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Traduire le « Caffè » est difficile. Plus difficile que ne le laisse prévoir une première lecture. La difficulté ne provient pas d’une expression hermétique ou littérairement recherchée mais, paradoxalement, du souci même des rédacteurs d’écrire une langue moyenne, accessible au plus grand nombre. La fracassante – et humoristique – Rinunzia alla Crusca exprime l’aspiration à défossiliser et à moderniser la langue littéraire italienne, à la libérer des contraintes de l’académisme classique et ...

La buona compagnia La maggior parte degli uomini hanno un vero bisogno di passare il loro tempo più che possono nella compagnia di molti uomini, per tal modo che, qualora per circostanze particolari venga ciò loro impedito, gli vedi abbatuti [sic], tristi, desolati più che se loro qualche mal fisico fosse veramente accaduto. Osservo in oltre che a questi tali, punti da quest’artefatto bisogno, nemmeno il mal di capo, nemmen la febbre bastano a superare l’interna voce di questo, a meno che non...

Cos’è questo « Caffè » Cos’è questo Caffè ? È un foglio di stampa che si pubblicherà ogni dieci giomi. Cosa conterrà questo foglio di stampa ? Cose varie, cose disparatissime, cose inédite, cose fatte da diversi autori, cose tutte dirette alla pubblica utilità. Va bene : ma con quale stile saranno eglino scritti questi fogli ? Con ogni stile, che non annoi. E sin a qtiando fate voi conto di continuare quest’opera ? Insin a tanto che avranno spaccio. Se il pubblico si détermina a leggerli, noi...

Di Carneade e di Grozio […] Sono due le proposizioni di Carneade che irritarono l’animo di Grozio e di molti altri : il fondare il diritto sulla sola utilità e chiamar stoltezza ogni giustizia che rechi svantaggio. La espressione è giusto ciò ch’è utile ha fatta moltissima paura alla schiera degli scrittori di tali materie e scandalizza gli animi, perché lor sembra distrutta ogni idea morale, essendo permesso con tal principio qualsivoglia orribile delitto se torni a conto il commetterlo. Anz...

Quand le périodique milanais « Il Caffè » (1764-1766) commence à paraître, ses collaborateurs ont de l’écriture une expérience déjà certaine. Le comte Pietro Verri a depuis longtemps (dix ans auparavant) fait ses classes comme traducteur du théâtre de Destouches en compagnie de la duchesse Serbelloni ; en 1763 il a publié ses Meditazioni sulla felicità . Avec la Storia d’Italia, son frère Alessandro Verri est engagé dans une œuvre de longue haleine. Gian Rinaldo Carli s’est déjà rendu célèbre...

Les rédacteurs du Café : des philosophes-politiciens des Lumières qui ont participé à l’accouchement des démocraties occidentales contemporaines Dans les années 1760, un club au nom percutant d’« Académie des coups de poing » regroupe une poignée de jeunes Milanais intelligents et enthousiastes. Ils lisent Locke, Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot, Condillac, Helvétius, tout ce qui vient d’Angleterre et de France. Ils se passionnent pour la philosophie des Lumières, pour l’économie, pou...

Rinunzia avanti notaio degli autori del presente foglio periodico al Vocabolario della Crusca Cum sit che gli autori del Caffè siano estremamente portati a preferire le idee alle parole, ed essendo inimicissimi d’ogni laccio ingiusto che imporre si voglia all’onesta libertà de’ loro pensieri e della ragion loro, perciò sono venuti in parere di fare nelle forme solenne rinunzia alla pretesa purezza della toscana favella, e ciò per le seguenti ragioni. 1. Perché se Petrarca, se Dante, se Bocacc...

Ferrara, Micciché, Moneti On peut commencer le travail de comparaison par une citation de Lino Micciché : De la même manière que pour Ossessione par rapport au roman de Cain – et plus tard avec Il lavoro par rapport à la nouvelle de Maupassant, Au bord du lit – Visconti ne cite pas au générique I Malavoglia, qui est tout de même son livre de chevet pendant le tournage à Aci Trezza. Mais il ne s’agit pas là d’une omission non justifiée. La relecture viscontienne du texte de Verga est tellement...

Avec Vaghe stelle dell’Orsa… nous pouvons affirmer que Visconti a assumé, plus ou moins consciemment, son côté décadent dans tous les sens, positifs ou négatifs, que ce mot peut posséder. D’une part, une certaine complaisance esthétisante, une conception de l’art comme observation détachée, sans aucune fonction de jugement critique, de la beauté (l’art pour l’art), du désengagement envers l’histoire et la contemporanéité ; de l’autre, la décadence comme conscience de la crise de l’organisatio...

Luchino Visconti, né en 1906 et mort en 1976, a été un metteur en scène de cinéma, de théâtre, d’opéra : toute sa carrière a été placée sous le signe de l’amour pour les arts, avec une prédilection particulière pour la littérature de la fin du xixe siècle et du début du xxe. Du reste, le jeune comte Visconti Di Modrone n’a jamais manqué de moyens pour se forger une ample et raffinée culture. Tout en n’étant pas un écolier modèle, il s’est précocement intéressé aux livres, dont la bibliothèque...

C’est sur cette dernière infidélité que se clôt notre réflexion autour du poids réel de l’influence des œuvres de Giovanni Verga et de Gabriele D’Annunzio sur l’ensemble des films de Luchino Visconti. L’analyse prouve que la présence explicite ou souterraine de ces deux écrivains dans ses films est indéniable et relève des affinités qui lient le réalisateur à la culture de la fin du xixe siècle-début du xxe, où vérisme et décadentisme sont encore strictement mêlés. L’œuvre de Visconti, né en ...

La route s’élançait sous la rage du soleil de juillet, blanche, flamboyante et poussiéreuse, au milieu des broussailles grillées pleines de baies rouges, de grenadiers desséchés et de quelques agaves en fleur. Il s’agit de l’incipit de la première nouvelle, intitulée Terra vergine, tirée du recueil homonyme de Gabriele D’Annunzio, première œuvre narrative de l’écrivain pescarais publiée en 1882, un peu oubliée aujourd’hui et assez peu étudiée. On y voit à l’œuvre un jeune écrivain qui s’inspi...

Ludwig et ses ancêtres Dans le roman Le vergini delle rocce, publié en 1895, D’Annunzio propose une sorte de manifeste politique du surhomme, qui devrait être généré par le protagoniste du livre, Claudio Cantelmo. Dédaigneux de la société bourgeoise contemporaine, il voudrait procréer le futur roi de Rome, dont la mission sera de guider l’Italie vers un nouveau destin d’empire mondial. Il recherche ainsi la femme avec laquelle engendrer le futur surhomme dans une ancienne famille de la nobles...

Les sept mois passés avec « ses pêcheurs » sembleraient avoir comblé le désir de réalisme total que le metteur en scène a expérimenté pendant le tournage du film et l’immersion dans une société autre a été une expérience fondamentale, qu’il n’est pas près de répéter. La curiosité du personnage féminin et l’intérêt sincère du personnage masculin de Fantasticheria envers les habitants d’Aci Trezza ont trouvé leur synthèse en la personne du cinéaste et ont produit un chef-d’œuvre. Le martien, co...

Visconti, après s’être illustré dans le domaine du film néoréaliste-vériste (Ossessione, La terra trema et Bellissima), du film réaliste (Senso) et du réalisme fantastique (Le notti bianche), aboutit avec Rocco e i suoi fratelli, qu’on pourrait définir comme une sorte de synthèse entre La terra trema et Senso, au réalisme critique. Autrement dit, il ne se limite pas à présenter les faits, mais il propose aussi un point de vue et une perspective. Encore une fois, Visconti procède à contre-cour...

Vérité et discipline L’explosion littéraire pendant ces années-là en Italie fut, avant qu’un fait artistique, un fait physiologique, existentiel, collectif. Nous avions vécu la guerre et nous, les plus jeunes, qui avions juste à temps eu la possibilité de devenir résistants – nous ne nous en sentions pas écrasés, vaincus, « brûlés », mais gagnants, poussés par la charge propulsive de la bataille qui venait de s’achever, porte-parole exclusifs de son héritage. Pourtant, il ne s’agissait pas d’...

Du vérisme à l’esthétisme Comment Visconti passe-t-il du vérisme à l’esthétisme, de l’engagement au désengagement, de l’attention aux problèmes sociaux et aux conditions des plus démunis au repli sur soi et à la minutieuse et complaisante description des vertus et surtout des vices de la haute bourgeoisie et de l’aristocratie ? On pourrait rapprocher le Visconti de la moitié des années 1960, à l’époque de la sortie de Vaghe stelle dell’Orsa…, à trois personnages de films qui marquent sa filmo...

Mann, Puccini ou Fitzgerald ? Après avoir terminé le montage de Gruppo di famiglia in un interno, Luchino Visconti, tout en étant assez gravement malade (en 1972 il a été victime d’une thrombose), reprend en main le projet d’adaptation de Der Zauberberg (La Montagne magique) de Thomas Mann, un autre projet qui lui tenait beaucoup à cœur et qu’il n’a pas pu concrétiser. Ce roman avait acquis une importance supplémentaire pour le cinéaste à la suite de son infortune ; en effet, le mettre en scè...

Alessandro Verri, juriste et avocat Exception faite de son essai de jeunesse sur la morale, l’aire de compétence dévolue à Alessandro Verri au sein du groupe des Pugni fut celle du droit. Juriste de formation, il fut notamment chargé dans Le Café de mener la polémique contre les théories jusnaturalistes et en faveur d’une modernisation du droit civil. Mais sa production comporte aussi un volet pénal, domaine qui n’était pas réservé au seul Beccaria, comme en témoigne une série de plaidoyers i...

En novembre 1764, dans la ferveur des premiers mois du Café, Alessandro Verri avait entrepris de composer une histoire d’Italie de Romulus jusqu’à l’époque contemporaine. Le projet fut bientôt en bonne voie : en décembre 1764, Pietro Verri annonçait à Giuseppe Aubert, directeur de la typographie livournaise de Marco Coltellini où la troisième édition des Délits et des peines était en préparation, l’envoi du manuscrit pour l’été suivant. La rédaction du Saggio sulla storia d’Italia fut achevée...

La réception italienne et européenne du Café De 1764 à 1766, le groupe des Pugni acquit une reconnaissance européenne, portée par la fortune des Délits et des peines et par le bon accueil réservé au Café en Italie, où tous les exemplaires des premiers numéros avaient trouvé acquéreur. Le 30 octobre 1764, Pietro Verri s’en réjouissait auprès de Biffi : Notre Café est bien reçu ; l’Éditeur est à couvert de ses frais, on en tire 50 exemplaires en Toscane ; plus de 100 sont associés à Milan ; pou...

L’essor de la correspondance Alessandro Verri prit la route en compagnie de Cesare Beccaria au matin du 2 octobre, à l’insu de Pietro, pour lui épargner la douleur d’un adieu. Les échanges épistolaires vinrent immédiatement suppléer l’éloignement des deux frères : le matin du départ, alors que s’achevaient les préparatifs de la voiture, Alessandro laissait un billet à Pietro pour lui annoncer qu’il lui écrirait le soir même, à son arrivée à Novare. Cette lettre s’ouvrait sur l’assurance de la...

Les Nuits romaines, dans lesquelles s’incarne au mieux l’esprit du Verri « tardif », mettent en œuvre un projet d’écriture où l’érudition historique et la quête de l’élégance formelle s’associent à une forte intention démonstrative et idéologique : conjurer le déclin du pouvoir temporel et spirituel de l’Église, par une plongée vers les origines de la Rome antique (Au tombeau des Scipions, 1792), suivie d’une remontée vers la grandeur du présent (Sur les ruines de la magnificence antique, 180...

Il est probable qu’Alessandro Verri ait amplifié dans sa correspondance le caractère « irrémédiable » de son attache romaine, comme il l’affirmait avec fatalisme. Car, en dépit de ses vicissitudes sentimentales, il trouvait son compte à cette situation. Elle lui permettait d’une part de fréquenter l’un des salons les plus les plus actifs de Rome, en compagnie d’une femme vive et fantaisiste à laquelle il restait lié par de profondes affinités artistiques ; elle lui offrait d’autre part la pos...

Formé à Milan aux côtés de son frère Pietro et de Cesare Beccaria, Alessandro Verri achève sa vie à Rome, au lendemain de la chute de l’Empire. L’impertinent publiciste de l’« Académie des Coups de poing » a fait le deuil des Lumières comme formation de l’opinion publique et s’est rallié au conservatisme de l’aristocratie cardinalice puis aux thèses de la contre-révolution. En un siècle éclairé, qui est celui des âmes énergiques, rien ne lui paraît plus redoutable que la « philosophie aux ailes d’Icare » des Encyclopédistes. Traducteur de Shakespeare et d’Homère, tragédien éphémère et admirateur d’Alfieri, il explore les territoires nouveaux de l’esthétique romanesque, puisant dans l’Antiquité et dans sa réélaboration moderne, le néoclassicisme, les éléments d’une poétique capable de redonner ordre et harmonie à un monde troublé. Le jeune homme des Lumières est devenu l’homme des ombres et des sépulcres, le défenseur du trône et de l’autel, mais aussi le précurseur du « réveil » linguistique et littéraire au cœur du futur Risorgimento politique de la Péninsule. Cette étonnante parabole intellectuelle, qui traverse plus d’un demi-siècle d’histoire italienne, partagée entre Milan et Rome, est reconstituée à partir d’une analyse des œuvres publiées et inédites de Verri, et de sa correspondance.

Avant que ses travaux ne s’orientent vers le genre romanesque, la carrière des lettres se présentait à Verri comme un refuge contre l’ennui, une occupation plaisante et solitaire pour combler l’oisiveté d’un exil, plus qu’elle ne répondait à l’impératif d’une vocation. S’il fréquentait avec régularité les conversations de la marquise, il goûtait surtout le recueillement studieux de la bibliothèque Casanatense, dite « de la Minerve », admirée par le président de Brosses et par Winckelmann, où ...

Dans le manuscrit de l’adresse Au lecteur qui devait ouvrir le volume de la première année du Café, Pietro Verri consacrait la transformation des Pugni, « petite société unie par les nœuds d’une amitié réciproque, et par un génie commun pour les lettres », en un comité de rédaction. Concepteur, maître d’œuvre et principal contributeur du périodique au cours de ses deux années d’existence, il endossa la plupart des responsabilités éditoriales, déléguant à ses collaborateurs – Beccaria, Lambert...

Libertés anglaises contre passions françaises Après avoir pris congé de d’Alembert le 26 novembre, Alessandro Verri quittait Paris pour se diriger vers l’Angleterre par la route de Lille. Contrairement à la capitale française, Londres, « immense », lui fit immédiatement forte impression. Elle lui apparut, au soir de son arrivée, illuminée à la tombée de la nuit. « Cette ville », écrivait-il à Pietro, « est éclairée comme aucune autre ville d’Europe » : l’adjectif illuminato, répété sept fois ...

En 1775, Bettinelli ouvrait son ouvrage Del Risorgimento d’Italia dopo il Mille sur un tableau peu glorieux de la situation contemporaine d’une Péninsule « autrefois maîtresse et reine de tous les peuples, aujourd’hui disciple adulatrice et tributaire de tous ». Formalisé dans les dernières décennies du XVIIe siècle, le thème de la décadence civile et culturelle de l’Italie était devenu un lieu commun de l’historiographie littéraire du Settecento. En termes historiques, la précocité de la for...

L’homme est la mesure des choses. […] La biographie est le fondement même de l’histoire. Franco Venturi, dans Dal trono all’albero della libertà, I, Rome, 1991, p. 24. « L’homme est un animal capable de toutes les contradictions ». Cette phrase tirée du Petit commentaire d’un galant homme de mauvaise humeur résonne comme un défi lancé à l’optimisme progressiste du siècle des Lumières. C’est aussi une promesse de difficulté pour qui tente de saisir la logique d’une pensée au cœur de...

Une mode littéraire, entre mythe et archéologie En novembre 1778, Alessandro Verri encourageait son frère à délaisser les écrits de « métaphysique » pour composer « un livre d’imagination et de sensibilité plaisant et élégant, par exemple un roman dans le goût de Clarisse ou de Julie. Ou alors quelque apologue qui permette d’insinuer une haute morale plutôt que de la prouver par la voie du raisonnement. Les autres nations disposent de cette sorte de livres, mais nous en manquons ». Il se char...

Au lendemain de l’installation définitive d’Alessandro Verri à Rome, le Carteggio prit la forme qu’il allait conserver pendant trente ans, de 1767 à 1797 : un espace de communion, de collaboration, mais aussi de dissensions. Car la correspondance, née sous le signe de l’effusion des cœurs sensibles, au moment du départ pour Paris (« Je tente d’annuler l’espace qui nous sépare en t’écrivant le plus possible »), laissa poindre assez tôt des divergences qui ne compromirent pas la bonne entente e...

Combattre l’ennemi avec ses propres armes : peut-être était-ce aussi le projet qui conduisit Alessandro Verri à composer, entre avril et septembre 1763, le Saggio di morale cristiana. Le ton était toutefois bien différent de celui de la Risposta : au registre de la dérision succédait le raisonnement appliqué du « philosophe chrétien » en guerre contre « l’ignorance dévote » des hommes « vulgaires et superstitieux », coupables de « calomnie » et d’un « zèle indiscret ». On comprend que le jeun...

Rattrapé dans sa retraite littéraire par la bourrasque des guerres révolutionnaires, Verri tenta de donner forme et sens à l’actualité dans sa correspondance, puis dans deux chroniques historiques inédites de son vivant : les Vicende memorabili dal 1789 al 1801 et la Lotta dell’Impero col Sacerdozio. L’heure n’était plus, comme dans les Nuits romaines, à mettre en scène le triomphe rêvé de la Rome apostolique. L’auteur épanchait désormais son amertume face au crépuscule sanglant du siècle des...

« Au sein d’une famille vipérine » Les Verri, famille de « pauvres gentilshommes » originaire des environs de Monza, s’étaient installés à Milan au cours du XVIe siècle. L’acquisition de vastes domaines fonciers, l’admission de certains de leurs membres au Collège des nobles jurisconsultes et l’obtention de hautes charges administratives avaient contribué au prestige de cette famille dont l’aisance financière datait de la fin du XVIIe siècle, lorsque l’aïeul d’Alessandro Verri, Giovanni Pietr...

L’abandon du Saggio sulla storia d’Italia À la veille de son installation à Rome, un fil rattachait encore Alessandro Verri à son passé milanais, le Saggio sulla storia d’Italia. Quarante ans plus tard, le 3 janvier 1808, l’auteur prononçait sur son manuscrit un jugement irrévocable : Œuvre de ma jeunesse, comportant des jugements hardis, un style bâtard, des paradoxes fatigants, trop faible dans son récit du fait d’une trop grande rapidité, mais composée au prix de beaucoup d’efforts et de d...

Réformer le théâtre italien Dans la logique du Café, qui était celle de la formation et de l’éducation des citoyens, le théâtre comique apparaissait comme le principal instrument de diffusion de la morale publique à travers la création de modèles de conduite et de sociabilité. Fervent défenseur de la réforme goldonienne, Pietro Verri, dans La comédie, estimait que les pièces du Vénitien, dont le propos était de « corriger les vices » en mettant en scène une conversion à la vertu, constituaien...

Dans une lettre du 12 septembre 1795, Pietro Verri estimait avoir su rester fidèle à ses principes, contrairement à son frère qu’il accusait d’avoir conformé son jugement « aux circonstances et à la société ». Il concluait : « Nous sommes donc en désaccord, et sans un point de convergence entre nos opinions ». Au regard du parcours politique et de la stature intellectuelle de l’aîné, tout occupé à bâtir dans ses archives privées et dans les dernières années de sa correspondance « une image hé...

Facchinei contre Beccaria Fort de son expérience de protecteur, de sa familiarité avec les questions juridiques et pénales, Alessandro Verri s’engagea, vers le début de l’année 1765, sur un nouveau front du débat éclairé en Lombardie. Publiées anonymement à Venise en janvier 1765 par l’imprimeur Antonio Zatta, les Note ed osservazioni sul libro intitolato Dei delitti e delle pene constituaient la première réaction publique à l’ouvrage de Beccaria, paru à Livourne en juillet 1764. Ce violent l...

Cette nouvelle image de la femme comme antagoniste potentielle va de pair avec une nouvelle manière de concevoir la relation matrimoniale et amoureuse au sein d’une société bourgeoise. Dans une société d’Ancien Régime, le lien matrimonial des couches les plus prestigieuses revêtait une valeur bien particulière : Qu’il suffise de rappeler que le mariage aristocratique dans la société de cour ne prétendait pas ouvrir la voie à ce qu’on appelle dans la société bourgeoise une « vie de famille ». ...

Une des premières formulations d’un principe relativiste, chez De Roberto, peut être repérée dans la préface au recueil Documenti umani. Dans ce texte, l’auteur fait appel à l’inévitable diversité des points de vue individuels afin de justifier la légitimité des deux méthodes, réaliste et idéaliste. La première, pessimiste, se concentre sur la dimension animale et matérielle de l’homme, dont elle met en scène les vices et les faiblesses. La deuxième, au contraire, optimiste, privilégie la rep...

L’œuvre d’Antonio Tabucchi est une œuvre « à trous » – si une chose a été dite par la critique sur cet auteur contemporain, c’est celle-là : au prix de l’économie d’un c, le jeu de mots buchi / Tabucchi court dans toutes les journées d’études qui lui sont consacrées et on associe en général cette boutade à une esthétique de l’ellipse : dans le tissu narratif tabucchien on ressent des manques, sur lesquels la stratégie narrative repose paradoxalement. Que l’ellipse soit le fondement d’un suspe...

Au moment où De Roberto écrit, l’artiste ne dépend plus d’un mécène ou de la magnanimité éclairée d’un seigneur. L’accès à l’exercice de l’art n’est plus réservé exclusivement à des rentiers, qui, jouissant d’un revenu principal, peuvent exercer l’activité artistique sans faire face à des nécessités alimentaires. Le champ artistique est ouvert de plus en plus à des individus d’extraction bourgeoise ou petite-bourgeoise qui doivent vivre de leur art. Par conséquent, l’artiste est désormais sou...

Pour mieux comprendre les caractéristiques de la représentation de la femme et du rapport entre les genres chez De Roberto, nous devons prendre en compte un processus plus général concernant l’histoire des genres. Le xixe siècle a connu d’importantes évolutions quant à l’image traditionnelle de la femme. Ces modifications ont complexifié les rapports entre les sexes et ont entraîné une redéfinition des identités et des rôles réciproques. Mais ce changement n’est que l’un des épiphénomènes d’u...

Si nous disposons de maints éléments qui nous permettent de reconstruire les relations entre De Roberto et sa mère, la figure paternelle semble bien plus discrète et évanescente. Cependant, comme le remarque Rosario Castelli, elle a été sans doute une sorte de revenant avec qui l’auteur a dû régler des comptes toute sa vie durant. Il importe donc de montrer dans quelle mesure le rapport à la figure du père a pu être la source d’un profond conflit de valeurs que l’auteur sicilien a essayé de r...

La lassitude de l’amour Dans l’œuvre fictionnelle de De Roberto, la relation homme-femme est conçue comme le fruit d’un acte volontaire et comme l’expression du désir individuel. L’issue euphorique de cette relation, exaltée par la littérature romantique, coïncide avec l’imaginaire de la passion unique et éternelle : mais, chez l’écrivain sicilien, ce modèle se dégrade rapidement. En effet, ce lien, qui se veut le fruit de deux libres volontés et la promesse d’un bonheur absolu, se présente d...

À travers sa volonté définitoire, souvent normative et stéréotypée, vis-à-vis de la femme, De Roberto essaie d’exorciser d’abord le risque d’une féminisation qui plane sur lui-même. L’angoisse de la menace de la femme, largement partagée par les hommes de la fin du siècle, se trouve accentuée, chez l’auteur sicilien, en raison du lien problématique qu’entretiennent l’identité masculine et l’identité d’écrivain ou d’artiste. En analysant les différences des récits de voyages écrits par des hom...

L’existence et la carrière littéraire de De Roberto se sont déroulées dans un contexte de crise, de remise en cause et de recherche, dans les domaines social, politique et littéraire. Afin de mieux comprendre les liens entre sa trajectoire personnelle et sa production, nous allons maintenant parcourir les principaux épisodes qui ont jalonné sa vie d’homme et d’écrivain. Nous saisirons cette occasion pour présenter les œuvres principales afin que le lecteur dispose d’un fil d’Ariane qui lui pe...

Comment se font les choses, et qu’est-ce qui les guide : un rien. Dans Piazza d’Italia, le personnage de Plinio, qui s’est battu à la bataille de Porta Pia, est amputé du pied. Il se fait alors transporter sur un brancard jusqu’aux murs du Vatican et, une fois arrivé, il lance son pied, qu’il a conservé, de l’autre côté du mur ; puis il va écrire une carte postale à sa femme où il trace ces mots : « J’ai envoyé un coup de pied à Pie IX. Respectueuses salutations. Ton Plinio. » Il avait donné ...

Nous avons déjà vu mourir des personnages tabucchiens. Nous avons même signalé que quelques-uns des récits déjà envisagés commençaient par une mort (Piazza d’Italia, Le jeu de l’envers). Dans d’autres, la pensée de la mort interfère dans le récit (Pereira fait la connaissance de Rossi parce qu’il a fait un mémoire sur la mort ; lui-même « dialogue » avec sa femme morte). Dans certaines œuvres que nous n’avons pas encore envisagées, au moins dans les nouvelles principales, la mort joue une pla...