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Laurent Mauvignier occupe désormais une place éminente au sein de la littérature française contemporaine. Depuis son premier roman, il interroge le réel, non en créant de vastes fresques du monde contemporain, mais en examinant méthodiquement de minuscules accidents de la vie. Il les fait rapporter par les divers protagonistes du drame, des personnages ordinaires qui éprouvent de notables difficultés à rendre compte des événements auxquels ils sont confrontés. Conflits familiaux, drames sociétaux sont ainsi relatés selon le point de vue des acteurs, des témoins, qui n’en retiennent que certains aspects et qui expriment un point de vue traduisant leur incompréhension des faits. Les premiers romans s’attachent à l’évocation d’histoires singulières n’excédant pas le cercle familial et amical. Puis, substituant aux passions intimes des tragédies majeures, l’écrivain situe ses fictions en tous points du monde. La langue, éminemment théâtrale de ses romans, a dans un premier temps donné lieu à diverses adaptations dramatiques de ses fictions romanesque, puis l’a conduit à écrire lui-même des pièces de théâtre. De manière générale, son œuvre se caractérise par le recours à une étrange alchimie qui conjoint les diverses thématiques du mal-être contemporain et une écriture recourant au monologue intérieur pour fixer la parole de chacun des personnages sur ce qui constitue l’événement central du récit.

Tout commence par une impression de lecture : dans ce grand roman de la guerre qu’est Des hommes, les sensations sont omniprésentes, de toutes sortes (visuelles, auditives, olfactives, gustatives, tactiles) et généralement désagréables, quand elles ne sont pas abominables. C’est évidemment une caractéristique de bien des récits de guerre racontés du point de vue du combattant, du corps du combattant engagé dans un milieu hostile, mais je ne citerai que deux exemples : Le Grand Troupeau de Gio...

Ce volume correspond aux actes du colloque « Giono, le texte en devenir », qui s’est tenu à Aix-Marseille Université et au Paraïs de Manosque les 10, 11 et 12 septembre 2015 à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de l’écrivain. L’œuvre de Giono y a essentiellement été interrogée dans sa dimension patrimoniale. Une bonne part des études rassemblées ici s’appuie précisément sur les fonds, archives et manuscrits gioniens, qui permettent notamment d’appréhender l’œuvre dans une perspective génétique. Dans une seconde partie de ce volume, c’est la question de la traduction des textes gioniens qui a été examinée. Dans une troisième et dernière partie, c’est le patrimoine historique, culturel, géographique voire naturel mis en scène dans l’œuvre qui est objet d’analyse : les lectures proposées s’inscrivent dans une direction désormais avérée des études gioniennes, confirmant ce qu’affirmait Giono lui-même : dans la Provence qu’il met en scène, « tout est inventé ».

En tant qu’il relate un drame qui par essence n’est pas de l’ordre du visible, celui du salut au sens chrétien du terme, tout en mettant en scène, comme tout roman, des personnages dans un espace matériel défini, Sous le soleil de Satan (publié en 1926) pose la question de la représentation de l’invisible, dans un rapport nécessaire mais problématique au visible. Bernanos a voulu un roman ancré dans la profusion du réel, inscrivant dans les paysages de l’Artois des personnages fortement incar...

La littérature, dans la pratique fragmentaire de l’écriture, rejoint la jouissance au sens de Barthes. Commencer et finir, sans nécessité de construire de grands édifices, pour commencer et finir justement, sans cesse, en répétant le plaisir du premier mot, des premières images qui n’ont pas le temps de devenir clichés, commencer et finir pour éviter d’imposer un Moi unique, la présence d’un Auteur, pour détruire la représentation d’un monde... Le fragment littéraire montre ses intentions sans les développer, et par là même il rejette toute doxa mais, en même temps, il signale le danger d’en créer une de toute pièce, car en voulant peu dire souvent ce dire devient parole d’ordre.

En reliant les notions de « profusion » et d’« unité », le présent ouvrage s’interroge sur les rapports contradictoires, ambigus et passionnels qui s’instaurent entre ces deux dispositions littéraires. Venus d’horizons divers, les contributeurs ont croisé les angles d’approche ; leurs analyses, qui mettent en regard des oeuvres et des pensées de toutes les époques, depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, mettent en évidence l’unité de la chose littéraire dans la profusion de ses expressions et montrent en quoi la complexité, quand elle prend la forme du foisonnement et de la diversité, pose toujours aussi la question du sens, c’est-à-dire de la cohérence et de la clarté, en dépit de l’écueil du désordre et de la confusion.

« [...] son délabrement lui confère la majesté silencieuse et inquiétante de toute ruine, de tous décombres « (Album d’un amateur, p. 29) Le Jardin des Plantes, publié en 1997 aux Éditions de Minuit, est de tous les romans de Claude Simon le plus fragmentaire. Certes, l’auteur de La Route des Flandres a tôt affirmé sa défiance à l’égard de toute narration linéaire, suspecte de dissimuler sous l’apparente évidence de l’ordre chronologique un réaménagement du vécu d’autant plus mensong...

Jacques Mény – Nous allons évoquer avec Sylvie, non pas tant les lectures de Giono que la façon de lire en famille, et on verra que c’est un peu différent des lectures d’élection. On va découvrir d’autres intérêts littéraires chez Giono. Je rappellerai que, quand tu es née, ton père avait trente-neuf ans, donc la période dont on va parler va du début des années 40 à la fin des années 50. Première chose : quel est le moment où tu as commencé à lire ? Sylvie Giono – À six ans (rires). Non, pour...

Le second opus des Chroniques romanesques, Noé, publié en 1947, est ce roman paradoxal dans lequel, écrit Giono, « l’écrivain lui-même est le héros », où le romancier nous ouvre l’atelier de sa création. Tout en nous associant avec bonhomie à sa vie quotidienne (sa maison, ses oliviers, un petit voyage à Marseille, des amis qui lui rendent visite...), il nous parle très librement de ses livres, celui qu’il vient d’achever, Un roi sans divertissement, celui qu’il est en train d’écrire, Le Huss...

Ayant connu la tragédie de la Grande Guerre, Giono avait cru se sauver en se faisant « professeur d’espérance », en délivrant le message des « vraies richesses », non seulement dans ses romans et essais, mais aussi dans l’expérience communautaire, d’inspiration pacifiste, du Contadour. La Seconde Guerre mondiale fait tomber la figure du maître, déjà fragilisée de l’intérieur par le doute et le goût de la liberté. De ce désenchantement politique naîtra un écrivain nouveau, à la fois pessimiste, dégagé, heureux… Il s’agira d’étudier la construction de la figure du maître en tant qu’elle est désirée par l’écrivain et en partie le dépasse, puis sa déconstruction, par les autres et par lui-même, au profit d’une autre figure, celle de l’artiste.

Il faut se rendre à l’évidence : l’œuvre de Richard Millet est aujourd’hui en partie occultée par sa « personnalité sociale », au sens où Proust affirme qu’elle est « une création de la pensée des autres ». Entre le membre influent du comité de lecture de Gallimard, situé au cœur de l’édition contemporaine, et le pourfendeur de son époque, auteur d’essais suscitant la polémique, on finirait par oublier ce « moi profond » d’où naît toute œuvre digne de ce nom. Or, une manière de partir à sa re...

Cet ouvrage fait suite au colloque « L'habit d'emprunt : supercheries littéraires et tissages des arts » organisé en 2009 à l'université Paris-Est-Créteil et à la médiathèque l'Astrolabe de Melun. Il aborde les productions contemporaines (littéraires, picturales, musicales, photographiques) en faisant l'hypothèse qu'elles avancent masquées. Dans les œuvres contemporaines, les costumes, les reflets et les illusions sont plus que des thèmes : ils hantent les récits, de l'intrigue jusqu'aux personnages et aux narrateurs, des mots jusqu'aux figures de style. Ils sont les marques de dédoublements, de vols, d'emprunts, mais aussi du visible, de parure, d'invisible, voire de nudité. Quels sont les représentations et les enjeux esthétiques et éthiques des emprunts visibles ou invisibles. Quels sont les procédés poétiques, narratifs, interartistiques et philosophiques dont disposent les écrivains et les artistes ? Telles sont les questions qu'abordent les auteurs qui ont contribué à cet ouvrage.

Après les traumatismes historiques du milieu du XXe siècle et la fin des grands récits de légitimation, des figures et des structures léguées par diverses mythologies aident les romanciers à retrouver le goût du genre, la voie de la fiction, le jeu de la question et de la réponse. à quelle fréquence, à quelle fin des récits aussi différents que ceux de Vialatte, Perec, Roubaud, Le Clézio, Tournier, Claude Louis-Combet, Henry Bauchau ou Sylvie Germain se ressaisissent-ils d’une matière collective archaïque, dans un exercice d’imagination oeuvrante ? Ces questions seront abordées à la lumière d’œuvres singulières qui, de manière ludique ou tactique, usent de la mémoire et de la « raison » du mythe. Grâce à leur complexité, à leur équivocité, elles peuvent en exercer le mandat heuristique et se parer de son charme poétique. C’est la chance du roman : à la fois explorer l’énigme, creuser la profondeur du Sacré, affronter le Minotaure et, selon le mot de Pierre-Jean Jouve, « jeter un charme sur le monstre ».

« Tous les pays qui n’ont plus de légendeSeront condamnés à mourir de froid… »Patrice de LA TOUR DU PIN Né en 1953 dans le village de Viam, en Haute-Corrèze, Richard Millet a passé une partie de son enfance à Beyrouth : dans cet écart maximal et fécond se sont sans doute construits à la fois une sensibilité au monde et un « sentiment de la langue », pour emprunter le beau titre de son volume de « mélange ». Entre son premier roman, L’Invention du corps de Saint-Marc, et son plus récent, La Vo...

Le projet d'une carte du roman français contemporain comportait de grands risques, mais il offrait aussi la possibilité de questionnements stimulants. Les quelque cinquante contributions ici réunies, émanant de spécialistes de tous statuts et de tous horizons, ont privilégié l'instantanéité du cliché et, par là même, visé à légitimer l'idée cartographique. La métaphore spatiale n'imposait pas de baliser tous les chemins, ni de hiérarchiser les œuvres. Le but n'était ni un palmarès (en fonction de quels critères ? !) ni un panorama complet des tendances présentes. N'existe-t-il pas déjà des prix, des synthèses et des dictionnaires ? Le volume ainsi conçu offre un état des lieux du roman depuis 1980, lacunaire on le reconnaît, complexe et diversifié on l'espère. Il s'articule autour de problématiques consubstantielles à l'acte d'écrire aujourd'hui, comme la question des genres, la redéfinition de la fiction, les filiations, les représentations du sujet, les nouvelles socialités. Une double préoccupation animait à l'origine la tentative : ouvrir des voies et découper des territoires ; voir comment les analyses peuvent rendre compte des questions d'ordre ontologique et théorique qui agitent notre époque - le souci de soi, la posture île l'écrivain, l'expérience de l'altérté, - le problème de la quête identitaire étant au centre des débats. Autant d'enjeux qui ont trouvé leur écho, tantôt par le biais de l'attention monographique, tantôt par celui de la réflexion de portée plus générale. Cartographier le fictif contemporain, c'est intégrer îles éléments disparates pour donner au paysage et à l'horizon littéraires une meilleure visibilité.

On sait l’extrême défiance que manifestait Claude Simon à l’égard de tout ce qui pouvait apparaître comme une réduction « régionaliste » de son œuvre. Les marques s’en trouvent d’abord dans l’œuvre elle-même, en particulier à travers l’effacement des toponymes, qui fait par exemple que le nom de la ville dans laquelle il passa une grande partie de son enfance, et avec laquelle il resta toujours en relation, disparaît après La Corde raide, son deuxième livre, alors même que cette ville sera bi...

Qu’une œuvre transpose ou transforme les données empiriques, qu’elle les déplace ou les occulte, qu’elle les excède ou les transfigure, elle vaut d’être étudiée en relation avec ses conditions concrètes de possibilité. Les romans de Claude Simon sont abordés ici à la lumière de l’histoire littéraire, de l’histoire culturelle et de la sociologie de la littérature, qui renouvellent l’approche d’un auteur majeur, Prix Nobel de littérature en 1985. Les choix d’écriture ou les ajustements spontanés de l’écrivain font sens par rapport au système des contraintes et des motivations où ils s’opèrent, en l’occurrence l’ensemble des possibles esthétiques et éthiques du contexte littéraire, artistique, intellectuel et politique de la seconde moitié du xxe siècle. Whether a work transposes or transforms empirical data, displaces or conceals it, goes beyond or transfigures it, it is worthy of study in relation to its tangible conditions of possibility. Claude Simon’s novels are studied here in the light of literary history, cultural history and the sociology of literature, which provide a new angle on this major author and Nobel Prize winner in 1985. The author’s writing choices or spontaneous alterations make sense in terms of the system of constraints and motivations in which they exist, in this case all the possible aesthetics and ethics of the literary, artistic, intellectual and political context of the second half of the 20th century.

Longtemps catalogué comme « romancier de la nature », c’est en écrivain de grande culture que Giono apparaît davantage aujourd’hui, sans que soit oublié pour autant son rapport privilégié au cosmos. Une compréhension plus complète de l’œuvre, une meilleure connaissance de sa genèse ont révélé l’étendue et la diversité des lectures que l’écriture gionienne met en jeu. De l’Antiquité à la modernité, de l’Amérique à l’Extrême-Orient, le champ est immense d’une culture qui s’est construite hors des institutions, dans le pur plaisir de lire, au gré des curiosités, des amitiés, des épreuves, des exigences de la création, et dont témoigne encore aujourd’hui la vaste bibliothèque du Paraïs à Manosque. Si l’on ajoute à cette passion de l’imprimé un goût profond pour la musique et la peinture, un intérêt certain pour le cinéma et la photographie, on mesure l’ampleur de la tâche à laquelle sont confrontés les chercheurs soucieux d’éclairer la relation de Giono à sa culture. Premier ouvrage collectif entièrement consacré à cette problématique, les Actes du colloque international de Perpignan et Montpellier apportent une riche contribution à la connaissance du dialogue exceptionnel qui se noue, dans le mouvement de la création, entre l’un des grands romanciers français du XXe siècle et la culture universelle.

La bibliothèque stendhalienne de Giono dans sa maison du Paraïs, à Manosque, compte environ 120 volumes, dont 90 volumes d’œuvres de Stendhal dans différentes éditions et une trentaine de volumes de critique et d’érudition. L’abondance des marques de lecture laissées par l’écrivain apporte un éclairage inestimable sur le rôle des livres dans l’acte de création : « en lisant en écrivant », le titre de Gracq prend ici tout son sens. L’intérêt d’un tel matériau est évident pour une forme particu...