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This article focuses on "Sólo pro tri"("A Solo for Three") (2007), directed by the Czech coreographer Petr Zuska, which merges texts and poems by three singer-songwriters from the 1960s and 70s with the techniques of contemporary dance. This analysis aims to throw light on the distinctive exchange between poetry, words, and the bodies of the dancers, within an ongoing dialogue between allusion and quotation.

L'articolo ripercorre la storia della formazione culturale del gruppo che ha animato l'evento di cui il volume è risultato (non ancora finale). Cenni storico-artistici relativi alle avanguardie russe di inizio secolo, paradigmi di interpretazione semiotica, suggerimenti ermeneutici intrinsechi a una scrittura sostenuta da rimandi intertestuali continui, animano un saggio provocatoriamente volto a un esercizio didattico di documentazione ed esplicitamente votato a un desiderio di contagio culturale, in questo dimostrandosi isomorfo all'oggetto di cui esso è al contempo analisi e implicita (indiretta) ispirazione. L'evento di cui a catalogo nasceva infatti dal confluire di più stimoli culturali: il percorso formativo traduttologico impostato durante i corsi di traduzione russo-italiano della laurea magistrale in SSLMIT UNITS; le suggestioni condivise durante i corsi di letteratura della stessa; il fecondo spazio-tempo di riflessione offerto dagli incontri del ciclo ArchiLetture organizzato in stazione Rogers. Un esempio di creazione, studio, ricerca, invenzione, creatività capace di rispondere al dovere principale della cultura: il suo piacere. Una navicella spaziale di università ideale, in cui docente e allievo si rimbalzano parole colte con il divertimento di chi avanza nella conoscenza del mondo reale. Un esempio, ideale anch'esso e reale allo stesso tempo, di come la Terza Missione universitaria non sia sempre una Missione Impossibile.

Il saggio affronta l’analisi dell’emblematica rinascimentale considerandola una forma di traduzione intersemiotica. A tale scopo viene proposta l’adozione di una prospettiva semiotica che va oltre la tradizionale analisi dei modelli iconografici, letterari o filosofici, e che mette in luce la ricchezza e le implicazioni di una testualità sincretica dai chiari addentellati traduttivi mai valorizzati finora. Partendo da alcuni esempi concreti, il saggio cerca di dimostrare come l’emblematica non sia una semplice pratica ancillare per rendere più fruibili dei testi con finalità didascaliche; al contrario, essa costruisce sul testo di partenza con gli strumenti semiotici che le sono propri, moltiplicandone le potenzialità di significazione ma mantenendone le coerenze interne, andando oltre l’adattamento per configurarsi come vera e propria trasposizione. Il saggio mira quindi a proporre nuove prospettive teoriche e pratiche per indagare un tipo di testualità che può offrire interessanti aperture ermeneutiche allo studio della traduzione e dell’adattamento e, più in generale, all’analisi dell’uso della figuralità nei testi della prima età moderna., Between, Vol 2, N° 4 (2012): L’adattamento: le trasformazioni delle storie nei passaggi di codice

Il saggio analizza la trasposizione intersemiotica del romanzo A ostra e o vento di Moacir C. Lopes.

Il presente saggio vuole evidenziare la tipologia di difficoltà insite nella trasposizione cinematografica delle opere di João Guimarães Rosa. Difatti, gli ostacoli che la maggior parte dei registi trova nella ricerca di un equivalente creativo del magma letterario di JGR sono tali che la maggior parte delle trasposizioni hanno raramente superato la soglia della mediocrità.