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This paper describes a process started in 2011 with the use of the “mist lining” technique for a large painting by Titian, conserved in Venice uncontrolled environment. After several experiences with a specific version of the method, Valerio Garofalo’s research thesis helped the standardisation of lining procedures aiming to obtain predictable, reproducible results. This was achieved through the production of a large quantity of mock-up painting linings and samples for peel tests. The bond created with a viscoelastic adhesive appears stronger with high speed testing, if compared with the same at a lower speed, but literature shows high variability of peel speeds. Preliminary tests with different speeds for Plextol B500 allowed to compare results with literature data. The study gives a deeper understanding of the mechanisms involved in adhesion when lining with this method. Cet article décrit un processus qui a débuté en 2011 avec l'utilisation de la technique du "mist lining" pour un grand tableau de Titien, conservé à Venise dans un environnement non contrôlé. Après plusieurs expériences, la thèse de recherche de Valerio Garofalo a contribué à la standardisation des procédures de doublage visant à obtenir des résultats prévisibles et reproductibles. Ceci a été réalisé grâce à la production d'une grande quantité de maquettes et d'échantillons de peinture pour les tests de pelage. L'adhérence créée avec un adhésif viscoélastique semble plus forte lors d'essais à grande rapidité. Des essais préliminaires à différentes vitesses pour le Plextol B500 ont permis de comparer les résultats avec les données de la littérature. L'étude permet d'approfondir la compréhension des mécanismes impliqués dans l'adhérence lors de l'application de cette méthode.

Les objets composites historiques sont constitués d’une large série de matériaux organiques et/ou inorganiques. Ils sont souvent fragiles en raison de la nature des matériaux utilisés et de leur état de dégradation avancé. Leurs conditions de conservation doivent faire l’objet d’un choix réfléchi afin de ralentir leur dégradation. Chaque matériau ayant ses exigences spécifiques, il est difficile de donner des recommandations de conservation préventive. Pour appuyer la décision, une approche basée sur la gestion des risques est développée. La méthodologie proposée (1) offre une base objective pour dégager des compromis concernant les conditions de préservation et (2) permet la comparaison de différents scénarios afin de sélectionner le plus approprié. Dans un premier temps, la méthodologie est expliquée de manière théorique. Une étude de cas sur un jardin clos médiéval permet ensuite d’illustrer ces deux aspects. Historical mixed-media objects consist of a wide range of materials that can be organic and inorganic in nature. They are often fragile due to the nature of the materials used, and their advanced state of degradation. Well-considered preservation conditions are needed to slow down their degradation. Since each material has its specific requirements, it is challenging to give preventive conservation recommendations. To support the decision making, a risk-based approach is developed. The proposed methodology (1) offers an objective basis to define compromises in preservation conditions, and (2) allows the comparison of different scenarios in order to select the most appropriate one. The methodology is first explained theoretically. Subsequently, its two application aspects are illustrated on the basis of a case study regarding the preventive conservation of a medieval Enclosed Garden.

L’article analyse de manière critique les techniques de facing et la description d’un système novateur fondé sur l’usage de supports temporaires réhumidifiable qui vont permettre d’obtenir une protection superficielle avec une force de liaison appropriée et facilement réversible. Cet article comprend aussi la description de la première partie expérimentale de l’enquête, focalisée sur l’évaluation des caractéristiques des différentes catégories de matériaux (adhésifs et supports temporaires) et leur combinaison pour la réalisation de supports temporaires réhumidifiable. This paper includes a critical review of the most commonly used facing techniques and a description of an innovative system based on the use of remoistenable temporary supports which allows superficial protection with adequate bond strength and easy reversibility. The article describes the part of the research focused on the evaluation of the characteristics of a selection of adhesives and temporary supports and their compatibility for developing of remoistenable temporary supports suitable for the protection of canvas paintings.

À l’heure de la « dématérialisation », le domaine de la conservation-restauration est concerné par l’émergence d’outils numériques mettant notamment l’utilisation de la 3D à la portée de tous. Outre son utilisation pour la restitution d’éléments, qui s’avère prometteuse, la modélisation 3D nous a également intéressée dans le cas des roches gravées de la Carapa (Kourou, Guyane française). Ce site, classé monument historique en 1993, a fait l’objet d’une campagne d’étude et de constat d’état sur support numérique entre 2013 et 2017. Son ampleur, le développé important de la roche et la présence d’une couverture empêchant une vue globale du dessus ont rendu cette tâche difficile, les méthodes désormais « classiques » de relevés sur support photo numérique s’avérant chronophages voire inadaptées sous certains aspects. C’est cela qui a motivé l’expérimentation d’un système de relevé et d’annotation sur support 3D développé par le laboratoire MAP (CNRS/MC). Ainsi, grâce au financement de la DAC (Direction des Affaires culturelles) de Guyane et à la collaboration du CNP (Centre national de préhistoire), nous avons pu tester la plateforme « Aïoli » en évaluant son intérêt pour nos travaux de conservation-restauration sur le site de la Carapa. Cet article est un retour d’expérience, mettant d’abord en relief les limites du relevé 2D élaboré sur Photoshop® Elements, puis de quelle façon et dans quelle mesure Aïoli® pourrait y remédier. In our age of ‘dematerialisation’, the field of conservation is also affected by the emergence of digital tools, among which 3D modelling is now becoming easily accessible for everybody. In addition to its promising use for the restitution of elements of sculpture or of buildings, 3D modelling also seemed interesting to us in the case of the engraved stones of Carapa, at Kourou in French Guiana. This site, classified as a historic monument in 1993, has been subjected to a full study and to digital condition reports since 2013. The size of the site, the numerous folds of the rock and the presence of a roof made the creation of an overall view from above very difficult. The now ‘classic’ method involving the annotation of a digital picture proved time-consuming and even inappropriate. This gave rise to the experimentation of a new 3D surveying and annotation system, developed by the CNRS-MAP laboratory (CNRS/MC). Thanks to funding from French Guiana’s DAC (Direction of Cultural Affairs) and the collaboration of the CNP (National Centre of Prehistory), we had the chance to test and evaluate the ‘Aïoli’ platform during our conservation work on the site. This article is an account of that experimentation, highlighting the limitations of the 2D survey undertaken on Photoshop® Elements, then detailing how and to what extent Aïoli® can solve these problems.

Cette communication propose une réflexion sur l’interprétation des œuvres de Nicolas Schöffer à partir de cas pratiques. Elle se base sur la définition de la conservation-restauration comme interprétation en tant que processus de décision en vue de la transmission des œuvres d’art. Les notions d’authenticité, intentionnalité et extrapolation sont remises en perspective à partir d’exemples caractéristiques de l’art contemporain. This paper presents a discussion about the interpretation of contemporary artworks, with case studies of Nicolas Schöffer. It is based on the definition of conservation as interpretation, a decision process in order to transmit artworks. The concepts of authenticity, intentionality and extrapolation are confronted to characteristic case studies from contemporary artworks.

Le patrimoine culturel européen suscite un intérêt tout particulier de la part des institutions de l’Union européenne tant par son aspect transversal qui le place au carrefour de nombreuses politiques communes qui concernent l’ensemble des États membres que par sa capacité potentielle à créer chez les citoyens européens un sentiment d’appartenance à une entité partagée par plus de 500 millions de personnes. Dans ce contexte, la conservation matérielle de ce patrimoine n’est plus à justifier. Partant de ce constat, cet article s’intéresse aux moyens utilisés par l’Union européenne pour garantir la conservation et la restauration de son patrimoine. L’objectif est double : établir un état des lieux de la législation et des financements alloués à la conservation-restauration et questionner, dans le contexte des politiques culturelles et patrimoniales, le rapport entretenu entre l’Union européenne et la matérialité de son patrimoine. The European cultural heritage raises a very particular awareness from the European Union institutions because of its multidisciplinary aspect which places it at the crossroads of many common policies and because of its potential capacity to create a sense of belonging of an entity shared by more than 500 million people. In this context, the material conservation of this heritage appears self-evident. From that point of view, this article focuses on the means used by the European Union to guarantee the conservation and the restoration of its heritage. The aim is twofold: establish an overview of the global legislation and funds allocated to conservation-restoration, and to question, in the context of the culture and heritage policies, the relationship between the European Union and the materiality of its heritage.

The Conservation and Restoration Division at the Bern University of the Arts is reorganizing its curriculum, following its strategic plan launched in 2014. One of the goals is to strengthen the links between education and research. Several steps were undertaken to achieve this aim. These steps extend from a series of presentations on recent research topics to a joint research course at Master level. La section "conservation et restauration" de la Haute Ecole des Arts de Berne est occupée à réorganiser le programme d’études selon un plan stratégique, qui a été lancé en 2014. Un des buts principaux est de renforcer les liens entre l’éducation et la recherche. Plusieurs étapes ont été entreprises pour atteindre cet objectif. Elles concernent une série de présentations de sujets de recherches actuelles jusqu’à la création d'un cours spécialisé en recherche équivalent au niveau master.

Les decors historiques du theâtre de Châtellerault, classes Monuments historiques, ont fait l’objet d’une intervention de conservation-restauration concomitante a la rehabilitation de l’edifice. Une etude prealable a tout d’abord permis de les denombrer, de les classifier, d’en repertorier les degradations, en meme temps que des mesures elementaires de preservation (depoussierage, etiquetage, stabilisation sommaire, conditionnement des toiles libres) etaient entreprises. Dans un second temps, apres concertation entre la maitrise d’ouvrage et la direction regionale des Affaires culturelles de Poitou-Charentes, un cahier des charges a ete etabli, prevoyant des mesures de conservation curative pour la totalite des elements, et une intervention complete de conservation-restauration pour deux « tableaux » : la Foret et un Interieur bourgeois. En parallele, un prototype de grilles de rangement a ete elabore avec le cabinet d’architecture charge de la rehabilitation du theâtre, sur le modele des grilles a tableaux, et installe dans l’ancien magasin aux decors. L’interet patrimonial de ces biens n’a de sens que s’ils sont mis en relation avec leur lieu d’origine et les equipements sceniques qui permettent de les faire fonctionner. Aussi a-t-il ete decide de continuer a les utiliser dans le cadre de « visites patrimoniales ». Les machinistes des theâtres de Châtellerault ont recu une formation specifique a cet effet, a laquelle a participe l’equipe du theâtre de la Reine au petit Trianon.

Qu’est-ce qui distingue les maîtres-artisans des métiers d’art spécialisés dans la restauration du patrimoine et les professionnels de la conservation-restauration des biens culturels ? Il paraît indispensable de revenir sur l’histoire de quatre formations pour comprendre comment la conservation-restauration des biens culturels s’est professionnalisée en France en rompant avec la tradition. Il s’avère que ce tournant s’explique moins, dans ce secteur particulier, par les revendications professionnelles des corps de restaurateurs spécialistes déjà constitués dans différentes institutions patrimoniales, que par la volonté du ministère de la Culture de réintroduire la France dans les réseaux internationaux de conservation créés sous l’égide de l’UNESCO. What is the difference between master craftsmen specialised in the restoration of heritage artefacts and the professionals of the conservation-restoration of cultural properties? To answer this question, it is necessary to reconsider four training programmes, in order to understand how the conservation-restoration of cultural heritage has become a profession in France by breaking with tradition. In this particular sector, it appears in fact that this historic turning point is to be explained not so much by the professional claims of existing restorers’ organisations in various heritage institutions, as by the Ministry of Culture's political will to reintroduce France into the international networks of conservation created under the aegis of UNESCO.

Pendant des années, la Teoria del Restauro de Cesare Brandi a exercé la plus grande influence sur la théorie de la conservation-restauration dans le sud de l'Europe comme en Amérique Latine. Cependant, certains défauts apparaissent directement aux lecteurs. En premier lieu, le texte est extrêmement obscur; et secondement, il comporte des assertions contradictoires. Ceci rend le statut cultuel qu'il a atteint, extrêmement fascinant. Une explication pourrait être que l'ouvrage est vu comme un fétiche, un texte quasi biblique, et comme tel, sa capacité à inspirer est devenue plus importante que sa justesse. For many years, Cesare Brandi’s Teoria del restauro has been one of the most influential works on heritage conservation theory in Southern Europe and in Latin America. However, it has shortcomings that are immediately apparent to the reader: firstly, it is extremely obscure; and secondly, it makes contradictory assertions. This makes the near-cult status that it has achieved all the more fascinating. One explanation for this status might be because the work is seen as a “fetish” or an “almost-biblical” text, and as such, its ability to inspire has become more important than its intellectual soundness.

La controverse sur l'attribution de « La Chute d'Icare » des Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles a été alimentée a plusieurs reprises, notamment par une datation au radiocarbone de la première toile dont il ressort que P. Bruegel l'Ancien ne peut pas en être l'auteur ; et plus récemment par la publication d'un livre de D. Allart et C. Currie, ainsi que d'un article de ces mêmes auteures publié dans ces pages. Il me semble que la désattribution de cette œuvre n'est pas compatible avec certains résultats d'examen de laboratoire publiés dans la littérature. Dès lors, je propose de passer en revue les différentes études qui ont été menées sur cette œuvre et de dégager une conclusion qui se base sur leur ensemble. Prenant en compte l'analyse d'un échantillon de la peinture, je donnerai en particulier une interprétation des réflectogrammes du dessin sous-jacent qui tient compte d'une probable transposition. Je montrerai enfin comment les différents examens convergent vers la conclusion que « La Chute d'Icare » des Musées Royaux des Beaux-Arts est vraisemblablement un panneau authentique de P. Bruegel, père ou fils, qui a été fortement dénaturé par la transposition sur toile. The controversy about the attribution of « The Fall of Icarus» at the Brussels Museum of Fine Arts has been heightened many times, namely by a radiocarbon dating of the first canvas, from which it is concluded that P. Bruegel the Elder cannot have painted this canvas ; and more recently by the publication of a book by D. Allart and C. Curri, as well as a paper from these authors published in this Journal. It seems to me that the desattribution of this painting is not compatible with some results of scientific examination that were previously published in the literature. Therefore, I propose to review the different studies about this painting in order to draw a conclusion that takes all of them into account. In particular, taking into account the analysis of a paint sample, I will provide an interpretation of the reflectograms of the underlying drawing that takes into account a probable transposition. I will finally demonstrate how different analyses lead to the conclusion that ``The Fall of Icarus´´ at the Royal Museum of Fine Arts is probably an authentic pannel by P. Bruegel, Father or Son, that has been heavily altered by a transposition on canvas.

Le doute est une vertu en conservation-restauration. L'auteur, au travers d'exemples empruntés à la pratique, démontre ses liens avec le principe de réversibilité, l'évolution, le progrès des techniques ainsi que la recherche. The doubt is a virtue in preservation-restoration. The author, through examples borrowed from the practice, demonstrates his links with the principle of reversibility, the evolution, the progress and the research.

Decision-making regarding the aesthetic treatment of wall paintings can be a difficult and complex process due to the multifaceted issues that influence the choices. In addition, local views and national value assignations make it difficult to apply general guidelines for retouching. This paper describes general theoretical concerns presented on the backdrop of specific examples, illustrating a wide range of aesthetic solutions for wall paintings. La prise de décision concernant le traitement esthétique des peintures murales peut être un processus difficile et complexe en raison des multiples facettes des questions qui influencent les choix. En outre, les attributions d'opinions locales et de valeurs nationales rendent difficile l'application de lignes directrices générales pour les retouches. Cet article décrit des préoccupations théoriques générales à la lumière d'exemples spécifiques, illustrant un large éventail de solutions esthétiques pour les peintures murales.

En matière d'expertise et de conservation, il n'y a qu'une seule obédience valable, à savoir celle des œuvres. Tout simplement parce que ce sont en dernier lieu les œuvres qui ont raison. Roger Marijnissen Quelques jalons biographiques Roger Marijnissen est né en 1923, à Gand. Enfant ouvert et curieux, il sera dès son enfance en butte à un handicap de taille. Il perdra, à la suite d'un mauvais ulcère, la vue de l'œil droit. Mais regarder et voir sont des choses bien différentes, écrira Oscar ...

Depuis toujours, la restauration en France cherche son identité et sa fonction dans les institutions. Quelle est donc la place du restaurateur ? Son profil ? Ses compétences ? Ses enjeux ? Son rôle dans la conservation du Patrimoine et l’avenir professionnel qui se dessine? La sensibilité artistique et l’intérêt pour la matière relient les restaurateurs aux peintres du passé, qui furent d’ailleurs les premiers à restaurer leurs maîtres. Une compétence artistique, qui serait dénuée de toute velléité d’expression résume cependant le restaurateur idéal d’aujourd’hui. De l’apprentissage aux formations scientifiques, des ateliers aux instituts, il aura toujours été essentiel de mettre en pratique la théorie, pour rendre celle-ci efficace en évitant les malentendus. Historically in France, conservation-restoration has sought its identity and function in institutions. What therefore is the place of conservator-restorers? What are their profiles, skills and challenges and what is their role in the preservation of culture heritage and the emerging professional future? By their artistic sensitivity and interest in materials they resemble the painters of the past, who were also the first to restore the works of their masters. Today however, the ideal restorer must have artistic skills devoid of any hint of self-expression. From apprenticeship to scientific training, from workshops to institutes, it has always been essential to put theory into practice to make it effective and avoid misunderstandings. conservation, restauration, formation, science, esthétique, atelier

Le polyptyque de l’Agneau Mystique a survécu une histoire violente et divers traitements dans le passé ont laissé leurs traces. L’approche interdisciplinaire du traitement de 1950-51 est encore aujourd’hui exemplaire pour le traitement entamé en 2012 par l’équipe de l’IRPA. Roger Marijnissen a participé à la recherche, et a suivi de près les deux traitements. The Ghent altarpiece has survived a traumatic history and succesive treatments in the past have left their traces. The interdisciplinary approach to the treatment in 1950-51, is still exemplary for the present campaign, started by a team of IRPA in 2012. Roger Marijnissen participated in the research and followed closely both treatments.

Throughout his life Marijnissen has often advocated the significance art education as an important aspect of a museum’s mission. He even provided some valid suggestions as to how the public can be enticed to engage more closely with a museum. In this article we get an insight into Marijnissen’s views on museum education and his answers to the question: how to safeguard the museum collection in the minds of humanity? Marijnissen a souvent préconisé l'éducation à l'art comme un des aspects les plus importanst de la mission d'un musée. Il a même fourni quelques suggestions sur la façon dont le public peut être appelé à s'engager plus étroitement avec celui-ci. Dans cet article, nous donnons un éclairage quant aux opinions de Marijnissen sur l'éducation au musée et évoquons quelques unes de ses réponses à la question fondamentale: comment maintenir et sauvegarder les collections de musées parmi les goûts et aspirations de l'humanité?

L’Antiphonaire d’Oosteeklo, conservé à la bibliothèque du Musée des Beaux-Arts de Gand, a peu retenu l’attention des historiens d’art, en dépit de son importance pour l’histoire de l’enluminure flamande. Un remarquable colophon révèle l’identité de sa commanditaire, Quentine de Mastaing, abbesse des cisterciennes d’Oosteeklo ; il donne le nom de deux copistes et l’année de réalisation du manuscrit (1498). Ses scènes historiées aussi peuvent être rattachées à une enlumineresse documentée : la fameuse Cornelia van Wulfschkercke, carmélite de Sion à Bruges, à qui un œuvre assez important a pu être donné. Cette nouvelle attribution est l’occasion de présenter deux autres manuscrits peints par la même main et d’examiner la validité d’une identification qui reste, à ce stade des recherches, une hypothèse de travail. Despite its importance for the history of Flemish book painting, the Oosteeklo Antiphonal, kept at the library of the Ghent Museum of Fine Arts, has been largely neglected by art historians. A remarkable colophon discloses the identity of its patroness, Quentine de Mastaing, abbess of the Cistercian convent of Oosteeklo. It also mentions the name of the two scribes and the year of completion of the manuscript (1498). Moreover, the historiated initials can be related to a documented artist: the celebrated Cornelia van Wulfschkercke, Carmelite of the Sion convent in Bruges, to whom an important body of works has been attributed. Two other manuscripts by the same hand are presented, an ideal opportunity to assess the validity of an identification that remains, at this stage of research, a working hypothesis.

There is only one valid authority when it comes to expertise and conservation, namely that of the works. Quite simply because in the end it is the works that are right. Roger Marijnissen I would like to thank Joyce Stoner for valuable comments and for editing this English translation. A few biographical milestones Roger Marijnissen was born in Ghent in 1923. He was an open-minded and curious child, but suffered from a major disability from childhood, losing the sight in his right eye followin...

Cet extrait présente les réflexions préliminaires à l'ouvrage Dégradation, conservation, restauration de l'œuvre d'art, Bruxelles, Arcades, 1967. This extract presents the preliminary reflections to the book Degradation, preservation, restoration of the work of art, Brussels, Arcades, 1967.

Ce chapitre récent de l'histoire de la conservation-restauration peut illustrer le progrès de la conservation du patrimoine bâti en Allemagne durant les années 70. Celui-ci se caractérise par un changement de paradigme, une amélioration qualitative en termes de théorie et de méthodologie, en raison d'une meilleure situation légale et de l'extension du concept de monument historique, en ce compris compris des exemples aussi modestes que des habitations domestiques et des fermes. This recent chapter of conservation history can illustrate the improvement in the preservation of built heritage in Germany in the 70s. It was characterized by a paradigm change, with a remarkable increase of quality in theory and methodology, due to a better legal situation and to a broader concept of historical monument, including also modest examples of dwellings and farmhouses.

During the current conservation of the Ghent Altarpiece, carried out by a team of KIK-IRPA, a large amount of old overpaint has been discovered. These are studied with a number of innovative analytical techniques. It is argued here that the introduction of these techniques allows for a re-evaluation of the conservation theoretical and ethical dimensions of coping with such phenomena. Pendant la conservation-restauration actuelle du Retable du Gand, effectuée par une équipe de l'IRPA, on a découvert un grand nombre de surpeints anciens. Ceux-ci sont étudiés par le biais d'un certain nombre de techniques analytiques novatrices. Il est discuté ici que l'introduction de ces techniques réclame une re-évaluation des dimensions théoriques et éthiques de la conservation-restauration pour faire face à de tels phénomènes.

The Foundation of the American Institute for Conservation oral history archive, which began in 1975, contains almost 300 interviews with pioneer conservators, conservation scientists, and art historians. Technical examination and technical art history, as exemplified by Roger H. Marijnissen’s publications, has undergone many changes since the 1950s; this article briefly surveys the field, focusing on the examination of easel paintings, with the aid of voices and personal observations from the interviews available in the international oral history archive of the Foundation of the American Institute for Conservation. La Fondation de l'Institut américain de Conservation pour les archives de la tradition orale (Foundation of American Institute for Conservation - oral history archive), qui a débuté ses travaux en 1975, rassemble près de 300 entretiens avec des conservateurs pionniers, des scientifiques de la conservation et des historiens de l'art. Examens techniques et histoire de l'art technique, comme donnés en exemple par Roger H. Marijnissen dans ses publications, ont subi beaucoup de changements depuis les années 1950; cet article examine brièvement ce champ, se concentrant sur l'examen de peintures de chevalet, par le biais des observations personnelles et des entretiens disponibles dans les Archives de Tradition orale internationales de la Fondation de l'Institut américain pour la Conservation.

L'auteur examine l'usage contemporain du terme "valeur" en rapport avec le patrimoine, et revient sur l'emploi théorique et pratique qu'en fait Aloïs Riegl. The author examines the contemporary use of the term "value", in touch with the heritage, and returns on the theoretical and practical employment by Aloïs Riegl.

Grâce à un partenariat entre l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa et l’École nationale supérieure des Arts visuels de la Cambre, l’année 2013 a vu le lancement, à Kinshasa, d’une Licence en Conservation-restauration d’œuvres d’art – Bois et céramique. L’occasion de questionner le rôle et la position du conservateur-restaurateur en Afrique. Thanks to a partnership between the Art Academy in Kinshasa and the Ecole nationale supérieure des arts visuels of la Cambre, 2013 coïncides with the launching in Kinshasa of a new training in conservation-restoration of works of art - Wood and ceramics. An opportunity to question the role and place of the conserver-restorer in Africa.

Teaching conservation-restoration in an art school can be considered a blessing as well as a challenge: What is the position of a conservator-restorator in this environment? What are the relationships between art conservation and creation, creation and technique? What legitimises research in conservation-restoration, scientific or applied, in this context? This paper, based on our teaching experiences in France and in Belgium reveals a field of expertise and the necessity of understanding the processes of art creation holistically. L'enseignement de la conservation-restauration au sein d'une école d'art est une chance et un défi. Quelle y est la place du conservateur-restaurateur? Quelles sont les relations entre conservation et création, création et technique, et quelle légitimité pour la recherche en conservation-restauration, scientifique ou appliquée, dans ce contexte? Cet article, fondé sur notre expérience de l’enseignement en France comme en Belgique, met en lumière un champ d’expertise et la nécessité de comprendre les processus artistiques dans leur globalité.

Extensive practice in the conservation work on original works of art should be one of the main objectives of the training of future conservator-restorers. The current curriculum at the Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art, Academy of Fine Arts in Warsaw maintains a relative balance between theory and practice, but it is not flexible enough and being not yet fully adapted to today's challenges in the field of care of cultural heritage. It is going to be reformed in the coming years, with the new curriculum also meeting current requirements in the legislation on higher education in Poland. La pratique devrait être l'un des principaux objectifs dans la formation des futurs conservateurs-restaurateurs et elle devrait être appliquée sur des oeuvres originales. Le programme d'études actuel de la faculté de la conservation et de la restauration des oeuvres d'art de l'Académie des beaux-arts de Varsovie maintient un équilibre relatif entre la théorie et la pratique. Il n'est cependant pas assez souple et pas entièrement adapté aux défis d'aujourd'hui dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel. Il va être réformé dans les années à venir, avec le nouveau programme d'enseignement prenant en compte les exigences actuelles dans la législation de l'enseignement supérieur en Pologne.

This research concentrates on wax-resin lining, a treatment method applied to damaged paintings in which an additional canvas is attached to the original support by means of an adhesive of wax and resin. In this article, the lining method of the Dutch restorers Johannes Albertus Hesterman (1848-1916) and his sons Frederik Coenraad (1873-1932) and Johannes Albertus Jr (1877-1955) will be reconstructed based on archival records. Cette étude concerne le rentoilage à la cire-résine. Ce traitement de conservation est employé pour consolider les peintures structurellement fragiles. Cette intervention consiste à coller une toile de rentoilage au dos de la toile originale en utilisant un adhésif composé d'un mélange de cire de et résine. Plus particulièrement, cet article présente la méthode de rentoilage du restaurateur néerlandais Johannes Albertus Hesterman (1848-1916) ainsi que de ses fils Frederik Coenraad (1873-1932) and Johannes Albertus Jr (1877-1955. L'étude implique la mise en oeuvre pratique de la méthode de rentoilage en se basant sur des documents d'archives.

L’empreinte et la contre-empreinte d’Urolophus crassicaudatus, confisquées par Napoléon Bonaparte pendant la première campagne d’Italie, sont depuis conservées au Muséum National d’Histoire Naturelle. Notre étude de la préparation ancienne de fossiles, auparavant peu documentée, s’est révélée indispensable pour discerner les matériaux anciens des ajouts plus récents et nous a permis d’entreprendre un important travail de dérestauration. The fossil prints of Urolophus crassicaudatus, seized by Napoleon Bonaparte during the first campaign of Italy, are since conserved at the National History Museum of Paris. Our study of the former fossils’ preparation, previously little documented, proved essential to discern the former materials from more recent additions and able us to realize a significant work of de-restoration.

The draft of the first European Recommendation for the Conservation-Restoration of Cultural Heritage proposed by E.C.C.O., written with the support of ICCROM and participation of ENCoRE signifies a further step towards guaranteeing preservation of cultural heritage and greater recognition of the actors in this field. The Recommendation takes into consideration the need to define and regulate the field itself as a whole. This article presents this document and places it within the context of the work carried out by E.C.C.O. which includes other efforts to define the Conservation-Restoration profession, raise awareness and ensure the continued preservation of cultural heritage as a whole. Le projet de première recommandation Européenne pour la conservation-restauration du patrimoine culturel proposé par l’E.C.C.O., écrit avec le soutien de l’ICCROM et la participation de l’ENCoRE, constitue un pas en avant pour garantir la préservation du patrimoine culturel et une meilleure reconnaissance des acteurs de ce domaine. La recommandation considère la nécessité de définir et de réglementer le domaine en tant que tel dans son ensemble. Cet article présente ce document et le replace dans le contexte du travail effectué par l’E.C.C.O. qui comprend bien d’autres contributions visant à définir la profession de conservateur-restaurateur, à sensibiliser et à assurer la préservation du patrimoine culturel dans son ensemble.

Cet article explique comment l’enquête sur la formation des restaurateurs commandée par l’Office international des Musées (OIM) en 1932 a finalement conduit en 1981 le Comité pour la Conservation du Comité international des Musées (ICOM-CC) à reconnaître la profession de conservateur-restaurateur. Il montre que la réglementation de la profession en Europe est l’aboutissement d’un processus amorcé il y a près d’un siècle. Il comble ainsi une lacune historiographique et revient sur la question de la protection du titre des praticiens, toujours en suspens. This article explains how the inquiry on training for restorers commissioned by the International Museum Office (IMO) in 1932 finally led in 1981 the Committee for Conservation of the International Concil of Museums (ICOM-CC) to recognize the profession of conservator-restorer. It establishes that the regulation of the profession in Europe is the result of a process which started nearly a century ago. It thus fills a historiographical gap and reexamines the question of protecting the title of practitioners, still pending.

Le projet de première recommandation Européenne pour la conservation-restauration du patrimoine culturel proposé par l’E.C.C.O., écrit avec le soutien de l’ICCROM et la participation de l’ENCoRE, constitue un pas en avant pour garantir la préservation du patrimoine culturel et une meilleure reconnaissance des acteurs de ce domaine. La recommandation considère la nécessité de définir et de réglementer le domaine en tant que tel dans son ensemble. Cet article présente ce document et le replace dans le contexte du travail effectué par l’E.C.C.O. qui comprend bien d’autres contributions visant à définir la profession de conservateur-restaurateur, à sensibiliser et à assurer la préservation du patrimoine culturel dans son ensemble. The draft of the first European Recommendation for the Conservation-Restoration of Cultural Heritage proposed by E.C.C.O., written with the support of ICCROM and participation of ENCoRE signifies a further step towards guaranteeing preservation of cultural heritage and greater recognition of the actors in this field. The Recommendation takes into consideration the need to define and regulate the field itself as a whole. This article presents this document and places it within the context of the work carried out by E.C.C.O. which includes other efforts to define the Conservation-Restoration profession, raise awareness and ensure the continued preservation of cultural heritage as a whole.

La profession de conservateur-restaurateur s'est de plus en plus structurée au cours du dernier siècle grâce aux chartes internationales sur la conservation des biens culturels et aux accords européens sur l'enseignement supérieur, à la suite du processus de Bologne initié en 1999. Cet article a pour but de retracer le développement de la formation des restaurateurs en Allemagne depuis les années 1950 jusqu'à nos jours, sans prétendre à l'exhaustivité. The profession of Conservator-Restorer became more and more structured over the past century thanks to the international charters on the conservation of cultural property and the European agreements on education, as a result of the Bologna process initiated in 1999. This article is intended to trace the development of the training of conservators in Germany from the 1950s to the present day, without claiming completeness.

En France, la politique de conservation-restauration des biens publics patrimoniaux est fortement encadrée par la mise en place de contrôle et d’agents de l’État sans que, paradoxalement, aient été instaurés au sein ou auprès des institutions et lieux patrimoniaux, des restaurateurs. Ces trente dernières années ont vu des changements, assez faibles malgré la déconcentration et la décentralisation, puis plus rapides et radicaux dès la fin des années 1990, avec l’instauration des marchés publics et un rôle plus en retrait de l’État, soulignant ainsi le statut libéral de la conservation-restauration. Aujourd’hui ces changements sont arrivés plus ou moins à terme et il serait pertinent de (re)définir une politique publique en conservation-restauration. The conservation-restoration policy of the public legacy that stands in France is strongly supervised by state officers but, paradoxically, Culture Heritage Institutions have no restorator. In the last thirty years, appeared some light changes despite decentralization; but at the end of the nineties, changes improved a lot, with the establishment of public contracts, along with the State being less present, underlining in this way the liberal status of conservation-restoration. In our days, these changes have, more or less, reached their term and it would be relevant to redefine a public policy concerning conservation-restoration.

MVB : Vous avez, pendant plusieurs décennies, occupé d’importantes fonctions au niveau d’un organisme international, l’ICCROM. Au contraire de l’ICOMOS et de l’ICOM qui sont des organismes non gouvernementaux, l’ICCROM se présente comme un organisme intergouvernemental. Quelle différence ? Pour répondre, situons les choses dans leur contexte. À la fin de la Deuxième Guerre mondiale, de nombreuses restaurations furent entreprises sur des monuments qui avaient été endommagés. Ces travaux furen...

En 1809, une multitude de tableaux issus de la galerie impériale de Vienne fut saisie au château du Belvédère et transportée à Paris, au Musée Napoléon. La plupart de ces objets d´art ont été restitués en 1815. Jusqu’à présent, on ignorait dans quelles mesures ces tableaux avaient été traités par des restaurateurs parisiens. Cet article a pour but d´étudier ces interventions françaises en se reportant à un groupe de tableaux de la collection actuelle du Kunsthistorisches Museum à Vienne.In 1809, a multitude of paintings belonging to the Austrian imperial collection was seized in Belvedere Palace in Vienna and brought to the Parisian Musée Napoléon. Those artworks have mainly been returned in 1815. Up to now, it remained unclear to what extent these paintings had been subjected to restoration treatments while in France. The following paper addresses the French treatment of a group of paintings today belonging to the Kunsthistorisches Museum in Vienna.

L’article signale la nécessité d’un changement radical de la méthodologie de la conservation-restauration, qui aujourd’hui s’avère insuffisante face à son cadre théorique et à ses objectifs. En écho à la restauration critique, construite et utilisée depuis la seconde moitié du XXº siècle sous des principes phénoménologiques, l’auteur propose une nouvelle conception méthodologique, qu’il appelle restauration épistémologique, fondée à partir d’une approche transdisciplinaire de la réalité.The article points out the need for radical change in the methodology of conservation and restoration which is now inadequate to its theoretical framework and its objectives. In relation to the critical restoration constructed and used since the second half of the twentieth century under phenomenological principles, the author proposes a new design methodology called epistemologicalrestoration basis from the transdisciplinary approach to reality.

Depuis les années 80, les conservateurs-restaurateurs ont utilisé l’Internet de façon novatrice afin de créer des collaborations et de partager l’information autour de biens culturels. La montée du «Web 2.0», l’avènement des applications de médias sociaux ainsi que d’autres avancées technologiques permettent aux conservateurs de former des réseaux de collaboration plus larges. Aujourd’hui, les conservateurs ont la possibilité d’exploiter la puissance de ces progrès technologiques et d’entamer la construction de nouvelles façons de créer et de partager plus d’informations sur le plan institutionnel et personnel. Dans le même temps, les conservateurs peuvent directement inviter le visiteur à participer à la création de cette information.Since the 1980s conservators have found innovative ways to use the Internet to collaboratively create and share information around cultural property. The rise of “Web 2.0,” the advent of social media applications, and other technological advancements allow conservators to form broader collaborative networks. Now conservators have the opportunity to harness the power of these technological advancements and begin building new ways to create and share more information on an institutional and personal level; at the same time conservators can directly engage the visitor in the creation of this information.