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Che fare del ‘realismo’ in un’epoca come la nostra, segnata da profonde mutazioni dei modelli culturali e del­l’orizzonte di senso? Che fare dei codici del realismo, dopo che sono stati emendati dai naturalismi, cancellati dal vortice modernista, straniati nelle lingue del postmoderno? Il saggio passa in rassegna alcuni recenti e importanti contributi saggistici intorno a questa categoria estetica sempre più decisiva ai fini di una morfologia storica comparata. Esso prova inoltre a verificare la tenuta teorica della nozione nell’attuale paesaggio letterario italiano, in specie di ambito narrativo.What can we do with “realism” in a time like ours, when deep changes of cultural models and meaning horizons are taking place? What can we do with the codes of realism, after their revision by naturalism, cancellation by the modernist vortex, and estrangement in the languages of postmodernity? The essay reviews some recent, important contributions about this aesthetic category, which proves increasingly important in view of a historical and comparative morphology, and tries to assess its theoretical soundness in today’s Italian literary—and mainly narrative—landscape.

Intervenire criticamente sulla narrativa prodotta dal mercato non è facile come sembra: per un verso, essa non richiede critica, semmai promozione pubblicitaria e semmai immedesimazione, una «sospensione dell’incredulità» spinta al massimo; per un altro verso, sembra inutile sprecare strumenti critici su testi semplici, destinati a una lettura rapida; pare più conveniente abbandonarla alle analisi ‘di mercato’ o al massimo alla sociologia della letteratura. A partire da un saggio di Daniele Giglioli, pubblicato in rivista nel 2014, ho voluto soprattutto evidenziare quali strumenti narratologici possano essere messi in opera su questo campo di analisi che non richiede l’analisi, quali strumenti possano essere ereditati dal dibattito ‘classico’, quali facciano maggiore o minore presa, quali siano in grado di produrre un disegno meno scontato ottenendo un risultato critico nel senso del rovesciamento dell’apparenza ideologica dominante. Critical analysis of market-produced narrative is not as easy as it seems: on the one hand, it does not require criticism and is rather advertising promotion or, if anything, identification, a «suspension of disbelief» pushed to the maximum; on the other hand, it seems useless to waste critical tools on same simple texts intended for rapid reading and it seems more convenient to abandon it to ‘market’ analysis or, at most, to the sociology of literature. Starting from an essay by Daniele Giglioli, published in 2014, we will above all highlight which narratological tools can be put into operation on this field of analysis that does not even require analysis, which tools can be inherited from the ‘classic’ debate, which are more effective, which are able to produce a less obvious reflection and to reach a critical result in the sense of the overthrow of the dominant ideological appearance., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Il romanzo di Grass, pubblicato nel 1995, è stato fatto oggetto a suo tempo di una virulenta discussione soprattutto a causa delle prese di posizione dell’autore in merito alla questione dell’unificazione tedesca. Fra gli aspetti discussi emerge anche la scelta di un protagonista che si presenta come un alter-ego o un révenant di Theodor Fontane e si esprime citandone l’opera o – soprattutto - parodiandone lo stile (in particolare lo stile epistolare e, dei romanzi, il tono delle conversazioni). Questa scelta comporterebbe una banalizzazione, soprattutto a livello discorsivo, delle drammatiche vicende svoltesi nei primi anni dopo la caduta del muro. Si tratta invece di una deliberata attenuazione: nella scelta del personaggio e del suo idioletto Grass riprende una figura tipica della tradizione letteraria tedesca, il Sonderling, assegnando all’innocuo pedante della tradizione, una figura con tratti anche comici, una funzione sottilmente eversiva rispetto alla retorica dei discorsi sull’unificazione., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

Review of Riccardo Castellana, Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido, Carocci, 2019., Recensione di Riccardo Castellana, Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido, Carocci, 2019.

Recensione del libro Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido di Riccardo Castellana., Between, Vol 10, No 19 (2020): The Cultures of Dissent in Europe in the second half of the Twentieth Century

Nella narrativa contemporanea trova frequentemente spazio la rappresentazione di personaggi votati a una solitudine estrema e all’azzeramento dell’emotività. In particolare l’articolo si propone di analizzare i testi in cui il desiderio di allontanarsi dal mondo assume i tratti di una mutazione sostanziale del soggetto, che diviene, in una progressione reificante, eremita, fantasma, cosa. In Vila-Matas l’isolamento claustrofilico diviene gioco metaletterario, in Sebald assume le forme della solitudine eremitica, in Mari della autotrasformazione in fantasma, mentre Houellebecq e DeLillo sondano le frontiere del mutamento genetico e della criogenizzazione. Si può forse ravvisare in questa ricerca di solitudine radicale e di annullamento della propria identità umana una conseguenza abnorme - nonché sintomo molto rilevante - della necessaria barriera immunitaria che l’uomo ha dovuto innalzare per poter reggere e controbilanciare la dispersione di sé e la struggle for life che il vivere sociale richiede e purtroppo in qualche modo impone. The representation of characters voted to an extreme loneliness and to abolition of emotionalism frequently finds space in contemporary literary fiction. Particularly the article intends to analyze novels in which the desire to move away from the world assumes the traits of a substantial mutation of the subject, who becomes progressively a hermit, a ghost, a ‘thing’. In Vila-Matas, claustrophilic isolation becomes a postmodern game, in Sebald it takes the forms of hermitic loneliness, in Mari of self-transformation in ghost, while Houellebecq and DeLillo explore the frontiers of genetic change and cryonics. In this pursuit of radical loneliness and annihilation of human identity, perhaps it is possible to recognize an abnormal consequence - as well as a very remarkable symptom - of the necessary immunization barrier which human beings have lifted to hold up and counterbalance the fragmentation of individual and the struggle for life that society requires and unfortunately somehow imposes., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Tirinanzi De Medici tenta con Il romanzo italiano contemporaneo. Dalla fine degli anni Settanta a oggi una storicizzazione ampia, in quanto abbraccia sia le evoluzioni del gusto che i riscontri sul mercato editoriale, sia la produzione letteraria che la contestualizzazione politico-sociale dei testi e analizza la koinè narrativa degli anni Zero

26 marzo 1965: su «Paese Sera-Libri» esce la trascrizione, mai più riedita, di una delle svariate tavole rotonde organizzate dal giornale in quegli anni, intitolata Requiem per il romanzo?: a cui hanno partecipato Alberto Arbasino, Francesco Leonetti, Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini, Edoardo Sanguineti, e, in veste di coordinatore, Armando Vitelli (fondatore e curatore del supplemento, con Piero Dallamano). La ripubblichiamo qui, insieme ad altri due pezzi di poco successivi, rispettivamente di Italo Calvino e di Vitelli stesso, che come vedremo le si agganciano., Between, Vol 8, No 16 (2018): Screens. Representations, Images, Transmediality

Una sintetica contestualizzazione teorica degli interventi presentati al seminario “Teorie della narrazione a confronto” tenutosi all’Università Sapienza di Roma il 14 e 15 febbraio 2018. In this presentation, the readers will find a short theoretical contextualization of the interventions read on the occasion of the seminar “Teorie della narrazione a confronto”, held at Sapienza University of Rome on 14th and 15th February 2018., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Purpose Il saggio si propone di analizzare il melodramma, nella sua essenza enigmatica ed eterogenea, a partire da un personaggio femminile: Mildred Pierce, protagonista del romanzo omonimo dello scrittore statunitense James M. Cain (1941), del film Il romanzo di Mildred (M. Curtiz, 1945) e della miniserie televisiva HBO Mildred Pierce (T. Haynes, 2011). La vicenda di Mildred reinterpreta il mito retorico delle unknown women melodrammatiche, eroine alla ricerca di una modalità esistenziale in grado di attestare il diritto a raccontare la propria storia. Methodology Parafrasando Stanley Cavell, autore di una celebre teoria filosofica sui generi cinematografici, quello di Mildred Peirce potrebbe essere definito un melodramma del rimatrimonio, ossia una versione della storia in cui in cui si verifica il ripristino finale del primo matrimonio seppure in un contesto elusivo melodrammatico. Si parte, dunque, da un dato retorico, ossia dalla negazione come strumento (ri)generativo in un sistema all’interno del quale è possibile ottenere un particolare tipo melodramma da una certa commedia. Tale dato viene poi incluso in una più ampia prospettiva filosofica – concernente il linguaggio, lo scetticismo e il concetto di “unknowness” – e messo a confronto con le principali teorie sul melodramma, dalla letteratura al cinema (Frye, Brooks, Elsaesser, Doane, Williams, Cook), fino ad arrivare alle implicazioni legate alla serialità televisiva (Mittel). Results/Findings Attraverso il caso “Mildred Pierce” nelle sue differenti versioni, utilizzando categorie afferenti alla riflessione filosofica, è possibile temprare il vigore teorico del melodramma come modalità essenziale e costante dell’immaginazione moderna, nonché rileggerne le potenzialità di genere intermediale.

Questo lavoro fornisce una spiegazione teorica dell’ambivalenza formale di tre romanzi fiabeschi scritti a cavallo tra Ottocento e Novecento: Alice’s adventures in Wonderland (1865) di Lewis Carroll, Le avventure di Pinocchio, storia di un Burattino, di Carlo Collodi (1881) e Peter Pan (1906). Viene illustrato il processo tramite cui fiaba e romanzo si contaminano al punto che l’una è assimilata all’altro; vengono infine prese in considerazione rilevanti questioni epistemologiche che forniscono una prospettiva dalla quale osservare questi testi, come un momento di transizione formale tra il fantastico e il soprannaturale classici dell’Ottocento e le sperimentazioni moderniste e avanguardiste. This essay gives theoretical explanation of the formal ambivalence that interests three novels which present fairytale caractheristics, written among the end of Nineteenth century and Twenteenth century: Alice’s adventures in Wonderland (1865) by Lewis Carroll, Le avventure di Pinocchio, storia di un burattino, by Carlo Collodi (1881) and Peter Pan (1912) by James M. Barrie. The work gives account of the formal process by which the two genres are mixt with each other; finally some relevant epistemological features of these texts are considered, which lead to the opportunity to see these works as a subterranean formal link between classical Nineteenth century literature on supernatural, and modernist Avant-garde sensibility towards supernatural., ENTHYMEMA, N. 19 (2017)

Il saggio parte dall’esigenza di sottolineare la profonda inconciliabilità esistente, in epoca moderna, tra i termini di tragedia e di tragico: due termini che, a differenza di quanto avveniva nella tragedia greca, hanno puntualmente rivelato nel corso del tempo una profonda divaricazione. Il conflitto tra principi opposti, ma anche tra loro profondamente intrecciati, personificati nella Nascita della tragedia di Nietzsche rispettivamente da Apollo e Dioniso, è presente solo nella tragedia greca. Con l’avvento, infatti, del cristianesimo – secondo l’interpretazione di Hegel offerta nei suoi scritti giovanili –, proprio la figura di Cristo testimonia, nella sofferenza richiesta per portare il suo messaggio di salvezza, la massima tragicità. Dopo questo evento decisivo non ci sarà più spazio per la tragedia considerata nella sua forma classica. Lo spirito tragico sopravviverà, con crescente vigore, in generi del tutto secolarizzati: primo tra tutti, il romanzo., The essay starts from the need to underline the profound irreconcilability existing in modern times between the terms of tragedy and tragic: two terms that, unlike what happened in the Greek tragedy, promptly revealed a profound divergence over the course of time. The conflict between opposing principles, but also deeply interwoven with each other, personified in the Birth of the tragedy of Nietzsche by Apollo and Dionysius, is present only in Greek tragedy. With the advent of Christianity - according to Hegel's interpretation in his youthful writings - precisely the figure of Christ bears witness, in the suffering required to bring his message of salvation, to the greatest tragedy. After this decisive event there will be no more room for the tragedy considered in its classical form. The tragic spirit will survive, with increasing vigor, in completely secularized genres: first of all, the novel.

In Twentieth Century’s Literature, the various declinations and rewritings of the Odysseus’ theme were conducted both in the tragic and the anti-tragic mode: the latter involving often, but not necessarily, the use of narrative strategies of parody. Referring to Hans Blumenberg (1979), we can speak of a constant “work on myth” that goes hand in hand with the development of postmodern poetics and elaboration of history, characterized by different narrative styles and strategies depending on the literary and cultural context in which they are inserted. Starting from one of the main theories about literary rewriting, as well as about mythopoetic and mythocritical discourse in twentieth century, this article aims to examine in a comparative perspective two novels, conceived almost at the same time in the Fifties, even if published separated by a distance of years. This is the "Mediterranean" novel Hocynus Orca (1975), by the Sicilian Stefano D'Arrigo, and Das Testament des Odysseus (1957), by the German writer Walter Jens, who is also known for his theoretical work on Greek mythology and tragedy. In these novels both authors choose the odyssean hypotext for liaising with the difficult legacy of World War II, but also to express its positioning in the contemporary world. The need to "complete" (Blumenberg) the myth of Ulysses thus produces in D'Arrigo a reinterpretation of the novel in the epic and tragic way, while Jens escapes to the anti-tragic modus offering to its anti-hero a secondary way out from his own myth., Nella letteratura del Novecento, le varie declinazioni e riscritture del mito di Ulisse sono state condotte in senso sia tragico che antitragico, una modalità, quest’ultima, che spesso, ma non necessariamente, implica l’uso di strategie narrative inerenti alla parodia. Con Hans Blumenberg (1979), possiamo infatti parlare di un costante “lavoro sul mito”, che va di pari passo con lo sviluppo di poetiche postmoderne e di elaborazioni della Storia, le quali seguono strategie e tonalità narrative diverse a seconda del contesto culturale e letterario nel quale esse sono inserite. Partendo da una delle principali teorie circa la riscrittura letteraria, nonché circa il discorso mitopoietico e mitocritico nel Novecento, questo intervento intende esaminare in un’ottica comparativa due romanzi, concepiti quasi parallelamente negli anni ’50, anche se pubblicati con tempistiche ben differenti. Si tratta del romanzo “mediterraneo” Hocynus Orca (1975) di Stefano D’Arrigo e di Das Testament des Odysseus (1957), dello scrittore tedesco Walter Jens, noto anche per i suoi lavori teorici sulla tragedia e la mitologia greca. Entrambi gli autori scelgono, nei romanzi appena citati, l’ipotesto odissaico per rapportarsi con la difficile eredità della seconda guerra mondiale, ma anche per esprimere il proprio posizionamento nel mondo contemporaneo. La necessità di “portare a termine” (Blumenberg) il mito di Ulisse produce così in D’Arrigo una reinterpretazione del genere romanzo in chiave epica e tragica, mentre Jens sfugge al modus tragico offrendo al suo anti-eroe una via d’uscita secondaria dal suo stesso mito.

Dopo aver fornito una definizione generale della parodia, questo breve saggio sottolinea come essa trasformi il sublime in ridicolo quando venga applicata ad argomenti di carattere religioso. La lettura ravvicinata di alcuni passi tratti da Ulisse di Joyce e dai Versi satanici di Rushdie consente all'autore di richiamare l'attenzione di chi legge su alcuni importanti aspetti del romanzo inglese moderno e postmoderno.

Recensiamo Walter Nardon e Carlo Tirinanzi De Medici (eds.), Pro e contro la trama. Trento: Università degli Studi di Trento – Dipartimento di Lettere e Filosofia, 2012., Review of Nardon, Walter and Carlo Tirinanzi De Medici, eds. Pro e contro la trama. Trento: Università degli Studi di Trento – Dipartimento di Lettere e Filosofia, 2012. Print.

This essay analyzes Kif Tebbi, a colonial novel by Luciano Zuccoli, in theoretical and interpretative perspective of the colonial archive. The aim is to problematize and deconstruct the colonial discourse of this writing from the cultural memories' point of view. In particular, the article will discuss two different forms of memory: the sedimentation and connective memory.

En finir avec Eddy Bellegueule è un romanzo sociologico e di formazione, dove l’autore, il giovane sociologo Edouard Louis, narra in prima persona la sua esperienza di omosessuale emarginato nel contesto della working class della provincia francese. Da un lato la descrizione cruda della violenza subita, dall’altro il giudizio e la critica distaccati sul proprio ambiente d’origine. Mediante l’analisi narratologica del testo, in particolare dell’uso della voce narrante e dell’implementazione di sezioni saggistiche, è possibile descrivere il legame tra il discorso narrativo e la forma di vita del soggetto minoritario, ovvero di un piano dell’esperienza interamente attraversato da linee di conflitto. Una volta sottoposte alle logiche del racconto e vissute nell’esperienza, le categorie sociali perdono ogni neutralità, svelando divisioni e ferite insanabili, di fronte alle quali la cultura non è più strumento di mediazione, interamente assorbita nella sclerotizzazione identitaria dei diversi gruppi sociali. Diversamente dalle poetiche moderniste e postmoderne in cui il soggetto appare afflitto dal vuoto esistenziale o dalla frammentazione della vita empirica, Louis utilizza la narrazione come mezzo di un processo di soggettivazione tendente alla costruzione di una personalità solida e unilaterale, a proprio agio nella società parcellizzata in gruppi e comunità privi ormai di un codice condiviso che permetta loro di comunicare.

This paper deals with two distinct modalities of contemporary writings used as a means of civil and political engagement: "low-fictionality" and “fully novelistic” narrative forms. After a short theoretical analysis which, starting from Walter Benjamin, assessing the most recent perturbations in the narrative system, the paper looks at the collective diary “Presente” to show the way through which the strict factualness of this narration is increasingly questioned through the book, while a creative twist — i.e. an antirealistic sprouting, which causes the veridictive strategies of the diaristic forms as a means to describe reality to collapse. The second book here analysed is the novel “Piove all’insù”, of which this paper emphasizes the distance from other contemporary “historical” or “meta-historical” narrations, as well as “novels of remembrance” diffused in the last few years. At the same time the paper points out how at the very center of this novel is an utopian drive, strongly anti-factual, as a basis for political action. The conclusions insist on how both these forms, albeit so different from each other, do not consider social or political commitment feasible without using the figural force so typical of fiction., Il saggio affronta due modalità di scrittura contemporanee che si sono prestate ad un uso impegnato, politico-civile: le forme a bassa finzionalità e quelle romanzesche. Dopo un'analisi teorica che parte da Benjamin e cerca d'identificare le recenti perturbazioni nel sistema narrativo, il saggio affronta il diario a otto mani "Presente" rilevando come l'aderenza ai fatti sia progressivamente messa in discussione in favore di uno spunto creativo - antirealistico che mette in crisi le strategie veridittive della forma-diario come mezzo per descrivere l'attualità. Il secondo libro in analisi è il romanzo "Piove all'insù", di cui si sottolinea la distanza da altre narrative "storiche" o "metastoriche", e dai vari "romanzi della memoria" diffusi in tempo recente, sottolineando come al centro del libro di Rastello ci sia una spinta utopistica, decisamente anti-fattuale, alla base della volontà di azione politica. Le conclusioni rilevano come entrambe queste forme, pur così diverse, non ritengono possibile agire sullo stato di cose – impegnarsi – senza utilizzare la carica figurale tipica della letteratura.

XXth century history obliged narrators to clash with events that was literally inexpressible, measuring the potential and the lack of literary means. Laurent Mauvignier made this confrontarion the centre of his poetics: from minimal, private tragedies to great, historical dramas, passing through the media mystification of absurd fait divers, his novels face the Evil problem and its representation in words.With Des hommes (2009), Mauvignier addresses his question to one of the most problematic repression object in historical French memory: Algerian War. Building a polyphonic novel, he deals with an event deeply characterized by silence (the veteran silence studied by Benjamin Stora and Andrea Brazzoduro) and that has been manipulated by the institutional and mediatic vulgata. Infact, the narration shows how the amnesty of collective faults is based on the "order to say nothing" (overturning Foucault), first of all caused by the social load of an history that nobody wants.This paper aims at showing how Mauvignier's work, inspired by modernist novel and "nouveau roman" (Duras, Simon), resorts to literary experimentalism to "défamiliariser" this historical event using the tools of a fiction claiming the value of a "secondary experience" to redeem a piece of history refused by the public discourse., La storia del Novecento ha obbligato gli scrittori a confrontarsi a più riprese con le potenzialità e le mancanze del mezzo letterario di fronte all’indicibile. Laurent Mauvignier ha fatto di questo confronto il perno della propria poetica: dalle piccole tragedie private ai grandi drammi della storia recente, passando attraverso la mistificazione mediatica di assurdi faits divers, i suoi romanzi affrontano costantemente il problema del Male e della sua rappresentazione.Con Des hommes (2009) Mauvignier ha rivolto questa istanza a uno dei principali rimossi della memoria francese: la guerra d’Algeria. Attraverso un romanzo “polifonico”, egli affronta una vicenda che ha nel silenzio un proprio attributo (il silenzio dei reduci studiato da Benjamin Stora e Andrea Brazzoduro) e che per questo ha potuto essere manipolata dal discorso istituzionale e mediatico. La narrazione mostra infatti come la remissione delle colpe collettive si fondi su un’“ingiunzione a tacere” motivata innanzitutto dal peso sociale di un racconto che nessuno vuole.Questo intervento si propone di studiare come il romanzo di Mauvignier, rifacendosi al nouveau roman di Duras e Simon, ricorra allo sperimentalismo formale per «défamiliariser» l’evento storico attraverso gli strumenti di una fiction che rivendica l’esperienza secondaria per riscattare un racconto rifiutato dal discorso collettivo.

Nel 2008, quando morì mio padre, cercai di raccogliere le foto che avevo di lui, come succede in questi casi, e, come succede in questi casi, allargai la ricerca alle generazioni precedenti. Le immagini che ritraevano il lato paterno della famiglia erano pochissime. Scoprii che nel 1972, durante un trasloco, mio nonno aveva deciso di buttare via una parte delle poche foto che possedeva. Quando mia madre gli chiese perché lo avesse fatto, lui rispose «tutta roba vecchia, tutta gente morta». Nato contadino in condizioni che non differivano molto da quelle di Ancien Régime, cresciuto in un’epoca nella quale la fotografia era un’arte costosa, complicata ed elitaria, mio nonno paterno pensava di non avere i mezzi e prima ancora il diritto di lasciare tracce. Si considerava una persona di fatica; la sua vita avrebbe avuto un senso solo attraverso il grande corpo allargato della famiglia, lavorando per far vivere i figli meglio dei genitori, com’era accaduto alle generazioni immemorabili di mezzadri da cui discendeva; tutto il resto era irrilevante e soprattutto non faceva per lui, a cominciare dalla conservazione della sua immagine nel tempo., Between, Vol 5, N° 10 (2015): L’immaginario politico. Impegno, resistenza, ideologia

La quinta edizione del Seminario Internazionale sul Romanzo, da cui sono tratti gli interventi presenti in questo libro, ha visto confrontarsi diversi studiosi su un tema in genere poco sondato: il rapporto tra musica e romanzo., Review of Comporre. L'arte del romanzo e la musica by W. Nardon e S. Carretta

Questo intervento si concentra sull’analisi di La possibilité d’une île di Houellebecq e The Road di McCarthy con l’obiettivo di riflettere su come cambia la rappresentazione dell’umano nel romanzo post-apocalittico contemporaneo. Il contributo si fonda su riferimenti teorici tratti dalle opere di Agamben, Bauman e Žižek e sviluppa l’idea di letteratura come ritorno del represso di Francesco Orlando., This paper focuses on the analysis of Houellebecq’s La possibilité d’une île and McCarthy’s The Road with the objective to trace how the representation of the human changes in the contemporary post-apocalyptic novel. The article is based on references to the theories of Agamben, Bauman and Žižek and it develops an idea of literature as return of the repressed theorised by Francesco Orlando.

Dan Brown’s success finds reasons in multiple factors, social, morphological, cognitive and commercial: the cross-medial restructuring of aesthetic communication on a global scale; the use of zero-sum homeostatic mechanisms in shaping themes, characters and meanings; the mixing of history and fiction; the disappearance of naturalistic elements; the time structuring of plots in «packs», cognitively easy to comprehend; the presence of urban settings, recognizable and meaningful for the global tourist; the elimination of ambiguous elements, favouring an aesthetic orientation to problem solving., ENTHYMEMA, No 12 (2015)

One of the new forms of storytelling is immersive fiction, a narrative where the text creates events in a simulated world and in which the user is to govern a character or to identify with him, as in a video game. The rise of the World Wide Web and the diffusion of non-sequential reading styles has given birth to a new model of narrative immersivity based on the emotional involvement of the narratee and his/her empathysing with the author; to the point where distinctions become blurred.

This article tries to highlight how narrative and an attempt writing-essay cross each other and contaminate La città distratta (1999) by Antonio Pascale and Qualcosa di scritto (2012) by Emanuele Trevi, sometimes with aesthetically disputable results. To focus on this interaction, the reported study looks closely at the overall structure of the two books, the narrative techniques adopted, the rhetorical choices and the possible role played by the paratextual components. On several occasions the article also uses comparisons with other works of the two considered authors.La città distratta by Pascale can therefore be described as a narrative essay. The plot and the characters' construction are sacrificed to prove a point which consists of going through the anthropology field so as to embrace a reflective posture.Although the book cover discloses the label "novel", in Qualcosa di scritto writing style Emanuele Trevi is driven by a will to meditate, argue and write pages of criticism concerning the last Pasolini's works., Between, Vol 4, N° 7 (2014): Poteri della retorica

An interview with Pier Paolo Pasolini by Alfredo Barberi, published by «il Giorno» in 1964 and since then only republished once in a now exrtemely rare collection by Oronzo Panageli., Per quanto sia ossessivamente evocato, santificato, servito in tutte le salse, legato a tutte le bandiere, tirato in ballo a ogni proposito e pure a sproposito, si sa che con Pasolini non si finisce mai. Anche per la banale ragione che è stato un autore abituato a non risparmiarsi, sempre generoso di sé, sempre sulla breccia: tra l’altro, presente sui giornali nei modi più vari, attraverso articoli, tavole rotonde, interventi polemici, note occasionali, e interviste del tipo più dinamico, in cui le risposte all’intervistatore disegnavano un autentico ragionamento in fieri. Ripresentiamo qui una delle più interessanti: rilasciata a un brillante giornalista di lungo corso, Alfredo Barberis, comparsa alla fine del 1964 sul supplemento culturale del «Giorno», e ripubblicata una sola volta, in un volume a cura di Oronzo Parlangèli ormai fuori catalogo.

L’articolo ricostruisce internamente l’opera di G. Carchia: Dall’Apparenza al Mistero. La nascita del romanzo. L’intento è duplice: riproporre ad un più vasto interesse generale le conclusioni originali di Carchia sulla nascita del romanzo e, attraverso questa ricostruzione, iniziare a saggiare alcuni dei molti spunti di riflessione e dei problemi che l’opera pone, riproponendo una riconsiderazione in termini filosofici del problema del romanzo., ENTHYMEMA, No 9 (2013)

A partire da una riflessione sulla ‘trasfigurazione’ dei ricordi personali attraverso la pagina scritta, questo contributo porta alla luce i problemi che Eleonora Duse ebbe con l’uscita del romanzo Il Fuoco. Pur non avendone impedito la pubblicazione, la grande attrice soffrì molto per il ritratto della Foscarina nel quale era riflessa la sua figura: soltanto il dialogo privato con una giovane e appassionata ammiratrice, Noemi Carelli De Agostini, la portò a un sostanziale ripensamento dell’opera dal quale scaturì il perdono per d’Annunzio, unito a una rinnovata consapevolezza dell’importanza della sua arte attoriale e della sua trasmissione ai posteri., ENTHYMEMA, No 9 (2013)

La riflessione sul romanzo moderno e la nascita di uno dei concetti più importanti dell’ermeneutica del sé, quello di «identità narrativa», sono strettamente intrecciati nel pensiero di Ricœur. Attraverso una lettura di diverse opere del filosofo francese, si mostrerà il percorso di genesi poetica di questo concetto, confrontando altresì la teorizzazione ricoeuriana a proposito del romanzo moderno con le principali acquisizioni su questa forma letteraria da parte della critica e della teoria della letteratura., ENTHYMEMA, No 9 (2013)

L’articolo vuole indagare la dialettica apparente tra istanza commentativa e istanza diegetica nelle opere di Walter Siti e Michel Houellebecq. La tesi di fondo di questa analisi considera la prima istanza subordinata alla seconda. Si andranno allora a indagare i modi con cui i due autori sottopongono visioni e modelli del mondo abbastanza simili a differenti procedure di narrazione. L’indagine si svolge a partire da considerazioni di carattere generale intorno ad alcuni dispositivi del discorso attivati nella scrittura romanzesca. Il secondo passaggio consiste in una visione sintetica di pratiche ricorrenti nell’opera dei due autori, per chiudersi su alcuni riscontri testuali che prendono in esame due opere in cui i fenomeni trattati sembrano presentarsi con particolare evidenza: Extension du doumain de la luit e Autospia dell’ossessione. Al termine della disamina, appare possibile ipotizzare che Siti e Houellebecq realizzino una sostanziale conciliazione nel romanzesco dell’intermittenza tra fasi concettualizzanti e fasi narrative.

The essay is dedicated to Amalia Brentani, the sister of the protagonist of Senilità (1898), by Italo Svevo. She is, in fact, a crucial figure: because of the narrative and symbolic symmetries between the two siblings; because of the continuous expression of a desire sometimes missed, sometimes denied desire, sometimes affirmed in the form of physical and psychic discomfort. Hysteria is the main device used to develop her identity, but it is not just a theme: it becomes a real character in the plot. It hides the narrative truths unveiled by the rhetoric of the text. Amalia is not a person in flesh and bones, nor she is a real clinical case: she is a literary character born from the imagination of an author who belongs to his time, or even resambles it. In particular, it is the time when experimental psychology begins to tackle the complexity of the human soul (and therefore also of desire), first and foremost interrogating the psychophysical oddities of female nature.

Come si configura il campo di ricezione della letteratura inglese novecentesca nell’Italia del secondo dopoguerra? Quali sono le linee di continuità con la stagione dell’entre deux guerres e quali i fattori di innovazione?, ENTHYMEMA, N° 7 (2012)

Pier Paolo Pasolini’s Teorema stands out as an example of originality and complexity, due, above all, to its genesis and to the “double” intersemiotic translation which has been carried out. In fact, the peculiarity of this work (conceived as a drama in 1966, but soon abandoned in favor of this dual version) is its concurrent development in two parallel ways: the cinematic one and the literary one. Two different languages and two visions of the same object as well. The adopted forms intertwine and mix together, thus constituting a whole. Although they keep their structural and organic autonomy, the examination of both is fundamental to fully understand the author’s theorem. Pasolini, by means of narrative form, tried to give life not only to a story, but rather to an event, a parable, an exemplum. In short he wanted to depict a miracle. The author himself, also, claimed the impossibility to handle in a realistic and mimetic way a novel centered on a middle class/bourgeois reality. Our goal is to demonstrate how the author forces cinematographic and literary conventions with the aim of describing a peculiar allegory of the Italian society; in doing this we focused primarily on the analysis of characteristic features pertaining to the different codes used. &nbsp, Teorema di Pier Paolo Pasolini spicca per originalità e complessità dovute, anche e non solo, alla sua genesi e alla “doppia trasformazione di codice” avvenuta. Infatti, la particolarità dell’opera (nata come pièce teatrale nel ’66, ma poi abbandonata sotto questa veste) è il suo svilupparsi contemporaneamente su due binari paralleli: quello filmico e quello letterario. Due linguaggi differenti, ma altrettante visioni prospettiche dello stesso oggetto. Le forme adottate si intersecano e si compenetrano a vicenda costituendo così un’unica composizione. Pur mantenendo una loro autonomia e completezza, l’esame di entrambe le versioni è fondamentale per comprendere appieno il teorema dell’autore. Lo scopo di Pasolini è di dare vita, tramite la forma narrativa, non tanto ad una storia, quanto ad un evento, una “parabola”, un exemplum. Insomma quello di rappresentare un miracolo. Lo stesso autore, d’altronde, manifestò a suo tempo l’impossibilità di affrontare in maniera mimetica e realistica un’opera incentrata sulla realtà piccolo borghese italiana. Muovendo da queste premesse, il nostro lavoro si pone l’obiettivo di mettere in luce e analizzare come l’autore pieghi le convenzioni cinematografiche e il genere romanzo per rappresentare una personale allegoria della società italiana, analizzando allo stesso tempo le peculiarità inerenti ai diversi codici adottati. &nbsp

In 2005 the Argentinian writer Eduardo Sacheri published The Question in Their Eyes (La pregunta de sus ojos). The novel narrates on a double level, both fictional and temporal, the decision of a retired prosecutor to come to terms with a case of rape and murder which had taken place years earlier: his life had been shattered by the consequences of that tragedy, and writing about it would be a way to start living again. The director Juan José Campanella - widely famous for having directed episodes of the television series Law & Order, but especially as the director of successful films such as El hijo de la novia - decided to adapt the novel and involved Sacheri in the project: the close collaboration between writer and director produced a bold screenplay that adds to the noir thriller a more romantic dimension. Disproving the commonplace of the writer jealous of his work, they wrote together a new version which retains certain elements of the original text, but also introduces a number of relevant changes to the structure, characters and ending of the novel. The Secret in Their Eyes (El secreto de sus ojos), shot in 2008, was released the following year and in 2010 won the Academy Award for best foreign language film., Nel 2005 lo scrittore argentino Eduardo Sacheri pubblica La pregunta de sus ojos. Il romanzo racconta, su un doppio registro narrativo e temporale, la decisione di un vicecancelliere in pensione di fare i conti con un caso di stupro e omicidio di tanti anni prima: la sua vita è stata travolta dalle schegge di quella tragedia, scriverne sarà un modo per ricominciare a vivere. Il regista Juan José Campanella – molto conosciuto per aver diretto episodi della serie televisiva Law & Order, ma soprattutto autore di film di buon successo come El hijo de la novia – decide di adattare il romanzo e coinvolge nel progetto lo stesso Sacheri: dalla collaborazione fra scrittore e regista nasce una sceneggiatura coraggiosa che intreccia al registro noir una dimensione più romantica. Confutato il luogo comune dello scrittore legato gelosamente alla propria opera, i due riscrivono insieme una nuova versione che conserva alcuni tratti del testo originario ma compie al tempo stesso molte importanti variazioni sulla struttura, sui personaggi, sul finale. El secreto de sus ojos, girato nel 2008, esce nelle sale l’anno seguente e vince nel 2010 l’Oscar come miglior film straniero.

Se la grande tradizione classica del romanzo dell’Ottocento conservava in primo piano la figura del narratore esterno con tutto il suo potere creativo, il secolo successivo assiste alla progressiva discesa del narratore tra le trame dell’intreccio, rendendo sempre più labili quei netti confini che si erano stabiliti in tal modo tra autore e personaggio. Esperienze di scritture sensoriali, organiche, psico-fisiche si confrontano ora con la modernità e la post-modernità, dunque con la perdita di sovranità del soggetto sul mondo. L’artificio della mimesi sfuma così nella pura performance e il percorso di autoconsapevolezza identitaria si risolve nel desiderare una esperienza sensoriale che definisca l’inconsistente e vaga essenza dell’essere., Between, Vol 2, N° 3 (2012): Davanti alla legge. Tra letteratura e diritto

«Nel rumore di tutti il tempo che si perde / per essere solo ciò che siamo adesso, / per diventare solo solitudine». I mondi, libro di poesia pubblicato da Guido Mazzoni nel 2010, si congeda con questi tre versi – tratti da Pure Morning – e con l’indicazione di una durata: 1997-2007. Sono dieci inverni, dunque: per scrivere I mondi; ma sono anche un tempo dentro un altro tempo: quello dei quindici anni (1995-2010) dedicati, come segnala la riga finale, a Teoria del romanzo. Sembra un gioco di date, ma è qualcosa di più, perché sotto sotto vale come invito a riconoscere la skyline – la stessa a cui appartiene anche Sulla poesia moderna (2005). In più, questa linea di orizzonte orienta Teoria del romanzo su due punti di tensione semantica e filosofica: “tempo” e “solitudine”., Between, Vol 2, N° 3 (2012): Davanti alla legge. Tra letteratura e diritto

Forte delle sue competenze di anglista e studiosa del secolo XVIII, nonché del suo interesse pluridecennale per il rapporto tra oralità e scrittura (sua già l’introduzione alla versione italiana del celebre volume di Ong nel 1986), Rosamaria Loretelli mette in atto nell’Invenzione del romanzo. Dall’oralità alla lettura silenziosa un approccio alla questione dell’origine del romanzo senza dubbio innovativo nel panorama della critica italiana, legato com’è a una disciplina relativamente recente: la storia della lettura, nella quale convergono, in realtà, varie «altre storie: da quella dei lettori reali e della diffusione del libro, a quella della scrittura e delle forme materiali dei testi», così come «la storia dei corpi che leggono, dell’architettura e della mobilia adatte a quei corpi»., Between, Vol 2, N° 3 (2012): Davanti alla legge. Tra letteratura e diritto

Che cosa fa il romanzo contemporaneo? Non “come è fatto”, o “come funziona”, ma “che cosa fa”. Questa è la domanda posta al cuore del saggio di Jean Bessière, il cui aspetto più interessante è costituito dal tentativo di definire il romanzo contemporaneo a partire dall’ipotesi di una sua pragmatica, di una sua specifica proprietà di mediazione culturale., Between, Vol 1, N° 2 (2011): Oriente e Occidente. Temi, generi e immagini dentro e fuori l’Europa

Il saggio prende in considerazione tre opere letterarie recenti (appartenenti tanto alla fiction quanto al genere del non-fiction novel), scritte da altrettanti autori di origini asiatiche: il franco-cinese Dai Sijie, l’iraniana Azar Nafisi e il giapponese Murakami Haruki. In ciascun titolo dei loro rispettivi bestseller internazionali (Balzac e la piccola sarta cinese, Leggere Lolita a Teheran, Kafka sulla spiaggia) troviamo un ossimoro dello stesso tipo: il nome di un autore occidentale canonico viene impiegato in un contesto insolito, legato alla geografia del vicino o dell’estremo Oriente. Ne consegue un effetto di straniamento che finisce per ridare forza alla percezione dell’opera letteraria, forse con maggiore decisione di quanto non sia possibile fare oggi in Occidente. Attraverso l’uso (e il rovesciamento) del concetto di ‘orientalismo’ di Edward Said e, per Kafka sulla spiaggia, attraverso l’applicazione di principi della teoria di Lacan, lo studio analizza le dinamiche del trasferimento di miti letterari europei nelle culture orientali., Between, Vol 1, N° 2 (2011): Oriente e Occidente. Temi, generi e immagini dentro e fuori l’Europa

Scopo del contributo è mettere in evidenza l’influenza esercitata dalla scrittura di Dostoevskij su Tarr (1918), il primo romanzo di Wyndham Lewis. Sebbene negli anni del cosiddetto “culto di Dostoevskij”, che investe l’Inghilterra nella seconda decade del ‘900, lo scrittore russo sia apprezzato tanto per lo spessore morale della sua opera quanto per l’approfondimento psicologico dei personaggi, pure il mondo letterario britannico è concorde nell’imputargli quella sciatteria formale che spingerà Henry James a definire i suoi romanzi “fluid puddings”. Lewis sembra invece essere il solo a riconoscere l’originalità della sua struttura narrativa complessa ed eterogenea – che successivamente Bachtin definirà polifonica, per l’intreccio di voci “indipendenti e disgiunte” su cui si fonda – e a prenderla a modello. Parzialmente ispirato a I demoni, Tarr rivela dunque il suo debito nella caratterizzazione del personaggio (Kreisler e Stavrogin hanno non poche somiglianze, come ammette lo stesso autore) ma soprattutto nella organizzazione dell’intreccio, che sembra procedere per scene tumultuose animate da un forte dinamismo psicologico, in cui il confronto tra le varie figure, grazie alla deflagrazione di stati interiori estremi e lungamente compressi, assume forme violente ed eclatanti., Between, Vol 1, N° 2 (2011): Oriente e Occidente. Temi, generi e immagini dentro e fuori l’Europa

Indian culture is playing an increasingly imposing role in shaping new scenarios of globalization. This article attempts to highlight the contribution offered to the international literary scene by the multifarious variegated corpus of fiction represented by the Anglophone Indian novel, both in its domestic and diasporic dimensions. In recent years, writers from the Indian subcontinent have achieved a global readership and a prominent translational status. This is manifest for instance in their repeated appearances on shortlists for international book prizes. This study aims to trace, in the peculiar hybrid quality of the Indian novel in English, some recurrent trends which are, nonetheless, discernible. Its emergence from the colonial encounter and the subsequent birth of nationalist feelings and awareness have marked for example its dominant preoccupation with both history and nation and these come together to shape its ineluctably post-colonial character. The concern with place/displacement, with identity and belonging, and above all with the question of language, cannot but be topical to the literature of a country which has seen the rise of the genre in coincidence with the fundamental experiences of foreign domination, the conquest of independence, and mass migration.

The main subject of the essay consists in the literary representation of environment as a mixed system, half natural and half human. The symbolic value and the great significance of ecological themes in the contemporary literature are related to this environmental double entity. The essay particularly highlights the presence and the importance of trash, waste, garbage in three contemporary fiction and non-fiction novels: Les météores by the French writer Michel Tournier; Underworld by Don DeLillo; Gomorra, the docu-fictional report of the Italian journalist and writer Roberto Saviano about the illicit traffics of ‘Camorra’. The word ‘waste’ and his synonyms define composite and impure materials, that sometimes slips every clear distinction between nature and handicrafts: on this subject, we can think about the Pacific Trash Vortex, a sort of island or ‘Atlantis’ of garbage formed in the Pacific Ocean by the rubbish and shaped by the oceanic streams. If we can’t identify clear boundaries between nature and human activities, we can’t either separate the two dimensions from an ethical point of view. The literary works considered in the essay show the importance of admitting the weakness of the boundaries to go beyond obsolete distinctions (such as city vs country, nature vs culture)., Between, Vol 1, N° 1 (2011): Frontiere, Confini, Limiti

Il capitolo tratto da Unspeakable Sentences (1982) presenta un'ipotesi circa la nascita e lo sviluppo dello stile narrativo e in particolare dello stile indiretto libero. In opposizione alle teorie che ritengono che quest'ultimo si sia diffuso per imitazione, Banfield – lavorando all'interno del paradigma generativista – propone una teoria per cui esso sarebbe una pos- sibilità innata del linguaggio, che si realizza per la prima volta, e già nella sua forma compiuta, con la nascita del genere romanzo., ENTHYMEMA, N° 1 (2010)

Il pensiero filosofico di Ricœur si è sviluppato attraverso un costante e proficuo confronto con le diverse forme della letteratura antica e moderna. Con una carrellata attraverso i testi del filosofo e quelli dei principali interpreti della sua riflessione, si ricostruisce la trama significativa dei nessi tra filosofia e generi letterari: questi offrono al pensiero ricoeuriano la possibilità di «pensare di più» i nodi etici del campo filosofico., Ricœur’s philosophy developed through a constant and fruitful dialogue with a whole range of both ancient and modern literature. An overview of Ricœur ‘s works and of his major commentators, this paper reconstructs the connections between philosophy and literary genres: the latter offer Ricœur the possibility to ‘consider more’ ethical issues in philosophy.