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Si propone un’ipotesi di articolazione strutturale dell’epillio anonimo Megara, un accorato dialogo tra Megara e Alcmena, rispettivamente moglie e madre di Eracle, in cui le donne lamentano la propria condizione: dapprima Megara, disperata per l’uccisione dei figli a causa dell’attacco di follia di Eracle, poi Alcmena, agitata da un sogno che prefigura il destino doloroso dell’eroe. Le unità tematiche o pericopi individuate definiscono la studiata architettura del componimento; tale articolazione consente di evidenziare sia la strategia comunicativa attribuita alle due protagoniste sia la loro caratterizzazione. Significativo rilievo viene conferito all’analisi degli schemi metrici in cui sono realizzati gli esametri del componimento; lo stile metrico risulta tendenzialmente affine a quello dei poeti alessandrini, ma evidenzia anche alcuni aspetti originali. Cet article émet une hypothèse sur la structure de l’epyllion anonyme intitulé Mégara, qui représente un dialogue dramatique entre Mégara et Alcmène, respectivement l’épouse et la mère d’Héraclès, dans lequel elles déplorent leur situation : d'abord Mégara, désespérée par la mort de ses enfants tués par la main de son mari devenu fou, puis Alcmène, bouleversée par un rêve qui esquisse le destin douloureux du héros. Ces segments narratifs définissent l’architecture soigneusement élaborée du poème ; cette architecture souligne à la fois la stratégie narrative adoptée par les deux personnages principaux et leur caractérisation. L’analyse métrique de l'hexamètre dans le poème est particulièrement pertinente : le style métrique est similaire à celui des poètes alexandrins, mais avec quelques différences significatives. The paper suggests a hypothesis about the structure of the anonymous epyllion Megara, a dramatic dialogue between Megara and Alcmena, respectively wife and mother of Heracles, where they lament their situation: first Megara, desperate for the death of her children at the hands of his mad husband, then Alcmena, upset by a dream that adumbrates the hero’s sorrowful destiny. Such narrative segments define the poem’s carefully constructed architecture; this architecture underscores both the narrative strategy enacted by the two main charaters and their characterization. Particularly relevant is the metrical analysis of the poem’s hexamater: the metrical style is similar to that of Alexandrian poets, but with a few significant differences.

Studies of epyllion have largely been limited to texts in dactylic hexameter. Certain elegiac poems, however, are similar to these epyllia in style and theme. Using Callimachus’ Victoria Berenices as a case study, this paper argues that these elegiac poems have a place in the conclusions and investigations of epyllion. After situating the Victoria Berenices relative to previous epinician poetry, the poem is explored in terms of its relationship to archaic elegiac predecessors that also bear resemblances to modern conceptions of epyllion. The discussion of these elegiac epyllia is then read in the context of several ancient literary critics. Les études sur l’epyllion ont été largement limitées aux textes en hexamètres dactyliques. Certains poèmes élégiaques cependant sont semblables à ces epyllia aussi bien par leur style que par leur sujet. Prenant La Victoire de Bénénice de Callimaque pour étude de cas, cet article soutient que ces poèmes élégiaques ont une place dans les conclusions et les enquêtes à propos de l’epyllion. Après avoir été situé par rapport à la poésie épinicique qui l’a précédé, le poème est exploré dans sa relation à ses prédécesseurs élégiaques archaïques qui apportent aussi des points de contact avec les conceptions modernes de l’epyllion. La discussion de ces epyllia élégiaques est ensuite envisagée dans le contexte de plusieurs critiques littéraires anciennes. Gli studi sull’epillio si sono per la maggior parte limitati all’analisi dei testi in esametri. Alcuni componimenti elegiaci, tuttavia, sono simili a questi epilli per stile e tema. Utilizzando la Victoria Berenices come esempio, questo articolo sostiene che questi componimenti elegiaci abbiano un posto nelle conclusioni e nelle indagini relative all’epillio. Dopo aver collocato la Victoria Berenices alla più antica poesia epinicia, il componimento è esplorato nei termini del suo rapporto con i precedenti elegiaci arcaici che hanno anche somiglianze con i concetti moderni di epillio. La discussione di questi epilli elegiaci è quindi inquadrata nel contesto della critica letteraria antica.

Dans L’enlèvement d’Hélène de Collouthos, la figure d’Hermione se caractérise par sa richesse et sa complexité, grâce à un jeu subtil d’identifications successives, qui puisent leurs racines aussi bien dans les traditions mythiques liées à la famille de l’enfant que dans d’autres mythes mettant en scène des dieux ou des héros. In Colluthus’ Rape of Helen Hermione is characterized by her richness and complexity, thanks to a subtle game of successive identifications that have their roots in both mythical traditions related to the family of that child and other myths depicting gods or heroes. Nel Ratto di Elena di Colluto la figura di Ermione si caratterizza per la sua ricchezza e per la sua complessità, grazie ad un sottile gioco di identificazioni successive che affondano le loro radici tanto nelle tradizioni mitiche legate alla famiglia della fanciulla quanto in altri miti che mettono in scena divinità oppure eroi.

L’Idylle XIII, considérée essentiellement jusqu’à maintenant comme une remise en cause des thèmes et du langage épique traditionnels, peut également se lire comme une réaction face à leur utilisation par les Philadelphes pour promouvoir leur idéologie, laquelle rompt, en grande partie, avec celle de leurs prédécesseurs. Plusieurs éléments suggèrent en effet que ce poème possède une portée politique significative : que ce soit le cadre mythique du banquet, le choix d’un mythe étiologique de la geste argonautique – celui des amours d’Héraclès et d’Hylas – ou encore le renversement des rapports de force entre le masculin et le féminin dans le cadre d’une expérience douloureuse de l’éros, tout porte à croire que Théocrite dans ce poème cherche à montrer par l’ironie le caractère obsolète et par trop ambigu de la figure et des attributs traditionnels d’Héraclès pour incarner les nouvelles valeurs mises en avant par le couple royal. Cette critique, qui va jusqu’à la dénonciation d’un usage éculé du langage encomiastique traditionnel, et qui semble en grande partie être dirigée contre l’œuvre d’Apollonios de Rhodes, ne reste toutefois pas stérile : le poète pose également les jalons d’une expression poétique inédite, plus apte à représenter et propager l’imagerie royale, et qui se concrétisera dans d’autres poèmes comme les IdyllesXIV et XV. L'Idillio XIII, finora considerato sostanzialmente come una revisione dei temi e della lingua epica tradizionale, può al tempo stesso essere letto con una reazione al loro impiego da parte dei Tolemei per promuovere la loro ideologia, che rompe, in gran parte, con quella dei loro predecessori. Numerosi elementi suggeriscono in effetti che questo componimento possieda una significativa dimensione politica: che si tratti della cornice mitica del banchetto, la scelta di un mito eziologico dell'impresa argonautica - quello degli amori di Eracle e di Ila - o ancora il capovolgimento dei rapporti di forza tra maschile e femminile nel quadro di un'esperienza dolorosa dell'eros, tutto porta a credere che Teocrito in questo carme cerchi di illustrare attraverso l'ironia il carattere obsoleto e fin troppo ambiguo della figura e degli attributi tradizionali di Eracle per incarnare i nuovi valori propugnati dalla coppia reale. Questa critica, che si spinge fino alla denuncia di un impiego banale del linguaggio encomiastico tradizionale, e che sembra in gran parte diretta contro l'opera di Apollonio Rodio, non resta tuttavia sterile: il poeta getta anche le fondamenta di un'espressione poetica inedita, più adatta a rappresentare e diffondere l'immagine reale, e che si concretizzerà in altri carmi come gli Idilli XIV e XV. Theocritus’ Idyll 13 is certainly questioning the traditional epic themes and language, but can also be read as a reaction against their use by the Philadelphoi to promote their own ideology, which breaks, largely, with that of their predecessors. Several elements, such as the mythical setting of the banquet, the choice of an aetiological myth of the Argonauts gesture, indeed suggest that this poem has significant political implications. Theocritus in this poem seeks to show the obsolete irony and the ambiguous figure of Heracles and his traditional attributes to embody new values promoted by the royal couple.

Christophe Cusset et Benjamin Acosta-Hughes s’intéressent ici aux traitements parallèles très différents que deux auteurs majeurs, Théocrite et Apollonios de Rhodes, ont consacrés dans leurs œuvres respectives à la figure d’Héraclès, figure emblématique de l’archaïsme que l’on peut donc, à loisir, réinventer, redimensionner ou au contraire écarter, suivant des choix qui paraissent, à chaque fois, porteurs de sens pour qui s’interroge sur l’esthétique de ces deux poètes. Apollonios en effet chasse de son épopée d'un nouveau genre ce héros fameux en tant qu’il représente l’attachement à une forme archaïque d’héroïsme épique, tandis que chez Théocrite Héraclès, tout en étant reconnaissable comme héros archaïque, est vu dans une perspective qui n’est pas archaïque, mais est totalement transformé par le regard nouveau que le poète porte sur lui.Christophe Cusset and Benjamin Acosta-Hughes focus here on the widely different parallel treatments that two major poets, Theocritus and Apollonius of Rhodes, give in their respective works to the figure of Heracles, symbol of the archaism that can be reinvented, resized or otherwise discarded, according to the choices that appear, on each occasion, meaningful for the one who questions aesthetics of these poets. Apollonius indeed expells from his renewed epic a hero who is famous as a figure attached to an archaic form of epic heroism, whereas in Theocritus Heracles, while being recognizably an archaic hero, is seen in a perspective that is not archaic, but totally transformed by the new perspective that focuses on the poet himself.Christophe Cusset e Benjamin Acosta-Hughes affrontano qui i vari trattamenti paralleli che due importanti autori, Teocrito e Apollonio Rodio, hanno dedicato nelle rispettive opere alla figura di Eracle, emblema dell’arcaismo che a seconda dei casi può essere reinventata, ridimensionata o eliminata, in base a scelte che sembrano latrici di valore per chi si interroga sull’estetica di questi due poeti. In particolare Apollonio allontana nella sua epica di nuovo tipo questo eroe famoso nella misura in cui rappresenta l’attaccamento ad una forma arcaica di eroismo epico, mentre in Teocrito Eracle, benché riconoscibile come eroe arcaico, è colto in una prospettiva che non è arcaica ma totalmente trasformata dalla nuova attenzione con cui è visto dal poeta.

Christophe Cusset et Benjamin Acosta-Hughes s’intéressent ici aux traitements parallèles très différents que deux auteurs majeurs, Théocrite et Apollonios de Rhodes, ont consacrés dans leurs œuvres respectives à la figure d’Héraclès, figure emblématique de l’archaïsme que l’on peut donc, à loisir, réinventer, redimensionner ou au contraire écarter, suivant des choix qui paraissent, à chaque fois, porteurs de sens pour qui s’interroge sur l’esthétique de ces deux poètes. Apollonios en effet chasse de son épopée d'un nouveau genre ce héros fameux en tant qu’il représente l’attachement à une forme archaïque d’héroïsme épique, tandis que chez Théocrite Héraclès, tout en étant reconnaissable comme héros archaïque, est vu dans une perspective qui n’est pas archaïque, mais est totalement transformé par le regard nouveau que le poète porte sur lui. Christophe Cusset and Benjamin Acosta-Hughes focus here on the widely different parallel treatments that two major poets, Theocritus and Apollonius of Rhodes, give in their respective works to the figure of Heracles, symbol of the archaism that can be reinvented, resized or otherwise discarded, according to the choices that appear, on each occasion, meaningful for the one who questions aesthetics of these poets. Apollonius indeed expells from his renewed epic a hero who is famous as a figure attached to an archaic form of epic heroism, whereas in Theocritus Heracles, while being recognizably an archaic hero, is seen in a perspective that is not archaic, but totally transformed by the new perspective that focuses on the poet himself. Christophe Cusset e Benjamin Acosta-Hughes affrontano qui i vari trattamenti paralleli che due importanti autori, Teocrito e Apollonio Rodio, hanno dedicato nelle rispettive opere alla figura di Eracle, emblema dell’arcaismo che a seconda dei casi può essere reinventata, ridimensionata o eliminata, in base a scelte che sembrano latrici di valore per chi si interroga sull’estetica di questi due poeti. In particolare Apollonio allontana nella sua epica di nuovo tipo questo eroe famoso nella misura in cui rappresenta l’attaccamento ad una forma arcaica di eroismo epico, mentre in Teocrito Eracle, benché riconoscibile come eroe arcaico, è colto in una prospettiva che non è arcaica ma totalmente trasformata dalla nuova attenzione con cui è visto dal poeta.