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Entrevista realizada com o crítico e professor na Columbia University, Estados Unidos, Jonathan Crary, tendo como ponto central o livro mais recente dele publicado no Brasil: Terra arrasada: além da era digital, rumo a um mundo pós-capitalista (2023). O livro traz uma noção de gerenciamento do Olhar a partir do uso das mídias digitais e da plataformização da cultura. O texto de Crary questiona como o capitalismo tardio se apodera das possibilidades de existência subjetiva e objetiva, mediante o que ele chama de “complexo internético”, conjunto de dispositivos, lógicas e equipamentos ligados à internet que tem como sintoma mais gritante as redes sociais. O autor busca entender como a atenção é requerida, dispensada e moldada com o uso das mídias digitais e como ela é fornecida de maneira permanente no contexto contemporâneo. Para ele, este universo da informação a que estamos sujeitos estabelece as transformações do Olhar que afetam de maneira profunda e definitiva o nosso comportamento. Por tratar de temas contemporâneos urgentes e agregar ao debate acadêmico insights estimulantes, a revisão de suas ideias tornou premente a necessidade de conversar mais a fundo com Crary e explorar seus conceitos e percepções.

Este artigo discute as manifestações antidespejos ocorridas no bairro Lavapiés, em Madri, com o intuito de compreender a correlação entre dois aspectos: a caracterização desses eventos como ciberacontecimentos, pelos quais irrompem novas formas de atuação da cidadania, e a emersão de uma nova esfera de aparecimento por meio das visualidades da precariedade. Tais ações buscam denunciar a gentrificação presente no local, a qual visa impor um campo de aparecimento que instaura a condição de precariedade das pessoas consideradas inadequadas. Com isso, busca-se explicitar de que maneira o ciberacontecimento agencia a constituição de visualidades urbanas da condição precária, de modo que existir e ter direitos implica, antes de tudo, aparecer.

Este artigo propõe o estudo de alguns elementos trazidos por pesquisadores atuantes nas universidades brasileiras para o desenvolvimento de um pensamento crítico contemporâneo sobre a poesia. Perspectivas como a endereçamento do poema, as suas múltiplas vozes e gestos (coralidade, teatralidade), a sua relação com a alteridade, da qual o “feminino” constitui uma das figuras-chave, serão aqui revisitadas de forma a explorar uma pensatividade paradoxal, presente nas práticas poéticas ou “pós-poéticas” da poesia brasileira que nos desafiam hoje e que fazem a poesia derivar para uma tensão produtiva com os seus outros: outras linguagens artísticas e outras instâncias de produção e recepção que serão convocadas no processo. O estudo aborda alguns textos críticos sobre a poesia publicados no Brasil entre os anos de 2015 e 2022, lidos a partir da diversidade de suas próprias referências teóricas, eventualmente acompanhadas por algumas propostas que unem um pensamento sobre a poesia a um pensamento sobre o pensamento, como as de Michel Deguy e de Jacques Derrida.

A xenofobia é uma expressão de ódio que nega a alteridade tomando como pressuposto a superioridade de uma nacionalidade sobre outra, manifestada em situações de convivialidade cultural. Com base na notícia “Presença de brasileiros provoca paixão e ódio em Portugal”, publicada em um site do Brasil, buscamos perceber como a perspectiva da convivialidade cultural possibilita identificar xenofobia no contexto das relações que envolvem migrantes brasileiros e pessoas portuguesas. Nos últimos anos, o número de brasileiros que migram para Portugal tem apresentado aumentos substanciais, com distribuição por todo o território português. Em consonância com Padilla e Azevedo (2012), com acréscimos críticos de Costa (2019) e Gilroy (2006), cremos que a noção de convivialidade cultural permite identificar, por meio das relações cotidianas, conflitos, convergências e demais dinâmicas que envolvem viver em contextos de migração.

El presente artículo propone las siguientes preguntas de investigación: ¿Cómo los documentales audiovisuales chilenos producen estética y narrativamente las imágenes del pasado reciente en Chile? ¿Cómo le dan forma a ese pasado? Particularmente nos preguntamos por las relaciones entre la historia y la memoria en cuatro documentales realizados en los últimos años y que dicen relación con la dictadura y las consecuencias traumáticas que tuvo para cientos de chilenos y chilenas. Los documentales son: Para no olvidar (Ignacio Agüero, 1981); La flaca Alejandra (Carmen Castillo y Guy Girard, 1994), Estadio nacional (Carmen Luz Parot, 2002) y Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende, 2015). Nuestro acercamiento teórico-metodológico imbrica perspectivas propias del campo de la comunicación con el de la estética y el documental. Reconocemos el filme documental como agente de una mediación entre los espectadores y las imágenes, mediación que vuelve presente, visible y audible el pasado. A este tipo de mediación lo hemos denominado "pactos interpretativos", e identificamos tres tipos que implican diferentes énfasis: en la historia, en la memoria, o en la imbricación de ambas.

Basado en la clasificación que Harry Pross desarrolló en 1972 a nivel de medios primarios, secundarios y terciarios y de cómo estos afectan, influyen y han influido en nuestras vidas, el presente trabajo tratará de ahondar en cómo en un mundo próximo a una cuaternariedad de medios, mediaciones y dispositivos, se transforman nuestros cuerpos. Transformaciones que ya no, necesariamente, son sólo físicas, sino que también psicológicas y emocionales, logrando hiperactivar nuevas formas de vincularse con las tecnologías y de cómo éstas se relacionan con los cuerpos. Vale decir, los cuerpos consumen imágenes a través de la producción mediática y, a su vez y como características propias del in-mediato mundo cuaternario, estas imágenes comienzan a consumir cuerpos. Cuerpos que se van desmembrando por la presencia excesiva de imágenes, dejando de lado su vital corporalidad y entrando de lleno a su representación, transparencia y desaparición desde la difuminación icónica. Lo que, junto a Baitello Junior (2014), podemos interpretar como la radicalidad de una nulodimensional era de la iconofagia: las imágenes se comen a los cuerpos.

O lançamento do ChatGPT colocou a Inteligência Artificial na pauta dos grandes veículos de comunicação. Termos como redes neurais, grandes modelos de linguagem e processamento de linguagem natural saíram das rodas acadêmicas e se tornaram assunto corriqueiro. Mas, afinal, o que é, quais as capacidades e limites do Chat? Lucia Santaella, professora e pesquisadora no campo da semiótica e da comunicação na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), propõe-se a responder essas e muitas outras questões que emergiram com o lançamento dessa poderosa ferramenta que conversa e age como se fosse humano, mas ainda é uma máquina desprovida de julgamentos éticos e morais.

O trabalho tem por objetivo abordar as manifestações políticas que ocorreram durante o festival de música Lollapalooza 2022 contra o presidente Jair Bolsonaro e a favor do então candidato à Presidência Luiz Inácio Lula da Silva, assim como a repercussão nas redes sociais. Busca-se, primeiramente, fazer uma cartografia do acontecimento — entendido, nos termos da Teoria Ator-Rede, como uma controvérsia —, identificando alguns dos seus atores humanos e não humanos e descrevendo a materialidade de suas performances políticas no festival de música e nas redes sociais. Após esse primeiro movimento analítico, discutimos a eficácia dessas performances no cenário político contemporâneo em termos do engajamento do potencial eleitorado e os seus limites, a partir de um diálogo com a perspectiva dos estudos de comunicação política e internet, buscando assim contribuir para o debate em torno das questões que articulam música, política e plataformas digitais na atualidade.

Este artigo examina a passagem do filme O cangaceiro, de Lima Barreto, nas salas de cinema da França, cujo circuito exibidor se estendeu regularmente por oito anos (1953-1960) e ainda contou com sessões esporádicas entre 1961 e 1982, somando mais de 1,7 milhão de espectadores, feito inédito para um filme brasileiro até os dias de hoje. Para isso, será analisado o papel da distribuidora norte-americana Columbia Pictures, assim como os reflexos da exibição e premiação do filme no Festival de Cannes de 1953. A pesquisa apresenta e destrincha dados estatísticos históricos e inéditos obtidos no Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) e também avalia a recepção da crítica francesa em textos consultados nos periódicos da Bibliothèque Nationale de France (BnF) e da Cinémathèque Française.

A partir da campanha publicitária lançada em 2021 pela empresa norte-americana de cerveja Coors, na qual foi utilizado o protocolo conhecido como Target Dream Incubation (TDI) que tinha como objetivo o uso dos sonhos para fins publicitários, construímos no presente artigo uma reflexão teórico-filosófica do fenômeno que designamos como eletrificação das imagens oníricas. Aprofundamos a discussão sobre o processo histórico pelo qual as imagens vêm sendo destituídas de seu poder simbólico, até atingirmos o atual estágio que conta cada vez mais com intervenções do espaço onírico para fins mercadológicos com base na lógica do capital. Para isso, retomamos ideias de teóricos como Edgar Morin, Norval Baitello Jr., Jean Baudrillard e C. G. Jung, entre outros. Exploramos também a necessidade de pensar saídas criativas, imaginais e imaginativas para que a dimensão arquetípica da vida humana não seja negada, irrompendo assim de maneira patológica, individual e coletiva.

Atualmente, no cenário da comunicação e saúde, pacientes ascendem às plataformas digitais para produzir conteúdo, interagir, buscar informações e criar uma comunidade de apoio. Nesse contexto, esses sujeitos elaboram a si mesmos e a enfermidades com base em diferentes sentidos produzidos e postos em circulação. Diante do exposto, este artigo tem como objetivo investigar como se constituem as experiências comunicacionais de pacientes com Síndrome de Turner (ST) e de seus familiares no contexto da midiatização da saúde, assim como averiguar como estas configuram o processo de circulação exacerbada. Para tanto, foram analisados comentários da página do Facebook da Turner Syndrome Global Alliance e do canal do YouTube Butterfly TV. Assim, a Circulação Exacerbada pode ser compreendida como uma processualidade na qual há a exaltação, o redimensionamento, a reconfiguração e o reforço dos sentidos por meio dos aspectos da vida íntima dos sujeitos. É por meio dela que sentidos são modificados e criados sobre o viver com a desordem cromossômica. Ou seja, a circulação exacerbada permite que as pacientes meninas e mulheres elaborem a si mesmas e deem novas configurações ao que é ter ST. Isso muda a relação de poderes existentes, colocando as pacientes como protagonistas no processo de compreender essa doença rara.

O artigo parte do curta-metragem A falência, de Ronaldo Duarte, ganhador da edição de 1967 do Festival Brasileiro de Cinema Amador do Jornal do Brasil, e da noção de agenciamento, buscando compreender os processos de produção e circulação do filme. Seguindo os caminhos das imagens, investigamos os motivos da censura do curta-metragem e a trajetória do cineasta, preso e torturado durante a ditadura militar. O percurso metodológico alia análise fílmica e o uso de fontes documentais diversas, mostrando os desafios enfrentados por jovens cineastas começando a sua trajetória profissional em meio ao período de censura e perseguição pelos agentes do Estado no país.

Neste artigo, analisamos os processos interacionais presentes em grupos antivacina no Telegram no Brasil. Usando descritores associados ao tema da vacina e à contestação vacinal, identificamos sete grupos que abordaram a questão vacinal de janeiro a março de 2021, período que corresponde aos primeiros meses da vacinação contra a Covid-19 no Brasil. Utilizando o método da Teoria Fundamentada, realizamos uma análise qualitativa das conversas tecidas nos grupos estudados. Os resultados mostram que essas interações estão centradas em três eixos principais que revelam: 1) a formação de um senso de comunidade, envolvendo processos de ajuda mútua, reconhecimento de pares, deliberações sobre o grupo e a rede antivacina, testemunhais e suporte afetivo; 2) o processo de elaboração de uma identidade marcada pela diferença em relação à alteridade; e 3) o gerenciamento de processos de hesitação e dissenso, que podem resultar em rupturas no grupo. A compreensão desses processos, a partir do contexto brasileiro, visa contribuir com o desenvolvimento de estratégias de enfrentamento da desinformação quanto à saúde e vacinas.

O artigo busca como objetivo principal aprofundar uma possibilidade de leitura simbólica, por meio da análise de personagens e cenas, do thriller de horror O animal cordial (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida. A leitura propõe o filme como uma metáfora do Brasil contemporâneo: um país rachado por tensões sociais de diferentes matrizes ― raça, gênero, cor, classe social, rivalidades regionais ― que vêm se esgarçando em uma trama de medo e ódio. No filme, graças ao evento inusitado que liga as engrenagens da trama, essas tensões terminam por explodir em uma série de atos de violência, que aludem de múltiplas e diferentes maneiras ao conceito de “homem cordial”, elaborado em 1936 pelo historiador Sergio Buarque de Holanda.

Partindo do Projeto Moradores, projeto cultural voltado para a coleta de narrativas de moradores de determinados lugares, etapas Belo Horizonte e Lagoinha, este artigo pretende refletir sobre a relação entre territorialidades e temporalidades que se depreendem e colocam-se em fricção em suas narrativas. Propõe, inicialmente, uma reflexão sobre o conceito de espaço e tempo, para então convocar a noção de abigarrado, proposta por Rivera Cusicanqui (2015; 2018), para se pensar a relação entre essas duas instâncias, uma vez que ela nos possibilita tomá-las em sua coexistência não apaziguadora. Tendo isso em vista, busca olhar como o projeto propõe um modo próprio de pensar a cidade, reterritorializada no espaço virtual onde o projeto se encontra.

O artigo busca pensar criticamente as bases teórico-conceituais dos estudos dos gêneros musicais, examinando o papel que tais estudos, com base no rockcentrismo, exerceram na análise das categorizações musicais. Este percurso parte da observação crítica da influência que o livro Performing Rites: on the value of popular music, do britânico Simon Frith, teve sobre as produções brasileiras. Como contraponto a esse modelo de abordagem dos gêneros musicais, observa-se que, nos últimos anos, questões de gênero, raça e geopolítica foram abordadas de modo dinâmico por meio de gêneros musicais como o brega-funk e o funk em ambientações comunicacionais diferenciadas do universo do rock tradicional que balizou as abordagens usuais das categorizações musicais.

O artigo aborda a enunciação em textos imagéticos produzidos com a incorporação total ou parcial de algoritmos de inteligência artificial (IA), concentrando-se na maneira como o sentido é produzido a partir dos contratos enunciativos estabelecidos na relação de comunicação. A base teórico-metodológica da semiótica discursiva de linha francesa possibilita a análise dos efeitos de sentido gerados no site This Person Does Not Exist, que manifesta uma textualização imagética na qual rostos humanos são incessantemente inventados por meio da utilização de algoritmos de IA e apresentados ao usuário que navega na internet. O estudo examina a articulação entre os atores da enunciação humano e maquínico na colocação em discurso. Observou-se que o ator humano cumpre papéis incoativos nos procedimentos de discursivização, uma vez que é fonte primária da organização do big data e da programação do algoritmo matriz que desencadeia a automação realizada a posteriori pelo ator maquínico que produz as imagens sintéticas, representado pelo algoritmo GAN, e articula diferentes linguagens para o estabelecimento do contrato enunciativo.

Este artigo, como apresentamos em sua versão de apresentação oral, tem por objetivo analisar a interação entre o conceito de ponto de escuta, os ruídos e os sons ambientes. Para tanto, teremos como centro o longa-metragem Memória (Apichatpong Weerasethakul, 2021). Nos interessa demonstrar a relação possível entre a personagem principal e nós, como espectadores, pela partilha de um incerto ponto de escuta que transita entre sonoridades subjetivas e objetivas. Temos como hipótese que tal incerteza sobre o ponto de escuta, por parte da personagem e estendida aos espectadores, relativiza dicotomias da teoria do cinema sobre a localização espacial ou subjetiva dos sons. Nossa análise tem a intenção de abrir possiblidades de diferentes resultados quanto à recepção e identificação sonoras.

O artigo discute as representações familiares negras em anúncios de revista e em conteúdos veiculados no Instagram pelas 10 marcas mais valiosas do Brasil, segundo o ranking Interbrand, no intervalo 2018-2020. Por meio da análise interseccional semiótica dos materiais, verificamos como são representadas as famílias negras, sob uma perspectiva de conjugalidade, racialidade e orientação sexual. Os resultados obtidos, apesar de alguns pontos contraintuitivos, comprovam o lugar interseccional do racismo para mulheres negras na perspectiva da solidão, bem como o silenciamento da homoafetividade negra, demonstrando como as representações ainda não contemplam complexidades na identidade negra, limitada a um espaço de diversidade.

A partir dos desdobramentos do testemunho e das imagens reminiscentes do genocídio do Khmer Vermelho, o artigo analisa a obra literária de Rithy Panh, tomo artístico quase sempre ignorado diante da importância de seu trabalho como cineasta. Assim, o presente texto mostra como tais obras literárias se constituem enquanto exercícios reminiscentes nos quais uma transmissão histórica é irrompida por um incessante jogo entre imaginação e realidade, descrição e invenção poética, buscando constituir obstinadamente uma linguagem heurística para o seu testemunho infinito.

O vazamento sonoro dos camarotes do Sambódromo do Rio de Janeiro para a avenida dos desfiles durante o carnaval de 2022 foi amplamente comentado nos circuitos de samba e na imprensa. Este texto discute os múltiplos atravessamentos gerados pela tensão sonora durante o evento, entendendo que o conflito derivado da disputa musical dramatiza diversas tensões sociais bastante recorrentes nos desfiles do carnaval carioca, relacionados a questões de classe e raça. O carnaval é uma festa popular que negocia desde sempre espaços físicos na cidade, numa tensão que também encarna disputas por espaços simbólicos. O som dos camarotes atravessado com as baterias das escolas de samba pode ser pensado como outra camada de disputas por espaços sonoros, numa complexa engrenagem que reverbera modos de pensar e negociar as hierarquias sociais.

O objetivo deste trabalho é compreender como a cantora Anitta, na condição de estrela pop em ascensão internacional, promove a favela como cultura e identidade brasileiras e também discutir quais as implicações dessa abordagem ante as representações ambivalentes desse espaço, tratado ora como território da pobreza e da violência, ora como reserva de manifestações culturais autênticas. Para isso, descrevemos e analisamos uma apresentação da cantora no festival americano Coachella em abril de 2022 com referencial teórico baseado em estudos culturais (Hall, 1992, 2003, 2016; Martín-Barbero, 1995, 2015; García Canclini, 1998) e estudos de performance (Amaral; Soares; Polivanov, 2018; Pereira de Sá; Holzbach, 2010). Observamos que Anitta se apoia em referências consagradas da cultura e da identidade brasileiras, ao mesmo tempo que introduz o seu ponto de vista, relacionado a uma cultura urbana periférica. Consideramos que, ao explorar um espaço ambivalente como a favela, a artista provoca tensionamentos em torno dos símbolos nacionais e do que pode ou não ser considerado parte da cultura e da identidade brasileiras.

Este artigo discute as principais referências metodológicas, conceituais e estéticas que embasam uma pesquisa que vem investigando, desde 2020, as mobilizações da sociedade civil e as articulações políticas que levaram à Lei Aldir Blanc (Lei no 14.017/2020), à Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Lei no 14.399/2022) e à Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar no 195/2022). São abordadas as noções de iminência (Canclini, 2012), alteridade (Foucault, 2011) e acontecimento (Deleuze e Guattari, 2015). Conclui-se que o entrelaçamento desses conceitos pode contribuir para a compreensão das relações entre a sociedade civil e a construção de políticas públicas, lançando luz sobre seu sentido utópico e sobre os anseios que impulsionam a participação democrática.

Tomando como referência não só uma breve revisão da literatura especializada, mas também as pesquisas realizadas nos últimos anos, busca-se contribuir com o debate teórico-conceitual que envolve a noção de ecossistema na contemporaneidade. Ao mesmo tempo, sugerimos neste trabalho o emprego do conceito de Ecotranssistema Musical-Midiático (EMM), aqui cunhado como noção profícua que não apenas possibilitaria se repensar as dinâmicas musicais e comunicacionais de maneira articuladas, mas também sinalizaria aos pesquisadores a relevância fundamental do trabalho de investigação de campo (mesmo este sendo precário e limitado), isto é, a importância de se seguir os rastros e vestígios dos atores humanos e não humanos nas dinâmicas de reagregação social.

Plataformas de streaming de música têm alterado os modos de consumo com base em sistemas de recomendação e entregas personalizadas. No Twitter/X, observamos postagens de ouvintes comentando sobre ensinar esses sistemas com o intuito de aumentar sua acurácia em relação aos próprios gostos. Mapeamos essas práticas sociocomunicacionais com o objetivo de investigar o que elas entendem por educar algoritmos e como esses relatos expressam performances de gosto musical. Tendo como metodologia a coleta e análise dos conteúdos das publicações realizadas pelos ouvintes, o estudo é baseado em 82 tweets/xs postados entre 2021 e 2022. Neles, identificamos três eixos de sentido: (1) gestão pragmática dos comportamentos com base na ideia de educação; (2) transformações do consumo musical; e (3) performances de um gosto ensinado. Como resultados, propomos a noção de educabilidade algorítmica, que aponta para a naturalização de uma escuta datificada.

A linguagem publicitária tem sido objeto de estudo no campo da comunicação com base em olhares diversos, em especial o da teoria da enunciação oriunda dos estudos do discurso. Barbosa e Trindade (2003) propuseram o modelo da enunciação publicitária, desdobrando-a em seis níveis na emissão e cinco na recepção, revelando uma enunciação coletiva na publicidade. Este artigo revisita tal modelo, identificando as marcas como o enunciador debreado, e localizando os algoritmos como actantes da enunciação publicitária. Propomos o Modelo de Enunciação Algorítmica Marcária na emissão, no qual os algoritmos se inserem em um fluxo ascendente em direção à marca. Ao final, convidamos os pesquisadores em comunicação a pensar as transformações na práxis publicitária em suas múltiplas instâncias.

Nos estudos do cinema de horror mais recentes, evidencia-se a presença do subgênero slasher, conhecido pela presença de assassinatos em série e violência explícita em sua narrativa. Diante desse contexto, questiona-se: como as mulheres — e seus corpos — são representados em uma produção desse gênero? Para responder esse questionamento, utiliza-se como objeto deste estudo o filme X (2022), dirigido por Ti West. Este artigo objetiva compreender a representação da mulher no cinema de horror slasher, utilizando em seu corpo teórico os estudos relacionados ao horror e feminino. Espera-se, com este trabalho, colaborar com as discussões acadêmicas acerca dos estudos de gênero e sexualidade, feminismo e cinema de horror.

O presente artigo discute como um grupo de desenvolvedores independentes de RPGs analógicos articula o ambiente digital para distribuir seus produtos. A observação participante foi usada na pesquisa para entender as práticas de um grupo de criadores independentes da América Latina, o RPGLatam. Cientes de que operam nas redes digitais em uma posição marginalizada — a de habitantes do Sul Global —, esses criadores articulam uma série de práticas para tentar minimizar os impactos possivelmente negativos que tal marginalização teria sobre eles e seus produtos. Algumas dessas práticas incluem a utilização de sistemas digitais de formas diferentes daquelas para as quais eles foram originalmente projetados. Quatro práticas serão discutidas neste artigo, contextualizadas com base na conjuntura do capitalismo de plataforma: 1) a utilização da língua inglesa; 2) uma rede de apoio mútuo; 3) distribuição de cópias comunitárias e 4) o itchfunding.

Este artigo aborda a censura nos filmes e teorias cinematográficas do renomado cineasta russo Sergei Eisenstein. No intervalo de tempo que se estendeu de 1964 a 1985, o Brasil esteve sob o regime de governo conhecido como ditadura civil-militar, uma fase marcada por uma governança autoritária. Investigamos as ideias inovadoras de Eisenstein sobre montagem, composição visual e narrativa cinematográfica, que foram restringidas no contexto brasileiro devido às políticas de censura. Além disso, examinamos o papel crucial desempenhado pelo teórico brasileiro Arlindo Machado, uma autoridade em estudos de imagem, vídeo e cinema no país, na disseminação clandestina dessas teorias. Arlindo não apenas defendeu as ideias de Eisenstein, mas também desenvolveu análises relativas às metodologias técnicas de produção de imagens e às etapas envolvidas na criação cinematográfica, muitas das quais foram fundamentadas nas inovações do cineasta russo. Este ensaio explora um segmento da vida desses dois influentes teóricos e sua significativa contribuição para a disseminação das teorias cinematográficas em meio à censura governamental. Além disso, destaca os esforços de Arlindo Machado na promoção de uma educação voltada para o pensamento crítico e imagético relacionado ao vídeo e ao cinema no Brasil, apesar das restrições impostas pelo governo.

A imagem do futuro nos filmes de ficção científica é feita com base em contextos imaginários de cada época. Esses contextos elaboram ciclos temáticos que se apresentam ao longo do tempo. Este artigo visa discutir o surgimento da cultura de vigilância dos cidadãos presente em nosso tempo. Essa cultura é presença constante em filmes de ficção científica, especialmente em obras que se passam em futuros distópicos. Nos interessa suas implicações nos arranjos sociais, tendo como objeto de discussão os filmes THX 1138, Brazil – o filme e Minority Report. Tais filmes mostram possibilidades de vigilância e controle particularmente distintas entre si, porém, eles têm em comum sociedades em constante estado de emergência, cuja guerra, em última instância, é travada contra os próprios cidadãos. São filmes futuristas, mas espelhos de um presente em que os governos classificam seus cidadãos em diferentes condições de proteção política.

Comparing the Gutenberg Galaxy with what he called the Marconi Constellation (Understanding Media, 1964), Marshall McLuhan discussed “the effects of radio [as being] quite independent of its programming” (that is, “the medium is the message”), noting that electronic media represent “an ever-simultaneous flow which is a very far cry indeed from the one direction, one level flow of the printed page, or of the lecture platform.” Thinking of what he calls “the typographic trance of the West [that] has endured until today” (Playboy interview, 1969), McLuhan prophesized the shift from the visual culture of print to the acoustic culture of the electronic: “[T]he Gutenberg Galaxy is being eclipsed by the constellation of Marconi.” I propose that this concept has its roots in McLuhan’s deep interest in modernism but also that it leaves its imprint on his progressive pedagogy as formulated in “Education in the Electronic Age” (1967, 1970) where he proposes an experiential, collaborative, student-centered, project-based, integrated learning as a way of “the training of [students’] perception.” In this paper, I compare two brief passages, one from T.S. Eliot’s The Waste Land (1922) and the other from McLuhan’s Counterblast (1954) as examples of the progressive heuristic tool of exploration McLuhan called “mosaic” and offered as a tool for the training of readers’/students’ perception. Eliot’s poem offers a paradigm of a modernist experiment in which the reader is invited to inhabit the text’s intervals, learning to read the page which, though visual, aspires to be polyphonic, simultaneous, and (in McLuhan’s terms) acoustic--instead of just visual. The paper therefore argues that McLuhan’s emerging, radical, future-looking, electronic, post-modernist poetics is firmly rooted in the modernist praxis of “making it new” that looks both to its modernist past and the electronic/media/digital future.

This essay delves into the portrayal of the “unpresentable” in contemporary performances centered around cancer, probing how such artistic endeavors defy conventional aesthetic paradigms. I anchor my analysis on the mixed-media dance piece Still/Here (Iowa 1994) by the renowned American experimental choreographer Bill T. Jones. My perspective is enriched by Jean F. Lyotard’s interpretation of the Kantian sublime in postmodern art, contemporary performance theories, art criticism, and personal reflections from cancer-related performances I have experienced. I compare two performances for illustrative purposes: the British musical theater performance A Pacifist’s Guide to the War on Cancer (B. Kimmings, B. Lobel, T. Parkinson, 2016) and the Greek documentary-theater performance In Spite of Everything (Georgia Mavragani and the Hellenic Cancer Society, 2018). Both draw inspiration from genuine cancer narratives and incorporate a blend of professional and amateur artists. Ultimately, my investigation seeks to trace the progression of the representation of cancer in performance.

Modernist poet H.D. saw ancient Greek words as portals and gates to new ways of writing. Her Imagist poems often push against the medium of the printed page, taking on qualities of Classical artifacts and modernist paintings. What happens when H.D.’s Hellenism generates literal portals for architectural design? And how might these crossings of materials and academic disciplines foretell future modernisms? This essay reconsiders H.D.’s Imagist practice to propose that her iconic poems are not painterly at heart, but architectural. Collaborating as a literary critic and an architect, we bring these early poems into conversation with recent work from an undergraduate design studio in the University of Florida’s School of Architecture. Our analysis also offers an ex-centric narrative of modernist making—one that considers the outlier spaces housing H.D.’s vanguard poems, the ways “Oread” occupies the space of the page and its spatial transformations, and the poem’s provocations for emergent spaces in students’ design projects. Crossing materials and disciplinary thresholds, the future of modernist poetry will create and occupy new spaces in the university curriculum.

Book review

The massive, still-burning modernist sun exerts a powerful gravitational pull on my filmmaking, setting me in orbit around the modernists in its core. Arcing solar flares of filmic and poetic modernism burst out at me: Maya Deren’s cine-poems, rhythmic editing, elisions of time/space; Ezra Pound’s imagism, T.S. Eliot’s objective correlatives. The form-expanding classical reception of H.D. (Hilda Doolittle) in Helen in Egypt sparks my imagination and experimentation in my film grounded in the Homeric view of Penelope. As I continue my orbit, there are more modernists pulling on me: Alain Resnais with his enigmatic editing structures and entanglements of memory; Michelangelo Antonioni’s emotional color and form present as objective correlatives, which lead me back full circle. One bright solar flare draws me repeatedly to Chris Marker’s La Jetée, in which a powerful image of the past fractures history. As I continue making films informed by and incorporating my receptions of the past, I remain warmed by the modernist sun’s force of attraction.

D.H. Lawrence was a modernist writer whose name and works were often labeled “eccentric.” His novel Kangaroo (1923) evoked radically opposing responses: as Lawrence’s fantasy intertwined with his biography whereby he virtually exercised his own charismatic mission of a leader (Harrison), and regarding the book as the author’s “mapping” of Australian landscapes to match those of his own mind (Deggan). I intend to show that in Kangaroo Lawrence makes his semi-autobiographical character Somers balance on the marginal topographies of space and psyche. With the former, everything in Australia proves eccentric: the nature-beaten house, countryside, sea and the bush. With the latter, authoritarianism (represented by the imaginary leader Benjamin Cooley, Kangaroo) brings to light highly eccentric psychic structures, such as Kangaroo’s discourse: it soars to the margins of intelligibility and switches to the rhetoric of eccentricity, making imagination approximate obsession. The novel pits the choice of oneself against the choice of other selfness, in Sartrian terms, or alien ideologies. In this context, it is also a very contemporary novel: it foreshadowed the radical, fundamentalist eccentricities of today.

As prompted by letters of the 1960s from Mary Renault to Bryher, addressing their shared métier of historical fiction, this essay recognizes affinities, as yet largely unacknowledged, between the mid-century fiction of Mary Renault, often informed by her engagement with Ancient Greece, and the earlier Hellenism of modernist writer H.D., as well as the vein of modernist Hellenism H.D.’s work exemplifies. Like Renault, H.D. and other modernist writers often enlist Hellenism as historical fiction that conjures past worlds—to comment on, and provide alternative vocabulary for issues of, the present. Comparison of Renault’s and H.D.’s shared gravitation toward myths associated with the figure of Theseus—which they both engage in a spirit of revision—further illuminates the way that, like Renault’s turn to Ancient Greece, much early modernist work was animated by efforts to rethink gender and sexuality. Yet comparing Renault’s and H.D.’s retellings of myths connected with Theseus also uncovers the major areas of difference between them, revealing the patriarchal allegiances and misogynistic costs of Renault’s modes of reworking, at a marked distance from H.D.’s forms of feminist re-vision.

Today, Andy Warhol is recognized as one of the best-selling twentieth-century artists in the world. But how did he move from an artist of only American interest to the most expensive Pop Art star on the international scene? The current paper argues that legendary Swedish art curator Pontus Hultén played a crucial role in the international promotion of Andy Warhol’s Pop Art during the early years of the Cultural Cold War. Despite the profound influence of the contemporaries Andy Warhol and Pontus Hultén on twentieth-century art history, the connection between the American Pop artist and the legendary Swedish curator has been insufficiently explored in academia. Based on the archives of the Andy Warhol Museum Archives in Pittsburgh, the Smithsonian Archives of American Art in Washington D.C., and the Centre Pompidou Archives in Paris, this paper reveals how and why Hultén exhibited Warhol’s Pop Art in the Moderna Museet in Stockholm, by first including his works in the American Pop Art group show in 1964 and later organizing the Andy Warhol retrospective in 1968.

Spanish modernist writers on the left of the political spectrum, such as Lorca, Unamuno, and Rafael Alberti, have garnered much critical attention in Anglophone scholarship. In contrast, their peers who embraced parafascist Nationalism and Falangism in the 1920s and 1930s have been largely overlooked. This paper sheds light on three prominent authors on the ultraconservative vanguard, who are nevertheless virtually unknown outside of Spain: Ernesto Giménez Caballero, Ramiro Ledesma Ramos, and José María Pemán. Despite their controversial politics, they significantly influenced the country’s cultural and intellectual history. The study underscores the impact of Falangist and Fascist ideologies on modernist production in Spain during the Second Republic and its aftermath. Unlike politically radical avant-garde movements like Futurism, Spanish right-wing modernism lacked international recognition, adopting an insular aesthetic that glorified the nation’s imperial past and conservative Catholicism. Aligned with the Franco dictatorship, the movement underwent a transformative phase during the Spanish Civil War, shaping the ethnonationalist concerns of these writers. As the historiography of modernism evolves, the paper advocates acknowledging Spain’s far-right avant-garde as a significant cultural force, challenging the prevailing Anglocentric perspective on modernism’s development.

This essay explores two poets, Rainer Maria Rilke and H.D., as they enact a form of “self-help” or “self-other-help.” Focusing on Rilke’s Sonnets to Orpheus (1922) and H.D.’s Trilogy (1944-1946), I show how their works echo each other across poems. These poets provide methods of incantation, invocation, breathing, and identification to enact both “how to suffer” and to create ecstatic experience. These methods required both to face mortality close up as well as to spend long periods alone that allowed them to exercise their “antennae”; they are modernists who point away from denotative language as primary, and explore their link to the earth through what is now considered its own field, eco-poetics.

In my 2022-23 Fulbright Award to Spain and Greece, I took on the daunting task of writing six plays, titled Mi Corazón Español Vive Ahora En Grecia: Six Plays of Sephardic Greece, about the Spanish roots of the Jewish communities of Thessaloniki and Veria, of which I am a descendent (my father’s mother, my Nona, Mary Massarano Crespin was from Thessaloniki, and my Nono, Isaac Morris Crespin was from Veroia). This project was built upon a previous 2018 Fulbright project titled Madre de Israel: Three Plays of Jewish Salonika. In this essay, I will document and analyze my dramatic adaptation process for both Fulbright Projects, creating living histories for the stage to memorialize a Sephardic Jewish world nearly destroyed by the Holocaust. Working through a process which included teaching, oral narrative, traditional scholarship, and the creative research of exploring the geography, family histories, and cultural experiences of Ladino/Spanish music, poetry, and storytelling, I have written a total of 10 new plays, all using a non-linear technique of dreamwork for dramatic writing. The challenges tied to this ongoing project include the absence of collective memory, the destruction of entire communities, and the controversial curation of places of Jewish memory.

The essay submitted is a book review of the Edinburgh Companion to Modernism and Technology.

[es] Aunque la información periodística sobre ciencia y tecnología ha sido estudiada exhaustivamente en España, subsiste una laguna acerca de la opinión publicada sobre ellas. Y no es una carencia menor, toda vez que ese género periodístico cumple una función crucial en el sistema de la opinión pública al establecer los temas a debatir y suministrar posturas y argumentos al público, y, en lo que a aquella temática respecta, contribuir a la cultura científica y al interés en la I+D y la política científica. Paliar en parte esa falta es el objetivo de este primer análisis exhaustivo de la opinión sobre dichos tópicos publicada en dos periódicos de referencia españoles, El País y La Vanguardia, durante un año entero. [en] Media information about science and technology has been thoroughly studied in Spain. However, there remains an important gap concerning the analysis of comments about these topics. And it is not a minor one, considering the strategic role accomplished by this journalistic genre within the public opinion system, setting the points of discussion and providing arguments and points of view to the public. In this thematic area, concretely, journalistic comments contribute to the formation of scientific culture and encourage the public to take an interest in science policy. With the aim of fulfilling, partially at least, the above-mentioned gap, this article presents the results of the first exhaustive content analysis of the comments about those subjects published during an entire calendar year by two leading Spanish newspapers, El Pais and La Vanguardia.

Beyond the hype and financial speculation, blockchain has increasingly been used as a medium for artistic inquiry, recasting the relation between art, technology and money under a new light. As different consensus models are deployed to verify the state of the decentralized ledger, the question of trust is rearticulated in technological terms. But does that really provide an escape route from years of social evolutionary mechanics or is it opening a more-than-human labyrinthian door? Shifting the focus on how authenticity, ownership and art itself are produced through this novel technosocial apparatus, blockchain also reshapes the relations between artwork, artist and audience.We invited artists and thinkers Ed Fornieles, Sarah Friend, Paul Seidler and Sam Spike to a conversation about these themes, exploring oracles as frameworks for knowledge production, the aesthetics of trust, the relation between the automated incentives and community curation, and the tensions between community, contracts and capital that pervade these peer-to-peer networks.Note: Download statistics restarted from zero effective January 1, 2024. Please follow this link to see cumulative download statistics from our previous publishing platform: CPO Download Statistics 2012 - 2023

In thinking about human and machine vision in relation to doppelgangers, I turn to Francois Brunelle’s photographic project “I’m not a look-alike.” Here the artist captured people that were not related yet looked very similar. This uncanny resemblance was attributed to shared DNA. Brunelle’s lengthy quest for finding our doppelganger is part of a larger existential question about one’s uniqueness and thus individuality. A quest that is now seen as being attainable in a quick and efficient manner by algorithms that can compare millions of DNA codes. As an article from the New York Times from 2022 suggests, rendered through machine vision, a saliva swab now can reveal and verify not just our ancestry but also our real-world living doubles. In the popular imaginary, machine vision can also uncover based on DNA analysis our true soulmate. This is indeed the premise of Netflix’s original series The One. While these accounts are oriented towards a future, machine vision is already deployed in facial recognition surveillance practices in which it aims to identify and verify unique individuals that can be continuously monitored. In the context of surveillance, visual resemblance can have serious personal consequences. The look-alike is thus both desired and feared. Adam Harvey’s project MegaPixels takes on this dualistic function of the double by exposing the presence of doppelgangers on Flickr, where Flickr was used extensively for the establishment of training data sets. Taking on a Deleuzian framework of difference and repetition, this project explores perceptions of machine vision in the shaping media of verification in popular culture, artistic, as well as surveillance contexts.Note: Download statistics restarted from zero effective January 1, 2024. Please follow this link to see cumulative download statistics from our previous publishing platform: CPO Download Statistics 2012 - 2023

The question of alternative facts or fakes and fiction in social media is mostly discussed on the grounds of true-false discrimination. Central issue is the search for criteria, for the possibility of technical solutions, for justification or general verification procedures, or for possibilities of digital forensics, to name but few. This article takes a different approach by bringing the concept of witnessing into play in a new way. For what is being hurt or destroyed by the massive dissemination of lies, false facts, etc. is not the differentiation between truth and falsity, but the social function of testimonies. The consequence is a loss of social trust, "social faith" (Kant) or what can be paraphrased with the ancient concept of koinonia. machine vision in the shaping media of verification in popular culture, artistic, as well as surveillance contexts.Note: Download statistics restarted from zero effective January 1, 2024. Please follow this link to see cumulative download statistics from our previous publishing platform: CPO Download Statistics 2012 - 2023

The authority of professionalism has been undermined in an environment of growing and proactive disinformation, driven by algorithms that disrupt the trust in established media. We cannot ignore the effect of traditional forms of media bias, but the spread of news on social media makes reliability even more nebulous. The open data journalism (ODJ) model brings together notions of proof of evidence and precision and is identified as a manner to rebuild trust in the media by authors who research this field such as Hermida and Young, Parasie e Dagiral, Borges-Rey and Fink and Anderson. Access to backstage elements of reporting process through links to spreadsheets, google docs and digital documents provides a cornerstone of ODJ. This dimension was embraced by projects such as The Panama Papers and it is a common ground between news agencies established in the midst of a new centrality in the journalistic field. It is relevant to point out that credibility in journalism is linked to aspects related to practices, expertise, and norms that legitimize professional knowledge. The evidence embedded in open data journalism routines conveys levels of transparency that work as a strategic ritual. An experimental and original methodology to draw inferences on the extent to which three outlets deliver transparency served as a parameter for assessing efforts to build reliable narratives. The resulting content analysis method served to measure evidence and accuracy and highlight levels of transparency. To carry out the study of transparency, 135 reportings from The British The Bureau of Investigative Journalism and the Brazilians Gênero e Número and Agência Pública were analyzed and sixteen interviews were conducted. The result revealed high transparency for Agência Pública, medium transparency for Gênero e Número and low transparency for TBIJ. In the interviews, journalists raised concerns about the importance of accuracy and consistency in data collection and the functionality of hyperlinks. ODJ is perceived as a way of reinforcing documental value in newsgathering.Note: Download statistics restarted from zero effective January 1, 2024. Please follow this link to see cumulative download statistics from our previous publishing platform: CPO Download Statistics 2012 - 2023

The concept of verification is commonly associated with verifying sources in journalism, Open-Source Intelligence, digital forensics, and various digital research methods. In this context, I introduce 'media of verification' as an epistemological framework that encompasses a variety of practices. Through the examination of examples, I elaborate on four modalities: verification in media, apparatuses of verification, verification as consensus-making, and infrastructures of verification. Verification in media involves the pre-reportage verification of sources in journalism. Apparatuses of verification are devices designed to validate authenticity. Verification as consensus-making encompasses decision-making processes, such as negotiations, debt registers, and bookkeeping. Infrastructures of verification pertain to authentication media like certificates, batches, and other mechanisms ensuring the integrity of goods, documents, data, currencies, and sensitive information. I show that different phenomena, practices, and techniques bridging the digital and physical realms are indeed part of the same epistemological framework I call 'media of verification.'Note: Download statistics restarted from zero effective January 1, 2024. Please follow this link to see cumulative download statistics from our previous publishing platform: CPO Download Statistics 2012 - 2023

The introduction takes the EU AI Act as a recent contemporary example of 'media of verification' and gives a brief outline of the issue and a syllabus of the contributions.