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This article presents the results obtained from the application of a didactic sequence based on the Three Pedagogical Moments and the Theatrical Games, under the theme internet access and social exclusion, for the teaching of electromagnetic waves, in the 3rd grade of education middle school in a public school in Rio de Janeiro. From the analysis of the results of theatrical games and of the initial and final questionnaires, it was noticed the learning of the content of electromagnetic waves and reflections on the social theme addressed, demonstrating that working Physics and Art, through theatrical games, is a path possible and promising., Neste artigo apresentam-se os resultados obtidos a partir da aplicação de uma sequência didática embasada nos Três Momentos Pedagógicos e nos jogos teatrais, sob o tema acesso à internet e exclusão social, para o ensino de ondas eletromagnéticas, na 3º série do ensino médio em uma escola pública do Rio de Janeiro. Da análise dos resultados dos jogos teatrais e dos questionários inicial e final, percebeu-se o aprendizado do conteúdo de ondas eletromagnéticas e reflexões sobre o tema social abordado, demonstrando que trabalhar a física e a arte, por meio dos jogos teatrais, é um caminho possível e promissor.

The present study aims to describe a set of activities carried out within the Medical Humanities axis, using the theatrical game as a pedagogical tool for the construction of knowledge within the undergraduate medical course. Methodology: This work reports the experience built over two years, with the use of theatrical games of professional practice in the teaching-learning process of the undergraduate course in Medicine at Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Its pedagogical framework is based on the constructivist approach to learning and on the theoretical framework of Viola Spolin. The present study starts from the premise that learning is not a mere reproduction of reality, however, it is a construction based on the personal representation of reality and its contents. The results were described according to the competences and abilities recommended for the medical student, according to the National Curriculum Guidelines for graduation in Medicine: Health care; Decision-making; Communication; Leadership; Administration and management; and Permanent Education. This pedagogical strategy proved to be a powerful instrument for the development of skills and competences in the medical field. El presente estudio tiene como objetivo describir un conjunto de actividades realizadas dentro del eje Humanidades Médicas, utilizando el juego teatral como herramienta pedagógica para la construcción del conocimiento dentro del curso de pregrado en medicina. Metodología: Este trabajo relata la experiencia construida a lo largo de dos años, con el uso de juegos teatrales de práctica profesional en el proceso de enseñanza-aprendizaje del curso de graduación en Medicina de la Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Su marco pedagógico se basa en el enfoque constructivista del aprendizaje y en el marco teórico de Viola Spolin. El presente estudio parte de la premisa de que el aprendizaje no es una mera reproducción de la realidad, sin embargo, es una construcción basada en la representación personal de la realidad y sus contenidos. Los resultados fueron descritos de acuerdo a las competencias y habilidades recomendadas para el estudiante de medicina, según las Directrices Curriculares Nacionales para la graduación en Medicina: Cuidado de la Salud; Toma de decisiones; Comunicación; Liderazgo; Administración y gestión; y Educación Permanente. Esta estrategia pedagógica demostró ser un poderoso instrumento para el desarrollo de habilidades y competencias en el campo médico. O presente estudo objetiva descrever um conjunto de atividades realizadas dentro do eixo Humanidades Médicas, utilizando-se do jogo teatral como ferramenta pedagógica para a construção de conhecimento dentro do curso de graduação em medicina. Metodologia: Este trabalho relata a experiência construída ao longo de dois anos, com o uso jogos teatrais da prática profissional no processo de ensino-aprendizagem do curso de graduação em Medicina da Universidade CEUMA, Campus Imperatriz, Maranhão. Seu referencial pedagógico está embasado na abordagem construtivista da aprendizagem e no referencial teórico de Viola Spolin. O presente estudo parte da premissa de que aprender não é mera reprodução da realidade, todavia, é uma construção baseada na representação pessoal sobre esta e seus conteúdos. Os resultados foram descritos de acordo com as competências e habilidades preconizadas para o aluno egresso de Medicina, conforme as Diretrizes Nacionais Curriculares de graduação em Medicina: Atenção à saúde; Tomada de decisões; Comunicação; Liderança; Administração e gerenciamento; e Educação Permanente. Esta estratégia pedagógica mostrou-se um instrumento poderoso para o desenvolvimento de habilidades e competências na área médica.

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandéz Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O presente texto discorre sobre uma metodologia ativa usada em aulas obrigatórias para alunos do segundo ano do curso de Medicina da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que foi criada de maneira coletiva, pautada em improvisações e jogos teatrais. Para denominar a referida metodologia usamos o acrônimo MEET (Medical Education Empowered by Theater) por acreditarmos no que ele significa: ENCONTRO. A dissertação apresenta os embasamentos e conceitos que alicerçam a estrutura do MEET. As aulas da metodologia são conduzidas por artistas e por médicos, numa simbiose entre a Arte da Cena e a Educação Médica. Essa metodologia transdisciplinar foi inicialmente proposta para o desenvolvimento da comunicação e da relação médico-paciente. No entanto, percebemos por meio de depoimentos dos estudantes e relato de experiências acontecidas em sala de aula que o aprendizado era muito maior, atuando sobre a formação da identidade profissional. Nas aulas, incentivamos os estudantes a imergirem no universo cênico e a aprenderem com o corpo todo. Após vivenciarem os jogos teatrais e as improvisações, eles criam suas próprias cenas de acordo com o tema da aula. São livres para se colocarem em experiência, e, consequentemente, fazem emergir questionamentos (conscientes e inconscientes) sobre a profissão médica, sobre as relações com a equipe de saúde e pacientes. E? também uma oportunidade para os estudantes entrarem em contato com suas próprias emoções, dúvidas e inquietações. Encerramos as aulas com um debriefing dialogando sobre a experiência, as sensações, os exercícios, as cenas teatrais e traçamos um paralelo entre os acontecimentos do dia e a vida acadêmica, profissional e pessoal. Para a presente pesquisa analisamos depoimentos e relatos de experiências dos encontros ocorridos no ano de 2017. Também foram analisadas três cenas teatrais desenvolvidas, buscando identificar as discussões e os sentimentos suscitados dentro de cada uma das propostas criadas pelos estudantes. O encontro sensível, mobilizado pelo fazer teatral e a Estética do Oprimido, possibilita um espaço para os estudantes dialogarem, reconhecerem as opressões e dificuldades que os assolam e a vislumbrarem alternativas para melhorar o ambiente em que vivem. Os jogos teatrais permitem, de maneira lúdica, que os alunos exerçam a liberdade pessoal, a inventividade, a criatividade, motivados a experienciarem as sensações e se reconhecerem como sujeitos na criação do conhecimento. Verificou-se que a metodologia MEET é eficaz para se trabalhar aspectos essenciais de uma formação mais humanizada no curso de medicina da UNICAMP Abstract: This text is about an active methodology which has been used at mandatory classes for second year students of the Medicine School of Unicamp - Universidade Estadual de Campinas [State University of Campinas, São Paulo, Brazil]. Collectively created, MEET (Medical Educational Empowered by Theater) is a methodology focused on improvisation and theatre games. We chose the acronym because we believe in its meaning: ENCOUNTER. The thesis presents the foundations and concepts of MEET's structure. Methodology classes are given by artists and physicians, in a symbiosis of Art Scene and Medical Education. This transdisciplinar methodology was initially proposed for developing the communication between physician and patient. Nevertheless, by means of testimonials and reports on classroom experiences written by the students, we realized that its impact was wider than expected, since it affects the development of professional identity. During the classes, the students are invited to dive in the scenic universe and learn with their entire bodies. After experiencing the theatre games and improvisations, they create their own scenes according to a theme proposed for each class. They are free to live these scenes so, as a consequence, conscientious and unconscientious issues arise. These issues are mainly about the medical profession and the relationship between health professionals and patients. It is also an opportunity for the students to deal with their own emotions, doubts and concerns. The classes were concluded with a debriefing on sensations, exercises and improvised scenes so we were able to trace a parallel between the events of the day and academic, professional and personal life. For this research, we analyzed testimonials and reports from encounters of 2017. We also analyzed three theatrical scenes developed by the students, aiming to identify the discussions and feelings that emerged from the proposals. The sensitive encounter, mobilized by the theatrical act and the Aesthetics of the Oppressed, creates a space where students can dialogue, recognize oppressions and challenges they suffer in order to look for alternatives that improve their environment. Theatrical games allow, playfully, students to exercise their freedom, originality, and creativity, motivated to experience sensations and to recognize themselves as subjects of knowledge creation. MEET methodology was proven to be effective to work with essential aspects of a more humanized approach at the Medicine School of Unicamp - Universidade Estadual de Campinas [State University of Campinas, São Paulo, Brazil] Mestrado Educação Mestra em Educação CAPES 1719426

Este estudo busca compreender como o processo de solução de problemas, a partir da perspectiva apontada por John Dewey (1859-1952), se constitui na estrutura mestra da abordagem e desenvolvimento dos jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994). Investiga o caminho que os estudos de John Dewey percorreram em torno da elaboração do processo de solução de problemas, para que se possa chegar aos jogos sistematizados por Viola Spolin. Esta questão se torna fundamental não apenas para os estudos referentes aos jogos teatrais de Spolin, mas para o ensino de teatro e para os estudos das performances no Brasil. Procura examinar algumas questões que perpassam a construção da experiência nos jogos teatrais de Viola Spolin a partir do processo de solução de problemas. Esta é uma abordagem, que elabora aspectos mentais, psicológicos, práticos, de análise do contexto, da interpretação, e analisa como estes podem enriquecer os estudos referentes à pedagogia do fazer teatral de forma mais abrangente. This study seeks to understand how the process of problems-solving, from the perspective pointed out by John Dewey (1859-1952), constitutes the master structure of the approach and development of the theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994). It investigates the path that John Dewey's studies have taken in the elaboration of the problem-solving process, in order to arrive at the games systematized by Viola Spolin. This question becomes fundamental not only for the studies relating to Spolin's theater plays, but also for theater teaching and performance studies in Brazil. It tries to examine some questions that pervade the construction of the experience in the theater games of Viola Spolin from the process of problems-solving. This is an approach, which elaborates mental, psychological, practical, contextual analysis, interpretation, and analyzes how these can enrich the studies concerning the pedagogy of theatrical practice in a more comprehensive way. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

O objeto do presente artigo é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. Este trabalho engloba procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegóricodiabólica de Peter Brueghel, o Velho, relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. Abstract: The purpose of the present article is the pedagogic and aesthetic approach of the Theater of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down). It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. This paper gathers procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

This article assumes that the theater, through the methodology of theater games, can contribute to the teaching of geography more meaningful and seek to practice and critical reflection in order to form citizens capable of conceiving a geographical reading of reality. This proposal combines the teaching of geography for artistic expression, seeking recovery of several languages. To validate the research were developed theater games activities with higher and elementary students. RESUMO: O presente artigo parte do pressuposto de que o Teatro, através da metodologia dos jogos teatrais, pode contribuir para um ensino de Geografia que seja mais significativo e que busque a prática e a reflexão crítica com o intuito de formar cidadãos capazes de conceber uma leitura geográfica da realidade. Esta proposta une o ensino de Geografia à expressão artística, na busca da valorização das diversas linguagens. Para validar a pesquisa foram desenvolvidas atividades de jogos teatrais com alunos de Licenciatura em Geografia e do Ensino Médio.

Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro. This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater.

Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin. This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-07T00:09:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liana Soares protegida.pdf: 995907 bytes, checksum: 6916038aaa3d58749b3a31b5c5cb46b8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-07T00:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liana Soares protegida.pdf: 995907 bytes, checksum: 6916038aaa3d58749b3a31b5c5cb46b8 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 The work analyzes the pedagogical practice of Geography teachers in the light of renewals and ruptures occurred in geographical thought and Pedagogy, emphasizing those that took place in the second half of the twentieth century. From this analysis, the introduction of the methodological procedure of Theater Games developed by Viola Spolin was suggested to evaluate if this contributes to a significant and reflective geographic education. The concepts of learning, autonomy, critical education and social production of space were used in this study as a way to support it. The main authors whose ideas permeate the work are: Ruy Moreira, Lev Vigotski, Paulo Freire, Viola Spolin and Henry Lefebvre. The methodology of empirical research constitutes in questionnaires for teachers and students of the second segment of elementary school, in the application of Theater Games in Geography classes and in informal interviews with teachers. The universe covered by the survey were the municipal public schools of Campos dos Goytacazes, state of Rio de Janeiro. The results obtained from the questionnaires to the teachers allowed us to see which tools and methodological resources were used by them, while the questionnaires to the students showed the perception of Geography they had and how their participation in class was. The application of theater games showed the importance of interaction in the process of learning construction as well as enablement of the students` freedom of thought, always seeking for a critical education from the perception of spatial practices experienced by them. The interviews aimed to capture the impressions of the teachers involved in the research on methodological tools of theater games and how it was reflected in the students' learning process. O trabalho que se apresenta analisa a prática pedagógica dos professores de Geografia à luz das renovações e rupturas ocorridas no pensamento geográfico e na Pedagogia, enfatizando as acontecidas na segunda metade do século XX. A partir desta análise, sugeriu-se a introdução do procedimento metodológico dos Jogos Teatrais elaborados por Viola Spolin a fim de avaliar se tal procedimento contribui para uma educação geográfica de fato significativa e reflexiva. Foram utilizados, neste trabalho, os conceitos de aprendizagem, autonomia, formação crítica e produção social do espaço como forma de embasá-lo. Os principais autores, cujas ideias permeiam o trabalho, são Ruy Moreira, Lev Vigotski, Paulo Freire, Viola Spolin e Henry Lefebvre. A metodologia da pesquisa empírica constitui-se na aplicação de questionários para professores e alunos do segundo segmento do Ensino Fundamental; na aplicação dos Jogos Teatrais nas aulas de Geografia e na realização de entrevistas informais com os professores. O universo abrangido pela pesquisa foi o da rede municipal de ensino do município de Campos dos Goytacazes, estado do Rio de Janeiro. Os resultados obtidos com a aplicação dos questionários aos professores permitiu observar quais as ferramentas e recursos metodológicos utilizados por eles, já os questionários aplicados aos alunos demonstraram qual a percepção de Geografia possuem e como é a sua participação durante as aulas. Com a aplicação dos jogos teatrais, percebeu-se a importância da interação no processo de construção da aprendizagem e de possibilitar ao educando a autonomia de pensamento sempre buscando a sua formação crítica a partir da percepção das práticas espaciais vivenciadas por eles. As entrevistas objetivaram captar quais foram as impressões dos professores envolvidos na pesquisa sobre a ferramenta metodológica dos jogos teatrais e como ela se refletiu no processo de ensino-aprendizagem dos alunos.

This paper intended to relate the five stages of the procedural structure of the living experience (Erlebnis), proposed by Wilhelm Dilthey (1833-1911) and analyzed by Victor Turner (1920-1983), dialoguing with theater games proposed by Viola Spolin (1906-1994) to perceive aspects not visible at first, but present in the theater game performance. According to the structure analyzed by Victor Turner, the living experience occurs from the following stages: 1) perception; 2) images from past experiences; 3) emotions associated with the events of the past; 4) articulates the past to the present in a "musical relationship"; and 5) the experiment is completed by a form of "expression". Theater games, proposed by Viola Spolin is based on the improvised action, essentially based on three major procedures: Focus, Instruction and Assessment. It is a learning by experience. Considering the theater game as performance, it is possible to establish the relationship between him and the five steps of the procedural structure of the living experience, realizing how the game's performance is full of, but critical to the final expression of the game not visible aspects. O presente trabalho se propõe a relacionar as cinco etapas da estrutura processual da experiência viva (Erlebnis), proposta por Wilhelm Dilthey (1833-1911) e analisada por Victor Turner (1920- 1983), dialogando com os jogos teatrais propostos por Viola Spolin (1906-1994) a fim de perceber os aspectos não visíveis a um primeiro momento, mas presentes na performance do jogo teatral. Segundo a estrutura analisada por Victor Turner, a experiência viva ocorre a partir das seguintes etapas: 1) percepção; 2)imagens de experiências do passado; 3) emoções associadas aos eventos do passado; 4) o passado articula-se ao presente numa “relação musical”; e 5) a experiência se completa através de uma forma de “expressão”. Os jogos teatrais, propostos por Viola Spolin tem como fundamento a ação improvisada, baseada basicamente em três procedimentos principais: Foco, Instrução e Avaliação. É um aprendizado pela experiência. Considerando o jogo teatral como performance, é possível estabelecer a relação entre ele e as cinco etapas da estrutura processual da experiência viva, percebendo como a performance do jogo está repleta de aspectos não visíveis, porém fundamentais para a expressão final do jogo.

O artigo apresenta os resultados parciais de pesquisa etnográfica que acompanha aspectos do desenvolvimento cultural de pré-adolescentes com a linguagem teatral em classe multisseriada, através do ensino regular de Teatro, em escola de ensino fundamental da rede pública estadual de São Paulo-SP. Os dados obtidos permitem afirmar que a linguagem cênica contribui na conscientização das novas possibilidades de significação da palavra na prática discursiva.The article shows partial results of ethnographic research in which kids are observed in their cultural development process with theater classes in public school education in São Paulo/Brazil. The data colected indicates that the use of theater games in school education helps students to be aware of a word’s new meaning possibilities in human comunication.