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Il libro percorre e analizza la produzione comica italiana in ottave, e la legge attraverso il Morgante, ridiscutendo i territori marcati dall'eroicomico e dalle opere di Teofilo Folengo, Pietro Aretino, Piero de'Bardi e Niccolò Forteguerri. Il poema pulciano funziona così come una lente attraverso cui interpretare la tradizione, sulla quale l'opera stampa una vasta orma, e al contempo come un esempio della formazione della tradizione stessa. La presenza del Morgante nella letteratura italiana può, dunque, essere letta come una funzione di lungo periodo, esprimibile attraverso i diversi modi con cui il poema influenza le scritture nel tempo.

Leggere il romanzo contemporáneo come luogo di dialogo privilegiato per la costruzione di un'identità italiana, a un tempo nazionale e regionale. Il volume ripercorre dagli anni Ottanta ai giorni nostri, da Calvino a Saviano, la palingenesi linguistica, letteraria, identitaria della narrativa italiana degli anni Duemila, attraverso l'osmosi feconda tra generi, centro e periferia, in una gradazione di rinnovato realismo. La questione identitaria italiana è rappresentata da elementi nazionali e regionali sovrapposti. In un mondo globale, con differenze culturali e linguistiche sempre più ridotte, gli scrittori italiani contemporanei provano a definire la loro identità attraverso un ritorno alla terra di origine. Se da un lato la scelta di un contesto locale potrebbe sembrare in contraddizione con la necessità profondamente radicata nella storia d'Italia di forgiare un'identità nazionale forte, dall'altro, la rappresentazione della realtà di singole città, paesi e campagne, racconta la storia di tutte le città e piccoli centri, anche mediante l'uso di una lingua connotata regionalmente o di un italiano standard misto al dialetto.

Translation and commentary are often associated with institutions and patronage; but in Italy around the time of Dante, widespread vernacular translation was mostly on the spontaneous initiative of individuals. While Dante is usually the starting point for histories of vernacular translation in Europe, this book demonstrates that The Divine Comedy places itself in opposition to a vast vernacular literature already in circulation among its readers. Alison Cornish explores the anxiety of vernacularization as expressed by translators and contemporary authors, the prevalence of translation in religious experience, the role of scribal mediation, the influence of the Italian reception of French literature on that literature, and how translating into the vernacular became a project of nation-building only after its virtual demise during the Humanist period. Vernacular translation was a phenomenon with which all authors in thirteenth- and fourteenth-century Europe - from Brunetto Latini to Giovanni Boccaccio - had to contend.

Winner, 2009 Best Book Award, Society for the Study of Early Modern WomenWinner, 2008 PROSE Award for Best Book in Language, Literature, and Linguistics. Professional and Scholarly Publishing Division of the Association of American PublishersThis is the first comprehensive study of the remarkably rich tradition of women's writing that flourished in Italy between the fifteenth and early seventeenth centuries. Virginia Cox documents this tradition and both explains its character and scope and offers a new hypothesis on the reasons for its emergence and decline. Cox combines fresh scholarship with a revisionist argument that overturns existing historical paradigms for the chronology of early modern Italian women's writing and questions the historiographical commonplace that the tradition was brought to an end by the Counter Reformation. Using a comparative analysis of women's activities as artists, musicians, composers, and actresses, Cox locates women's writing in its broader contexts and considers how gender reflects and reinvents conventional narratives of literary change.