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O presente artigo trata da concepção e discussão da obra Bicicle@rte: Verbocidade Interativa(2022), concebida como experimento de prática artística em uma pesquisa que investigaquestões relacionadas à percepção e aspectos emocionais da interação corpórea em obras dearte tecnológica com poética verbivocovisual e suas perspectivas interativas, sob asustentação dos conceitos de corporeidade de Maurice Merleau Ponty, das affordances deJames Gibson, da enação de Francisco Varella e das interfaces afetivas apoiadas nafenomenologia da cibercepção de Cleomar Rocha. São feitas considerações sobre apossibilidade do artefato com tais características e agenciamentos, proporcionardesdobramentos entrópicos e aleatórios que estariam fora do controle, do roteiro dacomposição e da intencionalidade do autor, com variáveis que podem extrapolar aspossibilidades de combinações da mensagem ou estética artistíca e que seriam construídasde maneira singular e individualizas em um determinado momento, de acordo com o interatore suas características pessoais.

A proposta AIR expõe ações artísticas que ocorrem em um ambiente imersivo e interativo em rede,construído na plataforma de realidade virtual Sansar. Ao mesmo tempo, refere-se ao ar comum quepermeiam a todos os seres e ambientes. AIR interliga mundos próprios e específicos em rede,integrados a partir de um grafo que funciona como um mapa. Dentre os trabalhos do AIR, destacamosas exposições Arte e Cosmologias, Análogos + Digitais e EFEMERA. Ao apresentarmos propostasindividuais e coletivas em videoarte, arte e comunidade, audioperformance, paisagem sonora einstalação imersiva em VR, pretendemos construir um diálogo comum entre práticas distintas, que sedestacam pelo caráter transdisciplinar e colaborativo entre pesquisas do LabInter e de distintoslaboratórios de arte e tecnologia. De tal modo, desenvolvemos propostas poéticas de arte e tecnologiaque envolvem processos generativos, exercita a criação e experimentação audiovisual que sedesdobram em diversos formatos expositivos. Portanto, AIR é composto das hibridações entresujeitos, mídias e ambientes, através de fluxos comunicativos e interações em redes, determinando osurgimento de uma espacialidade informativa, associada à materialidade dos lugares.

Submitted by Thiago Ruiz Da Silva Matos (thiago.ruiz@unesp.br) on 2021-04-22T14:52:01Z No. of bitstreams: 1 DiSS-HíBRiDoS-SoNS-2021.pdf: 7956065 bytes, checksum: 347aadb36e1a64e0f3150e94903a8526 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2021-04-23T15:36:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matos_trs_me_ia.pdf: 7956065 bytes, checksum: 347aadb36e1a64e0f3150e94903a8526 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-23T15:36:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matos_trs_me_ia.pdf: 7956065 bytes, checksum: 347aadb36e1a64e0f3150e94903a8526 (MD5) Previous issue date: 2021-02-22 A pesquisa apresenta uma reflexão sobre práticas artísticas que envolvem articulação entre som, imagem e contexto, sendo relativos aos processos de formação histórica e conceitual, a partir da poética pessoal do artista Thiago R. (autor deste trabalho), e suas respectivas obras: Escutação-ação Espiral (2015), Audiotáteis (2014-2016), Signo: Som: Infinito: ________________ (2018), e Assento Pentafônico (2013-atualmente). Desse modo, pretende contribuir para a pesquisa da área, com ênfase nas práticas que operam entre os fenômenos espaciais/temporais no campo da criação artística híbrida (MCLUHAN, 2007) sob a perspectiva dos processos criativos com os meios eletrônicos (PLAZA; TAVARES, 1998), a relação entre autoria e recepção (PLAZA, 2000) conforme as interrelações sensoriais (VALENTE, 2008), e, formativas (PAREYSON, 1993) para a compleição das obras. Segue o movimento da pesquisa uma breve abordagem sobre a arte sonora e alguns dos seus agentes artísticos/institucionais precursores, correntes artísticas históricas influenciadoras e uma reflexão técnica e poética sucinta entre três autores e suas respectivas obras. Também é realizada uma descrição de obras vinculadas aos programas artísticos históricos dos anos de 1960 e 1970, e de algumas produções contemporâneas realizadas nos últimos 20 anos. This research presents a thought on artistic practices that involve articulation between sound, image and context, being related to the processes of historical to conceptual formation based on the personal poetics of the artist Thiago R. (the author of this work) and his respective works: Escutação-ação Espiral (2015), Audiotáteis (2014-2016), Signo: Som: Infinito: ________________ (2018) and Assento Pentafônico (2013-present). Thus, it intends to contribute to the research area, with emphasis on the practices that operate between the spatial/ temporal phenomena in the field of hybrid artistic creation (MCLUHAN, 2007) under the perspective of creative processes with electronic media (PLAZA; TAVARES, 1998), the relationship between authorship and reception (PLAZA, 2000), according to sensory interrelationships (VALENTE, 2008) and formative (PAREYSON, 1993) to complete the works. The research movement also follows artistic/institutional agents, influential historical artistic precursors and succinct technical and poetic reflection between three authors and their respective works. A description of works linked to the historical artistic programs of the 1960s and 1970s and some contemporary productions made in the last 20 years is also presented.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The poetical research Transhabitat proposes other communicative ways of inhabiting in the context of Art and Technology. With the accomplishment of interactive installations, it problematizes the definition of topology from the concepts of cybrid proposed by Peters Anders (1997), and of transorganic, presented by Di Felice (2009). In the transorganic environments that were built, the spacial configurations are stablished through the informational flow and hybrid connections of the physical space and cyberspace, also named cybrids informations, whose observer-interactor connect autopoetically. These topologies are present in occasional diagrams, processes of virtualization and updating of the space surfaces, and are provided from the interaction between complex systems data in several scales, resulting in interactive images which connect the individual to the transorganic habitats through local actions interconnected by network. The generative topologies proposed in this research, by being constituted of layers of dynamic standard and transmutable surfaces generate spacial expansion with the inclusion of movements and possible times in the hyperspace, where the individuals interact in real time with the habitats proposed. In this way, Transhabitat is constituted by transorganic, interactive and connected habitats which aim at provoking spacial hybridisation in cybrids relations among individuals and environments, in an organism of data and flow of information. A pesquisa poética Transhabitat propõe outros modos comunicativos de habitar no contexto da Arte e Tecnologia. Com a realização de instalações interativas, problematiza-se a definição de topologia a partir dos conceitos de cíbrido , proposto por Peter Anders (1997), e de transorgânico , apresentado por Di Felice (2009). Nos ambientes transorgânicos construídos, as configurações espaciais se estabelecem através de fluxos informacionais e conexões híbridas do espaço físico e do ciberespaço, também denominadas informações cíbridas, aos quais o observador-interator conecta-se autopoieticamente. Essas topologias são visíveis em diagramas eventuais, processos de virtualização e de atualização das superfícies do espaço, e provêm das interações entre dados de sistemas complexos em diversas escalas, resultando em imagens interativas, que conectam o indivíduo aos hábitats transorgânicos através de ações locais interconectadas em rede. As topologias generativas propostas nessa pesquisa, por se constituirem de camadas de padrões dinâmicos e superfícies trasmutáveis, geram expansões espaciais com a adição de movimentos e tempos possíveis num hiperespaço, onde os indivíduos interagem em tempo real com os hábitats propostos. Desse modo, Transhabitat é constituído de habitats transorgânicos, interativos e conectados, que visam provocar hibridizações espaciais em relações cíbridas, entre indivíduos e ambientes, em um organismo de dados e informações em fluxo Interatividade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This contemporary art study aims to understand how the human body is modified through the contact with technological devices, especially considering Art and Technology works.The concepts of post-human and cyborg are discussed through the art works and so on studied and analyzed in the art field. The hybridization between human body and technology gives to it other features, widening or changing it and transforming it into a cyborg. This concept of cyborg talks about a body that shows new ways of communicating, establishing another power relations and, more importantly, assuming the features of being connectable, upgradeable and public. This master thesis helps the discussion and thinking about artistic experiences that use technologies that provides extensions of the body as an experience in the field of Contemporary Art. Este estudo sobre a produção artística contemporânea visa compreender como o corpo humano é modificado a partir do contato com recursos tecnológicos, contemplando especialmente a produção em Arte e Tecnologia. Busca discutir, através das obras, os conceitos de pós-humano e de ciborgue, estudados e analisados no campo da arte. As alterações ou expansões do corpo lhe atribuem outras características, como a hibridação entre o corpo humano e as tecnologias, transformando-o em um ciborgue. Essa concepção nomeia um corpo que possui novos modos de comunicar-se, estabelece outras relações de poder e, mais importante, adquire as características de ser conectável, atualizável e público. Esta dissertação contribui para pensar e discutir as recentes experiências artísticas que as tecnologias disponibilizam para ampliar o corpo, como experiência no campo da Arte Contemporânea.

A presente comunicação investiga o acoplamento entre plantas e sistemas artificiais no contexto da arte sob a filosofia dos objetos técnicos desenvolvida por Gilbert Simondon. O foco de nosso trabalho é posto sobre o processo de invenção de objetos técnicos para argumentar que a obra de arte, quando resultante desse processo, ressona ao ar tista e ao observador como um nó de sinergias existentes. Tais sinergias, emergentes dos acoplamentos entre diversos sistemas (o sistema mental do artista, do observador e o sistema da obra), são mantidas por ligações afetivas. Argumentamos que estes sistemas têm suas camadas de indeterminação e complexidade expandidas quando organismos naturais, como plantas, são hibridizados a eles.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:59:06Z No. of bitstreams: 1 Pedro Nogueira_Dissertacao.pdf: 4236376 bytes, checksum: 55d4955076a33f0add464128b8abe5cf (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Nogueira_Dissertacao.pdf: 4236376 bytes, checksum: 55d4955076a33f0add464128b8abe5cf (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The dissertation seeks to map the production of art and video that touch issues of interactivity, new technology and viewer participation for construction. It shares the notion of rhizome, in which the work is placed in a network context, which operates in a relationship not only with its own elements, but with a whole history of video production A dissertação procura mapear a produção de arte e vídeo que tocam questões relativas à interatividade, às novas tecnologias e à participação do espectador para a construção da obra. Parte da noção de rizoma, onde a obra é colocada em um contexto de rede, que atua se relacionando não somente com seus elementos, mas com toda uma história da produção videográfica

A imagem digital possui uma dimensão dinâmica e interativa, graças à sua estrutura codificada e aos aplicativos de manipulação que a fazem presente, hoje, na maioria das interações sociais por meio de telas, projeções e dispositivos móveis. A tecnologia computacional e digital gerou novas práticas artísticas, que expandem conceitos e linguagens. E no campo audiovisual, a linguagem do cinema se apresenta em novos formatos, criando possibilidades para o que Benjamin denominou de perfectibilidade do cinema. Analisamos obras que constroem sistemas interativos, de natureza fluida, em que passam a coexistir criador, obra e observador em atuações complementares e sem determinação fixa. Por isso há uma diluição de hierarquia e de linearidade no processo. Práticas que atuam justamente nas características que diferenciam a imagem digital, problematizam a relação entre real e virtual, e possibilitam a interatividade com o público. A imagem digital transcende, então, o lugar de representação para ocupar a função de articuladora das ações do sistema interativo, sendo ela mesma o agente que produz novas experiências sensoriais e estéticas no contato com a realidade. The digital image has a dynamic and interactive nature, thanks to its coded structure and the use of applications for its manipulation. It is present today in most social interactions through screens, projectors and mobile devices. Computer technology and digital art has generated new practices that expand concepts and languages. In the audio-visual field the Cinema language expands into new formats. We have analyzed work of artists that create interactive systems there are fluid in nature. System in which the author, the image and the receptor coexist fixed roles and determination; there is a dilution of hierarchy and linearity in the process. Practices that work the characteristics that differentiate the digital image, its relationship with the real, virtual and interactive. The digital image can transcends the representation aspect to fill the role of articulating the actions of the interactive system, and it becomes a creative agent of new sensorial realities.