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In his late style (particularly in his “fiestas palaciegas”) Calderon developed a repertoire of registers which he alternates and tissues in order to allow redundancies, which are necessary for a proper comprehension of the plot, not to provoke boredom. As an example, we propose an analysis of the beginning of Auristela y Lisidante, as well as the texture of varieties by whom two events of the plot are expressed, compared with the treatement received by similar episodes in an early “comedia”, El alcaide de si mismo, much simpler.

espanolEste articulo pretende poner en relieve la importancia del estudio de la estetica enfocado a la moda como portadora de un mensaje, ademas de mostrar como el estudio teorico y a nivel filosofico de la moda ha atraido la atencion de diversos intelectuales desde el siglo XIX, tal como se muestra en la primera parte. En la segunda, se encuentran ejemplos para ilustrar los estudios teoricos, siendo los protagonistas el cambio constante, los disenadores, y sus disenos, los portadores de un mensaje escondido “entre las telas y las costuras” donde se reflejaba la realidad en el momento de su creacion, manifestando como en la forma de vestir se pueden leer movimientos culturales, politicos, economicos, o los cambios en la manera de pensar. EnglishThis article aims to showcase the importance of the study of aesthetics, focusing primarily on fashion and the way of dressing as the carriers of a message, as well as displaying how theoretical and philosophical studies of fashion have caught the attention of a plethora of intellectuals from the XIX century, as the first part of this article focuses. The second part contains examples that illustrate the theoretical studies, in which constant changes, designers and most importantly, their designs, 'in-between fabrics and seams', carry hidden messages that reflect the reality of what was happening in a particular moment in time, like the cultural, political, and economic movements of the era that may also reflect changes in the way people think.

Le nombre et l’importance des traductions publiées dans les décennies centrales du XVIe siècle, dont on présente un répertoire en annexe, rendent plausible l’hypothèse d’un âge d’or de la traduction à cette période. La comparaison avec le cas du Moyen Âge, mieux étudié, fait ressortir les traits particuliers de la pratique traductrice à la Renaissance ; le rôle actif de l’imprimerie, lié à une nouvelle demande provenant de lecteurs de plus en plus nombreux, et la position de patron que certains intellectuels tentent de donner non seulement à la personne du prince, mais à la monarchie comme construction politique en pleine consolidation. Les paratextes affirment un engagement des traducteurs, au service d’une république ou nation dont l’accomplissement et le prestige leur paraît dépendre du sort de la langue. Le devoir de travailler pour l’enrichir fait l’unité de propos des traducteurs de cette période qui vont jusqu’à annexer imaginairement le grand auteur à une langue sentie comme possession du roi et de la nation. Il y a en revanche diverses manières de s’y prendre, en ce qui concerne la prose ; si la plus répandue défend une naturalisation de l’original par sa transposition dans un texte qui mime la spontanéité de la langue parlée, il existe aussi le parti d’adopter autant que possible les caractères stylistiques de certains textes latins et italiens, ou encore de colorer le texte d’arrivée par des emplois et des contructions d’emprunt pour étendre les possibilités expressives du castillan. El número y la importancia de las traducciones publicadas en los decenios centrales del siglo XVI, hacen plausible la hipótesis de una edad de oro de la traducción. La comparación con el caso medieval, mejor estudiado, ayuda a poner de relieve lo peculiar de las traducciones del Renacimiento clasicista de los años de transición entre los reinados de Carlos V y de Felipe II : la participación activa de la imprenta y de algunos grandes impresores europeos, vinculada a la demanda de lectores cada vez más numerosos, y el patronazgo que ciertos intelectuales intentan asignar no solo a la persona del príncipe sino a la monarquía como construcción política en plena consolidación. Se observa en los paratextos un compromiso de los traductores al servicio de una “república” o nación cuyo auge y prestigio creen unido al destino de la lengua. Esta conciencia de la lengua castellana, designada así con cada vez menos vacilaciones, es el punto de encuentro o confluencia de los traductores de esos años. Llegan incluso a considerar la traducción como anexión del gran autor clásico o extranjero a la lengua castellana entendida como posesión y atributo del rey y de la nación. Hay en cambio varias maneras de proceder en esta anexión, que el artículo examina en lo referente a la prosa; si se admite por lo general el principio de una naturalización lo más completa posible del original por un texto-meta que se acerca a la espontaneidad del castellano hablado, hay quien adopta el partido de imitar de cerca las características estilísticas del autor latino o toscano, ampliando así la paleta expresiva del castellano y contribuyendo a forjar la lengua de una nueva literatura.

Entrevista com Joao Tiago Lima, especialista em esporte e filosofia da Universidade de Evora, que nos convida a pensar como o artista, assim como o esportista, “entrega seu corpo”, conforme a expressao de Merleau-Ponty sobre o pintor. Nesse bloco o filosofo questiona o conceito de estilo na arte e no esporte. TRANSLATE with x English Arabic Hebrew Polish Bulgarian Hindi Portuguese Catalan Hmong Daw Romanian Chinese Simplified Hungarian Russian Chinese Traditional Indonesian Slovak Czech Italian Slovenian Danish Japanese Spanish Dutch Klingon Swedish English Korean Thai Estonian Latvian Turkish Finnish Lithuanian Ukrainian French Malay Urdu German Maltese Vietnamese Greek Norwegian Welsh Haitian Creole Persian // TRANSLATE with COPY THE URL BELOW Back EMBED THE SNIPPET BELOW IN YOUR SITE Enable collaborative features and customize widget: Bing Webmaster Portal Back // ORIGINAL: "; langMenu.appendChild(origLangDiv); LanguageMenu.Init('LanguageMenu', LanguageMenu_keys, LanguageMenu_values, LanguageMenu_callback, LanguageMenu_popupid); window["LanguageMenu"] = LanguageMenu; clearInterval(intervalId); } }, 1); // ]]>

Introducción: El Frente de Todos, el cual constituyó la principal alianza de oposición del gobierno nacional, liderada por Mauricio Macri, implementó en la elección presidencial del año 2019 un estilo de comunicación visual/audiovisual que subraya la proximidad entre la clase política y las personas electoras. En la última contienda electoral desarrollada en Argentina, la citada coalición, cuya nómina la integraron Alberto Fernández y Cristina Fernández de Kirchner, divulgó en medios tradicionales y digitales de comunicación una serie de spots y fotografías con objeto de que la comunidad electora reconociese, en la figura del candidato a presidente, a un estadista moderado, paciente y renovador, con respecto a las prácticas más rancias de la política argentina. Objetivo principal: El estudio del caso que se presenta examina el diseño de las imágenes técnicas que el Frente de Todos difundió en la plataforma de Facebook. Metodología: La metodología consistió en la realización de un corpus de unidades de observación, sobre la cual se implementó un análisis de contenido de tipo semiótico. Resultados: Se obtiene como resultado de la investigación que el Frente de Todos desarrolló una estrategia discursiva visual/audiovisual inmediata a la proximidad que rige a las democracias de audiencias. Conclusiones: Este estilo de comunicación constituye la norma de producción electoral que actualmente rige en Argentina, en calidad de estilo de época. Introduction: The Frente de Todos coalition, which formed the main political alliance in opposition to the national government headed by Mauricio Macri, developed in the 2019 presidential elections a visual/audiovisual communication style which highlights the proximity between politicians and voters. In the last electoral contest held in Argentina, the above-mentioned coalition lead by Alberto Fernández and Cristina Fernández de Kirchner, disseminated, through conventional and digital means of mass communication, a series of spots and photographs in an attempt to make the women and men electors recognise, in the figure of its presidential candidate, a moderate, patient and reformist statesman in relation to the stalest practices of Argentine politics. Principal objective: The present case study examines the technical images design disseminated by the Frente de Todos coalition through the Facebook platform. Methodology: The methodology consisted of building a corpus of observation units upon which an analysis was performed based on semiotic content. Results: The conclusion drawn from this study is that the Frente de Todos coalition developed a visual/audiovisual discourse strategy linked to the proximity that governs the audience democracies. Conclusions: This communication style constitutes the electoral production system currently ruling in Argentina, as a style of a period. Fil: Cicowiez, Mariano. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Bellas Artes. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata; Argentina

[Resumen] El propósito de este artículo consiste en estudiar las modificaciones que lleva a cabo Francisco de Quevedo en su paráfrasis Anacreón castellano (1609), las cuales suponen la introducción de elementos elocutivos ajenos a las Anacreónticas griegas. Para ello se han identificado y analizado aquellas expresiones de los cincuenta y siete poemas en castellano que no cuentan con un antecedente en el original ni en las demás fuentes que empleó Quevedo. La inspiración hallada en estos poemas griegos y sus procedimientos estilísticos, modificados por Quevedo en su traducción castellana por medio de nuevos tropos y figuras, pudo influir también en cierta medida, como las abundantes fuentes que manejó, en su creación literaria posterior. [Abstract] The aim of this paper is to study Quevedo’s modifications in his paraphrase Anacreón castellano (1609), which involve the introduction of style features alien to the Greek Anacreontics. They have been identified and analysed the expressions of the fifty-seven Spanish poems that do not have any correspondence in the original neither in the other sources used by Quevedo. The inspiration found in these Greek poems and their stylistic devices, modified by Quevedo in his Spanish translation through new tropes and figures, could have influenced also to a certain extent, as well as the abundant sources that he read, in his later literary creation. Este trabajo forma parte del proyecto de tesis doctoral “Quevedo, traductor de textos clásicos”, dirigido por la profesora María José Alonso Veloso y financiado por las Ayudas para la Formación del Profesorado Universitario (FPU17/02936) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Es resultado también de los proyectos “Edición crítica y anotada de la poesía completa de Quevedo, 1: las silvas” (PGC2018-093413-B-I00; AEI/FEDER, UE), del Programa Estatal de Generación del Conocimiento, del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades; y “Grupo GI-1373, Edición crítica y anotada de las obras completas de Quevedo (EDIQUE)” (ED431B 2018/11), del Programa de Consolidación y Estructuración de Unidades de Investigación Competitivas de la Xunta de Galicia para el año 2018 Xunta de Galicia; ED431B 2018/11

Gabriel García Márquez (1927-2014), lector voraz, reconoció a lo largo de su carrera muchas de sus deudas literarias. De hecho, la crítica ha estudiado este aspecto por extenso. Este artículo, por tanto, aborda la posible influencia de Gabriel Miró (1879-1930) en la configuración estilística del realismo mágico, especialmente en Cien años de soledad (1967). Aunque García Márquez nunca se refirió explícitamente a Miró, aquí se ofrecen indicios indirectos que sugieren con solidez que aquel leyó la obra de este. Además, el análisis parte de una idea de influencia en un sentido amplio y se sustenta a su vez en bibliografía previa sobre la influencia de Miró en la literatura hispánica. Gabriel García Márquez (1927-2014) was an avid reader, and he acknowledged a wide number of literary debts in his career. Indeed, the academia has studied this extensively. This article, therefore, explores the not unlikely influence of Gabriel Miró (1879-1930) in the stylistic aspects that define magical realism, particularly in One Hundred Years of Solitude (1967). Although García Márquez never mentioned Miró explicitly, there is indirect evidence that solidly suggests that he read the latter’s work. Also, this article uses the notion of influence in a broad sense and it relies on previous bibliography that studies Miró’s influence in Hispanic literature.

En la poesía de Olga Orozco pervive un eco de su voz, esencial-mente ritual, sustentado en la línea versicular y la andadura rítmica que combina heptasílabos y endecasílabos. Junto con la estructura métrica, existen otros marcadores de estilo que coadyuvan en su percepción, por ejemplo, los finales poéticos. Se trata de un rasgo relacionado con su modo de comprender la poesía. Para abordar su análisis se adopta el siguiente plan: primero, un desarrollo de la categoría ?final de poema?; segundo, el examen de la relación de los finales poéticos con su comprensión de la poesía y con sus reflexiones en torno al proceso de escritura; tercero, el re-conocimiento de los distintos tipos de final poético presentes en sus libros; por último, una ponderación sobre los alcances del examen en relación con la constitución de la voz de Olga Orozco. In Olga Orozco’s poetry an echo of her voice, essentially ritual, survives. It is based in the long biblical line and the rhythmic path that combines heptasyllabes and endecasyllabes. Besides with the metric structure, there are other style markers that contribute to its perception, for instance, how her poems end. It is a main feature, related to her way of understanding poetry. The study adopt the following plan: first, a synthetic developement of poem ending category; second, the examination of the relationship of poetic endings with Orozco’s understanding of poetry; third, the recognition of the different dominant types of poetic ending present in her poetics books; finally, an evaluation of the importance of this feature in the constitution of Olga Orozco’s voice. Fil: Zonana, Victor Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza; Argentina. Universidad Nacional de Cuyo; Argentina

Nowadays, in the new generations of authors, the material possibility of the typographic page has become an interesting, and assumed, way of exercising aesthetic creativity. Helped by graphic and technological mechanisms that make possible new variants in a format as old as the page, some authors test, in a hyper contemporary literary environment, the fictional amplitude of the narrative. This article aims to contextualize this “page tendency” – one of the possibilities of the current literature, in the convergence between writing, design and materiality of the printed book – in its pictographic, performative, narrative, or other aspects, using the help of theorists such as Glyn White (2005), Simon Barton (2016), Johanna Drucker (1994, 2014), Alexander Starre (2015), Jessica Pressman (2009), Alison Gibbons (2013, 2016) and others. This article also intends to approach the literary production in its prose fi ction of three contemporary Portuguese authors – Patrícia Portela, Afonso Cruz and Joana Bértholo – for whom the page intentionally emerges as an expressive possibility (and tendency) in the construction of its discourse fictional., Verifi ca-se hoje, nas novas gerações de autores, que a possibilidade material da página tipográfi ca se tornou uma interessante, e assumida, forma de exercitar a criatividade estética. Auxiliados por mecanismos gráficos e tecnológicos que possibilitam novas variantes num formato tão antigo como a página, alguns autores testam, num ambiente literário hipercontemporâneo, a amplitude ficcional da narrativa. Este artigo tem como objetivo contextualizar essa “tendência para a página” – uma das possibilidades da literatura atual, na convergência entre escrita, design e materialidade do livro impresso – nas suas vertentes pictográfi ca, performativa, narrativa, ou outras, recorrendo ao auxílio de teóricos como Glyn White (2005), Simon Barton (2016), Johanna Drucker (1994, 2014), Alexander Starre (2015), Jessica Pressman (2009), Alison Gibbons (2013, 2016), entre outros. Este artigo pretende ainda abordar a produção literária, na sua variante ficção em prosa, de três autores portugueses contemporâneos – Patrícia Portela, Afonso Cruz e Joana Bértholo – para os quais a página surge intencionalmente como possibilidade (e tendência) expressiva na construção do seu discurso ficcional.

Resumen Se presenta la información obtenida a partir de estudios estilísticos realizados en cerámicas recuperadas de contextos de inhumación correspondientes a los sitios Punta de la Peña 9- Sector 3 y Punta de la Peña 13- Sector I, localizados en la microrregión de Antofagasta de la Sierra (Puna Argentina). Así también, se efectúa un acercamiento al rol social de la cerámica en dichos espacios, dado que consideramos que sus características estilísticas junto con la historia de vida que portan los objetos son cualidades significativas en la selección de los mismos para incorporarlos a prácticas específicas como las funerarias. Con este fin se realizaron análisis sobre secciones delgadas de pastas cerámicas y se evaluaron los aspectos tecno-morfológicos, funcionales, decorativos y huellas de uso. Los resultados alcanzados permitieron abordar la variabilidad estilística presente en el conjunto cerámico estudiado y reconstruir la biografía de los objetos seleccionados para ser partícipes de las prácticas de inhumación. Abstract In this paper we present information obtained through stylistic analyses performed over ceramic materials recovered from mortuary contexts in the Punta de la Peña 9 -Sector 3- and Punta de la Peña 13 - Sector I- sites. These sites are located in the Antofagasta de la Sierra micro-region (Argentinian Puna). Moreover, we seek to approach the social role of the ceramics in those spaces, since we consider that stylistic characteristics as well as the "life histories" of such objects, are meaningful qualities for the selection of these elements and their incorporation to specific practices such as mortuary ones. The analysis that allowed us to complete this study were performed on thin sections of ceramic pastes, observing techno-morphological, functional and decorative aspects, as well as wear traces. Finally, the achieved results helped us to keep expanding our knowledge of the stylistic variability present in the analyzed ceramic assemblage and to reconstruct the biography of the object chosen to participate in mortuary practices.

Fil: Cavallero, Pablo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Cavallero, Pablo. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Cavallero, Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: Se ofrece una versión española de la obra (s. XII) a partir de la edición de Leone (1969), levemente modificada, y un estudio de lengua, estilo y de composición literaria, analizando el valor literario y 'dramático' de los Versos. Se sostiene la cercanía con un ‘mimo’y la posibilidad de su representación. Abstract: In this article it is provided a Spanish translation of the twelfth century Byzantine play taken from the edition by P. Leone (1969) which was slightly modified and we also added a linguistic, stylistic and literary study analyzing the `poetic' and `dramatic' value of the Verses. It is uphold its closeness to the mime and the possibility of its performance on stage.

El cine de autor defiende la figura del director como centro creativo y núcleo del proceso fílmico. Dicho concepto se encuentra establecido en la Historia del Cine desde su surgimiento en la década de los cincuenta junto al movimiento de la Nouvelle Vague. Este fenómeno cinematográfico se adapta a las características del vídeo musical creando el videoclip de autor, definido como aquellos en los que se manifiesta el estilo del realizador en detrimento de otros factores de creación estética como el propio cantante o el tema musical que actúa como base. En este artículo se plantean los rasgos de dicha teoría extrapolables al vídeo musical y se muestran las similitudes e influencias entre el cine y el videoclip en cuanto al estilo y la personalidad artística. Los objetivos propuestos son la aplicación de los conceptos de autor y de estilo al vídeo musical, y de forma específica, la creación e implantación de la categoría de videoclip de autor para la mejora del estudio de este formato. La metodología utilizada se basa en la descripción y en la exposición objetiva de la teoría cinematográfica así como de las características del videoclip, y la posterior extrapolación y comparación entre ambas producciones audiovisuales. Se concluye la relación de las nociones de autor y de estilo con los rasgos propios del vídeo musical realizados por directores que plasman sus personalidades artísticas en estas creaciones que combinan imágenes y música con un gran efectismo y experimentación. Igualmente, se trata de poner en valor la figura del director clip de un modo equiparable al prestigio del director de cine. Auteur theory defends the director figure as a creative centre and as the core of the film process. This concept is established in the history of cinema since the fifties by the movement of the Nouvelle Vague and the politique des auteurs. This cinematographic phenomenon adapts to music video’s characteristics creating the auteur music video theory. In these music videos manifests director’s style at detriment to other factors of aesthetic creation as the singer or musical theme of base. This article arise the features of this theory extrapolated to music video and shows similarities and influences between film and music video in style and artistic personality. The proposed objectives are the application of the concepts of author and style to the music video, and, specifically, the creation and implementation of author category in music video to improve the study of this format. The methodology is based on the objective description and exposure of film theory and the characteristics of the music video, and subsequent extrapolation and comparison between the two audiovisual productions. As conclusion, is obtained the relationship of the notions of author and style with the features of the music video made by directors that reflect their artistic personalities in these creations combining images and music with a great spectacular and experimentation. Similarly, it is to value the clip of the director of a comparable way to the prestige of the film director, being as the autor’s music video shows the choices of techniques and artistic options by the clip director.

EnglishIn the final pages of the Second Reply, Descartes talks both about how the theses in the Meditations on First Philosophy are demonstrated, and about the writing style he adopted for this work. The way he demonstrates is analysis; his writing style is meditation. Reading the Meditations depends, fundamentally, on understanding those two things, as well as the relationship between them. With this paper we intend, first, to analyze how Descartes understands analysis as a method and what meditation means; and then, to understand the way in which that method of analysis and the practice of meditation are coordinated to engender the path followed in Meditations on First Philosophy. Considering his analysis as a method for problem solving, and taking into consideration the meaning of meditative writing styles at the time Descartes lived, we defend the thesis that meditation, for Descartes, means to penetrate slowly and carefully into the problems from which the Meditations have been developed. portuguesNas paginas finais das Segundas Respostas, Descartes fala sobre a maneira pela qual as teses apresentadas nas Meditacoes Metafisicas sao demonstradas e sobre o estilo de escrita por ele adotado para esta obra. A maneira de demonstrar e a analise; o estilo de escrita e a meditacao. A leitura das Meditacoes depende, fundamentalmente, do entendimento sobre essas duas coisas, bem como sobre a relacao existente entre elas. Com o presente artigo pretendemos, em primeiro lugar, analisar o modo como Descartes entende o metodo de analise e o significado de meditacao; e, em seguida, compreender a maneira pela qual o metodo de analise e o exercicio da meditacao se articulam para constituir a via seguida nas Meditacoes Metafisicas. Considerando a analise como um metodo de resolucao de problemas, bem como o significado do estilo de escrita meditativo nos tempos de Descartes, defendemos a tese de que que meditar, para Descartes, significa penetrar-se lentamente e com atencao nos problemas a partir dos quais as Meditacoes sao desenvolvidas.

Regarding some formulae at the beginning of the dialogical turns that profusely appear at Erasmus’s Colloquia familiaria and its Castillian translations, we study in this paper how these formulae become a discursive strategy which characterizes the dialogical tradition at the Renaissance and Baroque. Its routinization in texts of this kind may be interpreted as an expression of the ideal of natural style that succeeded since the first half of the 16th century in Castilian literature., Atendiendo a diversas fórmulas de inicio de turno conversacional que aparecen profusamente en los Colloquia familiaria de Erasmo y sus traducciones castellanas, se analiza en este artículo cómo dichas fórmulas se convierten en una estrategia discursiva característica de la tradición del diálogo renacentista y barroco. Su rutinización en este tipo de textos puede interpretarse como una manifestación del ideal de naturalidad estilística en boga a partir de la primera mitad del siglo XVI en la literatura castellana.

Poder y Arquitectura han establecido vínculos interesados a lo largo del tiempo, demandando el primero, por voluntad impuesta, la manifestación iconográfica de esta que a su vez representa en sus diferentes estilos el mensaje ideológico requerido. El régimen nazi extremó esta alianza fáustica con una simbiosis simbólica fascinadora en su lenguaje codificado. Albert Speer, el brillante arquitecto del Führer visionario, quedó atrapado en esta atmósfera que cultivaba la idolatría al líder carismático dentro de una visión totalizante. Sirvió de instrumento eficaz en la creación de la arquitectura expresiva del político hasta el punto de lograr fijar en piedra la palabra del poder. Proponemos una mirada desde la Semiótica, como dispositivo complementario de análisis arquitectónico ya que no solo la arquitectura es funcionalidad, sino también expresión, emoción, y, sobre todo, comunicación. Speer alcanza sus mayores logros al conseguir en sus escenografías arquitectónicas un espacio cohesivo en el que la representación del poder absoluto llega al clímax emocional común, destinado a un público narcotizado en la fascinación colectiva. Es la semiótica, aún con sus limitaciones en su necesidad de reestructuración continua para las descodificaciones, donde las ideologías y la circunstancia perturban el mensaje, un eficaz instrumento analítico, entre otros, aplicable al campo arquitectónico.

espanolResumen: Este ensayo, a partir del concepto del "ahora" de Walter Benjamin y lo "postutopico" de Haroldo de Campos, propone una arqueologia del presente poetico, es decir, la reconstruccion de la tradicion lirica a partir de la conciencia de la pluralidad de pasados, de tendencias esteticas heteroclitas. Este texto conjetura que existen al menos cuatro poetas que, entre 1985 y 1993, publicaron libros que han creado una escuela, un modo de entender la poesia contemporanea. Nestor Perlongher, Efrain Bartolome, Raul Zurita y Luis Garcia Montero construyen un mapa de referencia estilistica para los poetas contemporaneos. Desde la nueva retorica del grupo u asi como de las poeticas contemporaneas (Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing) se analiza el aporte de estos "poetas fuertes" de la tradicion. EnglishAbstract: This text proposes, from the concept of what Walter Benjamin called "now" and Haroldo de Campos's "postutopian", an archeology of the poetic present; in other words, a reconstruction of the lyrical tradition from the conscience of the plurality of pasts, of aesthetic and heteroclites tendencies. This study conjectures that there are at least four poets who, between 1985 and 1993, published books that have created a school, a way to understand contemporary poetry. Nestor Perlongher, Efrain Bartolome, Raul Zurita y Luis Garcia Montero build a map of stylistic reference for contemporary poets. We analyze the input of these "strong poets" of tradition, from the new rhetoric of the group u to the contemporary poetry of Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing.

espanolComentario estilistico y conceptual de las Cartas atribuidas a Demostenes, segun su probable orden cronologico. EnglishStylistic and conceptual commentary of the Letters attributed to Demosthenes, according to their probable chronological order.

El zeugma es una de las figuras más características del Guzmán de Alfarache, y su empleo implica un constante reto para el lector. El estudio de este recurso da cuenta de ciertas preferencias de Mateo Alemán, interesado en deleitar a sus lectores y evitar el tedio que podría derivar de una excesiva repetición o simetría. Si bien en ocasiones la omisión de un término recuperable en el discurso busca simplemente compensar la dilatación del período, sin que forma y sentido varíen (zeugma simple), existe otra vertiente, el zeugma complejo, donde lo omitido presenta modificaciones. Es sobre todo esta última la que evidencia también una búsqueda de la agudeza por parte de Alemán, que despliega su ingenio y confía en el «discreto lector», cuya participación en el juego retórico es imprescindible para comprender la obra. De este modo, en el presente artículo se pretende exponer las conclusiones extraídas del análisis del zeugma en el Guzmán de Alfarache, una obra que conjuga la variedad y el decoro, la amplificatio y la brevitas Zeugma is one of the most representative and challenging figures of speech in Mateo Alemán’s Guzmán de Alfarache. At times Alemán employs this kind of omission for the sole purpose of contrasting the habitual amplitude of the syntax, without making any changes in the omitted term. However, there is another type of zeugma, the complex one, where the missing term presents morphological or semantic variations. The study of this rhetorical mechanism also shows some of Alemán’s stylistic preferences, mainly due to the aim of entertaining the reader and also to the interest in avoiding the tedium that could be caused by the constant repetition or symmetry. This type also evidences the author’s wit, his expressiveness, and his faith in the intelligence of the readers. With all this in mind, the aim of this paper is to present the conclusions drawn from the analysis of the zeugma in the Guzmán de Alfarache, a book which combines variatio and decorum, amplificatio and brevitas Financiado con la Ayuda para la Formación de Profesorado Universitario (FPU16/04735) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte SI

En los últimos 40 años, el fútbol ha cambiado profundamente en Francia y en Europa. Se pasó de un estatuto asociativo de los clubes a uno de sociedades comerciales, se modificaron los lazos entre los simpatizantes y sus equipos, y si bien la adscripción a los colores permanece, los equipos ya no se caracterizan por un estilo de juego con el cual las localidades se identifican. Los equipos tampoco poseen mayoría de jugadores locales ni los jugadores tienen lazos con los clubes ni con las ciudades donde juegan, mientras que los dirigentes han dejado de ser empresarios locales, como sucedía históricamente. Esta desterritorialización no conlleva, sin embargo, una baja de interés por el fútbol. Si el público se modificó progresivamente, el fútbol continúa siendo un juego que suscita pasiones, emociones y admiración., In the last 40 years, soccer has deeply changed in France and Europe. It went from an associative status of the clubs to one of commercial companies. The bonds between fans and their teams changed, and even though the adscription to colors remains, teams are not longer characterized by a playing style with which localities are identified. Teams also do not have a majority of local players nor players have bonds with the clubs or with the cities where they play, while the leaders are not anymore local businessmen, as was the case historically. This deterritorialization does not entail, however, a low interest in football. If the audience changed progressively, football continues to be a game that arouses passions, emotions and admiration., Dossier: Estudios sociales del deporte: investigación empírica, debates teóricos y abordajes metodológicos en el campo de las ciencias sociales contemporáneas., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Este artículo tiene por objetivo estudiar la poesía completa de Luis de Góngora mediante un análisis contrastivo. Para ello, se han seleccionado los poemas de autoría segura (con la excepción del teatro) publicados en formato digital por el Observatoire de la vie littéraire (OBVIL) y se ha dividido el corpus en tres partes siguiendo un criterio cronológico. A continuación, se ha utilizado la herramienta Stylo con el propósito de obtener tres listas de palabras preferidas y evitadas en los poemas fechados entre 1580 y 1610 (sub-corpus A), 1611 y 1618 (sub-corpus B) y 1619 y 1625 (sub-corpus C). Los resultados obtenidos permiten caracterizar el contraste entre los tres sub-corpus, sugieren una evolución de la poética gongorina y confirman un cambio producido en los poemas escritos entre 1611 y 1618. No obstante, aunque la herramienta Stylo puede ser útil para detectar una tendencia o una dominante estética, creemos que los datos generados son insatisfactorios para analizar el estilo a la escala de la frase. Cet article a pour but d'étudier la poésie complète de Luis de Góngora à travers une analyse contrastive. À cette fin, les poèmes d’attribution certaine (à l'exception du théâtre) publiés en format numérique par l’Observatoire de la vie littéraire (OBVIL) ont été sélectionnés et le corpus a été divisé en trois parties selon un critère chronologique. Ensuite, l'outil Stylo a été utilisé pour obtenir trois listes de mots-clés à partir des poèmes datés entre 1580 et 1610 (sous-corpus A), 1611 et 1618 (sous-corpus B) et 1619 et 1625 (sous-corpus C). Les résultats obtenus permettent de caractériser le contraste entre les trois sous-corpus, suggèrent une évolution de la poétique de Góngora et confirment un changement produit dans les poèmes écrits entre 1611 et 1618. Cependant, bien que Stylo puisse être utile pour détecter une tendance ou une esthétique dominante, nous croyons que les données générées sont insatisfaisantes pour analyser le style à l'échelle de la phrase. The aim of this article is to study the complete poetry of Luis de Góngora using a contrastive analysis. To this end, the poems, which do not pose any attribution problem, published in digital format by the Observatoire de la vie littéraire (OBVIL) have been selected (with the exception of theatre) and divided into three parts on the basis of a chronological criteria. Next, the tool Stylo has been used to obtain three lists of preferred and avoided words in the poems dated between 1580 and 1610 (sub-corpus A), 1611 and 1618 (sub-corpus B) and 1619 and 1625 (sub-corpus C). The results obtained allow us to characterize the contrast between these three sub-corpus, suggest an evolution of Góngora’s aesthetics and confirm a change produced in the poems written between 1611 and 1618. However, while Stylo may be useful for detecting a trend or dominant aesthetics, we believe that the data generated is unsatisfactory for analyzing the style at the scale of the sentence.

Este trabajo parte del análisis estadístico de una muestra representativa de la población de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el objetivo de estudiar algunas características de (lo que bourdieunamente llamamos) los principios de visión y división de lo político. Específicamente, se enfoca en cómo se percibe al conflicto político a través de tales principios. Para ello se confecciona una escala de Likert, a través de la cual se elabora un conjunto de variables cuyo entrelazamiento conforma la dimensión que denominamos “Rechazo del conflicto político”. Junto con lo cual se realiza una reflexión metodológica acerca de cómo aprehender ese objeto central a este escrito: el modo de di-visión de lo político This article collects a version of the current moment of tension, change and emergence of feminine individuality among gypsy women from Zaragoza. It was based on the premise that the convergence of personal attributes such as identity and gender (both key concepts of the individual construction) were a challenge to the patriarchal structure -ethnic identity- understanding that when women become aware of herself -gender identity- the tension between the traditional and the modern paradigm emerges. The qualitative and biographical approach (based on narrative and conversation, participant observation and qualitative analysis based on grounded theory) has allowed us to analyze from two key dimensions, the psychological and the contextual, the sequential introspective path through which they advance (reflection-decision-action) and the vital trajectories that are conforming when trying to fit personal growth with the non-affectation of the patriarchal gypsy structure, its culture and its system of values and mandates. Fil: Gambarotta, Emiliano Matías. Universidad Nacional de La Plata; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata; Argentina

O estilo, juntamente com os recursos linguísticos e sociais, integra os estudos da variação sociolinguística. Com base na proposta de W. Labov, que tem como foco da variação estilística a atenção que o sujeito presta à própria fala, esta pesquisa tem o objetivo de observar se ocorrem diferenças estilísticas entre as leituras de sequência de frases (do tipo “Digo palavra baixinho”) e de um texto (do tipo conto infantil). Os parâmetros observados para tais propósitos são as frequências dos dois primeiros formantes (F1 e F2) de vogais tônicas e pré-tônicas, a duração dessas vogais (Dur) e a ênfase espectral (SE). O resultado confirmou que estilos distintos promovem diferentes reações nos leitores: a leitura de frases descontextualizadas produziu uma fala mais atenta e com traços de formalidade e a leitura do texto, que favoreceu um maior envolvimento do leitor, produziu um estilo mais casual.********************************************************************The style variation in different reading situations: Capixaba varietyAbstract: The style, along with linguistic and social resources, integrates the study of sociolinguistic variation. Based on W. Labov perspective, who mainly focused on the attention that the speaker pays to his/her own speech when he analysed stylistic variation, this research aims to observe possible stylistic differences between sentence reading (type “Digo palavra baixinho”) and text reading (type children’s tale). The parameters analysed for such purposes arethe frequencies of the first an second formants (F1 and F2) of stressed and pre stressed vowels, the duration of those vowels (Dur) and their spectral emphasis (SE). The result confirmed that different styles promote different reactions in readers: the decontextualized sentences reading produced a more monitored speach than the text reading.Keywords: Style; Acoustic analysis; Vowel system; Brazilian Portuguese; Capixaba dialect

La figura teórica del jugador implicado indica una característica fundamental de los videojuegos: su jugabilidad o relato dinámico. A partir de este concepto, se analiza distintos tipos de adaptación de los videojuegos al cine, de acuerdo con una definición amplia de la adaptación. Entendemos adaptación como un proceso de transformación de un lenguaje a otro, una traducción que puede ser directa o indirecta. Las adaptaciones, en el caso de los videojuegos al cine, pueden dividirse en tres tipos: a) adaptación del mundo de juego, que se convierte en universo diegético en el cine; b) adaptación de las reglas y estructura, que se convierte en estructura narrativa y c) adaptación de la participación y jugabilidad, que se convierte en estilo y puede tener un carácter alegórico. Esta perspectiva debería contribuir a un mejor conocimiento del cine contemporáneo. The theoretical figure of the implied player indicates a fundamental characteristic of videogames, their gameplay or dynamic narrative. From this concept, we analyze different types of adaptation of video games to the cinema, in a wide definition of adaptation. We understand adaptation as a process of transformation from one language to another, a translation that can be direct or indirect. Adaptations, from video games to cinema, can be divided into three types: adaptation of the game world, which becomes a diegetic universe in films, adaptation of rules and structure, which becomes narrative structure and adaptation of participation and gameplay, which can be a kind of style and an allegorical character. This perspective should contribute to a better knowledge of the contemporary films.

O presente artigo apresenta e discute os primeiros passos da pesquisa “Ensino de História e narrativas: o professor e a persuasão em sala de aula”, desenvolvida no Programa de Pós Graduação de Educação da UFRGS, em nível de doutorado, sob orientação do Prof. Dr. Fernando Seffner. Partindo de uma reflexão sobre o Ensino de História e analisando o caráter narrativo da história, passando por autores como Hayden White, Peter Gay, Jörn Rüsen, Paul Ricoeur, e Walter Benjamin, desejamos compreender quais estratégias são utilizadas pelos professores na construção de suas aulas. Interessa-nos compreender quais elementos narrativos e de estilo compõem um discurso histórico capaz de obter a adesão do auditório escolar, a partir de referenciais da Nova Retórica. Nessa análise, o que propomos é uma arte, relacionando a narrativa com a criação subjetiva e a experiência vivida (no caso, a experiência histórica), compreendendo como os professores de História elaboram o conhecimento historiográfico em suas aulas. Essa elaboração visa a negociar a distância entre o tempo passado e o momento do aluno, gerando momentos de encantamento ao poder da palavra. Ensino de História, professores,narrativas,estilo,nova retórica

Em entrevista para The Paris Review, em 1957, o escritor americano Truman Capote revela idéias sobre estilo literário que serão aplicadas em uma de suas obras mais conhecidas, Breakfast at Tiffany’s, de 1958. A precisão e a objetividade utilizadas para escrever essa obra abrem caminho para seu projeto posterior, In Cold Blood, de 1965, onde o estilo jornalístico tem como objetivo revelar da forma mais neutra possível a “verdade” dos fatos. Tiffany’s, ainda, demonstra a habilidade de Capote para a descrição mais exata de seus personagens, ao mesmo tempo em que desvela a cidade de Nova York a partir dos olhos de um escritor encantado com o que ele descreve como sendo “a única verdadeira cidade que existe.”

A Companhia de Jesus manifestou desde sua fundação um vivo interesse pela história. O número de historiadores dedicados ao estudo e preservação da memória escrita e do passado da instituição é notável. Apesar das diferenças e das épocas distintas em que viveram e escreveram, é perfeitamente identificável semelhanças narrativas entre os historiadores da Companhia que definem um estilo jesuítico de escrita da história. Este artigo propõe uma abordagem da historiografia jesuítica, aqui representada pelo historiador argentino José María Blanco, com o intuito de identificar alguns traços do estilo dos historiadores inacianos.

Neste estudo, observamos a importância do trabalho do artista gráfico Alceu Penna (1915-1980), através da análise de reportagens, ilustrações e textos por ele criados para a seção de moda da revista O Cruzeiro, entre 1934-1947, e de sua provável colaboração nos figurinos de Carmen Miranda. Notamos como, ao apresentar de forma muitas vezes crítica as últimas novidades da moda internacional e esboçar - a partir da criação de fantasias para o carnaval - uma "visualidade brasileira", demonstra preocupação com a "criação" de um estilo brasileiro na moda, calcado nos ideais identitários propostos pelo Estado Novo. Consideramos, ainda, como sua experiência em olhar o Brasil a partir dos Estados Unidos e das imagens de "brasilidade" propostas por Hollywood são relevantes nesse processo.In this study we observed the important work of graphic artist Alceu Penna (1915-1980) through analysis of reports, illustrations and texts created by him for the section of the fashion magazine O Cruzeiro between 1939-1947, and its probable collaboration in the development of costumes for Carmen Miranda, noting how, in presenting so many critical times, the latest international fashion and draw from the creation of costumes for the Carnival, a "Brazilian visuality" demonstrates concern for the "creation" of a Brazilian style in fashion identity based on ideas proposed by the Estado Novo. Noticed yet, as his experience in looking at Brazil from the United States and the images of "Brazil" proposed by Hollywood are relevant in this process.

9 páginas., [ES] La Historia del Arte y la Arqueología de la Arquitectura son dos disciplinas que convergen en un mismo objeto de estudio: la arquitectura histórica. Sin embargo, una y otra parecen por el momento darse la espalda sin que se aprecien intentos por buscar espacios de diálogo y debate. El encastillamiento conceptual y metodológico da lugar a repliegues defensivos que alimentan posturas irreconciliables. El presente artículo nace como una reflexión que quiere mover a la discusión tanto a historiadores del arte como arqueólogos, no tanto para buscar los puntos de encuentro sino para ver de qué forma se pueden superar los puntos de desencuentro con el objetivo de construir un marco conceptual y metodológico que sea asumible y compartido por unos y otros., [EN] Art History and Archaeology of Architecture are two convergent disciplines with a common object of study: the historic architecture. They turn away however from each other without intention of searching for dialogue and debate common spaces. The conceptual and methodological sticking results in defensive movements which feed irreconcilables positions. This paper intends to make a calling to debate to art historians and archaeologists with the aim of knowing how mixing-up points can be overcome in order to build up a conceptual and methodological frame used and shared by both of them.

9 páginas.-- En: Profesiones y Patrimonio. Formación y responsabilidad. El caso de l@s arquitect@s. «XXX curset. Jornadas Internacionales sobre la intervención en el patrimonio arquitectónico» (Barcelona, Dic./07)., [ES] Se analizan las características de pluriestratificado y pluritipologizado que definen al edificio histórico desde el punto de vista arqueológico. Estas características son las exigencias del Bien que crean un nuevo marco de referencia a la hora de relacionarnos con él, tanto el arqueólogo historiador como el arquitecto restaurador, y que, por tanto, nos marcan las condiciones imprescindibles a las que, como profesionales, tenemos que ajustarnos en el momento de la intervención/ conocimiento del Patrimonio construido y, de rebote, las condiciones de nuestra formación. Esto es, dichas características plantean las exigencias del edificio histórico y las responsabilidades del arquitecto y del arqueólogo, de las que hasta ahora no éramos totalmente conscientes. Como tales responsabilidades se pueden ordenar en cuatro grupos de actividades profesionales que, a su vez, agrupan cuatro materias principales de nuestra formación: Interpretar, saber reconocer, conservar y comunicar las relaciones contextuales que autentican el edificio histórico., [EN] The characteristics of pluristratified and pluritypologised defining concepts of historical buildings from an archaeological point of view are here analyzed. These features are the heritage requirements which create a new reference frame within the historian archaeologist and the restorer architect relate to the building. These features define thus the indispensable conditions which determine the intervention and knowledge of building heritage and, indirectly, the training of the professionals in charge of it. These characteristics show the requirements of historical buildings and the responsibilities of the architect and the archaeologist, who were not completely aware of them until now. These responsibilities may be ordered in four professional activities that also correspond to four main issues of training: interpreting, knowing how to recognize, preserving and transmitting the contextual relationships that make the historic building authentic.

A sociolinguistica variacionista tem contribuido, desde os primeiros estudosrealizados no Brasil, para que, a partir de estudos descritivos, possamos delinear os perfis dos falantes em suas diferentes comunidades. Os avancos nesse ramo da Linguistica, com foco que correlaciona aspectos sociais, estruturais e estilisticos, dizem muito a respeito da persona individual e de como a comunidade se define em termos do seu falar. Nosso objetivo neste texto e apresentar, em linhas gerais, como as restricoes sociais e estruturais, correlacionadas ao uso de algumas variaveis, podem contribuir para a construcao da identidade do falante, observando o encaixamento dessas variantes na comunidade, assim como refletir a respeito de questoes comopercepcao, estilo, atitude e sua relacao e com essa identidade. Os estudos utilizados resultam de pesquisas realizadas com o corpus do Projeto Variacao Linguistica no Estado da Paraiba – VALPB (HORA, 1993), todos eles voltados para aspectos fonetico-fonologicos. *******************************************************************************************************************How social and structural constraints compose the speaker’s identityAbstract: The variationist sociolinguistics has contributed, since the first studies in Brazil, to delineate, from descriptive studies, the speakers’ profiles in their different speech communities. Advances in this branch of linguistics, focusing in the correlation of social, structural and stylistic aspects show very much about the individual persona and about how the community defines itself in terms of the way it speaks. The goal of this text is to present, as an outline, how the social and structural constraints, correlated to the use of some variables, can contribute to the construction of the speaker identity, taking into consideration the embedding of these variants in the community, as well as reflect about perception, style, attitude and their relationship with this identity. These studies result of research developed with the corpus of Projeto de Variacao Linguistica da Paraiba – VALPB (HORA, 1993), all of them directed to phonetic-phonological aspects.Keywords: Language variation; Attitude; Style; Perception

El fracaso de los enfoques semiológicos aplicados al arte rupestre tiene su origen en el intento de atribuirle un carácter fonémico, es decir, la reducción de la expresión visual a su contenido o expresión verbal. En tanto que la mayoría de los casos rupestres el significado es inaccesible, es claro que el punto de partida debe necesariamente descansar en el significante. En el presente artículo exploramos en una nueva vía de análisis, que apela a un lenguaje intersemiótico que se nutre tanto de la semiótica como de la arqueología. Fundados en este diálogo o arqueosemiótica, consideramos aquí los estilos de arte rupestre como un sistema, como una configuración de significantes distintivos organizados en relaciones, vínculos que constituyen una estructura visual culturalmente significativa. Estas soluciones definen la arquitectura de modos de ver determinados histórica y socialmente, arreglos que distinguen a dos estilos de pintura rupestre de la región atacameña que nos sirven de casos de estudio: los estilos Confluencia (Formativo Temprano 4.000-2.400 a.p.) y Cueva Blanca (Formativo Tardío 2.400-1.600 a.p.).

Este artigo examina as transformações culturais do final do século XX a partir de uma análise dos espaços urbanos e sua íntima relação com os dispositivos audiovisuais. Neste sentido, define o surgimento de novos cenários: mudanças nos estilos de vida, na percepção do tempo e do espaço e nos usos da cidade. Do mesmo modo, descreve a emergência de diferentes regimes de visibilidade e enunciação e a construção de lugares híbridos - sem filiação "territorial" - através das tecnologias e dos relatos fundados na primazia da imagem e da velocidade.This article examines the cultural changes at the end of the XXth century, focusing the urban spaces and its narrow relationship with audiovisual apparatus. In this sense, it stablishes the emergence of new sceneries: changes in life-style, in the perceptions of time and space, and in the uses of the city. In the same way, it describes the emergence of distinct courses of visibility and expression, and the building of hibrid places - without "territorial" affiliation - through technologies and reports based on the importance of the image and the velocity.

Com o intuito de estimular a apropriação entre pesquisadores de diferentes produções audiovisuais, este artigo sistematiza os recursos metodológicos usados por Bordwell e Baxandall para a análise de questões estilísticas em dois tipos de produções artísticas: filmes e quadros. O texto aponta proximidades e complementaridades entre os dois autores. Entre elas figuram o desenvolvimento de análises focadas nas formas expressivas dos objetos de estudo, o uso do paradigma problema/solução, a recusa das teorias generalizantes, uma atenta perspectiva histórica e a preocupação em não impor o método à produção analisada, respeitando os modos de composição de cada obra.

Este trabalho discute uma aproximação entre Literatura e stand-up comedy. O objetivo é investigar os traços de desfamiliarização do discurso contidos no stand-up comedy, do estilo dos seus textos e do que constitui a autoralidade de seus artistas. Vamos examinar o texto do gênero, identificar neles traços deste estilo particular e singularizante e investigar o papel do estilo na mise-en-scène desta situação de Comunicação. O marco teórico situa-se em Bakhtin (1997, 2012) e suas propostas acerca do estilo e do ato ético (filosofia do ato responsável), complementado por Charaudeau (2008, 2010a, 2010b), Maingueneau (2008, 2012) e Proença Filho (2005). A pesquisa é descritiva e bibliográfica com abordagem qualitativa. O corpus é composto por excertos de textos dos comediantes americanos Jerry Seinfeld e Mitch Hedberg. Verificamos que a habilidade de prospectar o singular no que parece ordinário por meio da linguagem liricamente refigurada, impressão do estilo distintivo do autor, constitui ligamento suficientemente forte para identificar o stand-up comedy como variante literário. Este artículo discute un acercamiento entre la Literatura y el stand-up comedy. El objetivo es investigar las huellas de la desfamiliarización del discurso contenidas en el stand-up comedy, del estilo de sus escritos y de lo que constituye la autoralidade de sus artistas. Vamos a examinar el texto del género e identificar los restos de este estilo particular y investigar el papel del estilo en la mise-en-scène de la presente Comunicación. El marco teórico se encuentra en Bakhtin (1997, 2012) y las propuestas sobre el estilo y el acto ético (filosofía del acto responsable), complementados por Charaudeau (2008, 2010a, 2010b) Maingueneau (2008, 2012) y Proenca Filho (2005). La investigación es descriptiva y bibliográfica con un enfoque cualitativo. El corpus de investigación se compone de fragmentos de textos de cómicos estadounidenses Jerry Seinfeld y Mitch Hedberg. Hemos encontrado que la capacidad de explorar lo exótico en lo que parece ordinario a través del lenguaje reconfigurado líricamente, imprima del estilo distintivo de la autora, es ligamento suficientemente fuerte para identificar elstand-up comedycomo una variante literaria. This paper discusses an approach between literature and stand-up comedy. The aim is to investigate the traces of defamiliarization of the speech contained in the stand-up comedy, of the style of his writings and of what constitutes the quality of author of its artists. Let's examine the text of the genre, identify its traces of this particular and singular style and investigate the role of it in the mise-en-scène of this Communication situation. The theoretical framework lies in Bakhtin (1997; 2012) and proposals about the style and the ethical act (philosophy of responsible act), complemented by Charaudeau (2008; 2010a; 2010b)Maingueneau (2008; 2012) and Proença Filho (2005). The research is descriptive and bibliographic with qualitative approach. The corpus is composed of excerpts from texts of American comedians Jerry Seinfeld and Mitch Hedberg. We found that the ability of exploring the abnormal in what seems ordinary by the lyrically reconfigured language, impression of the author's distinctive style, makes a bond strong enough to identify the stand-up comedy as a literary variant.

This paper starts with the discussion, partially already published in this journal, between the Archaeology of Architecture and the Art History. Taking that as basis, this work goes deeply into the relationship between these two fields by emphasizing both their common points and methodological differences. After analyzing critically the updated historiography and those different approaches applied by the Art History when studying the historical architecture, some ways of effective collaboration are shown.El artículo arranca de la discusión entre Arqueología de la Arquitectura e Historia del Arte escenificada parcialmente en las páginas de esta revista. A partir de ahí se profundiza en las relaciones entre ambas disciplinas poniendo de relieve puntos comunes así como divergencias metodológicas. Tras analizar de forma crítica el grado de actualización historiográfica y los diferentes enfoques utilizados por la Historia del Arte en su estudio de la arquitectura histórica se ofrecen caminos que conducen a la colaboración efectiva.

We will focus on two main topics: first, the special approach to the Technological Chain (TC) that we have used to study NW Iberian protohistoric and prehistoric pottery from a landscape archaeology viewpoint; and second, the specific problems that we found while trying to perform such work. Regarding the first point, we believe that the most innovative issue is that the TC is not only seen as a mere descriptive tool for technological facts, but we have tried to relate such facts with the social context in which they occur. As a result of it, we have divided the TC into three deeply intertwined aspects: the technical aspects or technological chain, the social aspects or conceptual chain, and the final result of those processes, úiQ final product, which comprises the last link in the chain. Concerning the second point, we have found important obstacles in trying to get to the technological aspects, because the necessary auxiliary techniques are not always readily available. Also, gaining knowledge of the imaginary dimension is even more difficult, as we approach it solely from its material demonstration.Centraremos nuestra comunicación en dos aspectos: el enfoque particular que hemos dado a la Cadena Técnica Operativa en el marco de la Arqueología del Paisaje para aplicarlo al estudio de la cerámica prehistórica y protohistórica del NW de la Península Ibérica y los problemas con los que nos hemos encontrado para la aplicación práctica de esta herramienta en dicho contexto. Por 10 que respecta al primer punto, creemos que la mayor novedad reside en que la CTO no se considera como un útil meramente descriptivo de hechos tecnológicos sino que se intenta relacionar estos hechos con el contexto social en el que se producen. Por esta razón hemos dividido la CTO en tres aspectos profundamente imbricados: los aspectos técnicos, considerados en la cadena técnica, los aspectos sociales, comprendidos en la cadena conceptual y, finalmente, el resultado de esos dos procesos, el producto final, que constituye el último eslabón de dicha cadena. Por 10 que hace al segundo punto, existen grandes problemas para conocer los aspectos tecnológicos, puesto que se necesita del concurso de técnicas auxiliares no siempre disponibles, pero sobre todo resulta difícil conocer la dimensión imaginaria al aproximamos a ella únicamente a través de su plasmación material.

Mais conhecido cineasta brasileiro de horror, José Mojica Marins tem uma obra vasta, na qual transitou por outros gêneros fílmicos, como o western e o sexo explícito. Ele trabalhou dentro de modos de produção distintos, usou diversas tecnologias e lidou com mudanças profundas no círculo de colaboradores. Tudo isso teve como consequência certa heterogeneidade temática, visual e sonora nos filmes que ele dirigiu, tornando mais difícil a tarefa de rastrear uma assinatura estilística em sua obra. Apesar disso, é possível afirmar que seus filmes têm um estilo próprio. Este ensaio procura identificar padrões recorrentes de forma e conteúdo na obra de Mojica, tentando explicá-los através do exame dos contextos socioculturais, tecnológicos, econômicos e políticos que afetaram o trabalho e a vida pessoal do cineasta. Brazil's most well-known horror filmmaker, Jose Mojica Marins has a vast collection of works that include genres such as Westerns and sexually explicit films. He has employed different modes of production, used various technologies, and dealt with profound changes in his circle of collaborators. All this has led to a certain degree of thematic, visual and sound heterogeneity in the films he has directed, making it harder to trace a stylistic signature in his work. Nevertheless, his films clearly have a style of their own. This essay seeks to identify recurring patterns of form and content in Mojica's work, trying to explain them by examining the socio-cultural, technological, economic and political contexts that affect the filmmaker's professional and private life.

Neste artigo, buscaremos evidenciar alguns aspectos do método de composição de Machado de Assis, responsável pela elaboração de uma crítica sutil à sociedade de seu tempo. Para isso, analisaremos as técnicas discursivas utilizadas em uma série específica de crônicas, Bons dias!, publicada no final do século XIX no jornal Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro. Dentre os recursos observados, destacaremos o processo de estilização de tipos sociais diversos por parte do narrador-cronista, capaz de gerar caricaturas sofisticadas da sociedade da época. In this article, we seek to show some aspects of Machado de Assis's method of composition, which enabled him to subtly criticize the society of his time. In order to do so, we analyze the discourse techniques he used in a specific series of chronicles, Bons dias!, published at the end of the 19th century in the newspaper Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro. Among the resources observed, we highlight the personification process of several social types the narrator-chronist creates, which is able to amount to sophisticated caricatures of the society at that time.

La utilización de textos literarios y de textos que ofrecen una diversidad de posibilidades estilísticas y formales constituye un excelente recurso en el desarrollo de las capacidades del traductor. Por un lado, sirven para intensificar su lectura y agudizar sus capacidades exegéticas. Por otro, en la medida en que lo obligan a analizar el modo en que están construidos los textos y los recursos formales que utilizan, le permiten perfeccionar sus capacidades expresivas. El artículo ofrece ejemplos de preguntas que el traductor, en su lectura, puede plantear al texto y de rasgos formales que debe aprender a reconocer como relevantes. Asimismo presenta breves fragmentos de un grupo de textos pertenecientes a diversos formatos textuales con un mínimo comentario de sus problemas., The use of ‘literary’ and other sorts of texts with a variety of formal and stylistic possibilities is an excellent resource in order to develop the skills of future translators. On the one hand, they contribute to intensify the reading skills and to sharpen the exegetical abilities of the students. On the other, to the extent that these texts make it necessary to analyze how they are constructed and which formal resources are used in them, they are a useful tool for perfecting expressive skills. The article provides examples of questions that the translator, in his/her reading, can ask the text, as well as formal features that must be recognized as relevant. It also presents brief excerpts from a group of texts with various textual formats, along with brief observations about the problems that they pose to the translator.

Made available in DSpace on 2019-09-12T16:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012 O objetivo deste artigo é discutir a questão da gramática e do ensino numa perspectiva discursiva, enfrentando um desafio no ensino da Gramática: escapar da memorização simples de regras que nem sempre correspondem à sua aplicação prática. Tomando como referência reflexões teóricas fundamentadas nas anotações de aula de Bakhtin (2004) e na teoria dialógica do Círculo, procura-se discutir a questão do emprego da pontuação no texto literário. A pontuação, como sinal ideográfico, auxilia a estruturação de períodos, criando efeitos inusitados, muitas vezes na contramão das normas gramaticais, contribuindo assim com o projeto artístico do autor. Para efeito de análise foi selecionada a obra de Clarice Lispector, A hora da estrela (1984). Espera-se, com este trabalho, iluminar aspectos referentes aos sinais de pontuação e aos efeitos estilísticos de seu emprego, possibilitando uma reflexão crítica a respeito do ensino da gramática. The objective of this article is to discuss the issues of Grammar and its teaching from a discursive perspective, facing the challenge in teaching grammar: to avoid the trap of simple memorization of rules that not always correspond to their practical application. Having as reference the theoretical reflections present in Bakhtin's teaching notes (2004) and the dialogical theory of the Circle, we aim to discuss the problem of punctuation used in the literary text. The punctuation, as an ideographical set of signals, can be used in structuring sentences, creating unexpected effects, many times in opposition to the norm, thus contributing to the author's artistic project. Clarice Lispector's work, A hora da estrela (1984) was chosen as an object of analysis. Thus it is expected to throw some light on the aspects of punctuation marks and their stylistic effects, leading to a more critical approach to teach Grammar. [Puzzo, Miriam Bauab] Universidade de Taubaté, Brazil

Procurando compreender a dificuldade do texto lacaniano, levantamos, a partir de um estudo teórico, as interpretações dadas tanto por autores que abordam o tema do estilo de Lacan sob uma perspectiva crítica, quanto por aqueles que o justificam e defendem sua legitimidade, utilizando também algumas obras do próprio Lacan. A análise do trabalho desses comentadores nos levou a oito explicações diferentes para o estilo lacaniano. Ressalta-se o debate entre a corrente científica, que exige clareza e condena as características desse estilo como impróprias para um discurso científico, e a corrente subjetiva, que o justifica como um modo intencional e particular de transmissão da psicanálise. Trying to comprehend the difficulty of the Lacanian text through a theoretical study, we compiled interpretations by commentators that address the subject of the Lacanian style from a critical perspective and from those who justify and defend its legitimacy, using also some of Lacan’s own work. The analysis of these commentators’s work has driven us to list eight different explanations to the Lacanian style. It is emphasized the importance of the debate between the scientific current, that demands clarity and condemns the characteristics of the Lacanian style as inadequate to a scientific discourse, and the subjective current, that justifies it as an intentional and particular way of transmitting psychoanalysis.

This article “Antonio Porchia: The Brevity of the Foreign” tries to reread Porchia’s work in the light of his immigrant status and his problematic relation with Spanish language, a language he learned late, at 16 years old, when he emigrated to Argentina.

Even though it is considered a secondary and unnecessary virtus (if compared with aptum, perspicuitas and puritas, indisputable virtutes in every speech), ornatus turns out, through a phenomenon of synecdoque, to be the central part of rhetoric, the very essence of the art. In this article I intend to show that such a concept, understood in its ornating aspect as something just added to the speech, did not exist in Classical Greece. Isocrates’ and Aristoteles’ doctrines clearly point out that the ornating elements make the speech “not only more pleasant, but also more reliable and convincing”. The tropes and figures, constituent parts of the ornatus, are inherent qualities of language that the rhetorical art re-elaborates from common and daily usage, with the purpose of providing the speech with a more persuasive strength.

O texto parte de uma discussão da contribuição do pensamento bakhtiniano às ciências humanas, no tocante ao discurso, à atividade, ao sujeito e à história. À luz deste universo, o ensaio analisa o cruzamento entre alteridade, identidade e consumo como resultante de um trabalho discursivo característico da contemporaneidade. The text uses as a starting point a discussion on the contribution made by the Bakhtinian thought to the human sciences, in particular with regard to discourse, activity, subject and history. In the light of this universe, the essay analyses the intersection between otherness, identity and consumption as a result of a discursive work that is characteristic of our times.

Em diálogo com a leitura de John W. O’Malley sobre o Concílio Vaticano II, o presente artigo analisa seu corpus textual e se pergunta sobre seu “estilo pastoral”. Desde sua preparação, o Concílio se caracterizou por um processo de intercompreensão conciliar e ecumênica. Seu estilo afastou-se das fórmulas canônicas, eliminando os anátemas e aproximando-se do estilo evocativo, bíblico (narrativo, parenético, deliberativo, doxológico). Os preâmbulos das Constituições Dei Verbum, Sacrosanctum Concilium, Lumen Gentium e Gaudium et Spes permitem avaliar esse “estilo pastoral” e as consequências para a recepção visível na exortação Evangelii nuntiandi, na encíclica Ut unum sint e no encontro inter-religioso de Assis em 1986. À guisa de conclusão, recorda que o estilo cria o mundo que o texto habita. Daí o valor heurístico desta abordagem na análise da recepção do Vaticano II e a determinação de uma autêntica fidelidade ao espírito e à letra do Concílio, em contraste com outros textos que revelam o conflito entre esse “estilo pastoral” e a tradição dogmática.ABSTRACT: In dialogue with the reading of John W. O’Malley on the Second Vatican Council this article analyzes its textual corpus and questions its “pastoral style.” Since its preparation, the Council was characterized by a process of conciliar and ecumenical mutual understanding. Its style departed from the canonical formulas, eliminating the anathemas and approaching the evocative style, Biblical (narrative, parenetical, deliberative, doxological). The preambles of the Constitutions Dei Verbum, Sacrosanctum Concilium, Lumen Gentium and Gaudium et Spes assess this “pastoral style” and the consequences for the visible reception in the exhortation Evangelii nuntiandi, in the Encyclical Ut unum sint and in the interreligious meeting in Assisi in 1986. By way of conclusion it points out that the style creates the world in which the text dwells. Hence the heuristic value of this approach in the analysis of the reception of Vatican II and the determination of an authentic fidelity to the spirit and to the literal meaning of the Council, in contrast with other texts that reveal the conflict between this “pastoral style” and the dogmatic tradition.

The passional relationship o f the listener and the music appear in every telling about music, since those produced by the public until those produced by musicians. These speeches are capable ofto reveal the style o f liking music and to define the musical styles predicted from it, instead of classifying them based in elements from the musical analysis. For the popular music, such analysis can explain how musical elements so similar - same scales, same harmony - are used in different styles of songs producing completely different effects o f sense. It can explain toa how a common matter in the lyric o f the song produce acceptability in one musical style and, in another one, produce rejection, showing the identity between the style o f liking music and the style ofthe subject itself. The focus ofthis work is the music as a valued object. As relações passionais do ouvinte com a música aparecem em todos os dizeres sobre música, desde aqueles produzidos pelo público quanto aqueles produzidos pelos próprios artistas. Esses dizeres são capazes de revelar o estilo do gostar de música e definir os estilos musicais conforme esse gostar, ao invés de classificá-los conforme elementos de análise musical strito sensu. No caso da música popular, uma análise como essa possibilita explicar como elementos musicais tão semelharites - mesmas escalas, mesma harmonia - são usados em diferentes estilos de canção produzindo efeitos de sentido completamente diferentes. Também explica como um mesmo assunto na letra da canção produz aceitabilidade em um estilo musical e rejeição em outro, mostrando a identidade entre o estilo do gostar de música e o próprio estilo do sujeito. O foco deste trabalho é a música como objeto de valor.

This study brings to light some aspects of Justinian’s Institutions —which are the first part of the Corpus Iuris Civilis, a work that has had a transcendent role in the history of Western jurisprudence— in which a trend to a systematical treatment can be seen. The conformity of the text with its purposes is showed by pointing out the frequent use of several resources ranging from thematic and stylistic coherence between different text planes to, more importantly, linguistic devices such as etymological explanations. As is widely known, among the aims pursued by this law compilation were teaching of Law and upholding of the legal principles prevailing at the time of emperor Justinian (vi century a. D.), who thus acted as a retriever of Classical Roman Jurisprudence and of imperial legal codes that existed before him.