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No presente trabalho reflete-se sobre a problemática ambiental, o papel da arte e do empreendedorismo cultural para o desenvolvimento sustentável. O trabalho tem como objeto de análise a Associação Mergulho Urbano – Ambiente e Arte, que surge na cidade de Lisboa em 2019 com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de um espaço urbano mais sustentável, resiliente e de promover o debate e a transformação social através de práticas artísticas. São realizadas uma retrospetiva e uma análise do trabalho da Associação até ao momento, combinando metodologias de investigação-ação participativa, em simultâneo com ferramentas de gestão estratégica e organizacional, e recorrendo à criação de dados primários através de entrevistas diretivas. Posteriormente, é estabelecido o plano estratégico para a criação e gestão de um centro artístico e ambiental, que explore práticas artísticas e soluções multidisciplinares para a problemática ambiental nos Setores Culturais e Criativos e no espaço urbano. É identificado um espaço e é efetuada uma análise territorial e iniciado o contacto com as entidades públicas responsáveis, nomeadamente a Direção Municipal de Gestão Patrimonial da Câmara Municipal de Lisboa e a Junta de Freguesia da Penha de França. Numa fase final, o trabalho foca-se na projetação da primeira fase do plano estratégico, utilizando a ferramenta de planeamento Business Model Canvas. Os resultados permitiram efetuar um diagnóstico do momento atual da AMU, definir o plano estratégico para o futuro e criar elementos concretos (e.g. plano arquitetónico para a primeira fase de intervenção e previsão orçamental) para apresentação e discussão com as entidades responsáveis. This paper reflects on environmental issues, the role of art and cultural entrepreneurship for sustainable development. The work has as object of analysis the Mergulho Urbano - Environment and Art Association, which emerges in the city of Lisbon in 2019 with the aim of contributing to the development of a more sustainable and resilient urban space and to promote debate and social transformation through artistic practices. A retrospective analysis of the Association's work so far are carried out, combining participatory action-research methodologies, as well as with strategic and organizational management tools, and through the creation of primary data through direct interviews. Subsequently, a strategic plan is established for the creation and management of an artistic and environmental center, exploring artistic practices and multidisciplinary solutions to environmental issues in the Cultural and Creative Sectors and in urban space. A space is identified, a territorial analysis is carried out and contact is initiated with the responsible public entities, namely the Municipal Property Management Department of the Lisbon City Council and the Parish Council of Penha de França. In a final stage, the work focused on the design of the first phase of the strategic plan, using the Business Model Canvas planning tool. The results permitted a diagnosis of AMU's current situation, the definition of a strategic plan for the future and the creation of concrete elements (e.g. architectural plan for the first phase of intervention and budget forecast) for presentation and discussion with the responsible entities.

Em 2020 a plataforma digital Portugal #Entraemcena (PEC) apresentou uma proposta inédita para promover o encontro entre agentes dos setores cultural e criativo e o setor privado comercial. Adotando um modelo de marketplace digital, assente num website, a PEC visava criar um (ciber)espaço, sujeito às leis da oferta e procura, facilitador do encontro e transação entre empresas e profissionais. Os objetivos de financiamento ou compra de produtos/serviços artísticos realiza-se através de modelos de funcionamento específicos: Ideias e Desafios. Considerando o seu impacto mediático imediato, mas fugaz, a investigação propõe aprofundar os conhecimentos sobre a PEC, descrevendo a composição do ecossistema que sustenta este movimento nacional de apoio aos setores cultural e criativo e analisando as efetivas formas de uso por parte dos agentes. Para responder à questão “Qual é a forma de participação de empresas comerciais com a PEC e de envolvimento com os agentes envolvidos no ecossistema da Portugal #Entraemcena?”o caso de estudo múltiplo analisa as experiências dos Desafios lançados por três empresas – Renova, Vodafone e Ageas- e discute as principais motivações e dinâmicas do seu envolvimento, oferecendo um mapeamento das diferentes intenções que movem agentes do setor privado a “entrarem em cena” e financiar projetos captados via PEC. In 2020, the digital platform Portugal #Entraemcena (PEC) put forward an unprecedented proposal to promote the meeting between agents of the cultural and creative sectors with the commercial private sector. Adopting a digital marketplace model, based on a website, PEC aimed to create a (cyber) space, subject to the laws of supply and demand, facilitating the meeting and transaction between companies and professionals of the cultural and creative sector. The objectives of financing or purchasing artistic products/services are realized through specific operating models: Ideas and Challenges. Considering its immediate but fleeting media impact, the research proposes to deepen the knowledge about the PEC, describing the composition of the ecosystem that sustains this national movement of support for the cultural and creative sectors and analysing its’ effective forms of use by players enrolled in the platform. To answer the question "In what way do commercial companies participate within Portugal #Entraemcena and what is there involvement with the other parties involved in the ecosystem of Portugal #Entraemcena?" the multiple case study research analyses the experiences of the Challenges launched by three companies - Renova, Vodafone and Ageas- and discusses its main motivations and dynamics of their involvement, offering a mapping of the different intentions that move private sector agents to "enter the scene" and fund projects raised via PEC.

A deficiência é universal, carece de atenção de todos, para que não se negligencie quem todos os dias enfrenta barreiras, viva limitado ou condicionado pela sua natureza. Na cultura, todos, são parte do público. Ou deveriam ser, com poder de decisão baseada na liberdade individual. Muitas vezes condicionada pela escolha limitada de ofertas acessíveis. A injustiça da seleção mediada por alguém, que não o direito individual. Acessibilidade é o meio justo, que privilegia a equidade, mas privilegia também carência de uma reflexão prudente. Deverão ser tratadas com consideração e sentido de justiça. São imensuráveis os aspetos a serem levados em conta, na avaliação prática deste tema. Desde o meio físico ao intelectual. Cabe a cada um, catalisar e influenciar, na tentativa de cumprir um dever de todos, democratizar o acesso. Neste sentido, com esta dissertação, abre-se a porta para o caminho da inclusão na utilização dos websites de forma igualitária. Conceitos como, acessibilidades, museus e comunicação, serão desenvolvidos ao longo deste trabalho, com o propósito de perceber, por um lado se os websites do MNAC-MC e do MNAA são acessíveis a qualquer pessoa, independentemente desta ter ou não, algum tipo de incapacidade ou deficiência, por outro, quais as informações disponíveis nos websites acerca das ofertas para grupos de acessibilidade, com o objetivo de reunir informações atualizadas e fidedignas deste meio de comunicação. Percebeu-se, através de observação mediada por uma grelha, que os museus, procuram proporcionar condições de acesso a todos, nos seus websites, com avaliações satisfatórias nas páginas selecionadas. Contudo, existem aspetos a melhorar, quanto à informação disponibilizadas sobre visitas e/ou atividades, especialmente para grupos acessíveis. Disability is universal, it needs everyone's attention, so that those who face barriers every day, living limited or conditioned by their nature, are not neglected. In culture, everyone is part of the public. Or they should be, with decision-making power based on individual freedom. Often conditioned by the limited choice of accessible offers. The injustice of selection mediated by someone other than the individual right. Accessibility is the just means, which favors equity but also the lack of prudent reflection. They should be treated with consideration and a sense of justice. The aspects to be taken into account in the practical evaluation of this subject are immeasurable. From the physical to the intellectual. It is up to each one to catalyze and influence, in an attempt to fulfil a duty for all, to democratize access. In this sense, with this dissertation, the door is opened to the path of inclusion in the use of websites in an equal way. Concepts such as accessibility, museums and communication will be developed throughout this work with the purpose of understanding, on the one hand, whether the websites of MNACMC and MNAA are accessible to any person, regardless of whether or not they have some kind of disability or incapacity, on the other hand, what information is available on the websites about the offers for accessibility groups, with the aim of gathering up-to-date and reliable information from this means of communication. It has been noticed, through observation mediated by a grid, that museums seek to provide conditions of access to all, on their websites, with satisfactory evaluations on the selected pages. However, there are aspects to be improved in terms of the information provided on visits and/or activities, especially for accessible groups.

A presente dissertação teve como ponto de partida compreender a relação entre a oferta artística da Companhia Nacional de Bailado (CNB) e a procura por parte dos públicos, a partir de uma tendência detetada de diminuição de vendas nos últimos anos. A análise centrou-se apenas nos espetáculos de públicos geral do Teatro Camões em Lisboa, uma vez que este é o local de apresentação permanente da Companhia e também onde a venda de bilhetes determina grande parte do número de públicos nos espetáculos, assim como o resultado de receita de bilheteira. Para compreender as causas dos resultados estabeleceu-se um período de tempo entre a temporada 2014/2015 e a temporada 2017/2018. Foram analisados os relatórios de bilheteira e a estrutura e composição da programação artística. Paralelamente realizaram-se inquéritos aos públicos durante dois espetáculos distintos da CNB, um clássico e um contemporâneo, e ainda duas entrevistas a especialistas nas áreas artísticas e de marketing. A análise realizada juntamente com bibliografia estudada levou a compreender a necessidade de existir uma relação entre o marketing e a programação artística numa instituição cultural como a CNB, e que é fundamental que diretores de marketing e diretores artísticos trabalhem em conjunto para potenciar melhores resultados de venda de bilhetes e, por consequência, de aumento de públicos. The starting point for this dissertation was to understand the relationship between the artistic offer of the National Ballet of Portugal (CNB) and the attendance of audiences, stemming from the recognisable decrease in ticket sales that has been observed over the last few years. The analysis focused exclusively on the performances for general audiences at the Teatro Camões, in Lisbon, as this is the permanent home of the Ballet, and where ticket sales determine a significant number of audiences attending performances, as well as the revenue of those ticket sales. In order to achieve an understanding of the causes for these results, a time period between the 2014/2015 and 2017/2018 seasons was established. The analysis included ticket sales reports and the structure and composition of the artistic programme. In parallel, questionnaires to CNB audiences were carried out during different performances: one classical piece and one contemporary piece, as well as two interviews to specialists in the areas of artistic programming and marketing. The analysis conducted, in tandem with the bibliography consulted, led to an understanding that there needs to exist a relationship between the marketing and artistic programming of a cultural institution like CNB, and that it is fundamental that marketing and artistic directors work together to promote better results in terms of ticket sales and, consequently, increase audiences.

Nesta dissertação de Mestrado procurou-se perceber de que forma o bairro da Zona J tem evoluindo cultural e artisticamente, através das intervenções que tem sofrido nos últimos anos. Este estudo foca-se, não só no desenvolvimento artístico e cultural do bairro, mas também no papel da arte enquanto instrumento de integração e inclusão social. A metodologia de investigação utilizada é mista, recorrendo à abordagem qualitativa com base em técnicas de análise documental, observação participante e entrevista, e à abordagem quantitativa, através de inquéritos por questionário presencial. O objeto de estudo do trabalho é o bairro da Zona J, em Lisboa, e o enfoque centra-se no desenvolvimento do seu carácter cultural e artístico. De acordo com o estudo do bairro e com os dados analisados, conclui-se que houve uma evolução positiva no crescimento e desenvolvimento do bairro a vários níveis (cultural, artístico e educacional, por exemplo) no que diz respeito à oferta de eventos e organizações ativas e no cruzamento intersectorial de atividades. Em específico, o bairro da Zona J revela-se transformado na sua oferta cultural, existindo um crescente interesse por parte da população e de não residentes no bairro em frequentar e conhecer os projetos residentes. Comprova-se, assim, que a arte tem grande importância e alimenta oportunidades concretas em relação ao desenvolvimento local e social de um território específico. In this Master's dissertation we tried to understand how the neighborhood of Zona J has evolved culturally and artistically, through the interventions it has undergone in recent years. This study focuses not only on the artistic and cultural development of the neighborhood, but also on the role of art as an instrument of integration and social inclusion. The research methodology used is mixed, using a qualitative approach based on techniques of documentary analysis, participatory observation and interview, and quantitative approach through questionnaire surveys. The object of study of the work is the neighborhood of Zona J, in Lisbon, and the focus is on the development of its cultural and artistic character. According to the study of the neighborhood and the data analyzed, it was concluded that there was a positive evolution in the growth and development of the neighborhood at various levels (cultural, artistic and educational, for example) regarding the provision of events and organizations and cross-sectoral intersection of activities. Specifically, the neighborhood of Zona J is transformed into its cultural offer, with a growing interest from the population and from non-residents in the neighborhood to frequent and get to know the resident projects. It is thus proved that art has great importance and nourishes concrete opportunities in relation to the local and social development of a specific territory.