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C’est un parcours sur les sentiers du temps que ce livre propose, d’une plume vive et engagée. À la rencontre de quelques spectres, des fragments d’un passé personnel, intime parfois même, s’imbriquent dans le récit historien taraudé de questions. Quel est le rapport au temps selon les sociétés ? Quels liens l’histoire peut-elle nouer avec la psychanalyse ? L’écriture de l’histoire peut-elle être neutre – et doit-elle l’être ? Quelle part y occupent les émotions et l’intensité des sensibilités ? Ces pages vagabondent aussi parmi des romans, pour agripper en eux la matière du temps, robuste, charnelle, étourdissante. Les morts reviennent ici à la vie : car l’histoire est peuplée de fantômes qui viennent nous visiter sans toujours nous hanter. L’ouvrage part à la recherche d’un temps ravivé où surgit l’intensité historique celle de l’événement en particulier. C’est l’occasion d’explorer les rapports de générations, leurs conflits et plus encore leurs solidarités, dans une écriture au présent, où l’on pense possible d’abolir l’imparfait : les temps grammaticaux expriment tant de choses sur nos sociétés, leurs conceptions de l’avenir comme celles du passé. Le livre s’aventure pour finir sur quelques chemins d’espoir ouvrant sur d’autres temps, des futurs imaginés mais non pas imaginaires pour autant : afin que vienne enfin un temps dont on s’éprenne.

Le temps a une histoire, on l’oublie trop souvent. Même la pratique historienne en délaisse quelquefois la matérialité, le grain, la densité et le considère comme un « plasma », qui irait de soi. L’histoire est pourtant l’une des grandes disciplines du temps. Mais « les historiens défendent toujours une idée un peu raide de la temporalité, comme s’ils se faisaient une obligation professionnelle de ne pas trop mettre en doute sa consistance et sa stabilité ». Beaucoup préfèrent prendre pour ac...

Publié en 1927, Le Temps retrouvé a été conçu dans son essence en 1911. Placé sous le signe de l’inachèvement, il se termine néanmoins par le mot « Fin ». Chacune des trois parties du volume donne une représentation spécifique de la temporalité. Une temporalité complexe : à la fois fragmentaire et analogique, créant des effets de surprise qui mènent au constat des effets du Temps sur les êtres et à la découverte par le narrateur de sa vocation., Published in 1927, the core of Le Temps retrouvé was imagined in 1911. Placed under the sign of incompleteness, it nevertheless concludes with the word “End”. Each of the three parts of the volume gives a specific representation of temporality. A complex temporality: both fragmentary and analogical, creating surprise that leads to the observation of the effects of Time on beings and to the narrator’s discovery of his vocation.

« On mange pas » James C. Scott est allé en Malaisie ; mais pas besoin de voyager si loin pour saisir ce qu’il a décrit : on ne sait fondamentalement pas grand-chose d’un couple d’ouvriers licenciés si l’on sait seulement qu’ils sont pauvres et sans ressources. À Poix-du-Nord, Jocelyne et Serge Klur ont perdu leur emploi quand le groupe LVMH, sous l’égide de Bernard Arnault, a délocalisé ses usines en Bulgarie. Dans Merci patron !, tous deux racontent tranquillement leur vie. Après trente ans...

Les Misérables. Hugo décrit « ce qui surnage confusément de l’année 1817 », en longues marches et cavalcades. Il la parcourt en tous sens, l’arpente comme un cheval sauvage le ferait d’une forêt ; d’elle, surgissent des détails et des trouées. Et soudain, il remarque : « L’histoire néglige presque toutes ces particularités, et ne peut faire autrement ; l’infini l’envahirait. » Milan Kundera l’exprimera autrement, dans L’art du roman : l’historiographie oublierait les hommes derrière les événe...

Les trois décennies qui suivent la seconde guerre mondiale représentent une période cruciale pour les relations culturelles franco-grecques. Les crises profondes que traverse la Grèce pendant ces trente années, depuis la guerre civile (1944-1945) jusqu’à la dictature militaire (1967-1974), se révèlent paradoxalement propices aux échanges culturels entre les deux pays. Artistes et intellectuels grecs exilés à Paris, étudiants et jeunes professionnels trouvent dans la capitale française non seulement un refuge mais aussi un contexte favorable à l’épanouissement de leurs talents, voire à l’accomplissement de brillantes carrières. Dans le même temps, ces crises attirent l’attention de leurs homologues français sur la Grèce contemporaine, faisant évoluer le regard qu’ils portent sur le pays. Le double voyage : Paris-Athènes 1945-1975 étudie les transferts culturels entre les deux pays dans trois domaines principaux, l’architecture, les arts plastiques et la littérature, mais il est loin d’épuiser la richesse de ces échanges. Au-delà de la présentation de l’ouvrage, l’article esquisse les multiples pistes de recherche encore à explorer, dans des domaines aussi divers que les arts appliqués, la photographie, le cinéma ou le tourisme, pour n’en citer que quelques-uns. Il évoque également certaines des nombreuses personnalités ou institutions qui ont contribué à ces transferts et dont le rôle mériterait d’être mis en lumière. The three decades that followed the Second World War were crucial for cultural relations between France and Greece. Paradoxically, this span of thirty years proved to be quite conducive to cultural exchanges between the two countries, despite the profound upheaval in Greece at the time, from the civil war (1944–1945) to the military dictatorship (1967–1974). Exiled Greek artists and intellectuals, students and young professionals not only found refuge in the French capital, they also found Paris to be a fertile breeding ground for their talents and a place where they could pursue successful, fulfilling careers. Meanwhile, the successive crises in Greece brought it to the attention of their French contemporaries, changing the way they saw the country. Le double voyage : Paris-Athènes 1945-1975 (Twofold Journey: Paris–Athens 1945–1975) is a far from exhaustive examination of cultural interaction between the two countries in three main areas: architecture, the visual arts and literature. This article introduces the collection, but also outlines the directions that have yet to be taken, in areas as diverse as the applied arts, photography, film and tourism, to name but a few. It also mentions some of the numerous people and institutions who contributed greatly to these exchanges and who deserve to have their involvement highlighted.

En juin 1959, à l’initiative de Christian Zervos et avec la coopération d’Angelos Prokopiou, une exposition collective réunit à la galerie Creuze, à Paris, vingt-trois artistes grecs : peintres, sculpteurs et graveurs. Par l’étude de cet événement, notre article vise à identifier et à interroger toute une série de mouvements – esthétiques, chronologiques et géographiques – survenus dans le contexte de l’après-guerre, qui permettent à l’art grec contemporain, d’une part, de s’affirmer en tant que tel, c’est-à-dire comme art « contemporain », d’autre part, de répondre aux attentes de la critique d’art française de l’époque. In June 1959, Christian Zervos, in tandem with Angelos Prokopiou, organised a group show at the Creuze Gallery in Paris, that brought together twenty-three Greek painters, sculptors and engravers. This article examines that event and aims to identify and examine the series of aesthetic, chronological and geographical movements that emerged in the post-war years, that allowed contemporary Greek art to assert itself as such, meaning as “contemporary”, on the one hand, and to fulfil the expectations of the French art world at the time on the other.

On parle volontiers de persécution pour caractériser la politique adoptée à l’égard des protestants locaux par les municipalités des villes dites catholiques pendant les guerres de Religion. Les réglementations contribuent largement à la marginalisation sociale et politique des intéressés et au déclin de leur communauté ; les autorités paraissent ainsi exprimer leur rejet de la nouveauté religieuse. On en conclut aisément que le but premier de cette action publique était d’assurer la victoire de la majorité confessionnelle sur la minorité. Cet article se propose de nuancer cette idée à partir de l’analyse d’un cas emblématique, celui de la Chambre de ville dijonnaise, à la lumière des acquis récents de l’historiographie. Elle tentera de démontrer que l’on a affaire davantage à une politique de prévention, dictée par des impératifs sécuritaires, qu’à une répression arbitraire, motivée par la haine religieuse. The term “persecution” is often used to characterize the policy adopted towards local Protestants by the municipalities of Catholic cities during the Wars of Religion. The regulations largely contributed to the social and political marginalization of Protestants and to the decline of their community; the authorities thus seemed to express their rejection of this religious novelty. It was easy to conclude that the primary goal of this public action was to ensure the victory of the confessional majority over the minority. This article questions this idea by analyzing the Dijon City Chamber emblematic case, in the light of recent historiographical knowledge. It attempts to demonstrate that it was mainly a policy of prevention, dictated by security, rather than an arbitrary repression, motivated by religious hatred.

Aumônier de Marie-Thérèse puis de Louis XIV Ces bases intellectuelles et spirituelles entrevues, reste à préciser le moteur de l’ascension. Premier atout, déterminant, les relations de Fleury. Les réseaux parisiens qu’il intègre ont un parfum tout languedocien. D’abord Bonsy (resté dans le Midi en dépit de quelques incursions dans la capitale), qui l’a recommandé aux Castries, ses alliés (l’une de ses sœurs, Isabelle, ayant épousé en 1644 un marquis de Castries qui sera gouverneur de Montpel...

Que dirai-je de l’époque ? Pour tout dire, qu’elle s’annonce apparemment comme la pire : c’est-à-dire qu’il est bon d’affirmer devant Dieu avec le Psalmiste : Nous avons connu la joie en échange des jours où tu nous as humiliés, des années où nous avons vu le mal. Jette les yeux, Seigneur, sur tes serviteurs et sur tes œuvres [Ps 89, 15-16] ! Efforçons-nous de prêter l’oreille aux avertissements de l’Apôtre : Rachetons le temps, car les jours sont mauvais [éph 5, 16]. Au cours du viie ou du v...

L’hypothèse qui soutient cette thèse est que les écritures au féminin, au Québec, des années soixante-dix à quatre-vingt-dix, livrent une expérience singulière du temps. Les œuvres étudiées présentent une réflexion sur les possibilités de la littérature à mettre en œuvre une transformation, voire une liquidation du temps patriarcal. Cette thèse montre comment les écritures au féminin, tout en voulant instaurer un changement de paradigme dans le temps, héritent tout de même de paramètres, de formes, d’histoires dont elles désirent se détacher. C’est à cette mise en tension entre rupture et récupération que je m’intéresse en étudiant différentes thématiques et pratiques formelles dans un corpus composé de textes publiés en revues, de livres et de films. Le premier chapitre analyse des textes philosophiques et littéraires qui questionnent le genre sexuel et ses relations au politique, et montre comment les écritures au féminin sont indissociables d’un discours sur la littérature elle-même. Dans le deuxième chapitre, à partir des œuvres de Nicole Brossard et de Louky Bersianik, je vois comment la mémoire est posée comme le lieu de renouvellement des connaissances. Le troisième chapitre se consacre au motif de la cassure face au temps patriarcal dans Cyprine (1978) de Denise Boucher et dans Dieu, de Carole Massé (1979). La construction d’une histoire littéraire au féminin dans la revue littéraire La Barre du jour/La Nouvelle Barre du jour (1965 1990) est le sujet du quatrième chapitre. Le cinquième et dernier chapitre s’intéresse aux manières de construire une temporalité au féminin dans des textes rédigés à plusieurs mains : Retailles, (1977) de Madeleine Gagnon et Denise Boucher et La théorie, un dimanche (1988), de Louky Bersianik, Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, Gail Scott et France Théoret. Insufflant du féminin dans le récit androcentré de l’histoire, les œuvres du corpus travaillent une pratique littéraire consciente d’elle-même et de ses procédés, valorisant l’exploration formelle comme pratique politique., This thesis posits that the movement called writing in the feminine in Quebec, active from the seventies to the nineties, reflects a singular experience of time. I study works that examine on how literature articulate, if not implement, a transformation or even potential evacuation of patriarchal time. In establishing a paradigm shift in time, this thesis shows, nevertheless, how writing in the feminine inherits parameters, that is to say, particular histories and forms from which the authors wish to detach. Thus, as I examine different themes and formal practices in texts published in journals, books and in films, I am invested in this tension between rupture and recuperation. The first chapter focuses on philosophical and literary texts that interrogate the relationship between gender and politics. It shows how writing in the feminine is inextricably linked to a discourse on literature itself and the realities it engenders. The second chapter studies the works of Nicole Brossard and Louky Bersianik, in which I analyze memory as a place for the renewal of knowledge. The third chapter is devoted to Denise Boucher's Cyprine (1978) and Carole Massé's Dieu (1979), more precisely, to the motif of the rupture of the face to patriarchal time. The construction of a literary history for women in the literary journal La Barre du jour/La Nouvelle barre du jour (1965-1990) is the subject of the fourth chapter. Finally, the fifth chapter looks at ways of constructing a feminine temporality in texts signed by several authors: Retailles (1977), by Madeleine Gagnon and Denise Boucher and La théorie, un dimanche (1988), by Louky Bersianik, Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, Gail Scott and France Théoret. Instilling the feminine into the androcentric narrative of history, this thesis showcases a literary practice that is conscious of itself and its processes, ultimately valuing formal exploration as a political practice.

Arrêtés, jugés, transférés dans le quartier des condamnés à mort, les Algériens sont désormais seuls. Ils attendent. Ils sont entrés à Montluc, cette prison de l’incertitude. Et le temps se charge d’un nouveau sens. Il peut s’arrêter. Les anciens condamnés à mort ont tous essayé, a posteriori, de mettre des mots sur ce temps incertain. Pour Mostefa Boudina, « la nuit a peur de l’aube », pour Salah Khalef, « il y a encore de l’espoir dans la haine ». Quant à Moussa Lachtar, il distingue, au se...

Antoni Munné-Jordà (Barcelona, 1948) is considered one of the most outstanding authors of contemporary science-fiction literature in the Catalan language. In addition to tracing his dedication to the genre as a specialist and popularizer, this article examines the five novels, Llibre de tot, La paciència del mar, L’única mort, Poso el comptaquilòmetres a zero and Michelíada, and the short story anthology, El mirall venecià, which he has devoted to speculative fiction between 1994 and 2015. The analysis of Michelíada, one of his most risky, complex, and outstanding contributions, is especially dwelled on as a futuristic novel that parodies Homer’s Iliad. Following Isaac Asimov, Munné-Jordà understands science fiction as the literature that deals with human responses to the changes brought about by science and technology. Like the greatest novels of the genre, his work denotes a similar concern for the future of humanity or the destructive capacity of Earthlings. Whether projected into a future time or into the past, Munné-Jordà’s speculative fiction about other worlds reflects on memory and myth and, like the best science fiction by Wells, Ray Bradbury, Dick, or Vonnegut, it asks about the present time and conjures up a future that may be fateful.

A manuscript completed in 1328 contains an unpublished legend about a statue of the Virgin in Saint-Maur-des-Fossés, near Paris. Shortly after having started his work, the sculptor, found it to be miraculously completed. The story further describes the sculptor’s pilgrimage to Jerusalem, where he got sick but was cured by the Virgin. Identifying herself with her image, the Virgin ordered the sculptor to kill the Muslim warden of the Holy Sepulchre, who was deemed guilty of harassing Christians. The article provides a critical edition, along with a translation and a commentary of this semi-acheiropoieta legend, outlining the history of the image’s cult from the 14th to the 17th century. It particularly focuses on the discrepancy between the ambitious legend surrounding the statue and the scantiness of its veneration during the Middle Ages at a time of highly competitive devotional context that prevailed at the abbey. As a matter of fact, the statue of the miraculously completed Virgin only emerged from the shadows in the early modern era., Une légende inédite copiée en 1328 raconte qu’à Saint-Maur-des-Fossés dans la région parisienne un artiste commença à réaliser une statue de la Vierge qu’il retrouva miraculeusement achevée. Elle relate ensuite que la Vierge, s’identifiant à son image, guérit le sculpteur tombé malade lors d’un pèlerinage à Jérusalem et qu’elle lui ordonna de tuer le gardien musulman du Saint-Sépulcre coupable de nombreuses exactions aux dépens des chrétiens. L’article propose une édition, une traduction et un commentaire de la légende de cette semi-acheiropoïète à la justification singulière. Il en étudie aussi le culte du xive au xviie siècle et explique la disparité entre un légendaire ambitieux et une dévotion somme toute modeste au Moyen Âge par un contexte cultuel local hautement concurrentiel. Il fallut en effet attendre l’époque moderne pour que la Vierge achevée de façon surnaturelle sorte vraiment de l’ombre., Een manuscript voltooid in 1328 bevat een niet-gepubliceerde legende over een beeld van de Maagd, in Saint-Maur-des-Fossés, in de buurt van Parijs. Kort nadat de beeldhouwer met zijn werk was begonnen, vond hij het standbeeld wonderbaarlijk voltooid. Het verhaal beschrijft vervolgens de bedevaart van de beeldhouwer naar Jeruzalem, waar hij ziek viel en door de Maagd genezen werd. Zich identificerend met haar beeld, beval de Maagd de beeldhouwer om de moslim-bewaker van het Heilig Graf te doden, hij die schuldig werd bevonden aan het pesten van Christenen. Het artikel biedt een kritische editie, samen met een vertaling en een commentaar van deze semi-acheiropoietische legende, waarin de geschiedenis van de cultus van het beeld, van de veertiende tot de zeventiende eeuw, wordt beschreven. Het richt zich met name op de discrepantie tussen de ambitieuze legende rond het beeld en de schaarse verering ervan in de Middeleeuwen, in de zeer competitieve devotionele context die in de abdij heerste. De bij wonder voltooide Maagd kwam trouwens uit de schaduw pas in de vroegmoderne tijd., Balzamo Nicolas, Sansterre Jean-Marie. De yconia quam effigiavit virtus Altissimi. Légende et culte de la Vierge de Saint-Maur-des-Fossés entre Moyen Âge et Temps modernes. In: Revue belge de philologie et d'histoire, tome 97, fasc. 4, 2019. Histoire – Geschiedenis. pp. 1075-1100.

Le schéma de la décadence et la conception du temps chez les deux auteurs Le temps “cyclique” et le temps “linéaire” Ayant comme point de départ les conclusions sur le schéma de la décadence des deux historiens dans le chapitre précédent, il sera nécessaire de s’interroger sur la vision du temps historique chez Salluste et Tite-Live, pour répondre aux questions suivantes : dans quelle mesure la décadence aurait-elle pu être prévue ? Autrement dit, s’agit-il d’une évolution inévitable, conform...