Search

Este trabajo se inscribe en el proyecto Vida y escritura II [PID2019-104069GB-100]. Acerca de la vida del dramaturgo Damián Salucio del Poyo se sabe poco todavía, a pesar de los meritorios esfuerzos de algunos investigadores por discernir los datos ciertos para su biografía de aquellos que creaban confusión por referirse a personajes homónimos. Este trabajo trata de su período sevillano, el último de su existencia, que se inicia a principios de 1606, o poco antes. Partiendo de las aportaciones de estudiosos precedentes, pero sobre la base de documentación inédita en su mayoría, se establecen su fecha de nacimiento y los vínculos familiares, hasta hoy muy controvertidos y dudosos; se reconstruyen sus relaciones con directores de compañías teatrales -autores de comedias- y actores, así como con otros comediógrafos; se alude a sus beneficios eclesiásticos, actividades y negocios y, finalmente, se aborda su muerte en Sevilla ocurrida antes de diciembre de 1621. Despite some meritorious researcher's efforts to discern the correct data from the sources that created confusion by referring to homonymous characters, little is known about the life of the playwright Damián Salucio del Poyo. This article addresses his life's last period, which commenced in Seville at the beginning of 1606 or shortly before. Although starting with the contributions of previous scholars, this work establishes Salucio del Poyo's very controversial and doubtful - until now - birth date and familial ties from mostly unpublished documentation. Furthermore, this work's conclusions rebuild Salucio del Poyo's relationships with theater company directors - comedy authors - and actors, as well as with other comedy playwrights. Last, this publication alludes to his ecclesiastical benefits, activities, business, and finally, his death in Seville, which occurred before December 1621.

La censure de l’ordre ignatien a été bien étudiée pour les ouvrages théologiques, philosophiques, scientifiques, ou encore historiques. Mais exception faite de l’intérêt porté à la trajectoire littéraire picaresque de Baltasar Gracián, les analyses manquent pour les autres types d’écrits, certainement parce que travailler sur ces sources est une gageure archivistique. En effet, le processus censorial jésuite ne s’effectuait pas toujours, tant s’en faut, sous le contrôle de la curie romaine. L...

Pedro de Ribadeneyra lui-même promut la canonisation d’Ignace de Loyola lors de la cinquième Congrégation générale de la Compagnie de Jésus (1593‑1594). Sa participation fut à la fois procédurale et littéraire. Examiner le rôle joué par le jésuite au cours du procès en canonisation est extrêmement complexe. Les pères réunis à Rome acceptèrent de lancer la cause et Acquaviva choisit Ribadeneyra pour superviser les démarches espagnoles du procès ordinaire. Cependant, l’ordre ignatien était alor...

I. — Présentation générale En 1572 parut à Naples la première hagiographie d’Ignace de Loyola composée par le jésuite tolédan Pedro de Ribadeneyra (1526‑1611). Cet ouvrage marqua le début de la seconde carrière, littéraire, du jésuite dans son ordre religieux, après un parcours diplomatique et politique brillant sous les trois premiers préposés généraux — Ignace de Loyola (1540‑1556), Diego Laínez (1558‑1565) et Francisco de Borja (1565‑1572). Ribadeneyra entra dans la Compagnie de Jésus en s...

En 1567, Ribadeneyra commença à rédiger l’hagiographie d’Ignace, à la demande du troisième préposé général, Francisco de Borja. Différentes versions manuscrites de la Vie du Fondateur circulaient alors au sein de l’ordre depuis sa mort. Parmi ces Vitæ se trouvait le Récit du pèlerin, narration qu’avait faite Ignace au jésuite portugais Gonçalves da Câmara pour expliquer à ses fils comment Dieu l’avait guidé « afin que cette relation puisse tenir lieu pour nous de testament et d’enseignement d...

John W. O’Malley souligne, à propos des « ministères de la Parole », que si l’on excepte deux passages sur le noviciat, les Constitutions jésuites ne mentionnent jamais le silence, contrairement aux textes législatifs d’autres ordres religieux. Parler d’abord, écrire ensuite, furent les deux activités qui revêtirent une importance cruciale dans la Compagnie de Jésus. Le passage d’un ministère de la Parole orale à l’écriture, s’il fut promu par Ignace de Loyola, ne laissa pas de susciter de no...

Dans le cadre de son apostolat scripturaire, Pedro de Ribadeneyra s’efforça de transmettre le devoir d’obéissance, auquel il était lui-même soumis, à ses frères de religion. L’ethos jésuite fut à la fois le sujet et le moyen de son activité de plume. Le ministère de l’écriture contribua ainsi à renforcer la clôture spirituelle de la Compagnie de Jésus. L’engagement de l’ordre sur une scène extérieure accrut les procédures de contrôle de l’écrit. Cependant, une relative autonomie pouvait être ...

Cette deuxième partie, menée dans une perspective à la fois interne et externe à l’ordre ignatien, analyse dans quelle mesure une figure d’auteur put émerger dans la Compagnie de Jésus et se détacher de celle du scriptor qui s’est dégagée de la première partie de cet ouvrage. Ribadeneyra construisit sa figure de scriptor dans son autobiographie à travers le prisme de l’obéissance, moyen de l’union des membres du corps de la Compagnie selon les Constitutions. Dans les écrits de Ribadeneyra uni...

Ce premier parcours, interne à l’ordre ignatien, a permis d’interroger la Compagnie de Jésus comme corps « écrivant » et Pedro de Ribadeneyra comme scriptor jésuite. La correspondance avait une fonction structurante fondamentale pour cet ordre missionnaire. Elle faisait office de clôture spirituelle ad intra en même temps qu’elle permettait de consolider le corps institutionnel ad extra. Savoir écrire et, plus exactement, savoir comment écrire, était un préalable indispensable pour tout jésui...

Les pratiques littéraires dans la Compagnie de Jésus ne peuvent être envisagées de façon autonome. Ce que nous nommons « apostolat de plume » ou encore « apostolat scripturaire » ne constituait qu’une des modalités des usages de l’écrit au sein de l’ordre ignatien, qui tous dérivaient des normes établies par Ignace de Loyola et son secrétaire, Juan de Polanco (1517-1576), pour la correspondance. Cette dernière est un point de départ indispensable pour ressaisir la valeur octroyée à l’écriture...

L’élaboration de l’image d’Ignace de Loyola, indispensable pour consolider le jeune ordre religieux ignatien ad intra et ad extra, fut l’objet de négociations et d’équilibrages constants. Nous observons premièrement que l’institution jésuite ne fut que l’un des nombreux protagonistes de la sanctification du Fondateur. La prépondérance en ce domaine du Saint-Siège, alors en proie à des débats internes sur les procédures de canonisation, amena le préposé général Acquaviva à faire preuve de la p...

L’image paternelle initiale d’Ignace, indispensable pour la jeune Compagnie en plein processus de construction identitaire et constitutionnelle, fut progressivement remodelée par Ribadeneyra alors que plusieurs des membres de l’ordre prenaient le chemin des autels. Il est possible de suivre cette trajectoire d’écriture, d’Ignace à saint Ignace, du Père au saint, grâce aux différentes versions de cette Vita, réélaborée par l’auteur lui-même. Les documents qui nous permettent d’entrer dans l’at...

À partir de la trajectoire spécifique de l’auteur jésuite Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), à la fois personnalité centrale de la Compagnie de Jésus et écrivain réputé de son temps, cet ouvrage examine les rapports complexes entre écriture, institution religieuse et pratiques littéraires afin d’interroger la figure de l’écrivain religieux au Siècle d’or. Ces recherches, qui se proposent de revoir l’histoire religieuse au prisme de l’histoire culturelle et sociale, illustrent comment la Compagnie de Jésus, institution multipolaire dont le mode d’articulation reposait sur l’écrit — à la fois moyen de négociations et d’ajustements constants — sut s’adapter continuellement pour devenir un acteur clé de la première modernité. A partir de la trayectoria específica del escritor jesuita Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), a la vez figura central de la Compañía de Jesús y escritor de renombre en su época, este libro examina la compleja relación entre escritura, institución religiosa y prácticas literarias para profundizar en la figura del escritor religioso en el Siglo de Oro. Esta investigación, que pretende revisitar la historia religiosa a través del prisma de la historia cultural y social, ilustra cómo la Compañía de Jesús, institución multipolar cuyo modo de articulación se basaba en la palabra escrita —a la vez medio de negociación y de ajuste constante—, fue capaz de adaptarse continuamente para convertirse en un actor clave de la modernidad temprana. Based on the particular trajectory of the Jesuit author Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), both a central figure in the Society of Jesus and a renowned writer of his time, this book examines the complex relationship between writing, religious institution, and literary practices in order to interrogate the figure of the religious writer in the Golden Age. This research, which aims to revisit religious history through the prism of cultural and social history, illustrates how the Society of Jesus, a multipolar institution whose mode of articulation was based on the written word —both a means of negotiation and constant adjustment— was able to adapt continuously to become a key player in early modernity.

La trajectoire littéraire de Pedro de Ribadeneyra est un observatoire de choix pour étudier l’émergence d’un ministère de l’écriture dans la Compagnie de Jésus et examiner la figure de l’écrivain religieux au Siècle d’or. Son cas montre l’impossibilité de disjoindre le scriptor jésuite de l’écrivain religieux qui apparaissent comme les deux faces du ministère de l’écriture ignatien. I. — Du « lieu » institutionnel au champ littéraire : l’écrivain religieux D’un point de vue interne à la Compa...

Contrairement à la correspondance et à l’écriture administrative, rigoureusement normées, l’écriture littéraire n’était soumise à aucun règlement explicite dans la Compagnie de Jésus. La composition d’ouvrages est mentionnée brièvement dans les Constitutions. La septième partie, consacrée à « Ce qui concerne les relations avec le prochain de ceux qui ont déjà été admis dans le corps de la Compagnie, quand on les répartit dans la vigne du Christ notre Seigneur », souligne que la mission, si el...

Les premières pratiques d’écriture dans la Compagnie de Jésus cherchaient à conforter un ethos communautaire soutenu par un régime institutionnel de l’autorité littéraire. Quoique répondant à des impératifs pédagogiques et missionnaires, l’engagement de la Compagnie de Jésus dans la production d’ouvrages imprimés visait aussi à construire et à consolider une mémoire de l’ordre ad intra, ainsi qu’une image de l’institution religieuse ad extra, ce qui invite à reconsidérer la figure de l’auteur...

Cette première partie étudie l’émergence d’un ministère de l’écriture dans la Compagnie de Jésus et, partant, celle du scriptor jésuite au sein du « lieu » religieux qui le vit naître. Il s’agit de mener cette enquête dans une perspective interne à l’ordre pour approcher l’apparition d’une figure de l’écrivain dans le champ religieux dont l’institution ignatienne est l’une des modalités. Pour ce faire, il faut se garder de considérer l’usage exceptionnel de la correspondance jésuite comme la ...

Early modern Spanish lyric's connections with music are manifold, and imagery of instruments and singing voices is virtually everywhere in the texts, often playing a part in the articulation of affect and providing a vocabulary for poets to reflect about their own verbal powers. And yet, as I argue in this article, the story of Golden Age lyric begins with tension and conflict at the center of the music–poetry relation. There is, I contend, a discrepancy between the Orphean tropes that equate writing verse with playing music, and the relative autonomy that poetry and music were developing in Renaissance Spain. In this context, I draw attention to a nostalgia that cuts across the texts: the sense that poets have only inherited one half of Orpheus's torrential and effective mixture of media, poetry, and song. To make these points, I draw from a collection of printed and manuscript sources from 1500 to 1700, by poets canonical and obscure.

En 1604 Eugenio de Narbona publie une œuvre ambiguë et controversée qui ne tarde pas à intéresser l’Inquisition, laquelle interdit sa publication. Ce petit manuel pratique de gouvernement constitué d’un peu moins de trois cents aphorismes d’inspiration ‘tacitiste’ est impubliable parce que sa forme aphoristique se prête facilement à des interprétations hétérodoxes et subversives, et que sa rédaction en espagnol rend sa diffusion incontrôlable. En 1621 l’auteur réédite avec succès son œuvre en l’amendant, au moment même où le débat politique entre la Monarchie chrétienne et une approche technique et autonome du religieux est brûlant. On a affirmé que cette œuvre réputée mineure présente un simple intérêt documentaire. Le présent article apporte des arguments visant à défendre une étroite relation entre les intentions de l’auteur, le contenu et le choix concerté d’une forme maîtrisée, l’aphorisme. In 1604 Eugenio de Narbona publishes an ambiguous and controverted book that goes quickly under the examination of the Spanish Inquisition and it is retired. The almost three hundred tacitian inspirated aphorisms collected on this little practical government manual were unacceptable because of its format, which could lead to heterodoxal and subversive interpretations, in addition to be wrote in the common use language, the spanish, with incontrolable consecuences. In 1621, during the climax of the political discussion between the new politics based on an autonomous politic technique and the traditional religious monarchy, Narbona reprints his work with some variations and better fate. Some people affirm that this minor text has no literary value except from the testimonial, but this article shows there are some arguments to defend a strong relationship between autor’s will, the content of the book and the specific discursive style chosen by Narbona, a very well calculated artifice. Eugenio de Narbona publica en 1604 una obra ambigua y controvertida que cae pronto bajo el examen de la Inquisición y se retira de la circulación. La colección de casi trescientos aforismos de inspiración tacitista que recoge ese pequeño manual práctico de gobierno resulta inaceptable porque, debido a su forma, puede conducir a interpretaciones heterodoxas y subversivas, además de estar escrita en lengua vulgar, con un alcance difícilmente controlable. En 1621, en el culmen del debate político entre la monarquía cristiana y una técnica política autónoma de la religión, Narbona reedita, enmendada, su Doctrina, esta vez con mayor fortuna. Se ha dicho que esta obra menor no tiene valor más allá del documental, pero este trabajo aporta y sistematiza argumentos encaminados a defender la estrecha relación entre las intenciones del autor, el contenido de su obra y la forma de su texto, un artificio muy bien calculado.

La tensión entre la inercia social estamental y la nueva movilidad propia de la economía dineraria es palmaria en la literatura del Siglo de Oro español. La hidalguía estaba en entredicho, devaluada y empobrecida. En ese contexto, Guillén de Castro presenta, en El pretender con pobreza, el conflicto, un tanto autobiográfico, del exsoldado linajudo y honrado que espera ser valorado, al estilo tradicional, por sus merecimientos, y no por su pobre apariencia y escaso peculio, como sucederá en la era del boato y la cortesanía. En realidad, la solución de esa pieza será harto inmovilista y conservadora, puesto que el hidalgo protagonista logrará restaurar su crédito social y recibirá la debida recompensa de los poderosos. Según Castro, la alta nobleza debería rescatar por solidaridad estamental a los caballeros dignos y valerosos, y la corona tendría que redimir a esa caballería depauperada de su triste destino. Cristóbal Suárez de Figueroa, mucho más pesimista, ni siquiera toma en consideración ese camino en El pasajero, sino que expresa una dura crítica a la nobleza y al poder mal ejercido. El primer autor se interesa por la vertiente social y el segundo más por la política.

The structure of La Galatea, as it can be asserted for the rest of the Spanish pastoral books as well as for the longer works of prose of the Spanish Golden Age, is characterised by two different narrative levels, one primary and the other secondary: the main plot and the interspersed episodes, of which there are four: Lisandro and Leonida; Teolinda, Artidoro, Leonarda and Galercio; Timbrio, Silerio, Nísida and Blanca; and Rosaura, Grisaldo and Artandro. The main objective of the present study is to conduct a detailed analysis, both thematically and formally, of the fourth of them, while establishing their intratextual relations with the rest of Cervantes’ literary production., La Galatea se caracteriza, como el resto de novelas pastoriles españolas y aun de las narraciones en prosa de largo recorrido del Siglo de Oro, por estar conformada, desde una perspectiva estructural, por dos niveles narrativos distintos, uno primario y otro secundario, a saber: la trama principal y los episodios intercalados. Estos son cuatro: el de Lisandro y Leonida, el de Teolinda, Artidoro, Leonarda y Galercio, el de Timbrio, Silerio, Nísida y Blanca y el de Rosaura, Grisaldo y Artandro. Este estudio tiene por objeto principal realizar un pormenorizado análisis, tanto temática como formalmente, del cuarto de ellos, al tiempo que se establecen sus relaciones intratextuales con el resto de la producción literaria de Cervantes.

Alonso Cano is considered one of the most original and brilliant artists from the Spanish Golden Age (known in Spanish as Siglo de Oro), a period of flourishing in arts and literature. He was also ...

En este artículo se presenta un esbozo de un trabajo en curso con el que se pretende trazar las líneas maestras para redactar una historia cultural de la ciudad de Toledo durante el Siglo de Oro, algo absolutamente necesario, a partir de las representaciones simbólicas que se llevaban a cabo durante las fiestas efímeras celebradas en esa época tan importante en la ciudad castellana.

The aim of the study is to offer an image of Spanish science and education in the works of Czech travellers of the nineteenth and early twentieth century, especially Ota Pinkas, Jaroslav Guth, Vaclav Kybal, Josef Muldner, Jan Rambousek, Karel Capek, but also others. The study focuses on those characteristics of Spanish intellectual environment which Czech travellers (and others) perceived as ‘specifically Spanish’. We examine the issue of Spanish ‘otherness’, Arab knowledge and its influence on Spanish culture, Spanish mysticism, irrationalism, alleged fanaticism, and the so-called ‘abulia’ and their relation to the nature of scientific knowledge. In the context of discussions on Europeanisation of Spain and controversy about the existence of a Spanish science in the Renaissance, we also examine Czech descriptions of the Spanish Golden Age and reflections on the need of Europeanisation of Spanish knowledge. Although in some respects, the views of Czech intellectuals coincided with contemporary opinions regarding the nature of the ‘Spanish spirit’, they neither questioned nor denied the importance or even the very existence of Spanish Renaissance science. Instead, they tended to present them, from a historical perspective, as unique and worthy of attention.

The huge dramatic corpus of the Spanish Golden Age still poses problems of authorship in a large number of plays attributed, with doubts, to their creators. The example of the Madrid playwright Agustin Moreto (1618–1669) is no exception, since he has a significant number of plays for which there are uncertainties about their authorship. The works he published in his first two parts of plays, which were printed under his supervision, offer no authorial doubts. However, many of those published in part three, or as single works, have often been accompanied by numerous bibliographical discussions. Ten of the plays in his dramatic corpus generate mistrust in relation to the identity of the playwright who composed them. The aim of this article is to analyse these texts from different stylometric methodologies in order to verify, after a comparative analysis that includes 18 works of sure authorship by the playwright and 59 by different authors of the Golden Age, which of them are or are not by Agustin Moreto.

This essay is a comparative analysis of three texts of major poets of Spain’s Golden Age: Luis de Góngora, Lope de Vega, and Juan de Jáuregui. The poets worked with a common trope, sharing a worldview that blended themes of Hebrew kingship with the Spanish Habsburg dynasty. The poems are based on the concept of Spanish Solomonism, and are related by inventive, and very different, evocations of the Temple of Jerusalem as the seat of Christian monarchy, holiness, and visual beauty.

In the early modern period, demons and evil spirits don't only occupy the minds of clergymen like Castañega, Ciruelo and Delrío as can be seen in their scientific documents, but they also crowd the stages of Spanish Golden Age theatre. On the basis of the comedia El cura de Madrilejos, this article examines the overlaps of demonological discourses coming from theology, literature, medicine, law and stage technology. The analysis is focused on the phenomena of sorcery, possession and exorcism which will be situated in their multidiscursive historical context.

La Inquisición estuvo muy presente durante el Siglo de Oro español. Principalmente se dedicó a controlar las obras literarias que se realizaban, sobre todo, las de carácter religioso, para evitar que las malas doctrinas se extendiesen. Una de las autoras que fue denunciada a la institución fue santa Teresa de Jesús. Parte de estas acusaciones se realizaron después de la muerte de la religiosa, cuando sus obras fueron publicadas por fray Luis de León, aunque también hay algunas cartas en las que fue defendida. Son estas acusaciones las que van a ser analizadas en el presente estudio.

This paper examines an unpublished theatre piece conventionally attributed to the famous Spanish Baroque playwright Luis Vélez de Guevara and titled El renegado de Jerusalén, little known of due to its preservation in a difficult to read manuscript. This historical drama depicts the battle of Hattin (3-4 July 1187), which led to the Third Crusade (1187-1192), emphasizing the agreement between Count Raymond III of Tripoli and Sultan Saladin against Guy of Lusignan, King of Jerusalem with his wife Sibylla. This research documents the play’s presence in catalogs and reference works, offers a description of the manuscript that contains it and summarizes its plot. In addition, its literary and historical sources are analyzed, a probable time period for its writing is proposed and its generic peculiarities are discussed in order to offer an suitable interpretation of its historical-polit-ical meaning, linked to its complex referential and propaganda potential En el presente artículo acometemos el estudio de una comedia inédita tradicionalmente atribuida al célebre dramaturgo barroco español Luis Vélez de Guevara y titulada El renegado de Jerusalén, poco conocida debido a su conservación en un manuscrito de di-fícil lectura. Este drama histórico escenifica la batalla de Hattin (3-4 de julio de 1187), predecesora de la Tercera Cruzada (1187-1192), destacando el pacto que el conde Rai-mundo III de Trípoli contrajo con el sultán Saladino contra Guido de Lusignan, rey de Jerusalén junto a su esposa Sibila. En las próximas páginas, documentaremos la presen-cia del texto en catálogos y obras de referencia, ofreceremos una descripción física del manuscrito que la contiene y resumiremos su argumento. Además, analizaremos sus fuentes literarias e históricas, propondremos un período temporal probable para su es-critura y estudiaremos sus peculiaridades genéricas con la finalidad de ofrecer una apro-piada interpretación de su sentido histórico-político, vinculado a su elaborada capacidad referencial y propagandística

The interplay between the greatpox (syphilis) and literature in Shakespeare´s times and the Spanish Golden Age is reviewed. We will attempt to sketch Shakespeare’s time, the mystery of the greatpox and how this epidemic disease affected society and, lastly, the use of the disease by Shakespand other English Elizabethan authors, and to compare it with the Spanish Golden Age authors, as a metaphor for the moral corruption of these societies. The greatpox is used in a metaphorical sense, but there are similitudes in English and Spanish writers in the use of these symptoms and the treatment in this period, and they are a source of the contemporary medical texts, and the patients and the society view of this disease.

This article focuses on the reflections on Chinese language and script included by Francisco de Herrera Maldonado (a minor figure in the Spanish Golden Age) in his little-known 1620 Historical Epit...

Como testimonio de la incidencia de la censura sobre la obra de los dramaturgos de segunda fila del Siglo de Oro (donde frecuentemente se encuentran ejemplos de gran interés para conocer la censura teatral en aquella época), se estudian aquí dos autores de ascendencia judeoconversa, Felipe Godínez y Antonio Enríquez Gómez (ambos tuvieron problemas con la Inquisición y sufrieron persecución y censura, tanto en el siglo XVII como en el XVIII, cuando algunas obras suyas fueron incluidas en el Índice de libros prohibidos). Se parte en este trabajo de algunos casos ya publicados con anterioridad (La conversión de la Magdalena, Las misas de San Vicente Ferrer o el entremés El alcalde de Mairena), pero se indaga también en otros que estaban pendientes de estudio (Santa Táez y El médico pintor, San Lucas, ambas de Enríquez Gómez). This paper focuses on a study about two authors of jewish origins, Felipe Godínez and Antonio Enríquez Gómez, as a testimony of the incidence of censorship on the work of the minor dramatists of the Spanish Golden Age, who frequently give us an example of great interest to know the theatrical censorship at that time. Both Enríquez and Godínez had problems with the Inquisition and suffered from persecution and censorship in the seventeenth and eighteenth centuries, when some of their works were included in the Index of Librorum Prohibitorum. This paper analyses some known cases, that have been previously studied (La conversión de la Magdalena, Las misas de San Vicente Ferrer or El alcalde de Mairena), but other less know cases are also analyzed, such us Santa Táez and El médico pintor, San Lucas.

Held at Chamizal National Memorial in El Paso, Texas, since 1975, the Siglo de Oro Drama Festival has become the focal point for US theatrical stagings and scholarship on the living genre of comedia performance. Many critics would be surprised to discover that this particular festival is the oldest in the world exclusively dedicated to Hispanic early modern theatre. With an organizational mission to engage in community outreach, the Siglo de Oro Drama Festival has also become a paragon of access to the performing arts and effective intercultural dialogue about hispanismo, or legacies of Spanish American culture, presently straddling the US/Mexican border. This article will probe the cultural politics of (re)staging the comedia in El Paso, and exploring how borderland Anglo and Hispanic communities have become connoisseurs of this dramatic genre staged continuously for over forty years

La consulta de nueva documentación nos permite descubrir el evidente origen judío de Juan Rufo. El autor de La Austríada se revela como descendiente de hebreos por todos los costados de su ascendencia. Además, muchos de sus parientes cercanos tuvieron graves problemas con la Inquisición o sufrieron rechazo por su condición de conversos. Este es el nuevo escenario desde el que hay que estudiar su obra a partir de ahora. New documental findings allow us to discover Juan Rufo’s true Jew origin. The autor of La Austríada is revealed as a descendant from Jews from all the branches of his genealogy tree. In addition, many of their relatives had problems with the Inquisition or suffer rejection due to their converso status. This is the new scenario from which we must start the study of his work since now on.

UIDB/00657/2020 UIDP/00657/2020 Este artículo se centra en El cautiverio de Guarinos, un romance vinculado con la antigua épica carolingia que tuvo una extraordinaria difusión en la imprenta del Siglo de Oro y que, además, ha pervivido hasta prácticamente la actualidad en la tradición oral. En primer lugar, se presenta una edición filológica del texto del siglo XVI con un cotejo de variantes de los principales testimonios. En segundo lugar, se realiza un estudio del romance trovadoresco «Dezime vos pensamiento» para comprobar hasta qué punto es una adaptación de El cautiverio de Guarinos. En tercer lugar, se analiza si las dos ramas de la tradición oral moderna en las que se ha conservado este romance (la judeoespañola y la tradición gitana bajoandaluza) están emparentadas con el texto del siglo XVI. This paper focuses on the Hispanic traditional ballad of El cautiverio de Guarinos.This ballad related to the ancient Carolingianepic had an extraordinary disseminationthrough the printing press of the Golden Ageand has survived almost until the present day inthe oral tradition. The first objective is to makea philological edition of the 16th century text,collating the variants of the main witnesses. Thesecond objective is to make a contrastive analysisbetween the poem «Dezime vos pensamiento»(dated in the late 15th or the early 16th century)and El cautiverio de Guarinos to verify untilwhat extent the poem is an adaptation of theballad. The third objective is to analyze if thetwo branches of the modern oral tradition thathave preserved the ballad (the Judeo-Spanishand the Romani tradition from the South ofAndalusia) are related to the 16th century text publishersversion published

El siglo XIX supondrá un punto de inflexión en el mercado artístico europeo. La introducción de España en dicho mercado dará lugar a una nueva tendencia en el coleccionismo que se interesará especialmente por el arte del Siglo de Oro español. La finalidad de esta investigación será llevar a cabo el análisis de una de las colecciones más relevantes en todo Reino Unido por convertirse en paradigma del nuevo contexto que acontecía en dicho siglo.Por ello,se analizará la colección del escocés Stirling Maxwell,y en particularla llamada colección Pollok que ha llegado a nuestros días,ubicada en Glasgow,así como los motivos que le llevaron a interesarse por el coleccionismo de arte español y las consecuencias que tuvo para la nueva perspectiva hacia la cultura y el arte españoles en la sociedad anglosajona. The nineteenth century was a decising point in the european artistic market. The introduction of Spain into that market would build a new collectionism interested by Spanish Golden Age art.The finality of this research will be the analysis of one of the most important collections throughout the United Kingdom because it became the paradigm of new century context. For that, the collection of the Scottish Stirling Maxwell will be analysed and in particular, the Pollok collection that has survived, placed in Glasgow, and the reasons of the interest of the Scottish collector about Spanish Art and the consequences that it had for the new perspective of the anglosaxon society about the Spanish culture and art.

El objetivo de este trabajo es reflexionar acerca de uno de los ingredientes más invisibles del teatro del Siglo de Oro: la música instrumental y los efectos acústicos que no incluyen la participación de cantantes. Mediante el análisis de todas las apariciones de cajas o tambores militares percutidos en las comedias de Francisco Bances Candamo, con la dificultad que supone la escasez generalizada de acotaciones destinadas a la música instrumental, se dibuja una estrategia dramática para vincular el oído con lo bélico, sea para animar al soldado, sea para las honras fúnebres de los caídos, con las implicaciones ideológicas que ello tiene en el primer gran espectáculo de masas de la modernidad. The aim of this paper is to reflect on one of the most invisible ingredients of the Spanish Golden Age theatre: instrumental music and acoustic effects that do not include the participation of singers. Through the analysis of all the occurrences of cajas or percussed military drums in the plays of Francisco Bances Candamo, with the difficulty that supposes the generalized scarcity of stage directions destined to the instrumental music, a dramatic strategy is drawn to link the ear with war, either to animate to the soldier, or for the funeral honors of the fallen, with the ideological implications that this has in the first great mass spectacle of modernity.

El objetivo del trabajo es revisar la terminología de un campo muy específico del léxico agrícola en el siglo xvii: las herramientas de corte. Es decir, las que podríamos englobar bajo hiperónimos como hoz, hacha, rozón o guadaña. Para ello se utiliza un corpus, el CorLexIn, que se nutre de documentación notarial sobre registros de bienes. El estudio es, por tanto, histórico pero también diatópico, por lo que los datos obtenidos se cruzan con los atlas lingüísticos modernos, en los que esos mismos conceptos suelen aparecer regularmente. This study focuses on a review of the terminology related to a very specific field of agricultural vocabulary: cutting tools, that is, those which we could refer to using hypernyms like sickle, axe or scythe. With this purpose, we have used CorLexIn corpus, a corpus based on notarial records that contain mostly inventories of goods. Our work provides a historic perspective, but also diatopical, therefore our results have been collated with the information supplied by modern linguistic atlases, in which these concepts are usually included.

La figura y obra de Santo Tomás de Villanueva se encuentra situada en el corazón del Siglo de Oro español. El siglo XVI significó una gran renovación eclesial, que coincidió con un gran esplendor político, económico y social de nuestro país. Las raíces de la renovación cristiana que se realiza en esa época hay que encontrarla en la corriente que tiene lugar dentro de la misma Iglesia Católica, muy anteriormente a 1517, fecha en que se produjo la escisión luterana. En este estudio correspondiente a Santo Tomás de Villanueva y su aportación a la reforma de la Iglesia del siglo XVI ciframos y clasificamos esta en varios apartados. El primero presenta la figura del hombre ideal diseñada por la espiritualidad del siglo XVI; el segundo apartado, centrado en la figura y obra de nuestro santo, lo subdividimos del siguiente modo: Alcalá y la impronta que su universidad produjo en la formación del joven Tomás García Martínez; su actuación como religioso agustino y como arzobispo de Valencia; con la exposición de algunos aspectos de su espiritualidad que cooperaron a la renovación eclesial de su época. Por último, el tercer apartado está dedicado a presentar el benéfico influjo que el santo produjo a través del siglo XVI y siglos posteriores. Hay muchas obras por todo el mundo que atestiguan y perpetúan el ministerio apostólico de Santo Tomás de Villanueva. La Conferencia Episcopal Española, que ha pedido oficialmente a la Santa Sede que declare al santo, Doctor de la Iglesia, ha colocado en la Capilla de la Sucesión Apostólica, de las misma Sede de la Conferencia Episcopal, entre los doce obispos canonizados, en un bello mosaico, a Santo Tomás de Villanueva.

The structure of La Galatea, as it can be asserted for the rest of the Spanish pastoral books as well as for the longer works of prose of the Spanish Golden Age, is characterised by two different narrative levels, one primary and the other secondary: the main plot and the interspersed episodes, of which there are four: Lisandro and Leonida; Teolinda, Artidoro, Leonarda and Galercio; Timbrio, Silero, Nísida and Blanca; and Rosaura, Grisaldo and Artandro. The main objective the present study is to conduct a detailed analysis, both thematically and formally, of the second of them, while establishing their intra-textual relations with the rest of Cervantes’ literary production.

This study seeks to catalogue in alphabetic order the paremias that are included in the dramatic works of the ill-fated Madrid poet and friend and disciple of Lope de Vega, Juan Perez de Montalban, as a manifestation of a very popular convention in Spanish Golden Age dramas: the systematic incorporation of proverbs, refrains and other paremias in the dramatic text, generally issuing from the mouth of the gracioso. This corpus is based on a total of 46 dramas, that include 25 plays universally accepted as authentic, 11 plays of probable authorship and 10 plays of dubious attribution. Once the corpus is established, the article proceeds to a brief analysis of the function of paremias en Golden Age comedy in general, and in the dramatic works of Perez de Montalban in particular.

Our article aims at determining a scheme in order to group the main information about the merchant in the Spanish Golden Age theater, having a look at both the positive and negative images, in perfect agreement with the doctrines of that time. In order to achieve our purpose, we will be using a wide corpus of plays belonging to Alarcon, Calderon, Guillen de Castro, Juan de Matos, Lope de Vega, Tirso de Molina, focusing on the commercial vocabulary (to have, to give, to buy, to sell), the relation between the merchant and power, the allegorical image of the merchant´s ship or the relation between the merchant and women.