Search

O objetivo deste estudo é analisar como a identidade germânica perpassou por diferentes formas pela história do Theatro Nicodemus e também pela urbe joinvilense, especialmente analisando a época de sua inauguração,1917. Este estudo é um recorte da Tese de Doutoramento desenvolvido no Programa Interdisciplinar em Ciências Humanas, da UFSC; onde realizei pesquisas junto ao Arquivo Histórico de Joinville, em jornais locais. Também analisei para este estudo entrevistas realizadas em 2001 por estudantes de História da Universidade da Região de Joinville (Univille) que estão arquivadas junto ao Laboratório de História Oral (LHO) da instituição, dentre outras entrevistas ali guardadas. Esses relatos estão também completamente transcritos e arquivados junto ao Processo de Tombamento ocorrido em 2003 do edifício do Theatro Nicodemus, na Secult – Secretaria de Cultura e Turismo. Por ora, conclui-se que esta análise pode auxiliar no entendimento da trajetória deste edifício e de outros cinemas e suas memórias urbanas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2022. O presente trabalho de escrita da tese traz, como foco, os sentidos e significados atribuídos ao Patrimônio Cultural angolano, tendo-se definido a Ponta de Padrão e o Porto do Mpinda como objetos do estudo, por entendê-los como lugares de memórias e de histórias. O estudo tem como marco o ano de 1975, ano da proclamação da independência a partir da qual se começou a gizar um novo país e, consequentemente a implementação das políticas públicas para a valorização do patrimônio nacional e local passados quatro décadas. É partilhando desse sentimento que os nossos estudos nos levaram a identificar, nos documentos e na produção acadêmica existente, um silenciamento involuntário ou não, deixando de parte alguns bens patrimoniais e sítios históricos necessários para a compreensão e o ensino da história de Angola. Assim nos propusemos estudar e pesquisar as invisibilidades historiográficas produzidas, revelar seus sentidos e significados a partir da Ponta de Padrão e o Porto do Mpinda cujas agências estão presentes nas vivências das populações que as trazem presentes na oralidade e nas (mundi)vivência locais. A pesquisa nos demonstrou como os asolongo vivenciam, ressignificam e dão sentido a estes lugares de disputas que, mesmo estando à margem de uma construção histórica nacional que os invisibiliza, os silencia e os marginaliza, são reverenciados e constituídos como partes da consciência como povo e que sobre estes objetos (bens patrimoniais) se alicerça uma construção local de memória, que os presentifica como parte da sua construção histórica. Nossas análises e construção teórica historiográfica emanaram de uma pesquisa de campo desde instituições como do Arquivo Nacional de Angola, o Instituto Nacional do Patrimônio Cultural e o Museu Nacional da Escravatura nas quais tivemos acesso às diferentes legislações, bem como acervos documentais e bibliográficos valiosos para embasar nossa tese, aliada a uma hermenêutica e à heurística histórica para a leitura dos silêncios possíveis. Pudemos, assim, assegurar que os asolongo estão cientes que estes bens patrimoniais, sítios e lugares históricos são incontornáveis e atestam que os caminhos da história de Angola contemporânea passam, também e necessariamente, pela valorização e ressignificação destes bens patrimoniais evidenciados na apresentação do tema: PATRIMÔNIO CULTURAL, MEMÓRIAS E IDENTIDADES EM DISPUTAS: a Ponta de Padrão e o Porto do Mpinda (Soyo/Zaire) ? (in)visibilidades, sentidos e significados historiográficos em Angola, 1975-2015. Abstract: The presente work of the thesis writing focuses on the senses and meanings attributed to Angolan Cultural Heritage, having defined Ponta do Padrão and Porto of Pinda as objects of study because they understand them as places of memories and stories. The study is marked by 1975, the year of the proclamation of independence from which a new country began to be drawn up and, consequently, the implementation of public policies for the valorization of national and local heritage after 4 decades. Sharing this feeling of our studies led us to identify in the documents and in the existing academic production a silencing (in)voluntary, with the marginalization that puts aside some patrimonial assets and historical sites necessary for understanding and teaching of Angola's history. Thus we set out to study and research the historiographical invisibilities produced, revealing their senses and meanings from Ponta of Padrão and Porto of Mpinda whose agencies are present in the experiences of the populations that bring them present in local orality and (world)experience. The research has shown us how basolongo experiences, resignifies and gives meaning to these places of disputes, which even being on the margins of a national historical construction that makes them invisible, silences and marginalizes them, are revered and constituted as parts of their consciousness as a people and that on these objects (patrimonial goods) a local construction of memory is based, which presents them as part of their historical construction. Our analyses and historiographical theoretical construction emanated from a field research endured from institutions such as the National Archives of Angola, the National Institute of Cultural Heritage and the National Museum of Slavery in which we had access to the different legislation, documentary and bibliographic collections valuable to support our thesis that combined with hermeneutics and historical heuristics for reading the possible silences. We were were able to ensure that the asolongo are aware that these heritage assets, sites and historical places are unavoidable and attest that the paths of contemporary Angola's history also and necessarily pass through the valorization, (re)signification of these patrimonial assets evidenced in the presentation of the theme: CULTURAL HERITAGE, MEMORIES AND IDENTITIES IN DISPUTES: Ponta of Padrão and Porto of Mpinda (Soyo/Zaire)- (in)visibilities, senses and historiographical meanings in Angola, 1975-2015.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A partir da técnica da litografia e da xilogravura, foi possível criar e reproduzir imagens diárias nos jornais do Império e da República. É proposta deste estudo a realização de um relato historiográfico derivado de uma análise teórica interdisciplinar para o qual se selecionaram documentos visuais impressos no jornal A Coisa do Salvador, na Bahia. O periódico semanal, editado na capital e também distribuído no interior baiano do final da década de 1897 até início da década de 1904, é rico por suas ilustrações e pelo conteúdo satírico, humorístico e crítico assinado por seus redatores. As imagens contidas no impresso A Coisa chamam atenção por seu conteúdo carregado de tensões inerentes ao período da Primeira República no Brasil, tais como as questões relacionadas à cor da pele, aos fenótipos do corpo, à raça, aos gêneros e à hierarquização e valor social da população compreendida como negra. O impresso, no conjunto dos seus textos e imagens, caracteriza-se como a base principal do corpus documental desta pesquisa, na qual também se propõe o diálogo com outros impressos de territórios e temporalidades que evidenciam o processo histórico que demarca a ideia de nação e construção de um corpo e uma identidade para os negros no Brasil. A observação e análise das imagens selecionadas no periódico, permite identificar seus modos de produção, a orientação de uma realidade em função do seu público consumidor, sua autoria e os objetivos para os quais foram criadas. Propõe-se, portanto, analisar criticamente as representações dadas ao corpo e à pele negros, a fim de problematizar as memórias destes corpos e suas significações socioculturais. E, desse modo, questionar, por meio de uma metodologia voltada para a descrição e análise de imagens conjugadas aos textos, a possível contribuição dessas representações visuais do corpo na formação de um ideário de identidade unificada e da alteridade social dos negros em deferência às memórias atribuídas à população tomada como branca no contexto sócio histórico da época. From techniques such as lithography and woodcut, it was possible to create and reproduce daily images in the newspapers of the Empire and the Republic of Brazil. The purpose of this study is to make a historiographic report, derived from a multidisciplinary theoretical analysis to which several printed visual documents were selected from the newspaper A Coisa from Salvador, in Bahia. The weekly news, edited in the capital and distributed also in the countryside of Bahia by the end of 1897 and the beginning of 1904 is rich for its illustrations and the satirical, humorous and critical content, signed by its editors. The images in A Coisa are appealing for their content filled with tensions inherent to the time of the First Republic in Brazil, such as issues regarding ones skin color, phenotypes, race, gender, the value and the social ranking of the black population. The paper, in its gathering of texts and images, is the main basis of this research corpus, in which a dialogue with other papers from other places and times is proposed so that it becomes evident the historical process that marks the ideal of nation and the construction of a body and an identity for the people of African Descent in Brazil. The observation and analysis of the selected images from the newspaper allow the identification of its way of production, the orientation of a reality in function of its target consumers, their authorship and the objectives to which it was created. Therefore, this work aims to critically analyze the representations given to the black body and skin, in order to problematize the memories of these bodies and their sociocultural meanings and, thus, question, through a methodology aimed to the description and analysis of images united to texts, these bodies visual representations possible contribution to the formation of an idea of black people unified identity, and their social alterity in deference to the memories given to the white society in the historical and social context of that time. Tese (Doutorado)

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2020. Rosana Paulino. Artista visual pesquisadora e educadora. Intelectual negra, urbana e periférica. Um corpo feminino negro. Um sentir que se traduz em fazedura. Máscaras. Basti-dores. Feridas coloniais. Mulheres racializadas. O projeto colonial que as une. A Ciência é a luz da Verdade? A salvação das almas? Civilização? Raça? O Atlântico como costura. O projeto colonial concebido como um corpo feminino negro. Colonialidade do saber, do poder e do ser. Corpos femininos negros. Um refazer-se aqui. Assentamento. Assentar uma cultura africana ancestral para criar o Brasil. Corpos femininos negros. Uma lente colonial que as apaga. Retratospectiva. Parede da Memória. Imagens fundadoras do enraizamento negro na História do Brasil. Insubordinação. Ancestralidade enraizada. Adão e Eva no paraíso brasileiro. Suturas que mostram o avesso. As Filhas de Eva. ¿Uma história Natural? Corpos femininos negros. Atlântico Vermelho. Estéticas decoloniais. Contra-narrativas. Corpos femininos negros. Epistemologias negras. Corpos femininos negros. Insurgência. Desmontagens. Corpos femininos negros. Decolonialidade. Imagens que curam imagens. Desobediência epistêmica do fazer em sendo /Potência/negra/enunciadora/de Rosana Paulino, o que chamo nesta tese de um Atlas negra/Atlântico como fazedura de sua estética/poética decolonial. Abstract: Rosana Paulino. Visual artist, researcher and educator. Black intellectual, urban and peripheral. A black female body. A feeling that translates into achievement. Masks. Basti-dors. Colonial wounds. Racialized women. The colonial project that unites them. Is science the light of truth? The salvation of souls? Civilization? Race? The Atlantic as sewing. The colonial project conceived as a black female body. Coloniality of knowledge, power and being. Black female bodies. A remake here. Settlement. Establishing an ancestral African culture to create Brazil. Black female bodies. A colonial lens that erases them. spectative portrait. Wall of Memory. Founding images of black roots in the history of Brazil. Insubordination. Rooted ancestry. Adam and Eve in the Brazilian paradise. Sutures that show the wrong way round. The Daughters of EvA. ¿A natural history? Black female bodies. Red Atlantic. Decolonial aesthetics. Counter-narratives. Black female bodies. Black epitemologies. Black female bodies. Insurgency. Dis-assemblies. Black female bodies. Decoloniality. Images that cure images. Epistemic disobedience of making in Rosana Paulino's being /Potên-cia/black/enunciatorA, what I call in this thesis a black/Atlantic Atlas as the making of her decolonial aesthetics/poetics.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2018. A tese dialoga com a consolidação da sociedade de consumo e seus excedentes, saturação provocada pelo excesso de produção que se intensifica em diversos centros urbanos e modifica os modos de vida da população. A abordagem do consumismo é fundamental para compreender a configuração dos Museus do Lixo no Brasil, nas cidades de Belo Horizonte (MG), Campo Magro/ Curitiba (PR), Florianópolis (SC) e São José dos Campos (SP). Este estudo apresenta e contextualiza os Museus do Lixo, espaços museais que surgiram no contexto dos excessos e dialogam com a proposta de uma sociedade sustentável que, ao mesmo tempo, não escapa do sistema capitalista, identificando suas particularidades e pontos em comum; Percebe o lixo e suas diversas apropriações, neste caso a partir do fenômeno Museu do Lixo nas referidas cidades; Analisa ainda os modos de lidar com o lixo, bem como a importância dada à coleta seletiva antes e depois da implantação da Política Nacional de Resíduos Sólidos (PNRS) em 2010, nas referidas cidades. A percepção daquilo que o museu possui, destitui de valor ou consagra, se faz necessária quando se nota que tudo se tornou passível de ser musealizado, inclusive objetos provindos do descarte da sociedade do consumo. A inserção de objetos descartados na arte é uma questão inserida nas (re)configurações e apropriações dos excessos. As reformulações no campo dos museus e no campo do patrimônio permitem a atual denominação de museu, e que o lixo da sociedade do consumo seja (re)significado e reconhecido como musealia no Museu do Lixo. Quando o acervo já não é mais colocado numa avaliação que determina o seu grau de importância, tudo passa a ser digno de museu, o que não está isento das contradições e embates práticos e teóricos; O estudo aborda as dinâmicas cognitivas e sociais presentes no Museu do Lixo da COMCAP, em Florianópolis, e as heterotopias que refletem, espelham e conectam esse lugar a lugares outros, através do seu acervo, expografia, práticas educativas, circuito ambiental, atividades artísticas, propostas de melhoria de qualidade de vida, prática do consumo consciente e reciclagem de lixo. A tese contextualiza e situa os Museus do Lixo no âmbito do campo histórico e museal contemporâneo. Abstract : This thesis is about the consolidation of the consumer society and its surpluses, saturation caused by the intensified overproduction, in several urban centers, which modifies the population way of life. The approach of consumerism is essential to understand the configuration of the Garbage Museums in Brazil, in the cities of Belo Horizonte (MG), Campo Magro/Curitiba (PR), Florianópolis (SC) and São José dos Campos (SP). It presents and contextualizes the Garbage Museums, spaces that appear in the context of the excesses and dialogues with the proposal of a sustainable society that, at the same time, does not escape from the capitalist system, identifying its particularities. It perceives the garbage and its various appropriations, in this case from the Garbage Museum phenomenon in the mentioned cities. It also analyzes the ways of dealing with waste, as well as, the importance given to the selective collection before and after the implementation of the National Solid Waste Policy (PNRS) in 2010 in the four cities. The perception of what the museum possesses, deprives of value or consecrates, becomes necessary when one realizes that "everything" has become capable of musealization, including objects derived from the disposal of the consumer society. The insertion of discarded objects in art is an issue inserted in the (re)configuration and appropriations of the excesses. The museums and patrimony concept reformulations allow the current denomination of museum, and trash of the consumer society is (re)signified and recognized as musealia in the Garbage Museum. When the collection is no longer placed in an evaluation that determines its degree of importance, everything becomes worthy of a museum, which is not free from contradictions, practical and theoretical conflicts. This study perceives the current cognitive and social dynamics in the Garbage Museum of COMCAP in Florianópolis and the heterotopias that reflect and connect this place to other places, through its collection, exhibit design, educational practices, environmental circuit, artistic activities, quality of life improvement proposals, conscious consumption and waste recycling practices. The thesis contextualizes and situates the Garbage Museums within the current historical and museological field.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2018. Na primeira metade do século XX, houve uma convergência de interesses para a temática colonial, especificamente para a arte e arquitetura colonial brasileira, oriundas de diferentes países como Estados Unidos, Portugal e Brasil. Nesses três países, foram instauradas políticas de Estado e de aproximação cultural voltada para a temática colonial, amparadas por instituições, pesquisas, publicações e eventos em confluência de agentes e sujeitos que utilizaram o colonial com diferentes perspectivas. Dentre esses inúmeros sujeitos, intelectuais e pesquisadores envolvidos, utilizo como fio condutor o historiador da arte Robert Chester Smith, que transitou entre os três países mencionados. Robert Smith realizou sua formação acadêmica em Harvard e, dentre as inúmeras temáticas pesquisadas por ele, dedicou-se principalmente à arte e arquitetura luso-brasileiras. Smith estabeleceu vínculos de trabalho e pesquisa com os governos de seu país de origem (Estados Unidos), Portugal e Brasil apoiado financeiramente por instituições, como a American Council of Learned Societies, Guggenheim Foundation e Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN). Nesse contexto, o objetivo geral da tese é perceber como o projeto de catalogar e inventariar a arte e arquitetura colonial brasileira dialoga com o projeto para o patrimônio nacional que buscava garantir a constituição de uma identidade genuinamente brasileira , e com um projeto internacional, no qual países como Estados Unidos e Portugal se interessaram pela arte cultura do Brasil e de outros países latino-americanos. Tal análise permite o entendimento da atuação de Smith nos Estados Unidos, em Portugal e no Brasil, além da compreensão entre as articulações entre patrimônio, arte e arquitetura do período colonial, em momentos políticos e culturais de aproximação entre os três países. Entender as abordagens e perspectivas teóricas da temática colonial, adotada por grupos, como os modernistas, representantes do movimento neocolonial, e pesquisadores estrangeiros, torna-se relevante na compreensão de um movimento mais amplo: a tentativa de inserir a História da Arte brasileira em um debate central e não periférico. Abstract : In the first half of the twentieth century there was a convergence of interests for the colonial theme, specifically for Brazilian colonial art and architecture, from different countries such as the United States, Portugal and Brazil. In these three countries, state policies and cultural approaches focused on the colonial theme were established, supported by institutions, research, publications and events at the confluence of agents and subjects who used the colonial from different perspectives. Among these innumerable subjects, intellectuals and researchers involved, I use as the guiding thread the historian of art Robert Chester Smith, who transited between the three countries mentioned above. Robert Smith completed his academic training at Harvard and among the many themes researched by him he devoted himself mainly to Luso-Brazilian art and architecture. Smith established working and research ties with the governments of his home country (United States), Portugal and Brazil, financially supported by institutions such as the American Council of Learned Societies, the Guggenheim Foundation and the National Historical and Artistic Heritage Service (SPHAN). In this context, the general objective of the thesis is to understand how the project of cataloging and inventing Brazilian colonial art and architecture dialogues with the project for the national patrimony - that sought to guarantee the constitution of a genuinely Brazilian identity and aesthetics, and with an international project, in which countries like the United States and Portugal became interested in the art of culture in Brazil and other Latin American countries. This analysis allows the understanding of Smith's performance in the United States, Portugal and Brazil, as well as the understanding between the articulations between patrimony and art architecture of the colonial period in political and cultural moments of approximation between the mentioned countries. Understanding the theoretical approaches and perspectives of the colonial theme, adopted by groups such as the modernists, representatives of the neocolonial movement and foreign researchers, becomes relevant in the understanding of a broader movement: the attempt to insert the History of Brazilian Art in a central debate and not peripheral.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2018. Este trabalho examina, problematiza e constrói uma história intelectual sobre o pensamento do índio boliviano José Félix Reinaga Chavarría, mais conhecido como Fausto Reinaga. Nascido em 1906 em Macha, no departamento boliviano de Potosí, este intelectual teve uma vida política intensa e suas obras influenciaram desde então os grupos índios que afluíram para a cena política daquele país. Ainda hoje a obra do autor é referência para diversos grupos políticos e vem sendo estudada pela academia boliviana e internacional. Nesta tese, busco refletir sobre o pensamento de Reinaga a partir da maneira como ele narra a história, observando sua forma de descrever os sujeitos, explicar o passado, apresentar o presente e projetar o futuro. A partir disso, é possível perceber um padrão que se mantém em sua obra, apesar das mudanças ideológicas que marcam as três etapas do seu pensamento. O resultado da interação entre a manutenção desse padrão e as mudanças ideológicas do autor, no sentido de rejeitar a herança intelectual europeia e de construir um pensamento próprio, a partir do índio, produziu conflitos internos que só podem ser entendidos quando se leva em consideração a ação da filosofia da história e a sua importância na construção do pensamento deste intelectual. Por isso, não busco enquadrar o pensamento de Reinaga em formulações externas a ele, parto dos marcos que o autor criou e tento entender quais as implicações que essas escolhas (ou não) tiveram para a produção do seu pensamento de forma geral, qual o seu alcance e como impactaram novas escolhas ou novas formulações ao longo da sua produção intelectual. A hipótese central desta tese é a de que os caminhos explicativos e narrativos do discurso de Reinaga estão moldados e direcionados por uma concepção específica sobre o sentido da história, mais precisamente, por uma filosofia da história. Assim, o conflito existente no pensamento do autor está em buscar construir um pensamento próprio, negando o pensamento europeu/ocidental, mas sem conseguir fugir da força organizadora e modeladora da filosofia da história de matriz moderna e ocidental, condição que o deixou num lugar entre o ocidental e o índio. Foi na tensão criada por essa posição que o autor desenvolveu seu pensamento e é sobre ela que este trabalho se desenvolve. Abstract : This work examines, problematizes and builds an intellectual history on the thinking of the Bolivian Indian José Félix Reinaga Chavarría, better known as Fausto Reinaga. Born in 1906 in Macha, in the Bolivian department of Potosí, this intellectual had an intense political life and his works have since influenced the Indian groups that emerged in the political scene of that country. Even today the work of the author is a reference for various political groups and has been studied by the Bolivian and international academy. In this thesis, I try to reflect on Reinaga's thinking from the way he narrates history, observing his way of describing subjects, explaining the past, presenting the present, and projecting the future. From this, it is possible to perceive a pattern that remains in his work, despite the ideological changes that mark the three stages of his thought. The result of the interaction between the maintenance of this pattern and the ideological changes of the author, in order to reject the European intellectual heritage and to construct his own thought, from the Indian, produced internal conflicts that can only be understood when one takes into account the action of the philosophy of history and its importance in the construction of the thought of this intellectual. Therefore, I do not seek to frame the thought of Reinaga in formulations external to him, starting from the milestones that the author created and I try to understand the implications that these choices (or not) had for the production of his thought in general, what his reach and how they impacted new choices or new formulations throughout their intellectual production. The central hypothesis of this thesis is that the explanatory and narrative paths of Reinaga's discourse are shaped and directed by a specific conception of the meaning of history, more precisely by a philosophy of history. Thus, the existing conflict in the author's thinking lies in seeking to construct his own thinking, denying European/Western thought, but without being able to escape from the organizing and shaping force of the philosophy of modern and western matrix history, a condition that left him in a place between the West and the Indian. It was in the tension created by this position that the author developed his thought and it is on it that this work develops.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2017. Entre o final da década de 1960 e início da década de 1970, como uma resposta aos problemas enfrentados pelo ensino de História nos seus respectivos Sistemas de Ensino, tanto na Alemanha como na Inglaterra surgiram iniciativas visando aproximar a História da vida dos alunos e conferir relevância para o aprendizado histórico. Essas inciativas deram corpo à Geschichtsdidaktik (Didática da História, Alemanha) e à History Education (Educação Histórica, Inglaterra), propostas que, significadas à luz das particularidades do contexto brasileiro, a exemplo do que vem sendo feito por pesquisadores da chamada Educação Histórica, têm se apresentado como uma forma de vitalizar as práticas de ensino da História que nos são peculiares. Considerando a maneira como o Ensino Médio se constituiu historicamente no país, via análise da legislação educacional e de documentos curriculares relativos a esta etapa da Educação Básica Escolar, a tese dialoga com as noções de cultura escolar, saberes e experiências docentes e, adotando a perspectiva da análise de conteúdo na investigação bibliográfica e documental, explora aspectos das (im)possibilidades de propostas da metodologia da Educação Histórica, em seu viés cognitivo, quando confrontadas com singularidades do Ensino Médio. A noção de cognição histórica situada é submetida a uma crítica pautada na defesa dos princípios pedagógicos da interdisciplinaridade e contextualização, tal como concebidos nas Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino Médio e nos Cadernos Pedagógicos do Pacto Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio. Abstract : Between the end of the 1960s and the beginning of the 1970s, as a response to the problems faced by the teaching of History in their respective Teaching Systems, both in Germany and in England, initiatives were developed to bring the History of the students' life closer together and to give relevance To historical learning. These initiatives gave shape to the Geschichtsdidaktik (History Didactics, Germany) and to History Education (England), proposals that, according to the particularities of the Brazilian context, as has been done by researchers of the so-called History Education have been presented as a way to oxygenate and re-significate the teaching practices of History that are peculiar to us. Considering the way in which the Secondary School has historically constituted itself in the country, through an analysis of the educational legislation and curricular documents related to this stage of Basic School Education, this work dialogues with the notions of school culture, knowledge and teaching experiences and adopting the perspective Of content analysis in bibliographical and documentary research explores aspects of the (im)possibilities of proposals of the methodology of History Education. The notion of situated historical cognition is submitted to a criticism based on the advocacy of the pedagogical principles of interdisciplinarity and contextualization, as they are conceived in the High School National Curricular Guidelines and in the Pedagogical Notebooks of the National Pact for High School Strengthening.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. Nascido no Uruguai em 1913, Félix Peyrallo Carbajal viveu boa parte de sua vida como nômade percorrendo inúmeras cidades onde construiu quadrantes solares e proferiu conferências sobre literatura, ciência e filosofia. Viveu sua vida como um intelectual de destino incerto, sendo reconhecido em inúmeras partes do continente americano e europeu, vindo a falecer no estado de Santa Catarina, Brasil, em 2005. Ao longo de sua vida, Félix Peyrallo fez do nomadismo seu agenciamento, buscando promover encontros através da literatura e do pensamento, percorrendo textos, autores e lugares. Por isso, optei em narrar a história de sua existência através desses encontros poéticos, carregados de incertezas e simulacros de histórias. Ao reconhecer em Félix Peyrallo uso da contingência como um método, busquei problematizar esses encontros com a vida e obra de diferentes autores como Rubén Darío, Carilda Oliver Labra, Pedro Garfias, Eduardo Galeano, Rainer Maria Rilke, Rimbaud e Cervantes. Por um lado, Félix Peyrallo foi influenciado pelas vanguardas dos anos 1920 e 1930, que o levou a fazer da linguagem uma experiência limite, permitindo uma singular forma de viver a vida como obra de arte. Por outro, mesmo sem obra literária ou filosófica, sua existência só foi possível porque inventou seu lugar de intelectual/poeta peregrino no espaço criado pelo modernismo literário no final do século XIX. Félix Peyrallo Carbajal fez do jogo com a incerteza de seu passado uma forma de vida, por isso o nomadismo faz parte da estética de sua existência. Ao longo de sua vida, o movimento foi permanente no mapa e na linguagem, nas formas de escrever e existir. Félix Peyrallo viveu uma vida trágica, marcada pela incerteza e pela potência do falso, de modo que sua única identidade foi o próprio nomadismo. Abstract : Born in Uruguay in 1913, Felix Peyrallo Carbajal has lived much part of his life as a nomad traversing many cities where built sundials and gave lectures about literature, science and philosophy. He lived his life as an uncertain fate intellectual, being recognized in many parts of American continent and Europe, and died in the state of Santa Catarina, Brazil in 2005. Throughout his life, Felix Peyrallo made nomadism his agency, seeking promote meetings through literature and thought, covering texts, authors and places. So, I chose to tell the story of his life through these poetic encounters laden with uncertainties and simulacra stories. Recognizing Félix Peyrallo use of contingency as a method, I tried to discuss these encounters with the life and work of different authors such as Rubén Darío, Carilda Oliver Labra, Pedro Garfias, Eduardo Galeano, Rainer Maria Rilke, Rimbaud and Cervantes. On the one hand, Felix Peyrallo was influenced by the avant-garde of the 1920s and 1930s, which sought to make the language an extreme experience, allowing a unique way of living life as a work of art. Second, even without literary or philosophical work, his existence was only possible because invented your place as intellectual / pilgrim poet in a time created by modernism in the late nineteenth century, specially literacy. Felix Peyrallo Carbajal made the game with the uncertainty of his past a way of life, so the nomadic lifestyle is part of the aesthetic of your existence. Throughout his life, the move was permanent on the map and in the language, in the forms of writing and exist. Felix Peyrallo lived a tragic life, marked by uncertainty and false power, so that your unique identity was nomadism itself.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. No presente trabalho procuramos estabelecer linhas de compreensão de algumas formas de pensamento e de vivências no final do Século XX, repensando-as junto com a história em quadrinhos Os Invisíveis, de Grant Morrison. Para tanto, começamos abordando o conceito de invisibilidade, a partir do seu aspecto formal, para depois pensa-lo como possibilidade de resistência política frente a uma ?sociedade de controle?. Em seguida, passamos a tratar do conceito de tempo e das experiências de novas temporalidades que se abrem como possibilidade no final do Século. Como um terceiro ponto, abordamos as questões relativas à fragmentação do real e o jogo entre real e Simulação que são tomados como fortes elementos da pós-modernidade. Por fim, discorremos acerca da multiplicidade identitária na contemporaneidade e do papel da tecnologia nas novas maneiras dos humanos compreenderem a si mesmos. Abstract : In this thesis we tried to establish lines of understanding of some forms of thought and experiences in the late twentieth century, rethinking them in conjunction with the comic The Invisibles, by Grant Morrison. We begin by addressing the concept of invisibility, from its formal aspect, then think it as a possibility of political resistance to a "control society". Then we come to addressing the concept of time and the experience of new temporalities that open up as a possibility at the end of the century. As a third point, we address matters concerning to the fragmentation of real and the game between real and Simulation which are used as strong elements of postmodernity. Finally, we discus about the identity multiplicity in contemporaneity and the role of technology in new ways of human self-understanding.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. "Fazer um filme sobre as nossas vidas": em 1981 essa era a ideia de um grupo de jovens aficionados por cinema quando juntou um punhado de ideias sobre a sua adolescência na década de 1970 e uma câmera de Super-8 para lançar em Porto Alegre o longa-metragem "Deu pra ti, anos setenta". O filme seria um sucesso local a partir de sua proposta de narrar as memórias sobre a década de um grupo de jovens de classe média naquela cidade. No ano seguinte, a mesma equipe lançaria "Coisa na Roda", um longa que, a partir do mesmo formato estético, divagava sobre as possibilidades de sobrevivência dos sonhos de quatro jovens que viviam em uma comunidade urbana na cidade: um apartamento onde tudo era dividido e discutido. As duas obras significaram o início de um tipo de discurso para a cidade: jovem, contracultural e eminentemente afirmador do urbano. Esta dissertação partirá do princípio de que as duas obras constituem, juntas, uma possibilidade de pensamento sobre um espaço urbano: um pensamento que articulava uma série de referências distintas, específicas das conjunturas políticas e sociais do tempo que as produzia, mas também das bagagens culturais que seus produtores portavam. Com as ferramentas que dispunham, eles recriam suas vidas através do vídeo, recobrindo-as de sentido enquanto criam uma visão sobre Porto Alegre: uma cidade em Super-8, passível de ser significada com memórias e citações e de ser palco e objeto para os sonhos do cinema. Abstract : "To make a movie about our lives": In 1981 this was the idea of a group of young film lovers when they put together ideas about their teenage years in the 1970s with a Super-8 camera to release the feature film "Deu pra ti, anos setenta" in Porto Alegre. The film would become a local hit due to its proposition of telling the memoirs of a decade through the eyes of the middle-class youth of that city. In the following year, the same team would release "Coisa na Roda", a feature film in the same aesthetic format that would focus on the survival possibilities of the dreams of four young people who lived in an urban community in Porto Alegre: a flat where everything was shared and discussed. Both works meant the beginning of a new type of discourse to the city: a young and countercultural one, which was eminently affirmative of the urban scene. This dissertation will take into account the fact that both works constitute, together, a possibility of thought about the urban space: a thought that articulated several distinctive ideas, specific to the social and political circumstances of the times where they were produced, but also of the cultural background that its producers carried with them. With the tools available to them, they recreated their lives through video, covering them with meaning while creating an image of Porto Alegre: a city seen through Super-8, open to be signified with memories and quotations and to be both the stage and the object to the dreams of film making.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2016. A presente tese buscou identificar e compreender estratégias empreendidas por artistas contemporâneos brasileiros com objetivo de questionar o regime representacional racializado. Imbuídos de objetivos antirracistas, tais trabalhos questionam o regime de visualidade racializado com discursos e técnicas que envolvem fotografia, corpo, arquivo e história. Essas poéticas estão inscritas numa crítica pós-colonial e são entendidas nesta pesquisa como agentes de uma descolonização estética ao mesmo tempo em que são também agenciadas por este processo. A partir da instalação Assentamento de Rosana Paulino, da pintura Incômodo de Sidney Amaral e do vídeo O que o cabelo fez para ser chamado de ruim? do coletivo Frente 3 de Fevereiro procuramos compreender como as questões de desconstrução da visualidade racializada são agenciadas por artistas contemporâneos atuantes no cenário brasileiro e como essas ações e obras podem se constituir como um caminho para uma descolonização estética possível. As análises dessas obras são precedidas pela reflexão sobre a trajetória e a obra de Wilson Tibério nas quais identificamos estratégias antirracistas que antecederam às práticas contemporâneas, sendo finalizadas com a análise da instalação Exhibit B, nos possibilitando compreender as complexidades das estratégias antirracistas. Para essas interpretações foi necessário buscar nos estudos pós-coloniais e na historiografia e teoria da arte contemporânea os alicerces para as relações que possibilitassem a compreensão do fenômeno em questão. Abstract : This research aimed to identify and comprehend the counter-hegemonic strategies, which we call counter-strategies, undertaken by Brazilian contemporary artists in the racialized representational regime. Imbued with anti-racist objectives these artworks questions the racialized visuality regime with discourses and techniques involving photography, body, archives and history. These poetics are inscribed in a postcolonial critic and are understood, in this research, as agents of an aesthetic decolonization at the same time that they are agencied by such process. Starting from the installation Assentamento by Rosana Paulino, the painting Incômodo by Sidney Amaral and the videoO que o cabelo fez para ser chamado de ruim? by the artist collective Frente 3 de Fevereiro, we tried to understand how the questions of deconstruction of racialized visuality are agencied by contemporary artists working in the Brazilian scenario and how these actions and works can constitute themselves as a path to a possible aesthetics decolonization. The analysis of these works are preceded by reflection about the trajectory and works of Wilson Tibério in which we identify antiracist strategies leading to contemporary practices, being finalized with the analysis of the art installation Exhibit B, enabling us to understand the complexities of antiracist strategies. To that end it was necessary to search in the postcolonial studies and in the historiography and theory of contemporary art the basis to relations that enabled the comprehension of the phenomenon in question.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2015. Cinema, literaturas, obras plásticas... quadrinhos. Quais os caminhos para falar da imanência histórica das artes, das imagens? Como falar da própria operação do historiador ao escrever sobre elas, ao questionar suas temporalidades, sobrevivências e formas? Este trabalho propõe pensar algumas das produções artísticas que projetam futuros distópicos como meio para falar de pathos, de valores e pensamentos de uma época em que ressonam outros tempos. Em outras palavras, pensar historicamente os sintomas do século XX presentes nas formas artísticas; seus projetos e aflições, angústias e sentidos expressos sob forma, traço, cor e movimento, iniciando um debate sobre a relação entre representações arquitetônicas e cenários destes futuros distópicos e os debates modernos sobre liberdade x autoritarismo, progresso, soberania e racionalidade x sensibilidades, religiosidades, e arte x ciência. Com as artes enquanto meio para pensar esse ?recorte sensível? (RANCIÈRE, 1995), essas formas expressivas pathológicas (LACERDA, 2013), tento envolver a história e a arte para falar de temporalidades das imagens e de fantasmas (WARBURG, 1929), e para falar das artes como forma de pensamento, que pensam e fazem pensar o contemporâneo (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Trazendo discussões de autores como Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Didi-Huberman, Emmanuel Alloa, e principalmente as questões levantadas e a ?ciência sem nome? de Aby Warburg, esse trabalho tenta iniciar um debate, e não concluir. Entre suas proposições estão a cartografia de imagens sintomáticas, de formas que expressam as relações entre as próprias formas artísticas, entre elas e diferentes tempos, entre elas e sua imanência histórica. Dentre as obras que aqui serão trabalhadas estão as histórias em quadrinhos ?Terminal City?, ?V for Vendetta?, ?Watchmen?, ?Slash: Guerreiro do apocalipse? e ?Visões de 2020?. Estão também filmes como ?Metrópolis?, ?Mad Max?, ?1984? e outros. Por fim, este trabalho anseia por propor uma história com imagens, uma história por imagens visuais, onde pressupõe a impossibilidade de falar sobre uma especificidade artística isolada de outras formas de arte. Os capítulos encontram-se divididos da seguinte maneira: no primeiro, apresenta o que se chama de ?imagens distópicas? (em histórias em quadrinhos, filmes e literaturas) somando-se ao debate sobre o conceito de distopia e utopia; no segundo capítulo, apresenta as questões referentes aos ?fantasmas da modernidade?, os sintomas do século XX sob a forma de imagens artísticas, para então, no terceiro capítulodecompor a perspectiva teórica e sua herança intelectual, demonstrando o modo pelo qual as imagens artísticas se transformam em fontes por um viés warburguiano - de uma perspectiva antropológica para pensar as imagens em uma ?história psicológica ilustrada do espaço intermediário entre ímpeto e a ação? (WARBURG, 2014). Abstract : Cinema, literature, paintings... comics. What are the ways to speak of historical immanence of the visual arts, of the images? How to speak of the proper operation of the historian to write about them, to question their temporality, their survivals (DIDI-HUBERMAN, 2013) and forms? This work analyzes some of the artistic productions that take place in dystopian futures as a means to speak of pathos, values and thoughts of a time and its inherent temporalities. In others words, this work trys to think historically the symptoms of the twentieth century presents in the artistic forms; its projects and afflictions, anguish and senses expressed in form, dash, color and movement, initiating a debate about the relationship between architectural representations and the scenarios of these dystopians futures; modern debates about freedom x authoritarianism; progress, sovereignty and rationality x sensitivities and religiosities; art x science. The arts here are a way to think about the "sensitive crop" of the society, (Rancière, 1995), about expressive pathological forms (Lacerda, 2013) and to try to involve the history and art to talk about the temporality of images and ghosts (WARBURG, 1929), but also to speak of the arts as a way of thinking, as a subject, and a way to think the contemporary (SAMAIN, 2002; AGAMBEN, 2015). Bringing Authors as Giorgio Agamben, Lou-Andreas Salomé, Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Jacques Rancière, Emmanuel Alloa, Hans Belting, Didi-Huberman and especially the issues raised and the "science unnamed" (AGAMBEN, 2015) of Aby Warburg, this work try to start a debate, and not finish. Among, his proposals are mapping symptomatic pictures, and forms that Express the relationship between their own artistic forms, between them and different times, and between them and their historical immanence. Among the works that will be worked here are comic books such as "Terminal City" V for Vendetta, "" Watchmen, "" Slash: Apocalypse Warrior "and" Visions 2020 ". Are also movies like "Metropolis," "Mad Max", "1984" and others. Finally, this paper longs to propose a story with pictures, a story by visual images, which implies the impossibility to talk about an artistic specificity isolated from other art forms. The chapters are divided as follows: the first, presents what is called "dystopian images" (in comic books, movies and literature) adding to the debate about the concept of dystopia and utopia; the second chapter presents the issues related to the "ghosts of modernity", the symptoms of the twentieth century in the form of artistic images, and then, in the third chapter decompose the theoretical perspective and intellectual heritage,demonstrating the way in which artistic images are turn into sources for a warburguiano bias - an anthropological perspective to think about the images in a "psychological illustrated history of the space between impulse and action" (WARBURG, 2014).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2014. Nos anos de 1970 e 1980 as práticas esportivas ganhavam outra profundidade, os exercícios, outros objetivos. Os velhos modelos de investimento "muscular" no início do século XX são transpostos para modelos de "autorrealização integral" e "autocontrole". O manual técnico da campanha Esporte para Todos (EPT), realizada no Brasil entre 1977-1985, assinalava: "cada atividade que você participa, ocorre um enriquecimento seu e dos outros, você ganha mais experiência, desenvolve a sua sensibilidade, fica cada vez mais gente EPT". A Campanha Nacional de Esclarecimento Desportivo da qual o EPT fazia parte empregou também, como meio principal, a produção da Revista Comunidade Esportiva e o uso de quantidade considerável de imagens fotográficas de atos, do instante da cena esportiva. Qual a natureza desses registros? Como fica a narrativa dos acontecimentos elaborada pela linguagem fotográfica nos manuais técnicos do Esporte para Todos? Nesse sentido, o objetivo é discutir, nesta tese de doutorado, o EPT, como um esforço conjugado por uma miríade de interesses específicos do período - governo militar, maquinaria e industrialização, emulação das classes trabalhadoras, um meio desencadear a prática do esporte de modo massivo, o que implica ao mesmo tempo a tentativa de produzir um novo "homem", "alegre", "competitivo", "grupal", e do uso útil do tempo livre. Daí o sentido novo de uma extrema diversificação dos gestos a multiplicar os modos de ação, os tempos, os lugares, os estilos, os efeitos do trabalho em equipe, da satisfação por resultados, da superação de força, do otimismo. Abstract : In the 1970s and 1980s sports activity took on a new dimension, and the exercises involved in it other objectives. The old models of muscle gain, popular in the beginning of the 20th Century, were replaced by models of "complete self-realization" and "self-control". The technical manual for the campaign "Sports for All", which took place in Brazil between 1977 and 1985, declared that, "every activity in which you participate enriches you and others. You gain experience, develop your sensibility, become more and more a Sports for All type person". The National Campaign for Sport, of which "Sports for All" was a part, had as its principle means of communication the production of a magazine called Sports Community which made use of a considerable quantity of photographs showing sporting acts and moments. In summary, the objective of this doctorate thesis is to discuss the "Sports for All" campaign by taking into consideration the myriad of specific interests present in this period - military government, mechanization and industrialization, stimulation of the working class, a way to promote sporting activity on a massive scale, which implies at the same time an attempt to produce a new "man", "happy", "competitive", a "team player", and a productive use of free time.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2014. O trabalha aborda as temporalidades da imagem da coluna Garotas do Alceu da revista O Cruzeiro. Coluna de humor e comportamento que foi editada de 1938 à 1964 em uma das revistas brasileiras de maior circulação do século XX. A coluna marcou-se por suas ilustrações assinadas por Alceu Penna. As percepções eucrônica da imagem perpassam questões referentes a seu tempo de produção, sua reprodutibilidade, a indústria gráfica. Foram imagens envoltas a publicidades, comportamentos, morais e modas em voga em seu tempo histórico de produção. Contudo, segundo Georges Didi-Huberman, a imagem pertence ao tempo. Tempos múltiplos, impuros, heterogêneos, dialéticos, anacrônicos também perpassam a imagem em questão. As Garotas do Alceu, as pin-ups, foram também analisadas como ninfas. As pin-ups foram uma das marcas da imprensa do século XX e dividiram as páginas de periódicos com a guerra. As Garotas como a ninfa moderna que associa o belo ao trauma. Abstract : The paper addresses the image temporalities of the column Girls of Alceu in the O Cruzeiro magazine. The mood and behavior column was edited from 1938 to1964 and was one of Brazil's largest circulation magazines of the XXth Century.The column was recognized by its illustrations signed by Alceu Penna. The eucronical image perceptions permeate issues regarding their production time, reproducibility, the printing industry. Those images were surrounded by advertisement, behavior, morals and fashion in vogue in their historical production time. However, according to Georges Didi-Huberman, the image belongs to time. Multiple times, impure, heterogeneous, dialectic, anachronous also pervade the image in concern. The Girls of Alceu, pin- ups, were also analyzed as nymphs. The pin- ups were a hallmark of the XXth Century pressand divided journal pages with the war. The Girls as a modern nymph that combines the beauty and trauma.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2010 Até o início da década de 1960, as sessões de cinema da capital catarinense eram batizadas com títulos diversos, identificando a que grupos estavam endereçadas. Nas crônicas escritas na cidade, a mais citada é a Sessão das Moças, que tinha lugar no Cine Ritz, no Centro de Florianópolis, entre 1943 e 1962, a qual figurava no calendário de lazer ilhéu. A sessão pode ser compreendida como um misto de construtora de redes de sociabilidades e espaço pedagógico, pois projetava representações de ser, agir e sentir possíveis de serem apropriados pelas/os espectadoras/es. Ao lado de imagens de moda e beleza, os filmes exibidos na sessão exploravam representações do amor romântico em todas as suas etapas: do inesperado primeiro encontro ao casamento redentor. Ademais, as temáticas estressavam as lições envolvendo a moral, a valorização da família e a contenção das pulsões.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2010 O tema deste trabalho aborda o debate sobre a participação do público no contexto artístico brasileiro da década de 60. Dentre os muitos artistas envolvidos na discussão sobre essa participação, optou-se por enfocar Hélio Oiticica, sobretudo pela quantidade de documentos produzidos sobre o assunto. As formulações desse artista relacionadas à participação foram identificadas como um núcleo gerador dos questionamentos que guiaram a análise aqui apresentada. Almejando uma reflexão sobre essa temática, procurou-se inicialmente localizar os principais argumentos que deram visibilidade à contribuição do público na realização da obra de arte, relacionando-os à noção de #obra aberta# (primeiro capítulo). Buscou-se também identificar os dilemas e contradições que a participação adquiriu no âmbito institucionalizado das artes, bem como o sentido que apontou ao longo da década de 60 (segundo capítulo). A contínua reflexão sobre a participação do público, fez com que Hélio Oiticica percebesse a necessidade de expandir esse conceito através da proposta de atividades cada vez mais abertas, que afastassem do participador referências que pudessem direcionar seu comportamento no momento da participação. A abertura se relaciona então com a ênfase na liberdade dada em suas propostas (terceiro capítulo). The subject of this paper addresses the debate about the public participation in the context of the 60.s Brazilian.s art. Among many artists involved on the discussion on public participation, we chose to focus on Hélio Oiticica, especially because of the amount of documents available. The formulations of this artist to public participation were identified as the main generator of the questions that guided the analysis presented here. Proposing a discussion about this issue, the main arguments that gave visibility to the public contribution in doing the work of art, relating them to the concept of "open work" were found (first chapter). The dilemmas and contradictions acquired by the participation in the context of institutionalized arts were also identified, as well as the sense that appeared throughout the 60.s (second chapter). The ongoing debate on public participation, made Oiticica realize the need to expand this concept through increasingly open activities, which would not influence the participant at the time of participation. The opening is then linked to the emphasis on the freedom given by his proposals (third chapter).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013 A primeira metade do século XX foi um momento importante para a configuração do cenário urbano de Florianópolis. Os novos estilos arquitetônicos promoveram uma alteração na visualidade da cidade como o art déco, por exemplo, utilizado na construção do edifício dos Correios e Telégrafos da capital. Contudo, a alteração da imagem não se deu apenas pelo viés da arquitetura. As leis e as crônicas daquele período também atuaram na composição da imagem e na configuração de expectativas e idealizações do espaço urbano. Neste contexto, o objetivo deste trabalho é problematizar a arquitetura e as ressonâncias provocadas por ela. O intuito é de verificar a maneira pela qual o espaço urbano foi alterado e percebido, visual, estética e subjetivamente por meio da arquitetura, das leis e dos relatos sensíveis de contemporâneos que observaram os espaços construídos em Florianópolis. Desta forma, para melhor respaldar as discussões, será utilizado o arcabouço conceitual próprio da arquitetura como categoria antropológica, visto que ela denota um modelo de comportamento humano amplamente difundido, e que é diferente de cultura para cultura, no espaço e no tempo. A análise das leis será feita tendo em vista seu caráter normativo e delimitador que atua tanto na organização dos espaços urbanos como na configuração de significados e de expectativas em relação à cidade. Por fim, as crônicas serão discutidas a partir da definição do imaginário como uma categoria analítica e como um sistema coletivo de representação de ideias e imagens na construção de significado ao meio social. Um dos resultados obtidos revela que, dificilmente, a leitura proposta aqui poderia ser apreendida por meio de um único objeto de análise, pois a arquitetura, as crônicas e as leis ressoaram e interferiram na história urbana da cidade de diferentes maneiras, que ora foram complementares, ora antagônicas The first half of the twentieth century was an important time for the configuration of the urban scene of Florianópolis. During this period, the discussion of Brazilian architecture and architectural styles to come promoted a visual change in the city, for example, the art deco in the post offices of the capital. However, the change of the city's image was not just from the perspective of architecture, because the laws and articles set the expectations that culminated in what was written about urban space. In this context, the aim of this paper is to highlight and discuss the architecture and the resonance it caused; to ascertain the way in which urban space has changed the perceived visual aesthetics; and subjectively, through architecture, the laws and the articles of contemporaries who observed the buildings of that period in Florianópolis. Thus, to better support the discussion, I will use the conceptual framework of the architecture itself, which is seen as anthropological. It denotes a model of widespread human behavior in each period of time, differing from culture to culture. The analysis of laws will be made in view of their rules and barriers, which impact both in the organization of urban space and the expectations of the city. One of the results reveals that rarely can the concept proposed here be obtained through a single method of analysis since the architecture, the articles, and the laws, impacted in the history of the town in different ways, which were sometimes complementary and sometimes in opposition.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em História, Florianópolis, 2013 Em Florianópolis, a primeira Sociedade de Regatas organizada, meados do século XIX, contaria com a participação dos Coronéis da Marinha e da Escola de Menores e Marinheiros da Canhoneira. Na virada do século, a fundação do Clube 29 de Abril permitiria que as atividades relacionadas ao Remo fossem oferecidas a todos que se associassem ao Clube. No entanto, somente entre os anos de 1915 e 1918, com a fundação dos Clubes Náuticos Riachuelo e Martinelli e o Clube de Regatas Aldo Luz, é que o Remo adquiriria sua característica de prática física salutar ao homem. Entre as transformações urbanas que ocorriam em Florianópolis, que visavam higienizar a cidade e dar ares modernos aos seus habitantes, o Remo e sua prática seriam incentivados. Intelectuais, imprensa e sociedade se intrincariam com a prática náutica, pois durante as regatas os remadores tornar-se-iam verdadeiros heróis ao exibirem sua força, beleza e disciplina. Assim, esboçar a presença do Remo e as suas relações com um corpo, a cidade e uma intelectualidade na capital catarinense, do início do século XX, é o principal objetivo desta dissertação. Abstract: In Florianópolis, the first Society of Regattas organized, mid-nineteenth century, would include the participation of the colonels Navy and School of Minors Marines and the Gunboat. At the turn of the century, the foundation of the Clube 29 de Abril, activities related with the Rowing were offered to all who associate the Clube. However, only between the years 1915 and 1918, with the founding of the Clubes Náuticos Riachuelo and Martinelli and Clube Regata Aldo Luz, the rowing is that acquire their characteristic physical practice and healthy man. Among the urban transformations that occurred in Florianópolis, which aimed to sanitize and give the city its modern air inhabitants, Rowing and his practice would be encouraged. Intellectuals, media and society had spoken of nautical practice, rowers would become real heroes to showcase their strength, beauty and discipline. Sketch the presence of Remo and their relationships with one body, the city and Intellectuality in the capital of Santa Catarina, in the early twentieth century, is the main objective of this work.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013. Desde os primeiros anos do século XX, a empresa da família Haas de Blumenau (Santa Catarina, Brasil) dedica-se ao mercado funerário. A pequena oficina, fundada por Mathias e seu pai, estabeleceu-se com a fabricação de túmulos e a arte dos marmoristas, com destaque para o próprio Mathias que esculpiu na pedra, túmulos e ornamentos funerários. A administração da empresa, sempre a cargo de membros da Haas, depois de algumas décadas de dedicação à arquitetura funerária e também civil, concentrou seus esforços na gerência de uma agência funerária. Com a funerária, a empresa ofereceu aos seus clientes uma série de serviços voltados ao cuidado do corpo e por último, entrou no segmento de vendas de planos funerários. Desde a sua fundação, a empresa enfrentou mudanças e teve que administrar momentos de transição e de adequação de seus produtos e investimentos para conciliar mudanças nos ritos e a entrada de novidades no mercado funerário. A trajetória da família Haas possibilitou as reflexões desta tese que buscou pensar sobre as atitudes fúnebres e a morte, em diferentes momentos, por meio de sua empresa. Contando com um acervo documental formado por imagens, escritos pessoais, partes de construções tumulares, blogs, notas fiscais, documentos administrativos, catálogos de modelos tumulares e depoimentos, foram percebidas mudanças no tratamento do corpo morto e no seu destino final.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2010 Intentou-se, neste trabalho, discutir a construção das sensibilidades conjugais como um processo de subjetivação vinculado a um projeto Biopolítico, cujas finalidades se dirigem aos procedimentos de (auto) gestão da vida, através de sua politização incluída em um processo civilizador. Os manuais de civilidade - interpretados assim por divulgarem preceitos e códigos de conduta - são aqui analisados como "guias matrimoniais" que, empregados como dispositivos de subjetivação, acionam seus discursos de normalização através da leitura, na construção das subjetividades agenciadas pelo conceito de felicidade individual. Frente aos imperativos da educação sexual e da informação, por meio da vulgarização de preceitos científicos à população leiga, é ativada a reflexão individual que leva ao autoconhecimento e à constituição das verdades e dos cuidados sobre si. Deste modo, a intervenção dos discursos na composição subjetiva opera, com ênfase, no investimento sobre noções como a regulação da vida sexual (nos problemas da procriação e do uso dos prazeres) e conjugal (em sua moralização pelo amor romântico no matrimônio), bem como as funções de gênero na intensificação das percepções sobre o casamento (pela realização da vida afetiva e sexual). Como obras de autoria de médicos e cientistas europeus, em sua maioria publicadas na primeira metade do século XX, pretendeu-se atentar para o investimento editorial brasileiro na publicação das traduções e reedições deste tipo de material nas décadas de 1940 e 1950 no Brasil. Ao considerar a existência de uma gama de intelectuais brasileiros nas mais diversas áreas, dedicados ao tratamento do mesmo tema, objetivou-se aqui investigar os discursos recorrentes em um contexto internacional diversificado, em sua circularidade nos diferentes momentos e espaços sociais, por meio de traduções e reedições, dada a sua inserção no cenário brasileiro. Desta maneira, diante de uma teia de discursos heterogêneos em sua diversidade de posicionamentos científicos, morais e religiosos na composição da vida conjugal, interpretou-se a divulgação destes guias para o matrimônio como conduzida a um mesmo propósito central: a gestão do casal e das famílias medicalizadas como pressuposto da gestão da população, através da (auto) gestão da vida politizada e incluída no processo civilizador. We tried on this work, to discuss the construction of the marriage sensitivities as a process of subjectivity linked to a Biopolitical project, whose purposes are directed to the procedures of (self) management of life, through its politicization included in a civilizing process. The manuals of civility - as interpreted by disclosing precepts and codes of conduct - are examined here as "marriage guides," which employed as subjectivity devices, trigger their normalization speeches through reading, on the construction of subjectivities agencied by the concept of individual happiness . In face with the imperatives of sex education and information through the popularization of scientific principles to the lay population, is activated the individual reflection that leads to self-knowledge and the establishment of truth and selfcare. Thus, the intervention of the speeches in the subjective composition operates, with emphasis on investment in concepts such as sexual life (the problems of procreation and the use of pleasure) and marital (in its moralizing role by romantic love in marriage) and as gender roles in enhancing perceptions of the marriage (for the realization of their emotional and sexual life). As works written by European scientists and doctors, mostly published in the first half of this century, we intended to be attentive to the editorial investment in the publication of translations and reprints of this type of material in the 1940s and 1950s in Brazil. In considering the existence of a range of Brazilian intellectuals in several areas, dedicated to the treatment of the same theme, our objective was to investigate the recurring discourses in international context, diverse in its circularity in different times and social spaces, through translations and reissues, given its inclusion in the Brazilian scenario. Thus, on a net of heterogeneous discourses in their diversity of scientific positionings, moral, and religious composition of married life, we interpreted the disclosure of these guides for marriage as being conducted with the same core purpose: the management of the couple and the families medicalized as condition for population management, through the (self) management of politicized life and included in the civilizing process.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2012 objetivo desta tese é compreender aspectos das artes das escolas de samba, especialmente das alegorias proibidas no carnaval do sambódromo carioca. A pesquisa desdobra o conceito de .alegoria. da Origem do Drama Trágico Alemão de Walter Benjamin através da História, da Teoria e da Crítica da Arte para tentar superar sentidos antinômicos e alcançar a trindade alegórica constituída pelo Carro do Cristo Mendigo (Beija-Flor, Joãosinho Trinta, 1989); o Carro do Kama Sutra (Grande Rio, Joãosinho Trinta, 2004); e o Carro do Holocausto (Viradouro, Paulo Barros, 2008). Refletindo sobre a incomum compreensão benjaminiana da cultura barroca comentada por outros pesquisadores, a tese traça correspondências visuais e conceituais entre a alegoria benjaminiana e as artes alegóricas do carnaval brasileiro contemporâneo. This thesis aims to analyse specific artistic aspects of a selection of "escolas de samba", particularly those regarding the censured allegories during carnival's parades in Rio de Janeiro's "Sambodromo". This work unfolds the concept of "allegory" as posed by Walter Benjamin in his book Origin of German Tragic Drama, based on the fields of History and Theory and Art Criticism, in order to overcome antinomic meanings and reach the trinity composed by Cristo Mendigo#s Allegoric Car (Beija-Flor, Joãosinho Trinta, 1989); Kama Sutra#s Car (Grande Rio, Joãosinho Trinta, 2004) and Holocaust#s Car (Paulo Barros, Viradouro, 2008). Thus, the thesis uses those allegories to reflect on the unusual understanding of baroque concepts by Benjamin and other researchers# commentaries in order to outline visual correspondences with allegories of the contemporary Brazilian carnival#s arts.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2004 Esta dissertação trata do surgimento dos cemitérios públicos de Nossa Senhora do Desterro. Para tanto, acompanha a transição dos enterros realizados nos cemitérios adjuntos das igrejas, até a criação das primeiras necrópoles públicas. O trabalho aborda o momento de transição da relação com o corpo morto, quando o cadáver se torna um problema para a Higiene. Assim, acompanha o debate que ocorreu em torno desta questão até a mudança de práticas em relação ao corpo morto. Apresentamos como ocorreu o processo de criação e transferência das necrópoles para longe do núcleo urbano, bem como a adequação destes espaços às novas normas higiênicas. Aqui são abordados os elementos que faziam parte das necrópoles públicas, além do funcionamento da estrutura de controle dos sepultamentos. Mostramos ainda como as práticas em relação ao sepultamento estiveram ligadas não só ao perigo que representavam os miasmas, mas também ao controle populacional. Por fim, o trabalho apresenta as questões que estiveram à criação da segunda necrópole pública de Desterro já no início do século XX. This dissertation deals with the emergence of public cemeteries of Nossa Senhora do Desterro. Thus, it follows the transition of burials in the cemeteries near the churches, to the creation of the first public necropolis. The paper focuses on a moment of transition in the relationship with the dead body when the body becomes a problem for hygiene. Thus follows the debate that took place around this issue with the changing practices in relation to the dead body. The process of creation and transfer of burial away from the urban core is shown, as well as the adequacy of these spaces to the new hygiene laws. Here are discussed the elements that were part of the public cemeteries, and the operation of the structure control of the burials. We also show how the practices in relation to the burial were linked not only to the danger that represented the miasma, but also to issues of population control. Finally, the paper presents the questions that where connected to the creation of the second public cemetery of Desterro early in the twentieth century.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Que pode acontecer quando se coloca a obra de Hélio Oiticica em fricção com os dispositivos de poder? Essa é a aventura a que nos propusemos na pesquisa que redundou nesta tese. Buscou-se, assim, do atrito de algumas das obras de Oiticica com dispositivos de poder, identificar estratégias, táticas, modos de operação de resistência.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em História A presente tese aborda o processo de migrações internacionais e de transformações do mundo do trabalho entre o final do século XX e início do século XXI. Seu foco são os brasileiros e brasileiras, documentados e indocumentados, que, em 2007 e 2008, viviam em Portugal e na Espanha. O trabalho tem como objetivos investigar a história das migrações internacionais entre Brasil, Portugal e Espanha, mostrando a chegada de espanhóis e portugueses no Brasil e o contexto de ampliação das migrações de brasileiros para esses dois últimos países a partir de 1986; mostrar as narrativas, memórias, territórios e o cotidiano dos imigrantes brasileiros em Portugal e Espanha; e identificar as novas faces do trabalho imigrante entre o final do século XX e início do século XXI tendo como referência o trabalho de imigrantes brasileiros na construção civil, na limpeza e no cuidado de pessoas, na agricultura e na hotelaria. O período estudado vai de 1986 até 2008. Dentre as fontes documentais utilizadas estão entrevistas orais, notícias de jornais, documentos oficiais e dados estatísticos. O principal argumento defendido é o de que as migrações internacionais e a dinâmica atual do mundo do trabalho não são algo novo na história, mas são parte de uma estrutura que se mantém há mais de 100 anos. Contudo, a conjuntura do final do século XX e início do século XXI é distinta, principalmente em aspectos relacionados ao trabalho imigrante. Tal trabalho vem sofrendo interferências diretas de alterações mais amplas nos padrões produtivos, nas tecnologias e nos fluxos internacionais do capital e força de trabalho. Ao mesmo tempo, ainda que os imigrantes enfrentem piores condições de trabalho, que tenham lugares reservados para atuar e que recebam menores salários que os trabalhadores nacionais, estes não formam um mundo do trabalho à parte, uma vez que estão contabilizados, como precarizados, entre aqueles que devem produzir a riqueza mundial. Outro argumento defendido é o de que no contexto atual também são distintas para os imigrantes as formas de morar e de viver, bem como as noções de família, comunidade, profissão, emprego, sociabilidade, pertencimento e a maneira como estes lidam com o passado, o presente e o futuro. This dissertation investigates the international migration process and the transformations in the world of work between 1986 and 2008 so as to contribute to deepen the research on international migrations and the contemporary world of work. It focuses on Brazilian documented and non-documented immigrants who were living in Portugal or Spain in 2007 and 2008. The specific objectives of this study are (1) to investigate the history of international migrations among Brazil, Portugal, and Spain focusing on the arrival of the Portuguese and Spanish immigrants in Brazil and the context of expansion of the Brazilian migrations to Portugal and Spain; (2) to identify the narratives, memories, territories, and the everyday life of Brazilian immigrants in Portugal and Spain; (3) to uncover the new features of the immigrant work in the end of the twentieth century and beginning of the present century having as reference the work of Brazilian immigrants in areas like civil construction, cleaning, in the care of people, agriculture, and hotel management. The data analyzed in this study consist of recorded interviews in which Brazilian immigrants tell their life stories, newspaper news, official documents, pictures, statistics, among others. The main argument defended in this study is that the international migrations and the present dynamics of the world of work are not something new in the world history, but they are part of a structure that has been in existence for more than a century. However, the conjuncture of the end of the twentieth century and beginning of the present century is different, especially in aspects related to immigrant work which has been suffering direct interferences from wide changes in the productive patterns, in the technology, international flux of capital and work force. Despite the fact that the immigrants have worse working conditions, specific working areas, and get lower salaries that the national workers, they do not form an apart world of work, since they are counted as precarious workers between those who have to generate the worldwide wealth. Another argument defended in this dissertation is that in the present context the ways of living as well as the notions of family, community, profession, employment, sociability, belonging and the way the migrants deal with the past, the present, and the future are also different.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. O presente trabalho pretende realizar uma investigação histórica do conceito de teuto-brasileiro #categoria analítica amplamente empregada para as pesquisas a respeito das populações deimigrantes alemães e descendentes estabelecidas no Brasil. Tomada como noção a priori nos trabalhos acerca do tema, acaba por estabelecer uma abordagem histórica que confirma incessantemente a identidade teuto-brasileira como exemplo positivo de contribuição para o país, em contraponto à herança lusa da cultura nacional. Tem sido defendido, até então, um modelo essencializado de identidade teuto-brasileira, o qual seria fundamentado em um conjunto de traços característicos: a ética do trabalho, a religiosidade, a obediência às leis e à ordem, o desenvolvimento, etc. Por isso, não se trata, neste trabalho, de traçar uma linha histórica que levaria à origem do conceito de teuto-brasileiro, afirmando, assim, sua positividade científica e sua validade de aplicação em todos os setores do conhecimento e da vida social. De outro modo, pretende-se investigar, nos próprios discursos, quais foram as decisões tomadas, os caminhos trilhados, as incoerências, as aproximações e distinções realizadas, as quais institucionalizaram um saber em torno do conceito de teuto-brasileiro, introduzindo-o em diversas práticas discursivas e não-discursivas. Portanto, não se trata de reforçar sua objetividade e imparcialidade como conceito, mas sim, de colocá-lo em questão. Esta pesquisa abrange o período compreendido entre 1940 e 2005, sem a intenção de realizar um levantamento bibliográfico exaustivo de todos os trabalhos escritos acerca do tema, tampouco fazer uma revisão bibliográfica do assunto, mas sim, estabelecer um diálogo com a produção intelectual mais marcante acerca do tema. The present work intends to carry out an historical investigation of the concept of #teutobrasileiro# (German-Brazilian) # analytical category widely employed in the researches as to the populations of German immigrants and descendants established in Brazil. Taken like a beforehand notion in the works about the theme, it establishes a historical approach that confirms incessantly the German-Brazilian identity, like a positive example of contribution for the country, in counterpoint to the Portuguese inheritance of the national culture. An essentialized model of German-Brazilian identity has been defended, up to that time, what would be based on a set of characteristic aspects: the ethics of the work, the religiosity, the obedience to the laws and to the order, the development, etc. Therefore, it does not the question, in this work, of drawing a historical line at would lead to the origin of the concept of German-Brazilian, if what affirmed, so, his scientific positivity and his validity of application in all the sectors of the knowledge and of the social life. Otherwise, it intends to investigate, in the discourses themselves, what were the taken decisions, the well-trodden ways, the inconsistencies, the approximations and fulfilled distinctions, which set up a knowledge around the concept of German-Brazilian, introducing it in several discursive and non-discursive practices. So, it does not the question of reinforcing his objectivity and impartiality like concept, but putting it open to questions. This research includes the period between 1940 and 2005, without the intention of carrying out a bibliographical exhaustive lifting of all the works written about the theme, neither making a bibliographical revision of the subject, but, establish a dialog with the most outstanding intellectual production.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Este trabalho trata de uma mudança de regime de escrita operado nas últimas décadas do século XIX, no Paraná - um momento de modernização e urbanização, instalação do regime republicano, que trazia consigo questões ligadas à maior democratização dos meios de vida. O centro da abordagem desta tese é a emergência da livre circulação da palavra: até então o exercício da escrita e da oratória estava restrito a uma elite letrada e que se envolvia nos meios políticos e burocráticos do governo. Assim, era através da tribuna, do parlamento que se discutia e se decidia sobre os rumos da comunidade. A livre circulação da palavra subverte esta ordem de coisas: a escrita livre - aquela que não sabe a quem se destina - é a grande novidade que se instaura então. O alargamento daqueles que podem valer-se da palavra compõe um tripé: qualquer um pode escrever, qualquer um pode ler, qualquer um pode ser motivo de escrita. Esse acontecimento efetiva-se através do envolvimento nas letras de uma mocidade que se dedicava às atividades de leitura, escrita e oratória; da formação e do fortalecimento de associações ligadas às letras; da imprensa; dos temas e questões que se investem na escrita dos moços. Constituindo, assim, novas maneiras e novos lugares para se defender idéias: a literatura, as associações literárias, a ação dos intelectuais fora do parlamento.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Estudo das relações entre modernidade e tempo tomando como referência os romances Vida salobra, de Tito Carvalho, Rede, de Salim Miguel, e São Miguel, de Guido Wilmar Sassi, escritos nas décadas de 1950 e 60 em Santa Catarina. Tais romances são considerados como lugares de agenciamentos discursivos em torno de conceitos como os de cultura, identidade, nação e região e, também, como lugares que permitem pensar a importância da narrativa para a construção e concretização da noção de tempo na modernidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História Atualmente, em decorrência do avanço do discurso médico contra o tabaco, a imagem do fumante não recebe mais o encanto que o consagrou em décadas anteriores com signos que referenciavam elegância, charme, poder ou sedução. O cinema se afirmou, desde as primeiras décadas do século XX, como mídia de massa, sendo reconhecida a sua influência para a construção das subjetividades. Esta dissertação trata sobre os processos de subjetivação da prática do tabagismo produzidos através das imagens dos filmes do cinema clássico americano. Dividido em quatro capítulos, discorre-se, inicialmente, sobre os mecanismos de massificação do consumo de cigarros, no contexto do surgimento das companhias transnacionais de tabaco. Em seguida, fala-se do cinema de Hollywood, entendendo-o como uma agência produtora de subjetividades. Finalmente, nos capítulos três e quatro analisa-se um conjunto de filmes das décadas de 30, 40 e 50, onde o cigarro apresenta-se como um elemento de destaque na composição das cenas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. O objeto desta tese é abordar a vida e a obra de Valda Costa (1951-1993), uma artista florianopolitana afrodescendente de origem pobre e pouco estudo criada no Morro do Mocotó, localidade de baixa renda situada próxima ao centro de Florianópolis. Morreu pobre e esquecida, após fulgurante ascensão como artista plástica: desde meados dos anos 1970, entrando pelos anos 1980, freqüentou os mais concorridos ambientes culturais locais na condição de pintora que lograra alcançar uma considerável aceitação no mercado florianopolitano de artes plásticas. A pesquisa explora os nexos entre vida e obra da artista, encarando a segunda como uma narrativa biográfica em forma de retratos. O estudo realizado não só leva em conta os contextos político-cultural e socioeconômico que envolveram a materialização dessa produção artística, mas igualmente estabelece relações com a produção de outros artistas, em outros períodos e lugares, relações essas inspiradas no pensamento do teórico alemão Aby Warburg. As contribuições desse autor, pertencentes aos campos da História Cultural e da Teoria da Imagem, estão na origem da matriz conceitual empregada na tese. Seu uso neste estudo baseia-se na convicção de que a fertilização cruzada de disciplinas - História e Teoria da Imagem - possibilita novos e promissores olhares sobre histórias de sensibilidades e de percepções.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. A cidade vive num processo de constante metamorfose, se reconstrói a cada instante, criando e recriando seus nichos. Este trabalho historiográfico propõe um estudo da cidade de Florianópolis, em Santa Catarina, como texto a ser lido, interpretado e problematizado. Uma cidade antropofágica, que segue inquieta um processo paradoxal de construção/destruição dos suportes materiais de manutenção das suas memórias urbanas,, que é a condição do ato criativo, artístico e mnemônico. Um processo que traz em si a condição do novo, do original, do inusitado, do Ursprung benjaminiano. Para isso, o Bar e Trapiche Miramar surge como mediador. Ele aparece travestido em várias metáforas (de atracadouro, de mirante, de bar, de teatro, de estacionamento; de modelo para os artistas; de lugar para os pensadores, de pescadores, de poetas, de cantores, de políticos, de carnavalescos, de crianças brincalhonas; de abrigo para os desavisados das chuvas e vento sul, para os amores ilícitos e furtivos, para os bêbados boêmios) que se revelam nesse trabalho, ou melhor, surge como uma porta de entrada para o estudo das memórias, das artes, dos sentidos, das ressignificações, dos esquecimentos, dos ressentimentos, dos silêncios que se propagam pelo espaço de uma cidade invisível que habita as subjetividades. Dessa maneira, o trabalho foi dividido em três capítulos: Registro de uma morte anunciada - (A Perda), que opera diretamente com a dinâmica da trilogia destruição/preservação/criação. Versa sobre as potencialidades do monumento Memorial ao Miramar, construído em 2001, como "signo" revelador das arritmias urbanas e da tentativa frustrada de monumentalização da memória do Trapiche como obra representativa da antiga maritimidade. No capítulo seguinte, intitulado Teatro Trapiche: arte da resistência (Na iminência da perda), apresento um dos lugares descobertos entre as ruínas da história: o Teatro Trapiche. O Miramar, depois de abrigar os boêmios, poetas, escritores, jornalistas, por décadas - que o tinham, inclusive, como "lugar de criação" -, na iminência de sua demolição, num ato de resistência, acolheu ainda, em 1972, o primeiro Teatro de Arena do Estado de Santa Catarina. No terceiro capítulo, Artes e Rascunhos da memória (A Produtividade da Perda), o Miramar é ainda lugar e objeto de produção artística. As obras de três artistas plásticos, contemporâneos e freqüentadores do Miramar: Domingos Fossari, Tércio da Gama e José Cipriano, são tomadas como narrativas pictóricas. Por meio deles, de suas técnicas e memórias, surgem "Miramares" matizados e anacrônicos.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Victor Meirelles de Lima (1832-1903), professor, retratista, pintor de paisagens e batalhas, enveredou para a pintura de Panoramas, introduzindo no Brasil uma modernidade ligada às Exposições Universais. O Panorama foi inventado no final do século XVIII. Esta imensa tela, com mais de 100 metros de comprimento e 14 metros de altura, era exposta na rotunda, uma edificação construída especialmente para esta forma de espetáculo. Pintura e arquitetura faziam parte de um conjunto que associava ainda fotografia, figuras de cera e uma economia voltada para o entretenimento do público cada vez mais numeroso das grandes cidades. Meirelles expôs o Panorama do Rio de Janeiro em Bruxelas, na Exposição Universal de 1889 em Paris e finalmente no Rio de Janeiro. Na mesma rotunda, ele expôs um acontecimento republicano: o Panorama da Entrada das Forças Legais. Seu terceiro Panorama foi comemorativo aos 400 anos do Descobrimento do Brasil. Doados pelo pintor à República, os Panoramas foram perdidos e vistos pela última vez em 1910, abandonados no pátio do Museu Nacional na Quinta da Boa Vista. Não havia interesse, naquele momento de transição e afirmação da República, em preservar as obras de um pintor identificado com a Monarquia. Há um registro de correspondências documentando este processo final de perda dos Panoramas. De qualquer forma, no final do século XIX, a arte dos Panoramas havia entrado em decadência, provocada pelas imagens em movimento e encaminhando o público para outra forma de percepção visual, o cinema. Foi o fim de uma forma expressiva, da qual Victor Meirelles foi o maior representante brasileiro.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História Esta dissertação tratou de pensar sobre governo colonial na sua relação com a prática da correspondência. Assim, para o desenvolvimento da pesquisa foi selecionado como objeto empírico, um grupo de cartas, da segunda metade do século XVIII, que envolveu o triângulo administrativo: Portugal (metrópole), Rio de Janeiro (sede do vice-reino) e a ilha de Santa Catarina, durante o episódio da invasão castelhana na ilha, em 1777. Com isso, abordamos a prática de escrita de cartas entrelaçada a uma política escriturística como arte do governo da colônia. Deste modo, as cartas receberam um tratamento que as analisou para além da categoria da fonte, na abordagem de dados e fatos que envolveram a invasão castelhana. As cartas foram lidas como uma prática de escritura repleta de subjetividades da sociedade de corte setecentista lusa, nas suas preocupações com a arte de governar e, na manutenção de um dos principais objetivos da política colonial, ou seja, a preservação e a conservação do território ultramarino. De tal forma, ponderamos a prática de escrita de cartas nas subjetividades da elite governamental, para assim, levantarmos algumas problemáticas: pensar a escrita de cartas como um cerimonial, como um rito, da sociedade de corte; analisar as relações entre o governo de si com o governo do território; pensar as redes de interdependências mantidas na troca epistolar; analisar os sentidos de honra, valor e piedade, que eram impressos na escrita das cartas; e, ainda, abordar a especificidade do tempo e do espaço, vivida entre os setecentistas lusos, tendo nas cartas o único meio de comunicação entre mundos distantes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História A partir da nova organização do espaço de Blumenau em fins do século XIX e início do século XX, demonstro a emergência de uma preocupação com a conservação da propriedade, um investimento na mobilidade dos indivíduos e a conseqüente organização de uma ordem urbana. Esta nova racionalidade é apresentada não somente pela emergência de uma nova legislação local e nacional mas, sobretudo, através dos conflitos cotidianos que ocorreram no período.

This paper, Society, woman and education in Graciliano Ramos' novels, is a study object from the history of woman's education in the 1930 s, it is shown as a reading of woman's representation and the configuration of the Brazilian society in that period. São Bernardo, Angustia and Vidas Secas written by Graciliano Ramos (1892-1953) from Alagoas, are used here as sources associated with the reading of the Constitutions, of the Civil Code and of some presidential messages of that decade, also with the texts produced by other scholars that present some relationship within the thematic of this approach. The representation concepts and the configuration are essential for the production of this text. I run over to the configuration concept given by Chartier (1988, p.21) a definition to representation that can be understood as a relationship between a present image and an absent object that having the value of this because it is hamonized with it. I fall back upon the configuration concept given by Elias (1969) that understands it as been a social group performed by an interdependent network that occurs within individuals as a whole joined by any reason. The totality of each individual actions with each other, permeated by tension points and balance, is what characterizes each configuration; it can be a teachers and students meeting in a classroom or a friends' encounter in the bar table, for instance. The attempt of understanding woman's representation, being educated or not, the hole attributed to her in society according to her instruction degree and the way that same society saw this woman guided me through categories that were defined throughout the successive readings: gender, civil status, education, language domain, sexuality, marriage, family, ideal woman. I accomplish this reading that was possible to do - with the pretension of not having lost the relationship between history and literature nor forgotten each one peculiarities Este trabalho, Sociedade, mulher e educação nos romances de Graciliano Ramos, cujo objeto de estudo é a história da educação da mulher na década de 1930, apresenta-se como uma leitura da representação da mulher e da configuração da sociedade brasileira no referido período. Utilizo como fonte os romances São Bernardo, Angustia e Vidas secas do escritor alagoano Graciliano Ramos (1892 1953) associados à leitura das Constituições, do Código Civil e de mensagens presidenciais daquela década e aos textos produzidos por outros estudiosos que apresentam alguma relação com a temática ora abordada. Busco em Chartier (1988, p.21) a definição para representação que pode ser compreendida como a relação entre uma imagem presente e um objeto ausente , aquela tendo o valor deste porque com ele se harmoniza. Recorro ao conceito de configuração dado por Elias (1969) que a entende como sendo o agrupamento social formado pela rede de interdependências que se dá entre um conjunto de indivíduos reunidos por um motivo qualquer. A totalidade das ações de cada indivíduo com o outro, permeada de pontos de tensão e de equilíbrio, é o que caracteriza cada configuração; seja a reunião de professores e alunos numa sala de aula, seja o encontro de amigos na mesa de bar, por exemplo. A tentativa de compreender a representação da mulher, escolarizada ou não, os papéis a ela atribuídos na sociedade conforme o seu grau de instrução e como essa mesma sociedade via essa mulher guiou-me por categorias que foram sendo definidas no decorrer das sucessivas leituras: gênero, estado civil, educação, domínio da linguagem, sexualidade, casamento, família, mulher ideal. Realizo esta leitura - a que me foi possível fazer - com a pretensão de não ter perdido de vista a relação entre história e literatura nem esquecido as especificidades de cada uma

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Esta tese trata da construção da nacionalidade brasileira durante o Estado Novo, discutida através da representação do Brasil levada a Lisboa durante a Exposição do Mundo Português, em 1940, que comemorou os Centenários da fundação (1140) e da restauração (1640) de Portugal e pretendeu ser um documento da consciência nacional, no qual ao Brasil foi destinado o papel de exemplo bem-sucedido do empreendimento colonizador português. A tese analisa o campo artístico brasileiro nos anos 30, discutindo as relações entre arte e política, dando visibilidade às obras e aos artistas que compuseram o conjunto exposto no Stand de Arte do Pavilhão do Brasil, em 1940, entre as quais o Café, de Portinari, encontra posição de destaque demonstrando que as políticas culturais brasileiras deste período se situam coetaneamente àquelas empreendidas pelos demais Estados Nacionais, entre a tradição e a modernidade.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Arquitetura moderna] em [Florianópolis], suas representações simbólicas e possibilidades técnicas, relacionadas à articulação entre [tradição e modernidade] dentro do panorama cultural da [cidade] e do país, dentro do processo de [modernização] da [década de 50].

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História O trabalho pretende analisar durante o segundo pós-guerra - de 1946 a 1955 - a constituição de sujeitos modernos através das imagens feminina e masculina publicadas na revista O Cruzeiro. Tais imagens projetam corpos específicos de homens e mulheres dentro de determinadas relações, configurando e redimensionando hábitos e atitudes públicas. Os corpos mostrados nas revistas ora liberam atitudes, ora cristalizam relações entre os sexos e, assim, vão modificando não apenas a maneira de ver o outro e a si próprio, mas prescrevendo a possibilidade de mudança nas relações amorosas e sociais. As imagens parecem ser portadoras de um devir específico: o desejo de ser moderno parece ser o fio que percorre o pós-guerra nacional. A modernidade aqui mencionada não é a mesma do século XIX, pois é marcada pelos bens de consumo norte-americanos, expressos dentro da política do American Way of Life efetivada culturalmente em vários níveis principalmente nas décadas de 1940 e 50. este consumismo modernizador de espaços e costumes promove através das revistas ilustradas um arsenal de imagens sedutoras que buscam ampliar espaços de atuação para principalmente a mulher moderna. Sugestões, portanto, não faltaram para que a mulher moderna estivesse preparada para as mudanças a que o mundo sofria. No entanto, estas mudanças operam mais no sentido de reforçar estereótipos de traços ditos "femininos" do que o fato de trabalhar fora poderia representar - o risco de uma possível masculinização. O trabalho era sugerido, mas em determinados espaços e incumbências.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História. Este trabalho se desenvolve em torno da prática do canto orfeônico, no período entre 1930-1945, marcada pela ditadura de Getúlio Vargas, prática esta que se constitui nas apresentações de canto de milhares de vozes amadoras, sobretudo infantis, entoando músicas de teor fortemente

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas Durante a década de 1920 em Itajaí há uma necessidade em constituir corpos saudáveis por iniciativa de políticos sintonizados com as discussões políticas e intelectuais que se faziam acerca da nação. Desencadeando na cidade um investimento na formação intelectual através da leitura e no cultivo do físico por meio de práticas esportivas como elemento regenerador do corpo. Demonstram um dialogo entre Itajaí e os centros de produção intelectual e política do país. Observando os investimentos sobre a normatização dos espaços urbanos na virada do século XIX para o XX, e, como esse processo vai articulando-se a um discurso sobre o corpo onde cidade, leitura e esporte se inscrevem na textualidade do urbano e nos corpos na década de 20

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Estudo sobre as experiências dos artistas de circo-teatro em Santa Catarina, tendo como referência o Circo-Teatro Nh'Ana. Analisa sua penetração nas cidades que visitavam em seus mambembar pelo estado e fora dele e suas relações com a política, religião e a arte teatral.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História Neste trabalho se encontra a abordagem de um fenômeno sócio-cultural que vem ocorrendo em Santa Catarina nas últimas quatro décadas deste século: o Movimento Tradicionalista Gaúcho. Dentro da perspectiva da História Cultural, e explorando sua abrangência e possibilidades, este estudo se preocupa em mostrar as dimensões sociais, culturais e políticas, promovidas pelo tradicionalismo gaúcho no estado. Sendo assim, busca interpretar este Movimento através da análise do crescimento do número de Centros de Tradição Gaúcha em Santa Catarina (CTG's), responsáveis diretos pela expansão do tradicionalismo gaúcho, entre os anos de 1959 e 1997, relacionando-os à diversidade cultural do estado, bem como às tensões sociais que nela se fazem presente. Desta forma, resultam 3 capítulos relacionais: um primeiro que discute o gaúcho enquanto emergência sócio-cultural, partindo do Rio Grande do Sul e se estendendo até Santa Catarina; um segundo que mostra a expansão do Movimento Tradicionalista Gaúcho no estado, e por último, um terceiro capítulo que trata das práticas e representações empreendidas por este Movimento em sua expansão em Santa Catarina.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em História

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas.