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György Kurtág (photo Guy Vivien) Es klingt hübsch. Ça sonne bien, ça sonne joliment. Moments privilégiés, moments de bonheur que ceux-là, lorsque la musique de Kurtág se met soudain à durer, à durer infiniment, comme portée sur les rails d’un tramway ; elle sonne, elle sonne alors sans cesse, remarquant avec humour qu’elle sonne, et qu’elle sonne joliment : es klingt hübsch, c’est Kafka qui l’écrit, c’est Kurtág qui revient pour le dire, et on a envie de le (s) remercier. Pourtant, à la fin d...

PORTRAIT MaisonUne façade est ensoleilléeL’autre dans l’ombre,et aux fenêtres, une lourde grille. HabitsComplet gris, chemise grise,et de l’intérieurl’éclat frileux d’un homme. VisageFront comme un miroir,nez tristeet une paire d’yeux enfantins. *** Pour Sémélé, plus de repos, elle a reconnudans son amant passionnéle terrible Zeus.Elle l’avait tant supplié, priéde se montrer dans son aspect céleste.Zeus savait pourtant tout le danger,savait qu’il consumerait la vierge innocente,il ne souhaita...

György Ligeti (photo Guy Vivien) J’ai rencontré Kurtág pour la première fois en septembre 1945 lorsque nous nous présentions tous les deux à l’examen d’admission dans la classe de composition de Sándor Veress, au Conservatoire Franz-Liszt à Budapest. Il avait dix-neuf ans, moi vingt-deux. En ce temps-là, à peine quelques mois après la fin de la guerre, il y avait à Budapest une grande pénurie de nourriture et d’appartements : les trois quarts environ des maisons de la ville étaient en mines. ...

Il serait exagéré de parler de « tournant » pour la nouvelle période créatrice de Kurtág : d’un tournant comparable au Quatuor à cordes qui porte la mention symbolique « opus 1 », et qui fut, à la fin des années cinquante, une véritable transformation tant dans le style que dans l’esprit. On sent bien, pourtant, que son art a changé depuis le milieu des années quatre-vingt. Si ce changement n’est donc pas radical, les accents y sont toutefois déplacés ; le poids de la musique instrumentale, n...

Les Pilinszky-Lieder ont été très importants dans mon développement. Les quatre poèmes signifient pour moi quatre stations de la douleur (des Leidens), ou plus exactement de la souffrance (des Erleidens). Dans le premier poème, l'ivresse de l'alcool est postulée, aucun mot ne la mentionne. Dans mon interprétation, le sujet du poème cherche – sur une seule note, et depuis la bestialité de l'inarticulé – ses premières syllabes balbutiantes, ainsi que les premières images d'une réalité aride. L'...

L’accès du lecteur francophone à votre poésie est limité aux textes que Kurtág a mis en musique, puisqu’il n’existe pas de traduction française de vos poèmes. Vous demeurez ainsi un peu mystérieuse. Puis-je vous demander, pour commencer cet entretien, de vous présenter brièvement ? Je suis née sous le nom de Troussova, à peu près à l’époque de la mort de Staline. Après mes études à Moscou, j’ai épousé un Hongrois – c’est pourquoi je m’appelle maintenant Dalos – et je l’ai suivi à Budapest. C’...

Parmi les très rares témoignages de György Kurtág lui-même sur son œuvre, le texte que nous traduisons ici constitue un document important : il s’agit d’une présentation orale, par le compositeur, de l’ensemble de ses pièces pour piano réunies sous le titre de Játékok (Jeux). Véritable journal intime – ou journal de bord –, ces œuvres brèves sont, comme le dit Kurtág, une sorte de « voyage autobiographique ». L’occasion, au-delà de la motivation pédagogique, d’évoquer aussi son itinéraire de ...

Je devais avoir onze ou douze ans lorsque se produisit ce à quoi je dois d’être devenu musicien. La radio diffusait la Symphonie inachevée de Schubert, et lorsque mes parents me dirent le titre de ce que nous étions en train d’écouter, je découvris avec stupeur que les adultes étaient à même de reconnaître la musique classique. Plus tard, alors que j’étais seul à la maison et que j’écoutais de la musique à la radio, je me rendis compte qu’il s’agissait à nouveau de l’Inachevée. Je demandai à ...

« Les Bons marchent du même pas » — ainsi commencent les Kafka-Fragmente pour soprano et violon op. 24 du compositeur hongrois György Kurtág. Le motif de la marche ici évoqué, mais aussi celui du voyage, du mouvement, réapparaît sans cesse au cours des soixante-dix minutes environ que dure le cycle : le chemin de fer, le tramway, la promenade, la reptation au ras du sol, mais aussi la corde par laquelle « passe le vrai chemin ». Ce que Kurtág recherche chez Kafka, ce sont des pistes dans le l...

Comment raconte-t-on – quand on ne maîtrise pas les mots ? Comment puis-je évoquer des scènes du temps que nous avons passé ensemble avec Ligeti, sans disposer de la technique minimale pour relier tel récit avec ses antécédents et conséquents ? Si je pouvais composer mes souvenirs comme de la musique, je devrais raconter simultanément : les fils conducteurs – comme si je me voyais sur un podium, au centre ; les événements que, par exemple, Ligeti a vécus plus tôt, et que je ne connais que par...

Ce catalogue est présenté dans un ordre chronologique. Kurtág ayant souvent remanié ou développé ses pièces (les versions primitives sont parfois restées inédites ou supprimées), nous avons signalé quelques renvois. Nous avons pris la date du dernier ajout pour situer l’œuvre chronologiquement, ce qui contredit parfois les numéros d’opus. En revanche, les dates de révision ne sont pas prises en compte. Toutes les œuvres sont éditées chez Editio Musica Budapest, sauf mention contraire. KLÁRISO...

I En 1955 parurent, grâce aux efforts de Sándor Eckhardt, les Tentations diaboliques [Ùrdögi Kisértetek], œuvre maîtresse de Péter Bornemisza, grand écrivain et prédicateur hongrois du XVIe siècle. La même année, les Ecrits choisis [Válogatott iróso/c] de ce même Bornemisza voyaient le jour sous la direction d’István Nemeskürty, nous faisant découvrir l’autoportrait le plus complet qu’il nous ait été donné de lire de cet important auteur. Nemeskürty compléta en 1959 ce recueil de morceaux cho...

DER FRÜHLING (I) Es kommt der neue Τag aus fernen Höhn herunter,Der Morgen, der erwacht ist aus den Dämmerungen,Er lacht die Menschheit an geschmückt und munter,Von Freuden ist die Menschheit sanft durchdrungen. Ein neues Leben will der Zukunft sich enthüllen,Mit Blüthen scheint, dem Zeichen froher Tage,Das grosse Thal, die Erde sich zu füllenEntfernt dagegen ist zur Frühlingszeit die Klage.den 3ten März 1648 Mit Untertänigkeit Scardanelli DER FRÜHLING (II) Wenn aus der Tiefe kommt der Frühli...

Maderna décrivit cette œuvre au cours de la conférence, « Esperienze compositive di musica elettronica », qu’il donna le 26 juillet 1957, lors des 12e Cours d’été de Darmstadt. Il affirma à cette occasion que la composition remontait au printemps de 1956, date confirmée par les catalogues RAI et Davies. Selon un témoignage de Luigi Rognoni, le titre de Notturno ne serait pas dû à l’atmosphère sonore de l’œuvre, mais au fait que Maderna travaillait essentiellement la nuit. La bande magnétique ...

L’« espace », qu’entendons-nous par ce mot ? S’agit-il d’une dimension unique, ou plutôt d’une multitude de dimensions entassées ? Sans entrer dans une analyse scientifique et sans prendre en considération les paramètres caractérisant l’acoustique des salles, il faut néanmoins distinguer trois composantes primaires de l’espace, toutes musicalement exploitables : la localisation, qui est la perception du placement d’une source par rapport à un auditeur situé au centre d’une sphère idéale de ra...

De Words and Music (1961) à Ghost Trio (1975) ou à Rockaby (1981), plusieurs textes écrits par Beckett pour le théâtre portent dans leur titre une indication musicale. A vrai dire, la musique n’avait pas attendu aussi tard pour faire son entrée dans ce théâtre, puisqu’en 1956 déjà Schubert avait fait son apparition dans All That Fall, sous la forme d’une citation de « La Jeune-Fille et la mort ». Signe de l’inclination de l’auteur pour un art qu’il sentait peut-être plus évident que le sien, ...

Dans ce congrès consacré aux « prophéties de Bruno », tous les aspects de la personnalité musicale et culturelle de Maderna et de son intense activité européenne sont abordés (à juste titre) et illustrés par des « témoins », directs ou indirects, plus jeunes que moi. Il m’a donc semblé opportun de m’insérer, pour cet « hommage à Maderna », dans la mémoire du temps, en remontant aux années durant lesquelles je fus constamment proche de lui : les années 50. Je dois cependant préciser que ma pre...

Heinz Holliger, à Bâle, juin 1991 (Photo Guy Vivien) Vous écrivez beaucoup pour la voix et, par là même, vous entretenez un rapport très profond avec la littérature. On retrouve dans vos œuvres Georg Trakl, Nelly Sachs, Paul Celan, Samuel Beckett, Friedrich Hölderlin, Robert Walser, qui constituent véritablement une famille spirituelle. Vous avez aussi travaillé dans votre jeunesse avec votre frère Erich Holliger, qui est metteur en scène et pour lequel vous avez écrit de nombreuses musiques ...

C’est une pièce assez rare dans ma production, car elle ne vient pas d’une nécessité intérieure, mais d’une circonstance extérieure. J’ai écrit ce quintette pour notre ensemble, afin de compléter un programme fondé sur les quintettes similaires de Mozart et de Beethoven. Ce n’est pas une formation qui m’est très proche – je n’ai d’ailleurs pratiquement rien écrit pour le piano depuis Elis, si ce n’est les Vier Lieder ohne Worte pour violon et piano. Peut-être, à cause de ces données de départ...

Cette œuvre pour « violon solo et bande huit pistes » fut composée en 1988 et présentée pour la première fois à Berlin, au cours des Berliner Festwochen, le 3 septembre 1988, dans la petite salle de la Philharmonie. Un mois plus tard, le 2 octobre 1988, elle était à nouveau proposée à la Scala, toujours avec Gidon Kremer. Elle fut revue ultérieurement, puisque l’édition publiée (avec une dédicace « à Salvatore Sciarrino, « camminante » exemplaire ») comporte un titre légèrement modifié et une...

Bruno est mort trop tôt. Ce n’est que par ses partitions que j’ai pu faire sa connaissance. Une écriture magnifique, des notes rondes, chaleureuses. Bruno est mort trop tôt, sa vie demeura une forme ouverte, comme ses œuvres. La forme ouverte était son style de vie, mais aussi un signe des temps dans l’art de l’époque : mobiles, happenings. La forme, en musique, c’est « l’avant » et « l’après ». Quand « l’avant » pourrait aussi bien être « l’après » : la forme est ouverte. La forme ouverte es...

Le titre Stele per Diotima, pour orchestre, avec une cadence pour violon, clarinette en si bémol, clarinette basse en si bémol et cor en fa, qui figure à la première page de la partition dans cette version étendue, renferme une allusion évidente à l’héroïne du roman épistolaire de Hölderlin - et, de fait, certains passages de l’œuvre furent utilisés à plusieurs reprises dans les différentes versions de la suite symphonique Hyperion. Comme, à l’automne 1964 (date de la première présentation d’...

L’identification précise de cette œuvre pose des problèmes difficilement solubles et sur lesquels des doutes subsistent toujours. En effet, on désigne par ce titre, Le Rire, une œuvre de musique électronique utilisée à plusieurs reprises par Maderna dans des contextes différents, mais ce même titre sert aussi parfois pour désigner une création dans laquelle interviennent des instruments qui jouent en live (instruments qui changent d’une fois à l’autre) et, enfin, une composition dans laquelle...

Les sons et l’univers créateur d’images qui se révèlent à l’écoute de Ages peuvent difficilement se réduire à une vision scénique univoque. Il est capital d’arriver à construire une image ouverte à différents niveaux de lecture qui puisse traduire visuellement ce que Maderna a réalisé dans un espace sonore. Pour ce faire, nous avons suivi un itinéraire conceptuel semblable à celui que nous imaginons avoir été celui parcouru musicalement par Maderna. Le travail dramaturgique est ainsi fondé su...

Le cycle Glühende Rätsel (Enigmes en feu), d’après des poèmes de Nelly Sachs, a été créé aux Journées musicales de Donaueschingen 1964, avec Jeanne Deroubaix (alto) et l’ensemble du Domaine musical, sous la direction de Pierre Boulez. L’œuvre [pour voix alto, flûte, alto, clarinette basse (clarinette contrebasse), cymbalum, harpe, célesta et percussions], commandée par le Südwestfunk, est dédiée à Nelly Sachs. Nelly Sachs (1891-1970) est l’un des plus importants poètes de langue allemande. Po...

Cette création a été commandée par la Fromm Music Fondation et composée à Seranak (États-Unis) en 1972. Une tradition orale des plus fiables, et dont Mila se fait l’écho dans son catalogue, veut que le titre vienne du nom du commanditaire : la composition devait initialement s’appeler Fromm’s Garden, en référence au superbe jardin de la maison de Paul Fromm, mais le mécène refusa une dédicace qui lui semblait excessive et Maderna contourna l’obstacle par un jeu de mots, en traduisant l’anglai...

Maderna aborda plusieurs fois les réalisations radiophoniques ; il était vraisemblablement attiré par les nombreuses possibilités qu’offre l’utilisation d’un tel média, qui lui permettait, avec ses expérimentations électroniques sagement élaborées, de créer des formes libres et polyvalentes et d’évoquer les situations d’un théâtre imaginaire. Maderna aimait partir à la rencontre d’un texte – cette prédisposition est d’ailleurs une des données constantes de son œuvre. La situation de départ de...

Elis, trois nocturnes pour piano, a été composé en 1961. Jürg Wyttenbach a créé ces nocturnes en janvier 1962, à Bâle. Bien que les trois morceaux (sur des poèmes de Georg Trakl) soient d’un bout à l’autre le fruit des qualités sonores spécifiques du piano, j’ai tenté en 1963 (pratiquement en guise de travail préliminaire à mon projet scénique Der magische Tänzer, 1963-1965) de transposer pour l’orchestre cette musique d’Elis. Outre l’organisation aussi nuancée que possible des tonalités, ce ...

Le titre d’Entropia fait référence à la théorie mathématique de l’information, c’est-à-dire à la mesure des irrégularités causales dans une séquence d’événements. En effet, les Entropia sont, parmi les œuvres maderniennes, celles qui contreviennent le plus clairement aux systèmes d’attente et d’ordre perceptif et celles qui s’en tiennent le plus rigidement aux calculs sériels de l’école de Darmstadt. Entropia I et Entropia II ne sont pas nées avec ce titre, mais apparaissent initialement comm...

Pour le Studio de phonologie musicale de la RAI de Milan, 1958 marque la sortie définitive de la phase expérimentale avec la production d’une série de travaux sur bandes magnétiques qui sanctionnent son rôle d’autorité parmi les centres de recherche musicale électronique contemporaine, à égalité (et même par certains aspects, supérieur) avec les centres de Cologne, de l’ORTF et de New York, qui étaient jusqu’alors les centres de référence absolus pour les Italiens qui s’intéressaient à ce dom...

Maderna composa son Venetian Journal entre 1971 et 1972. Il dirigea lui-même la première présentation de cette œuvre, au Lincoln Center de New York, le 12 mars 1972. Cette composition est écrite pour ténor, bande magnétique et orchestre. Celui-ci comprend seize musiciens, sans compter les percussionnistes, et privilégie les instruments à vent. Le texte est l’œuvre du dramaturge américain Jonathan Levy, qui s’inspira lui-même d’un écrivain anglais passionné de voyages et de mondanités, James B...

Composé en 1990, le quatuor à cordes Tetora est une commande de la Radio de Cologne pour le Quatuor Arditti. Comme celui du quatuor de 1983 – Tetras -, le titre renvoie simplement à la géométrie propre à cette formation : Tetora signifiant quatre en dorien. L’organisation des hauteurs se réduit ici volontiers à des échelles limitées, contribuant ainsi à une certaine transparence. Et l’on y (re)découvre presque, par endroits, les éléments d’une nouvelle modalité. Le premier violon ouvre la piè...

La partition d’Amanda, composée à la demande de la RAI et sous-titrée en couverture Serenata VI, fut achevée à Königstein en juillet 1966 et présentée en avant-première, le 25 octobre de la même année, à l’auditorium de la RAI à Naples, pour le IXe Automne musical napolitain, par les musiciens de l’Orchestre A. Scarlatti, sous la direction de Daniele Paris. « Cette œuvre, écrivit Maderna sur le programme de la soirée, est une sorte de sérénade pour orchestre de chambre (…). Son caractère est ...

Renversant le titre d’un écrit de Boulez (« Par volonté et par hasard »), je dirais que je suis vénitien, par hasard, mais que, maintenant, je le suis aussi par volonté. Venise n’est pas le centre du monde. Le titre convient mieux à Paris. Mais Venise l’a été ; et, dans les siècles passés, pendant ses mille ans et plus de vie républicaine, elle a représenté un des « lieux » absolus de la recherche et de l’expérimentation artistiques : c’est précisément à Venise que sont nés des effets instrum...

Bruno Maderna, juillet 1973 (Photo Maria Austria) Le 13 novembre 1973, à Darmstadt, est mort Bruno Maderna. Il avait cinquante-quatre ans. Il savait depuis quelque temps qu’il était condamné. A cette nouvelle, il avait réagi en accroissant le rythme déjà forcené de son travail. De sa grosse voix, que la maladie avait rendue rauque, il disait sereinement à ses amis : « Je résisterai encore quelques mois. Je ne prends pas d’engagements au-delà de 1974. » La mort l’emporta plus tôt. Mais, parall...

Le titre est celui de la partition publiée en 1956. Lors de la création, la composition fut simplement appelée Streichquartett. Le manuscrit définitif ne porte aucun titre. Le Quartetto est divisé en deux temps distincts, sans indication agogique et avec une seule indication de tempo (= 112 environ), identique pour les deux. Le premier temps est de 190 mesures. Le second, qui consiste en une réexposition rétrograde et non littérale du premier, est de 199 mesures. Ainsi qu’on peut le lire sur ...

L’hommage réciproque de Maderna et de Berio avait suscité l’écriture d’une pièce pour violoncelle seul, Dédicace (1982), suivie de celle d’un quatuor à cordes, Per archi (1983). Dans ces pièces, qui utilisent d’une façon très libre les matériaux des quatuors des deux compositeurs, j’avais essayé de créer une rupture avec la rigidité sérielle, typique des œuvres du milieu des années 50, en faisant alterner des structures rigoureusement écrites avec des grandes parenthèses aléatoires. (…) Le Qu...

Manuscrit de Friedrich Hölderlin An Diotima, Schönes Leben… (Déposé à la Württ. Landesbibliotek) Si l’on trouve un jour au cœur du soleil un gaz inouï qui transperce la table des éléments, je supplie ces Messieurs de la Commission internationale des conventions physiques de l’appeler Hyperion. Hyperion serait une flamme qui se nourrit de flamme, une matérialisation de la pureté idéale : comme une création par la parole, un roman, le roman de Hölderlin, l’éther de sa poésie. Il serait grand te...

Monsieur Maderna, nous nous sommes aperçus que les dictionnaires de musique comportent de sérieuses lacunes en ce qui concerne les compositeurs contemporains. Je lis par exemple, dans un texte très récent à votre sujet : « Maderna Bruno, né à Venise en 1920, a étudié la direction d'orchestre avec Hermann Scherchen et a dirigé des concerts dans toute l'Europe… » Certes, votre dictionnaire est un peu trop succinct ! J'ai fait des études normales au conservatoire Santa Cecilia à Rome, puis j'ai ...

Entre 1962 et 1967, Maderna écrivit, entre autres, deux des trois Concertos de hautbois et le Concerto de violon : ces trois œuvres sont d’une même conception formelle. Massimo Mila les définit comme des « concertos de cadences », car ils comportent une structure particulière : en effet, le soliste se manifeste par de larges séquences comprenant des cadences, qui constituent une sorte d’espace privé en rapport dialectique avec l’orchestre. Au sujet du Concerto de violon, Maderna avait donné u...

Opus 6 : un même numéro de catalogue pour deux œuvres, comme un point où se croisent deux trajectoires divergentes. Les Six Pièces pour orchestre de Webern furent composées en 1909 et remaniées, quant à leur orchestration, en 1928 ; les Trois Pièces pour orchestre de Berg sont de 1913-1914. Les deux partitions requièrent un effectif imposant, celui du grand orchestre hérité de Wagner et de Mahler ; bien que Webern ait supprimé de nombreux redoublements dans la version de 1928, l’appareil mis ...

Ce premier quatuor à cordes de Berio est dédié à Bruno Maderna, en réponse (musicale) au Quartetto per archi in due tempi de celui-ci. Composée en 1956, cette pièce s’inscrit dans la lignée des œuvres sérielles dont la rigueur s’étend à l’ensemble des paramètres du son – ici les hauteurs, les durées, les intensités. Une grille aussi stricte n’a pourtant aucun effet coercitif sur l’invention ; bien au contraire, elle semble stimuler chez Berio un réel plaisir combinatoire. Et pour lui, si le s...

La rencontre avec les moyens électroniques a véritablement bouleversé mes rapports avec le matériau musical. A tel point que je dus réorganiser totalement mon métabolisme intellectuel de compositeur. Tandis que la composition instrumentale procède, dans la plupart des cas, d’un développement de pensée de type linéaire – justement parce qu’il s’agit du développement d’une pensée qui n’est pas en contact direct avec la matière –, le fait que dans le studio électronique on puisse essayer concrèt...

« Miniatures » comme petit, mais pas banal, comme simple, mais simpliste, comme profond mais pas inaccessible ; « estrose » - intraduisible en français dans toutes les nuances de l’italien - comme fantaisie, mais sans excentricité, comme créativité, intuition, surprise. Cet ensemble de courtes pièces pour piano, composé grâce à l’impulsion de Pierre-Laurent Aimard, marque mon retour à l’instrument acoustique seul, après un long parcours en contact avec la technologie électronique et, surtout,...

Wie eine lange entsetzliche Wüste lag die Vergangenheit da vor mir, und mit höllischem Grimme vertilgt’ich jeden Rest von dem, was einst mein Herz gelabt hatte und erhoben. Dann fuhr ich wieder auf mit wütendem Hohngelächter über mich und alles, lauschte mit Lust dem gràsslichen Widerhall, und das Geheul der Schakale, das durch die Nacht her von alien Seiten gegen mich drang, tat meiner zerrütteten Seele wirklich wohl. Eine dumpfe fürchterliche Stille folgte diesen zernichtenden Stunden, eine...

Aria est un des noyaux essentiels à la définition d’Hyperion, projet qui occupa l’imaginaire de Maderna pendant les dix dernières années de sa vie, orientant à tel point son énergie créatrice que le sens de son expérience de compositeur pourrait symboliquement se résumer à ce work in progress tourmenté. Dans la première version scénique d’Hyperion (Venise 1964), Aria était confié aux deux personnages, la Femme (un soprano) et le Poète (un flûtiste), et constituait l’épilogue de la « lyrique e...

I DIESE NACHT CETTE NUIT-LÀ ging ich eine dunkle Nebenstraßeum die EckeDa legte sich mein Schattenin meinen ArmDieses ermüdete Kleidungsstückwollte getragen werdenund die Farbe Nichts sprach mich an: Du bist jenseits ! je tournais au coin d’une obscurerue voisinequand s’appuya mon ombreà mon brasCe vêtement fatiguévoulait être portéet la couleur Néant me dit :tu es de l’autre côté ! II Einsamkeit lautlos samtener Ackeraus Stiefmutterveilchenverlassen von rot und blauviolett die gehende Farbed...

L’œuvre fut commandée pour l’Eastman’s School of Music 50th Anniversary Festival (université de Rochester). Les témoignages de la presse nous laissent supposer que la célébration a été particulièrement grandiose et qu’une vingtaine d’œuvres au moins sont nées pour la circonstance. La date de composition de Biogramma peut être fixée, avec une certaine approximation, aux premiers mois de 1972. Nous avons, à tout le moins, de bonnes raisons de croire que le travail n’était pas encore fini en jan...

Au lycée, déjà, je m’étais proposé de mettre en musique les derniers poèmes de Hölderlin. Mais cette mise en musique entamée avec un élan juvénile avait rapidement tourné court. Plus on se rapproche de ces strophes qui, avec leur extrême simplicité apparente, ressemblent presque à des chansons (elles comportent des ïambes à cinq et six pieds, et les rimes féminines n’ont de pureté que par l’orthographe), plus elles dévoilent l’interdiction qu’elles recèlent : « Noli me tangere. » Une paroi de...

Ecrit à Darmstadt, commandé par le Holland Festival, le Troisième Concerto de hautbois fut dirigé par Maderna le 6 juillet 1973, au Concertgebouw d’Amsterdam. Han de Vries, le soliste à qui il est dédié, était accompagné par l’Orchestre philharmonique de la radio de Hilversum. Ce concerto – la dernière œuvre de Maderna – est conçu comme un grand mobile dont les parties peuvent s’intercaler, se superposer, se répéter et varier suivant les modalités de l’exécution, selon les décisions du solist...