Search

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 128-132) xiii, 133 leaves Giysiler, fizyolojik ve psikolojik ihtiyaçları karşılamasının yanı sıra ekonomik durum, toplumsal konum, meslek ve benzeri çok fazla unsuru yansıtan bir araç olarak da anlam kazanmaktadır. Meslek grubunu en iyi yansıtan giysiler ise şüphesiz üniformalardır. Üniformalar, aynı işi yapan kişilerin kılık ve kıyafetlerinde birlik ve beraberliği sağlamak, bir kıyafet standardı getirmek, yeri geldiğinde mesleğin içeriğine bağlı olarak kişinin bedensel bütünlüğüne ve becerilerine destek olmak için kullanılmaktadır. Çalışmada tarihsel kronolojiye paralel şekilde öncelikle itfaiye ile ilgili kavramlar incelenmiş; sonrasında Osmanlıdaki ilk itfaiye müdahale grubu olarak nitelendirilebilecek Tulumbacılar döneminde giyilen kıyafet ve müdahale yöntemleri, Cumhuriyet öncesi Szechenyi Paşa ile Askeri İtfaiye Dönemi giysi ve ekipmanları, günümüz İstanbul itfaiyesi giysilerinin üniformalaşma süreci ele alınmıştır. Günümüzde itfaiye üniformaları özellikle de teknolojinin yardımıyla müdahale edeni alev, yüksek sıcaklık gibi tehlikelerden korumakta ve rahat hareket etmesine destek olmaktadır. İstanbul’un ilk organize yangın müdahale teşkilatı olan tulumbacıların giysileri kurumsal bir üniforma görüntüsünden uzak, müdahale edeni yangın tehlikesinden korumayan bir nitelik sergilemektedir. Süreç içerisinde Szechenyi Paşa öncülüğünde bu teşkilat disiplin altında kurumsallaşmış ve daha koruyucu üniformalar kullanmaya başlamıştır. Bu teşkilat geleneği ve üniformalarında küçük değişiklikler olsa da 1990’lı yıllara kadar devam ettiğini söylemek mümkündür.1990’lı yıllardan itibaren teknolojinin gelişmesiyle koruyucu ve yanmaz kumaşlardan modern üniformalar üretilmiş ve kullanılmıştır. Bu üniformalar önceki dönemlere göre kullanışlı ve koruyucu olmakla beraber hala yanmazlık, vücudun nefes alması ve rahat hareket etmesi, rahat ve daha kısa sürede giyilebilmesi, beden ve üniforma arasındaki nem dengesinin ayarlanması vb. unsurları açısından araştırmalara devam edilmesi gerektiğini söylemek mümkündür. In addition to meeting physiological and psychological needs, clothing also gains meaning as a tool that reflects many aspects of the economic situation, social position, profession and so on. The clothes that reflect the professional group the best are undoubtedly uniforms. Uniforms are used to provide unity and solidarity in the costumes and clothes of people who do the same job, to set a standard of clothing, to support the physical integrity and skills of the person depending on the content of the profession when necessary. In parallel with the historical chronology, first of all, the concepts related to fire brigade were examined. Afterwards, the clothing and intervention methods worn during the Tulumbacılar period, which could be described as the first firefighting intervention group in the Ottoman Empire, the pre-Republican Szechenyi Pasha and the military firefighting period clothing and equipment, and the uniformization process of today’s Istanbul firefighting clothing. Nowadays, firefighting uniforms protect the intervener, especially with the help of technology, from dangers such as flame, high temperature and support it to move comfortably. The clothes of the jumpsuits, the first organized fire response organization in Istanbul, are far from an institutional uniform appearance and do not protect the respondent from the fire hazard. In the process, under the leadership of Szechenyi Pasha, this organization was institutionalized under discipline and started to use more protective uniforms. Although there are minor changes in this organizational tradition and uniforms, it is possible to say that it continued until the 1990s. Since the 1990s, with the development of technology, modern uniforms made of protective and fireproof fabrics were produced and used. Although these uniforms are useful and protective compared to previous periods, they are still non-combustible, breathing and comfortable movement of the body, wearing comfortable and shorter time, adjusting the moisture balance between the body and uniform, etc. It is possible to say that research should be continued in terms of its elements. GİRİŞ YANGIN HAKKINDA GENEL BİLGİLER Yangın ve Yangınla Mücadele İstanbul ve Yangın İTFAİYE HAKKINDA GENEL BİLGİLER İtfaiyenin Tanımı İtfaiye Amblemi İlk Tulumba ve İlk İtfaiye 19.Yüzyıl Tulumbacılar Dönem Giysileri SZECHENYİ PAŞA HAKKINDA Szechenyi Paşa Szechenyi Paşa ve Askeri İtfaiyenin Modernleştirilmesi 1874- 1922 İtfaiye Teşkilatının Alay Komutanları ve Kostümleri 1896-1922 Szechenyi Paşa ve Askeri Dönem İtfaiye Giysileri Yönetici Ceketi Amir Ceketi Er Ceketi Şoför Ceketi Köşklü Ceketi ve Ayakkabısı Çizmeler CUMHURİYET DÖNEMİNDE İTFAİYE Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Teşkilatı 1923-1990 Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Giysileri İtfaiye Müdürü Ceketi İtfaiye Çavuş Ceketi Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Miğferleri Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Şapkaları Cumhuriyet Dönemi Armaları GÜNÜMÜZ İTFAİYE DÖNEMİ 1990-2019 İstanbul İtfaiyesi İstanbul İtfaiyesi Giysileri Günümüz İtfaiye Biriminin Rütbeleri Günümüz İtfaiyeci Giysileri İtfaiyecilerin Yangına Müdahale Giysileri Alüminize Giysileri Koruyucu Giysileri Koruyucu Giysilerin Özellikleri SONUÇ

TEZ11451 Tez (Yüksek Lisans) -- Çukurova Üniversitesi, Adana, 2019. Kaynakça (s. 131-138) var. x, 140 s. : res. (bzs. rnk.), tablo ; 29 cm. Tarih öncesi çağlardan günümüze kadar geçen zaman diliminde giysi; insanları soğuktan koruyan, sert ve zorlu iklim koşullarına bağlı olarak insanın dayanma gücünü arttıran bir örtünme, korunma unsuru iken zamanla kültürel değişimler, teknoloji alanındaki gelişmeler, değişen ekonomik koşullar doğrultusunda insanoğlunun birey olarak kendisini ifade edebilmesinde önemli bir unsur olarak gelişme göstermiştir. Günümüzde giyim olgusu insanlar için sadece örtünme veya dış etkenlerden korunma şeklinde düşünülen bir olgu olsaydı kişiye ait sadece birkaç parça giyim eşyası olacaktı. Ancak insanlar karakter, zevk, kendilerini dış dünyaya karşı ifade etme biçimi, sosyal ve ekonomik statü açısından birbirlerinden ayrılmak amacı ile giysiyi kullanmışlardır. Tarihsel devinim boyunca gerçekleşen ilerleme içerisinde giyim olgusu öncelikli olarak bireyin belli bir gruba, sınıfa ait olduğunu göstermesi ve vurgulaması için materyal, renk, doku, kumaş, aksesuar, desen açısından çeşitlendirilmiş ve tasarlanmıştır. Giyim tarihi incelendiği zaman, insanoğlunun içerisinde yaşadığı toplumun, ait olduğu kültürün, ayak bastığı coğrafyanın örtünme ile giyinme eylemi arasında bulunan ilişkiyi yakından etkilediği fark edilebilmektedir. Moda olgusunun oluşum ve gelişimi; modanın giyim sektörü içerisinde yer bulması toplumlardaki estetik bir duyarlılığın ilerlemesi ile orantılıdır. Toplum içerisinde ortaya çıkan ticari, siyasi, kültürel anlamdaki eylemler, sanatsal düşünce yapıları, çevresel faktörler, teknoloji alanında ortaya çıkan yenilikler ve gelişmeler, bireylerin kendi içlerinde ve ilişkilerindeki etkenler modaya yön vermekte ve böylece moda toplumsal bir olgu haline gelmektedir. Moda hızlı bir devinim halindedir. Çünkü moda, toplumda meydana gelen, herhangi bir alanda ortaya çıkan değişimler, insanlar arasında oluşan düşünce farklılıkları, o andaki olay ve durumlara karşı etki- tepki gibi sebeplerden etkilenmeye ve şekil değiştirmeye uygun bir kavram ve oluşumdur. Moda tarihinin anlamı, günümüz dünyasında ‘tasarım’ kavramının nasıl ortaya çıktığı ve hangi aşamalardan geçtiği ile ilişkilidir. Çünkü 20. Yüzyıldan itibaren moda dünyasında ‘tasarımcı’ tek yönlü açıdan bakılarak sadece giysileri hayal eden ve diken bir birey değil; içerisinde yaşadığımız dünyanın kavramlarını inşa eden bir üretici konumunda bulunmaktadır. Giysilerimizi hayal eden ve terziliğini yapan kişilerin bir terzi olmaktan çok nasıl dünyanın en büyük sektörlerinden birinin yüzü haline geldikleri sorusunun cevabına ulaşabilmek için ise yapılan araştırmalar ve tespitler doğrultusunda Avrupa’ da tanınmış ve gelişme göstermiş tasarımcı- terzi- modacı niteliğini taşıyan Jeanne Lanvin dikkat çekmektedir. Kurulduğu ilk günden günümüze kadar en uzun süreli ve aralıksız bir şekilde aktif olarak varlığını sürdüren moda evlerinden biri olan Lanvin markasının kurucusu Jeanne Lanvin, moda ve giyim sektöründe yenilikler ve tasarımlar ortaya koymuş; moda tasarım dünyasına giysi tasarımı, aksesuar tasarımı ve tekstil tasarımı açısından farklı ve dikkat çekici bir boyut getirerek haute couture dünyasına da katkıda bulunmuştur. Lanvin kızından ilham alarak ‘Anne- Kız’ elbiseleri tasarlamıştır ve bunlara ek olarak kıyafetleri aksesuarla zenginleştirmiştir. Bu giysi tasarım biçimini markasına uyarlayarak özgün olmak adına dikkat çekmiştir. Yaşadığı dönemde bu tasarım fikri ve uygulama yöntemleri ile giysi moda sektöründe özgün bir konuma sahip olmuştur. Tasarımlarını oluştururken geleneksel olandan kopmamış; ürünlerini güncel olan gelişmeler ile birleştirerek tasarlamış ve kullanıcıya sunmuştur. Bu çalışma moda ve tekstil tasarımı öğrencileri için özgünlük ve tasarımda farklılık ortaya koymak, yaratıcılığın geçmiş, şuan ve gelecekle birlikte harmanlanması, farklı fikirlerden beslenmek bakımından olumlu katkılar sağlayacağı düşünülmektedir. Bu çalışmada amaç; literatür taramasının sonucunda elde edinilen bilgi ve analizler ışığında tekstil ve moda eğilimlerinde geleceğe yönelik tasarım ve uyarlamaların doğru ve net tespitini yapabilmek olarak düşünülmektedir. İncelenen konu ile ilgili yeterli Türkçe kaynak ve veri bulunmamasından dolayı yabancı dildeki kaynaklardan Jeanne Lanvin örneği üzerinden gidilerek incelemeler ve bu incelemeler doğrultusunda uygulamalar yapılmıştır. Ayrıca araştırmada ilgili branşlardaki tasarım eğitimi programları ve öğrenciler için Türkçe kaynak oluşturulması planlanmıştır. In the time period from prehistoric times to today, clothing has been a cover and an element of protection, which shelters people from the cold and increases the strength of human resistance to hard and harsh climatic conditions, whereas over time it has developed so much as an important component which is of great importance for human beings to express themselves in accordance with the changes in culture, economy and technology. Today, if clothing were considered to be a mere covering or protection from external factors, it would only be a few pieces of clothing belonging to the person. However, people have used clothing to separate from each other in terms of character, pleasure, the way they express themselves to the outside world, and social and economic status. In the course of the historical movement, the fact of clothing has been diversified and clothes have been designed in terms of materials, colours, textures, fabrics, accessories and patterns in order to show and emphasize that the individual belongs to a particular group and class. When the history of clothing is examined, it can be realized that the society in which human beings live, the culture in which they belong and the geography in which they stand affect the relationship between the covering and the dressing. The development of the fashion and its introduction into clothing sector is directly proportional to the advancement of aesthetic sensitivities in societies. The commercial, political, cultural activities in a society, the changes in artistic thoughts, environmental factors, innovations and technological developments, individual differences and interpersonal relations all affect what is called fashion, and so the fashion becomes a social phenomenon. Fashion is in a fast motion since it is a concept and fact suitable to change and get affected due to many factors occurring in a society from ideological and conceptual to preferences and interactions among and between individuals. The meaning of fashion history is related to how the concept of ‘design’ emerged in today's world and what stages it has gone through. In fact, from the 20th century on, in the fashion world, the ""designer"" is not only a person who designs and produces the clothes from a one-way perspective, but also a producer who constructs the concepts of the world in which we live. Due to the research and findings about her, Jeanne Lanvin, a well-known and well-established designer, tailor and fashioner in Europe is an excellent example for how a person of cloth designer and tailor has become the face of one of the biggest sectors of the world rather than being a mere labourer. Jeanne Lanvin, the founder of the Lanvin brand, one of the fashion houses that has been active for the longest period of time since it was founded, has put forward innovations and designs in the fashion and clothing industry; she has also contributed to the world of haute couture by bringing a different and remarkable dimension to the world of fashion design in terms of clothing, accessory and textile. Inspired by her daughter, Lanvin designed ‘mother - daughter’ dresses and also enriched them with accessories. This garment has attracted attention for being original by adapting the design style to the brand. During her time, she had a unique position in the fashion industry with such design ideas and application methods. While creating her designs, she did not break from the traditional ones and presented her products to the user by combining them with current developments. It is thought that this study will provide positive contributions to fashion and textile design students in terms of originality and diversity in design, blending creativity with past, present and future, and feeding on different ideas. The aim of this study is to make accurate and clear determination of future designs and adaptations in textile and fashion trends in the light of the information and analysis obtained as a result of literature survey. Due to the lack of adequate Turkish resources and data on the subject examined, the examinations were carried out on Jeanne Lanvin example in foreign language sources and some applications were carried out depending on this examination. It is also planned to design education programs and create a decent resource in Turkish language for the Turkish speaking students in the related field.

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves: 76-88) xii, 90 leaves Bu araştırmada oldukça köklü bir tarihe sahip olan Şile yöresine ait Şile Bezinin geçmişten günümüze yaşadığı değişimler ve günümüzdeki durumu anlatılmıştır. Antik Çağ’dan günümüze kadar pek çok egemenliğin hüküm sürdüğü ve bu çağlarda Artani- Hile olarak bilinen Şile’nin bizlere sunduğu kültürel miraslarından biri olan ve yaklaşık olarak 150 yıllık bir geçmişe sahip olan Şile Bezi incelenmiştir. 1920’lerden önce yün dokumacılığının da yaygın olarak görüldüğü Şile’de, 1920’li yıllardan itibaren ipek dokumacılığına geçilmiş, 1940’larda ipek dokumacılığının maliyetli olması sebebiyle keten dokumacılığı tercih edilmiştir. Günümüzde Geleneksel Şile bezi %100 pamuk kıvrak (bürümcük) ve 20/1 numara iplik ile dokunmakta, isteğe göre 20/2 numara %100 keten veya %100 ipekli dokumalar da elde edilmektedir. Araştırmanın birinci bölümünde Şile ilçesinin tarihçesi, coğrafi yapısı ve Şile halkının sosyal yaşantısı ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde ise dokumacılık sanatının nasıl ortaya çıktığı, tarihsel süreci ve yaşadığı gelişmeler anlatılmıştır. Üçüncü bölümde Geleneksel Şile bezi dokumacılığına giriş yapılmıştır. Bu bölümde Şile bezinin tarihsel süreci , kullanılan hammaddeler, dokuma öncesi ve sonrasında yapılan işlemler detaylı bir şekilde işlenmiştir. Son bölüm olan 4. bölümde ise Geleneksel Şile Bezinin günümüz kadın giysi modasına uyarlanması anlatılmıştır. Tasarlanan 6 parçalık kadın giysi koleksiyonu ve bu koleksiyon aşamalarını anlatan görseller dördüncü bölümde sunulmuştur. Günümüz kadın modasına uygun olması için 5 adet ana kumaş Şile Bezi olmak kaydıyla çeşitli malzemeler kullanılarak kumaş tasarımları hazırlanmış, seçilen kumaş tasarımlarından 5 parçalık kadın giysi koleksiyonu ortaya konulmuştur. Koleksiyonda 20/1 iplikle dokunmuş %100 pamuk Şile Bezi kullanılmıştır. Giysilerin tamamında renk olarak Şile Bezinin ham rengi olan kırık beyaz tercih edilmiştir. Şile Bezinin en önemli özelliklerinin başında gelen rahatlık ve ferahlık hissi koleksiyonda ön plana çıkarılmış, hazırlanan kadın giysi koleksiyonunda spor giyime uygun parçalar ortaya konmuştur. Bu çalışma ile unutulmaya yüz tutmuş olan Şile Bezinin günümüzde tekrar nasıl canlandırılabileceğine dair konu ile ilişkili kurumlarda çalışan kaynak kişilerle görüşmeler yapılmıştır. This research explains the rich history of Sile Cloth, which belongs to the Şile Town, Istanbul/Turkey and it aims to define its transformation from past times to nowadays, and its modern status in fashion. From ancient ages to the present day, Şile Town was ruled by many cultures, it was a place once known as Artani or Hile. Among its many cultural heritages, this once a-small-fishing-village is a home for a special type of fabric which is called Sile Cloth, and it has a 150-year-old background. Before 1920’s wool weaving was more widely seen in Sile, but in post 20’s era the fabric industry switched to silk weaving, however due to its costly nature silk left its place to the linen during the 1940’s. Nowadays Traditional Sile Cloth is woven with 100% cotton gauze and 20/1 needles, optionally with 20/2 and 100% Linen or 100% Silk weavings can be achieved. First part of the research covers the historical background of Şile, its geographical features and social living of Şile residents. Second part explains emerge of the art of weaving, its historical process and developments in techniques. Third part is a prologue for Traditional Sile Cloth style weaving. This section contains the detailed explanations of historical evolution of the Sile Cloth, the necessary raw materials and procedures used in pre and post weaving processes. And for the conclusion, the fourth part describes the adaptation of Sile Cloth to the contemporary women’s fashion. Images that explain a designed collection of 5 pieces of female outfits and the steps of preparation of this collection are included in the fourth part. In order to make it eligible for the modern female fashion, all of the 10 main fabrics were picked from Sile Cloth, and with additional materials fabric designs were prepared, from those designs a 5 piece women’s clothing collection was created. The fabrics that were used in the collection contains, 100% cotton gauze Sile Cloth woven with 20/1 needles. The color scheme of the entire outfits is chosen with off- white tones that resembles the raw shades of Sile Cloth. One of the most important features of the Sile Cloth, the feeling of comfort and spaciousness is underlined in this collection, and pieces are designed to be suitable with female sportswear. Also this paper includes the interviews that were made with people who work on related institutions on the question of the revival of almost forgotten beauty of Sile Cloth. Giriş Şile İlçesi Şile İlçesinin Tarihçesi Coğrafi Yapı Şile Halkı ve Sosyal Yaşam Dokumacılık Sanatı Şile Bezi Geleneksel Şile Bezinin Tarihçesi Şile’de Şile Bezi Dokumacılığı Kullanılan Hammaddeler İpek Keten Pamuk İplik Eğirme ve Büküm İşlemleri Dokuma Hazırlık İşlemleri Haşıllama Çözgü ve Atkı İpliklerinin Hazırlanması Dokuma Kullanılan Tezgah Tipi El Dokuma Tezgahı Yarı Otomatik Tezgah Yıkama ve Kurutma İşlemleri Geleneksel Şile Bezinin Günümüz Kadın Giysi Modasına Uyarlanması Koleksiyon Aşaması Şile Bezi İle Hazırlanan Kumaş Tasarımı Önerileri Koleksiyon Teknik Çizimler Geleneksel Şile Bezi İşlemeleri Şile Bezinin Kullanıldığı Alanlar Geleneksel Şile Bezinin Özellikleri Şile Bezi’ni Kalkındırmak İçin Gerçekleştirilen Projeler Şile Bezinin Günümüzdeki Durumu Şile Belediyesi’nin Moda Tasarımcıları İle Gerçekleştirdikleri İşbirlikleri Uluslararası Şile Bezi Kültür Ve Sanat Festivali Şile Bezi El Sanatları Merkezi Şile Bezi’nin Üretim Sorunları Sonuç

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves: 92-98) xiii, 99 leaves Sanatçılar, tasarımcılar ile yeni fikirleri keşfetmek, pazarlarda bulunmak ve iş birliği yapmak için arayış içerisine girmiştir. Son zamanlarda bu iş birlikleri bir yandan ivmeli olarak gelişmekte bir yandan da geniş kitlelere yayılmaktadır. 21. yüzyılın başlarından itibaren moda, sanatsal bir bağlamda sergilerde, çağdaş sanat galerilerinde ve geleneksel sanat müzelerinde yerini almaktadır. Günümüz çağdaş modanın bu yönüne katılan önemli sanatçılar, hem moda evlerinin ve müzelerinin yaratıcı çalışmalarını üstlenmiş, hem de mağazalarını gittikçe sanat galerilerine veya minyatür müzelere benzeterek sanat ve moda arasındaki çizgiyi muğlak hale getirmişlerdir. Moda markalarının sanatsal stratejilerinin ve sanatsal yönlerinin belirgin olduğu moda sergileri, moda şovları performansları, moda binaları, işbirlikçi ürünleri ile daha geniş bir alana yayılmıştır. Butikler ve alışveriş merkezleri müze estetiğine uygun biçimde tasarlanmış, ürünler birer sanat nesnesi gibi sunulmuştur. 21. yüzyıl başlarından itibaren moda, "yatırım parçası" ya da "sınırlı sayıda" gibi terimlerle de sanat dilini kullanmaya başlamıştır. Bu çalışmada hem modanın bir sanat olduğunu hem de sanatın 2000 yılından itibaren, moda ile hangi alanlarında etkileşime girdiği örnekler verilerek analiz edilmiştir. Artists have begun to seek ways to colloborate with designers in order toexplore new ideas and to be involved in the market place. Recently, these collaborations have been developing and spreading to large masses. From the beginning of the 21st century, fashion takes its place in exhibitions in an artistic context, in contemporary art galleries and in traditional art museums. Important artists participating in today’s contemporary fashion has undertook creative works of fashion houses and museums and also they made their shops similar to art galleries or miniature fine arts, making the line between art and fashion more ambigious. Fashion exhibitions which distinctly have artistic strategies and artistic aspects of fashion brands has spread over a wider area via fashion exhibitions, fashion show performances, fashion buildings and collaborative products. Boutiques and shopping centers were designed in accordance with museum aesthetics and products were presented as objects of art. From the beginning of the 21st century, “fashion” has started to use the language of art with terms such as "investment piece" or "limited edition.” In this study, it has been analyzed that the fashion is an art and it has been analyzed by giving examples of the fields that the art and fashion have interacted since 2000. Giriş Sanat 2000 Yılı Sanatının Genel Görünümü Bir Eser Ne Zaman Sanat Eseri Niteliğine Erişir? Moda Moda Kuramları Tabana İnme Kuramı/Sınıf Farklılığı Kuramı Kollektif Seçim Kuramı Kitle Pazarı Kuramı Alt Kültür Etkisi Kuramı Moda Sanat mıdır? Sanatın Modası Var mıdır? Sanayi Devrimi Art & Craft Moda Stillerinin Oluşumu 2000’li Yıllar Modasının Genel Görünümü Moda Blogger’ları Sokak Modası Moda Filmleri Moda Markalarının Sanatsal Stratejileri Moda Sanatçı İş birliği AVM ve Vitrinlerin Doğuşu Vitrin ve Mağazaların Sanatsal Yaklaşımları Moda Şovlarının Sanatsal Açıdan Analizi E-Ticaret’e Sanatsal Açıdan Bakış Müze ve Moda Kuratörlüğü Moda Müzeciliğinin Tarihçesi 2000 Sonrası Moda Sergileri Sonuç

Malzeme İhtiyaç Planlama (MİP) sistemi; stok yatırımlarını minimize etmek, üretimi arttırmak ve müşteriye yapılan hizmeti geliştirmek amacıyla kullanılan bir planlama ve kontrol tekniğidir. Bu araştırma, hazır giyim sektöründe faaliyet gösteren işletmelerin teknolojik yapısını ortaya koyarak üretim planlama ve kontrol faaliyetlerini etkileyen malzeme ihtiyaç planlama sisteminin kullanılma durumu ve bu sistemin kullanımında karşılaşılan sorunları belirleyerek işletmelere sağladığı avantajları tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, Ankara ilinde faaliyet gösteren 47 hazır giyim işletmesine anket uygulanmıştır. Ancak sorulara verilen cevapların geçerlilik ve güvenirlik durumu göz önüne alınarak 35 işletmeye uygulanan anket formları üzerinden değerlendirme yapılmıştır. Anket formu üç bölümden oluşmaktadır. Genel bilgileri içeren birinci bölüm, üretim bilgilerini içeren ikinci bölüm ve malzeme ihtiyaç planlaması bilgilerini içeren üçüncü bölüm şeklinde olup toplam 51 sorudan oluşmaktadır. MİP sisteminin hazır giyim işletmelerinde kullanılma durumunun belirlenmesi üzerine yapılan bu araştırmada sonuçlara ulaşmak için; yüzdelik oranlar, frekans değerleri ve tek yönlü varyans analizi (anova testi) yapılmıştır. Yapılan analizler doğrultusunda, anonim şirketlerinin müşteri ihtiyaçlarına hızlı cevap vermeyi, üretim planlama sürecini bilgisayar teknolojilerini kullanarak gerçekleştirmeyi ve MİP sistemi hakkında personelin bilgilendirilmesi gerektiğini önemsedikleri görülmüştür. İşletmelerin aylık üretim kapasiteleri arttıkça üretim planlama faaliyetlerini uygulamada daha dikkatli oldukları ve MİP sisteminin işletme açısından ne kadar önemli olduğunu fark ettikleri sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca işletmelerin faaliyet gösterdikleri süre kısa da olsa üretim planlama ve kontrol faaliyetlerini önemsedikleri görülmüştür. Material Requirements Planning (MRP) system; is a planning and control technique used to minimize stock investments, increase production and improve service to customers. This research was carried out in order to determine the advantages of the material requirements planning system which affects the production planning and control activities by using the technological structure of the enterprises operating in the garment sector and to determine the problems encountered in the use of this system and the advantages it provides to the enterprises. For this purpose, a questionnaire was applied to 47 apparel companies operating in Ankara. However, considering the validity and reliability of the answers, only 35 questionnaire forms are evaluated. The questionnaire consists of three parts. It is in the form of sections consisting of 51 questions totally in which the first one includes general information, the second one contains production information and the third one contains material requirements planning. In this research on determining the use of MRP system in garment companies; percentages, frequency values and one-way analysis of variance (anova test) were performed in order to access the results. In accordance with the analyzes, it is seen that the joint stock companies care about responding to customer needs quickly, realizing the production planning process by using computer technologies and, instructing the staff about MRP system. It is concluded that as the monthly production capacity of the companies increases, they are getting more careful in the implementation of production planning activities and realize how important MRP system is for the company. In addition, it is seen that the companies care about to production planning and control activities, even if they have a short operating duration. 102

Deri; varolduğu günden bu yana düşünce, duygu, zevk ve yaratıcılığı ortayaçıkaran, günümüzde hemen hemen her alanda karşımıza çıkan kültürel bir varlıktır.Deri, insanoğlunun çağlar boyu sürekli gelişmesiyle sürekli bir devinim ileşekillenmiş, farklı şekil ve teknolojilerle işlenerek bugünkü değerine ulaşmıştır.İlk zamanlarda sağlam yapısından dolayı işlevsel ürünlerde kullanılan derizamanla estetik değerler kazanmıştır. Bunda etken olan sebeplerin başındainsanoğlunun deriye form kazandırabilmesi, işleyebilme ve uzun süreli kullanımözelliğini kazandıran tabaklamayı öğrenmesidir. Bu sayede derilerin kullanımalanları daha da genişlemiştir.Günlük yaşamın temposu, insanları giysi seçiminde de pratik ve rahat olmayayönlendirmekte ve son yılların vazgeçilmez giysisi olan deri, kullanım kolaylığınedeni ile büyük kitleler tarafından tercih edilmektedir. Derinin nefes alabilen doğalyapısı, kolay şekillenebilir oluşu, kişinin kendi vücut formuna adapte oluşu, deriyiözel kılmasına sebebiyet vermektedir. Deri, günümüzdeki işleme teknikleri ile kumaşinceliğinde üretilip farklı dikiş teknikleriyle kumaşlarla birlikte kullanılması çokfarklı tarzlarda ve konseptlerde modacıların koleksiyonlarını ve markalarınvitrinlerini süslemektedir.Derinin giysilerde moda kavramını kapsayarak kullanılması 1960'lı yıllaradayanmaktadır. Bu dönemde yeni arayışlar içinde olan İtalyan moda giyimtasarımcıları, deri üreten firmaları giysilerde rahatlıkla kullanılabilecek deriüretiminin yapılmasını sağlamaya yönlendirmişlerdir. Bu şekilde deri, dünya modaplatformundaki yerini almaya başlamıştır.Türk kültüründe dericilik sosyal hayatın her boyutunda kaliteli işçilik veyüksek sanat değerine sahip ürünler ile dikkat çekmektedir. Türklerin deriyi işleyerekürüne dönüştürmesi, deriye ihtiyaca cevap verebilecek fonksiyonlar kazandırması,tarihsel süreçte kültürel izler taşıyan ve sanat değeri dikkat çeker nitelikteki eserlerinortaya çıkmasını sağlamıştır.Türkiye'nin kuzeyinde yer alan ve soğuk iklim koşulları nedeniyle, giysilerdederi kullanmayı mutlak kılan ülkeler, Türk deri sektörünün en önemli pazarınıoluşturmaktadır. Bugün çok sayıda Türk deri giyim firması mağazalarıyla, deri giysitasarım ve üretimlerini büyük oranda etkileyen Rusya ve Doğu Avrupa ülkelerindevciddi oranda satışlar yapmakta ve Türk ekonomisine de büyük katkı sağlamaktadır.Gelişen teknolojiye paralel olarak, bugün Türk deri sektörü, hem deri hem de derigiysi tasarımlarının kalitesiyle dünya standartlarını yakalamıştır.Bu tezin konusuna ilham olan deri, tarihsel gelişiminin yanısıra günümüzşartlarında üretim sürecinin nasıl yapıldığına dair tekrar ele alınarak, günümüzdeteknolojinin ve sanayinin gelişmesiyle birlikte deri giyim sektöründe koleksiyonoluştururken ve üretirken bu gelişmelerin tasarımlara nasıl yansıdığını yeniyaklaşımlarla sunulması amaçlanmıştır Leather; is a cultural entity that reveals thought, emotion, pleasure andcreativity since the time of its promise, and is present in almost every field.Leather has been shaped by a continuous movement with the continuousgrowth of human beings throughout the ages and has reached its present value bybeing processed with different shapes and technologies.In the early days, the leather used in functional products due to its robustconstruction has gained aesthetic values over time. The main reason for this is thathumans are able to gain form in the form of the body, to learn how to process it andto obtain the taboo that gives it long-term use. In this respect, the usage areas of thedermis have been further enlarged.The tempo of everyday life directs people to be practical and comfortable inthe selection of clothes, and leather, which is indispensable clothes of recent years, ispreferred by large masses for its ease of use. The deeply breathable natural structure,the easy-to-form shape, the person's own body form, the formation of adapta, makesthe special makes. The leather is embroidered with the collections of the fashiondesigners and the showcases of the brands in different styles and concepts, which areproduced in the fabric with the modern processing techniques and used with thefabrics with different sewing techniques.It is based on the 1960s that the concept of fashion is used in deeply wornclothes. Italian fashion clothing designers, who are in search of new trends in thisperiod, have led leather producers to make leather production that can be used easilyin clothes. In this way, the skin has begun to take its place in the world fashionplatform.Leather culture in Turkish culture is attracting attention with its products withhigh quality workmanship and high art value in all aspects of social life.Transformation of the Turks into products, providing functions that can respond tothe needs of the past, and the emergence of works of historical significance that carrycultural traces and draw attention to art.Located in the north because of the cold climate conditions in Turkey, thecountries that make absolute use of leather garments, constitute the most importantmarket in the Turkish leather sector. Today, many Turkish leather clothing companiesviiare making serious sales in Russia and Eastern Europe countries, which affect thedesigns and productions of leather garments in a big way, and they make a greatcontribution to the Turkish economy. In parallel with the developing technology,today the Turkish leather sector has achieved world standards with the quality of bothleather and leather garment designs.In addition to the historical development of this thesis, it is aimed to recreatehow the production process is done in today's conditions and to present newapproaches about how these developments are reflected in designs while creatingcollections in leather clothing sector with the development of technology andindustry 132

Günümüzde sanayi ve teknolojide yaşanan gelişmeler ve küreselleşen dünya anlayışı hazır giyim sektöründe tasarım, tasarımcı, yaratıcılık, özgünlük gibi kavramların önemini arttırmıştır. Teknolojinin gelişimi ile modayı yakından takip eden, Dünya'nın her yerindeki modaya kolayca ulaşabilen, bilinçli bir tüketici kitlesinin oluşması işletmelerin tasarımcı ile çalışma, modaya uygun özgün, yaratıcı ve tasarım giysiler üretme gerekliliğini ortaya çıkarmıştır. Bu durumdan yola çıkarak hazır giyim işletmelerinin tasarım yaklaşımlarının tasarımcı ve yönetici bağlamında değerlendirilmesinin amaçlandığı bu çalışmada; işletme ve tasarımcıların tasarım ve tasarımcı kavramlarını nasıl algıladıkları, işletmelerde tasarım süreci uygulamalarının nasıl gerçekleştiği, tasarımcıların tasarım ile ilgili görüş ve uygulamalarının örtüşüp örtüşmediği ve tasarımcıların yaratıcılıklarını sergilemede karşılaştıkları kısıtlar incelenmiştir. Araştırmanın örneklemini; Ankara ilinde bulunan tesadüfi yöntem ile seçilen 41 işletmenin tasarım departmanından sorumlu yöneticiler ve bu işletmelerde önceden çalışmış veya hala çalışmakta olan 58 tasarımcı oluşturmaktadır. İki bölümden oluşan araştırmanın; ilk bölümünde, seçilen konu ile ilgili literatür taraması yapılmış ve araştırmanın kavramsal çerçevesi oluşturulmuştur, ikinci bölümünde ise tasarımcılara ve işletmenin tasarım departmanından sorumlu yöneticilere uygulanmak üzere iki ayrı ölçme aracı hazırlanmıştır. Elde edilen veriler Sosyal Bilimler İstatistik Paketi (SPSS 22.00) kullanılarak analiz edilmiş, frekans ve yüzde çizelgeleri halinde sunularak yorumlanmıştır. Ayrıca tasarımcı ve yöneticilerin tasarım ve tasarımcı ile ilgili görüşleri ve demografik özellikleri ile görüş, uygulama ve kısıtları arasındaki ilişki ki-kare testi ile p

Her alanda oluşan rekabet ortamının en belirgin getirisinin reklam ve markalaşma olduğu bir gerçektir. Çeşitliliklerinin yarattığı rekabet kendi kendilerini geliştirmelerine, daima yenilenmelerine yol açmıştır. Birileri hiç durmadan fikir üreterek çalışan fabrika gibi, insanların neyi, nasıl, ne zaman, nerde, ne şekilde ama bir şekilde satın almaları gerektiğine ikna etmeyi hedeflemektedir. Benzer ürünlerden sıyrılarak, satın alınmasını sağlamak, tüketici ile arada bir bağ oluşturmak, sürekliliğini sağlamak her bir işletme, marka ya da ürün sahibinin hedeflerindendir. İletişimin çeşitliliği ve de kalitesi her geçen gün artarken, maddi kazancın tek bir amaç olmadığı ve de tek başına haz vermediği anlaşılmış, moda, marka, pazarlama, reklam çalışmaları gibi bazı olgular hayatımızın merkezine yerleşmiş gibi gözükmektedir. Tüketiciye en hızlı, en doğru şekilde ulaşmayı isteyen markalar, kendi ürünlerini veya hizmetlerini kullanmaları, satın almaları, tercih edilmelerini sağlamak için tüketiciyi ikna etme çabalarının tümü olan pazarlama faaliyetleri, reklam araçları ile tüketicilere ulaştırılmaktadır. Tercih edilen her bir ürün veya hizmet bu çabaların başarısı anlamına gelebilmektedir. Tüketicilerin bu tercihlerini yapmada etkili olan sebepler, kullanılan reklam araçları etkili midir değil midir sorusuna cevap aradığımız bu araştırmada anket formu kullanılmış olup, araştırma sonucunda elde edilen verilerin analizinde istatistiksel analizlerin yapılma aracı olan SPSS (Statistical Package for Social Sciences) for Windows Version 22.0 programı kullanılmıştır. Elde edilen veriler analiz edilirken frekans, ortalama, yüzde alma gibi yöntemler kullanılmıştır. Tüketicilerin reklamı yapılan giysilere ilişkin görüşleri arasında anlamlı bir ilişki olup olmadığı Pearson korelasyon katsayısı ile belirlenmiştir. Diğer taraftan, bağımsız değişken olarak ele alınan tüketicilerin reklamı yapılan markalı giysilere ilişkin görüşleri ölçeği ile bağımlı değişken olarak ele alınan tüketicilerin reklamı yapılan giysilere ilişkin görüşleri ölçeğinin düzeyleri arasındaki etkisini ortaya koymaya çalışılmıştır. Araştırma sonucunda; demografik özelliklere göre tüketicilerin reklamı yapılan giysiler ve reklamı yapılan markalı giysilere ilişkin görüşlerinin oluşmasında öğrenim durumunun etkili olduğu gözlenmiştir. Anket sorularını cevaplandıran katılımcıların %62,2'sinin 18-30 yaş arasında olduğu, %70,8'inin bayan olduğu, %63,3'inin lisans mezunu olduğu, %31,6'sının 2809 – 5616 TL arası gelire sahip olduğu, %63,8'inin bekar olduğu, %27,3'ünün ünvanlı memur olduğu, %48,5'inin bir işte çalışıyor olduğu, %27,9'unun aile aylık gelirini 4 kişi paylaşıyor olduğu, %39,7'sinin aylık kişisel harcamasının asgari ücret ve altı olduğu, görülmüştür. Bu demografik özelliklere sahip olan katılımcıların, en etkili 3 iletişim aracı olarak 373 kişinin, 345'nin dijital ortamları (sosyal medya vb. uygulamalar), 317'sinin televizyonu, 116'sının ise afişleri en etkili reklam aracı olarak gördüğü belirlenmiştir. Ürün tçeşitlerinden en çok reklamı yapılan 3 ürünün hangisi olduğuna dair sorulan sorulara 373 kişiden, 295'i dış giyim (kaban, ceket, mont, pelerin vb.), 238'i üst giyim (gömlek, elbise, etek, pantolon vb.), 164'ü ise denim – Jean-T-shirt vb. yanıtını verdiği tespit edilmiştir. Giysi reklamlarında dikkat çeken 3 markanın hangisi olduğuna ilişkin soruya ise 373 kişiden, 216'sının Adidas, 141'inin Nike, 92'sinin ise Zara yanıtını verdiği görülmüş ve kişilerin tercih ettiği 3 giysi markasının hangisi olduğu sorusuna da 373 kişiden, 228'nin LC Waikiki, 210'nun Defacto, 158'nin ise Koton yanıtını verdiği belirlenmiştir. Tüketicilerin reklamı yapılan giysilere ilişkin görüşleri ölçeği ile tüketicilerin reklamı yapılan markalı giysilere ilişkin görüşleri arasında anlamlı bir ilişki olduğundan; markalı giysi reklamlarında artış oldukça, reklamı yapılan diğer ürünlere olan talepte de artış olacağı yönde bir anlam taşımaktadır. İt is a fact that the result of the competitive environment that has developed in every field is advertising and branding. The competition created by the diversity caused Brands to improve themselves and reinvent themselves continuously. Some individuals aim to convince people, like a factory producing nonstop ideas to buy things, whatever it is, regardless of the time, place, how and what. İt is the aim of each and every brand or owner of a product to make people buy it by differentiating it from similar products, by creating a bond with the consumers and ensure its permanence. The quality and diversity of communication is increasing every day that passes. People realised that monetary profits are not the solely aim anymore neither it is satisfying. Facts like brand, fashion, marketing, publicity seem play now a central role of our lives. Brands that aim to reach their consumers by the fastest and most accurate way, are trying to convince them use their products or services to buy them and to prefer them to others. Marketing activities that are the sum of all of the above-mentioned efforts are delivered to the consumers via publicity tools. Every product or service that is chosen to be sold, can be seen as the success of these efforts. We are seeking answers to the following quastions in our research: What are the motives that causes the customenrs to make decisions? Are the marketing tools used effective? We used survey forms in our research and SPSS (Statistical Package for Social Sciences) for Windows Version 22.0 for statistical annalysis. We evaluated data using values like median, fequency and ratio. The relationship between the answers of the consumers about their views of the publisized products has been evaluated by the Pearson correlation coefficient. On the other hand, the effect of the levels of the scale of the views of the consumenrs about publisized branded products taken as independent variable and the views of the consumers about the scale of the views of the consumers about publisezed products has been attempted to be set. As a result of the research, it has been observed that the education level of the consumenrs is effective on the formation of their views about the publisized garments and the publisized branded garments according to their demographic characteristics. The results of the survey shows the following: 62,2% are between the ages of 18-30, 70,80 % are women, 63,30 % have undergraduate degrees, the revenue of 31,6 % is betseen 2809 and 5616 TL, 63,80 % are single, 27,30 % are White collar workers, 48,50 % are employed, 37,90 % are sharing their incomes with 4 family members, the monthly expenses of 39,70 % are equal to or below the legal minimum wage. The participants with these demographic characteristics see the following as their primary communication tool: 345 people among 373 digital see environments like social media and apps, 317 people see the television, 117 people see posters and banners as the most effective advertisment tool. When asked what is the most advertised product,cathegory they answer as follows: 295 out of 373 people, says outerwear, 238 says tops (shirt, dress, skirt, trouser …), 164 says sportswear (denim, tshirts etc…) when asked about 3 brands that is most outstanding in garment – apparel advsertisments 216 out of 373 says Adidas, 141 says Nike, 92 says Zara. When asked about their own prefered garment Brands, 228 out of 737 say LC Waikiki, 210 say defacto, 158 say Koton. 157

Yavaş Moda Akımında Giysi Dönüştürme Yaklaşımları Ve Onarım Yöntemleri başlıklı çalışmada Giriş, Yavaş Moda Akımı Ve Uyarlanabilir Giysi Tasarımının Önemi, Uyarlanabilir Giysi Tasarımı Yaklaşımı: Dönüştürme ve Onarım bölümleri altında yeni kaynaklar tüketilmeden var olan giysiler üzerinden estetik ihtiyaçlara uygun sürdürebilir çözümler önerebilen yeniden tasarım ve onarım teknikleri açıklanmaktadır. Tezin amacını ve sınırlarını kısaca açıklayan Giriş, aynı zamanda tezin birinci bölümünü oluşturmaktadır.İkinci bölümde Yavaş Moda Akımı Ve Uyarlanabilir Giysi Tasarımının Önemi başlığı altında hızlı ve yavaş moda kavramlarının kısa tanımları, hızlı modanın oluşturduğu sonuçlar ve istatistikler, giysi atığı oluşturmada tüketici davranışları, tüketici ve giysi arasındaki ilişki ele alınmıştır.Üçüncü bölümde, uyarlanabilir tasarım ve sürdürülebilirlik, onarım tekniklerinin özellikleri, uygulamaları ve geliştirilen yeni yöntemler, ileri dönüşüm kavramı altında yeniden tasarım teknikleri, uygulamaları Uyarlanabilir Giysi Tasarımı Yaklaşımı: Dönüştürme ve Onarım başlığı altında incelenmiştir.Bu tezde ortaya konan sonuçlar; yeni kaynak tüketimi yapılmadan, eldeki mevcut giysiler değerlendirilerek güncel modaya uygun hatta modayı şekillendirebilecek güçte değişimler yapmanın mümkün olduğu yönündedir. Böylece bu teknikler doğal kaynaklara, insan emeğine zarar vermeden giysi ve moda kültürü oluşturmaya katkı sağlamaktadır.ANAHTAR KELİMELER: Sürdürebilirlik, Yavaş Moda, Giysi Tasarımı, Onarım, Yeniden Tasarım, İleri dönüşüm. Work, titled as `Apparel Transformation Approaches and Mending Methods in Slow Fashion` is composed of sections of Introduction, Slow Fashion Movement and Importance of Adaptive Apparel Design, Adaptive Apparel Design Approach: Transforming and Mending. In these sections, re-design and mending techniques are explained which provide sustainable solutions which suit the aesthetic needs without consuming new resources.Introduction, which briefly explains the purpose and limits of the thesis, is also the first part of the thesis.In the second part, under the title of Slow Fashion Movement and Importance of Adaptive Apparel Design, short definitions of fast and slow fashion concepts, results and statistics of fast fashion, consumer behavior in clothing waste, consumer and clothing relations are discussed.In the third part, adaptive design and sustainability, properties of mending techniques, applications and new methods, redesign techniques and applications in upcycling concept, are examined under the title of Adaptive Apparel Design Approach: Transforming and Mending.The results presented in this thesis; It is possible to make changes in the current fashion trends or even to shape the fashion with utilizing the current clothes. Thus, these techniques contribute to creating clothes and fashion culture without harming natural resources and human labor.KEY WORDS: Sustainability, Slow Fashion, Apparel Design, Mending, Redesign, Upcycling. 143

Çalışmanın amacı; Türkiye tekstil sektöründeki Ortadoğu etkisini saptamaktır. Ortadoğu ve Türkiye coğrafi olarak ilk medeniyetlerden beri sürekli etkileşim halinde bulunmuş iki önemli kültürdür. Birbirlerini, kültür, sanat, yemek, dokuma gibi akla gelebilecek pek çok alanda etkilemişlerdir. Tekstil de bu alanların en önemlilerinden biridir. Anadolu da gelişen dokumacılık sanatı, her dönem çevre kültürlerle etkileşim içerisinde gelişmiştir. Özellikle İran, Safevi'lerinin Anadolu dokuma kültürü üzerindeki etkisi çok büyüktür. Bu çalışmada, Türkiye ve Ortadoğu'nun geçmişten günümüze giyim- kuşam ve kültür tarihleri açıklanarak, tekstil ve kumaş karşılaştırmaları yapılmış, kumaşların detaylı analizleri ile birbirlerine olan etkileri saptanmaya çalışılmıştır. Purpose of the study; Turkey the effect of the textile industry in the Middle East to determine. The Middle East and Turkey are two important cultures that have been continuously interacting since the first civilizations. They have influenced each other in many imaginable areas, such as culture, art, food, weaving. Textile is also one of the most important of these areas. The art clothing developed with enviromental cultures every period.Especially in İran, the effect of Safevi on Anatolian fabric culture is enormous.İn this study, Turkey and The Mıddle East have been explaining the history of clothing and culture from the past to the present, textile and fabric comparisons were made, and the effects of the fabrics with detailed analyses of the fabrics were tried to be determined. 124

21. yüzyılda küreselleşme sürecinin getirdiği yenilikler ile en fazla ekonomik faaliyeti barındıran ve gelir yaratan endüstriler arasında yer alan giyim sektörünün sebep olduğu çevresel hasar ve toplumsal olumsuzluklar da küresel boyutlara erişmiştir. Günümüzde giyim ürünlerinin sınırlı doğal kaynaklar kullanılarak üretildikleri, gittikçe kısalan kullanım ömürlerinin ardından atığa dönüştükleri mevcut çizgisel modelin sürdürülebilir nitelikte olmaması; sektörün ekonomik varlığının korunduğu, sebep olduğu toplumsal olumsuzlukların ve çevresel hasarın önüne geçildiği yeni bir modelin gerekliliğine işaret etmektedir.Giyim sektöründe yaşanan değişimler doğrultusunda, sürdürülebilirlik alanında da yeni eğilimler belirmektedir. Sürdürülebilirlik alanında yapılan çalışmalar, yakın döneme kadar imalat faaliyetlerinde sorunlu alanların iyileştirilmesine odaklanmış; üretimde verimliliğin arttırılması ve kayıpların azaltılması, imalat süreçlerinin temiz hale getirilmesi, sürdürülebilir malzemelerin geliştirilmesi gibi konularda gelişme kaydedilmesini sağlamıştır. Geçtiğimiz yıllarda ise, ürünlerin kullanım ömrünün uzatılması, içeriklerinin kullanım ömrü sonunda hammadde veya parça bazında üretim mekanizmalarına tekrar katılmasını mümkün kılan mekanizmaların oluşturulması yönünde çalışmalar ön plana çıkmıştır. Mevcut çizgisel modelden farklı olarak ürünlerin atığa dönüşmesinin önüne geçen bu yaklaşım, önerdiği Döngüsel Ekonomi Modeli ile endüstrilerin büyümesini ve gelişmesini kaynak tüketimi ve atık oluşumundan bağımsız hale getirmektedir.Çalışmada, giyim ürünlerinin ortaklaşa tüketimini mümkün kılan Paylaşım Odaklı Tüketim uygulamaları, döngüsel ekonomi çerçevesinde incelenen kavram ve modeller ışığında değerlendirilmektedir. Mevcut üretim ve tüketim mekanizmalarının günümüzde yarattığı olumsuzluklar ve yakın gelecekte karşılaşacağı fiziksel kısıtlamalar karşısında döngüsel nitelikte ürün ve iş modelleri ile yeniden yapılanmasının olumlu sonuçlar yaratma potansiyeli bulunduğu savunulmaktadır. Giysi tasarımcılarının döngüsel ekonomi modelinin işleyişinde belirleyici role sahip olduğunun; tasarımcının faaliyet alanının giyim ürünlerinin ilk tasarım aşamasının yanı sıra ürün ömrünün ilerleyen aşamalarını da kapsadığının altı çizilmektedir. As one of the top industries that encompass the greatest scope of economic activities and create the highest revenues in direct correlation with globalization in the 21st century, the environmental and social impact of the clothing industry has also reached a global scale. The current linear system in which limited resources are used up for producing garments that end up in landfills after a brief use phase is categorically unsustainable, and signals the urgent need for a new model which eliminates the negative social and environmental impact of the industry while maintaining its economic potency.Meanwhile, in parallel with these new dynamics shaping the current state of the clothing industry, novel approaches have also been emerging in the field of sustainability. A shift in the focus of discussion and practice has been observed, issues such as prolonging products' lifecycles and making them useful at the end of their lives through incorporating their material contents in new production cycles gaining considerable significance. As a major depart from the current linear model, this new approach prevents products and their inherent resources from becoming waste, suggesting a system-wide transition to a Circular Economy Model which dissociates the development and growth of industries from resource depletion and waste creation.In the thesis, an evaluation of the Collaborative Consumption of garments and accessories is made in light of the concepts and models explored within the scope of circular economy. It is also emphasized that garment designers play a decisive role for the successful operation of the circular economy model, and that the designer's area of involvement extents beyond the initial design phase and encompasses all of the subsequent stages in the product lifecycle. 192

Giyim, insanoğlu için ilk çağlarda örtünme amaçlı olarak keşfedilse de, moda olgusuyla birlikte kendini ifade edebilme aracına dönüşmüştür. Giyimin bir ihtiyaç değil de, bir tercih sebebi olmaya başlaması, günümüzde tasarımcıları yeni arayışlara yönlendirmektedir. Moda; sanat ve sanat akımlarından, tarihten, ikonlardan, sosyo politik olaylardan, trendler ve müşteri beklentilerinden, küresel pazarlardan ve teknolojiden etkilenen değişken ve dinamik bir olgudur. Bu araştırma trendlere, renklere, süslemelere, yani kısacası modaya yön veren faktörler hakkında bilgi sahibi olmak ve elimizdeki verilerin incelenerek ileride oluşabilecek olgular hakkında durum bilgisi ve analizlere ulaşabilmek, Türk modacıların hazırladıkları koleksiyonlardaki giysi özelliklerini belirlemek ve yakın dönem moda tarihi açısından Türk moda tasarımcılarının giysi koleksiyonlarını arşivlemek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, kadın giyimi üzerine koleksiyonları olan tanınmış 9 adet Türk modacının (Arzu Kaprol, Ayşe ve Ece Ege, Bora Aksu, Deniz Berdan, Dilek Hanif, Erdem Moralıoğlu, Hüseyin Çağlayan, Özlem Süer, Zeynep Tosun) 2016 - 2019 yılları arasında çıkardıkları koleksiyonların giysi özelliklerinin incelenmesinden oluşmaktadır. Araştırma için seçilen koleksiyon fotoğrafları, bulguların elde edilmesi için oluşturulan inceleme formuyla malzeme, model (siluet) ve süsleme biçimleri üzerinden incelenmiştir. Elde edilen sonuçlar üzerinden grafik tablolar oluşturulmuştur. Her modacının koleksiyonlarına ilişkin özellikler belirlenmiş ve tüm modacılar hakkında genel bir sonuca varılmıştır. Elde edilen verilerde, incelenen tasarımcıların koleksiyonlarında dokuma kumaş kullanıldığı görülmüştür. En yüksek oranda organik desen görülmekle birlikte, en çok X kesimli ve I kesimli elbiseler tercih edilmiştir. Düz ve simetrik kesimler daha çok kullanılmıştır. En çok büzgü, baskı ve kesim (kalıp) özellikli süslemelere yer verilmiştir. İncelenen koleksiyonlarda sanat akımlarından esinlenerek yapılmış koleksiyonlar gözlemlenirken, geçmişte kullanılmış ve günümüzde hala devam etmekte olan tel kırma gibi nakış işlemeleri ile süslenmiş koleksiyonlar da görmek mümkün olmuştur., Although clothing was originally discovered to meet the need of covering the body for humans in the early ages, it has become a means of self-expression after the invention of fashion concept. Nowadays, the fact that clothing is not only there for satisfying that original need, but a reason for preference pushes the designers to find new quests. Fashion is a variable and dynamic concept influenced by art and its movements, history, fashion icons, socio-political events, trends, customer expectations, global markets, and technology. This study is designed to have knowledge about the factors leading fashion such as trends, colors, embellishments, accessories, to examine and reach the analysis of the possible future concepts by analyzing the current data, to determine the clothing characteristics of the collections made by Turkish fashion designers and to archive the collections of Turkish fashion designers to contribute to the recent fashion history. The study included the analyses of the collections between 2016 - 2019 prepared by 9 famous fashion designers (Arzu Kaprol, Ayşe and Ece Ege, Bora Aksu, Deniz Berdan, Dilek Hanif, Erdem Moralıoğlu, Hüzeyin Çağlayan, Özlem Süer, Zeynep Tosun) who are well-reputed in women's clothing. The collection photographs selected for the study were analyzed through their materials, patterns (silhouette) and ornaments with the examination form which was created to obtain the results. The obtained results were given in graph charts. The characteristics of each designer's collections were identified and a general conclusion was reached about the fashion designers in the study. In the obtained data, woven fabrics were seen to be the most used ones in the collections of the designers examined. The highest rate belonged to organic patterns and X-cut and I-cut dresses were preferred the most. Straight and symmetrical cuts were used more often. Mostly, ornaments with shirring, printing and cutting (mold) features were used. In the examined collections, collections inspired by art movements were observed and It was also possible to see the collections embellished with embroidery such as wire breaking which were used in the past and has still been preferred.

Bu çalışma kullanılmayan giysileri, yaratıcı aktiviteler yoluyla yeniden kullanıma kazandırarak hem sürdürülebilirliğe hem de bireylerin yaratıcılığını geliştirmeye katkı sağlamayı planlamaktadır. Araştırma, bireylerin çevre bilincini oluşturma, tasarım uygulamalarıyla kendi problemlerini tanımlama, problemi çözme ve geliştirmeleri açısından tasarım tabanlı bir araştırmadır. Araştırma evrenini Ankara ili Keçiören ilçesi Yunus Emre Kültür Merkezi'nde yer alan Keçiören Meslek Edinme Kurslarına (KEÇMEK) devam eden kadınlar; amaçlı örneklemi ise evrenden seçilen ve temel düzeyde dikiş teknikleri bilgisine sahip olan çalışmaya gönüllü katılmayı kabul eden 10 kadın oluşturmaktadır.Tasarım tabanlı araştırmada, atölyede yapılan yaratıcı aktivitelerin, bireylere kazandırdıklarının ölçülmesi ve değerlendirilmesi için iki farklı türde veri toplama tekniği kullanılmıştır. Bu amaçla ilk olarak katılımcılarla yüz yüze yapılan görüşmeler, içerik analizi ile çözümlenmiştir. İkinci olarak, atölye uygulamalarıyla elde edilen ürünlerin, yaratıcılık, kullanışlılık ve satılabilirlik özellikleri üzerinden katılımcıların beklenen beceri (psikomotor hedeflere) düzeyine erişip erişmedikleri Bloom'un tam öğrenme modeli referans alınarak performans/ürün değerlendirme ölçeğiyle ölçülmüştür. Değerlendirmeler, her bir ürün üzerinden, iki farklı öğretici tarafından ayrı ayrı yapılmıştır. Uygulamalar sonucu oluşturulan yeni ürünlerin katılımcılarda, atığı ortadan kaldırarak çevreye karşı sorumluluk duygusunu artırdığı; ileri dönüşüm yöntemi ile üretilen giysinin kullanım alanının genişletilmesiyle özgün, işlevsel fikirler üretmelerine ve yaratıcılıklarına katkı sağladığı gözlenmiştir. Öğreticilerin performans/beceri değerlendirme sonuçlarına göre katılımcıların başarı genel puan ortalamalarının 84 ile yeterli öğrenme düzeyinin üstünde gerçekleştiği görülmüştür. In this study, it is planned to contribute both to sustainability and to improve the creativity of individuals as re-using obsolete garments through creative activities. The study is a design based study in terms of raising environmental awareness in individuals, defining their own problems with design applications, solving and developing the problems. The universe of the study consists of women attending Kecioren Vocational Training Courses (KEÇMEK) in Yunus Emre Cultural Center in Kecioren district of Ankara, purposive sampling consists of 10 women selected from the universe of study and had basic knowledge of sewing techniques and accepted to participate in the study voluntarily, who were.In the design-based study, two different types of data collection techniques were used to measure and evaluate the gains of individuals due to creative activities in the workshop. For this purpose, firstly face-to-face interviews with participants were analyzed by content analysis. Secondly, whether the participants achieved the expected skill level (psychomotor goals) on creativity, usability and salability specifications of the products obtained through workshop applications was measured by performance/product evaluation scale based on Bloom's full learning model. Evaluations were made separately for each product by two different tutorials. It has been observed that new products created as a result of applications increase participants' sense of responsibility towards the environment as eliminating waste and by expanding the usage area of garment produced by upcycle method contribute to their creativity, unique and functional idea generating. According to the performance/skill evaluation results of the trainers, it was seen that the average achievement score of the participants was 84 and came off above the adequate learning level. 144

Gelinlik, bayanlar için düğünlerin en önemli simgesidir. Kültürümüzü, örf ve adetlerimizi yaşatan gelinlikler geçmişten günümüze değişmiş olsa da gelinliğin anlamı aynı kalmıştır. Bu değişimlerin belirlenmesi ve gelecek nesillere belgelenerek tanıtılması ve bu özel giysilerin yaşatılması gerekmektedir. Araştırmada Hatay İli, İskenderun İlçesinde yaşayanların aile albümlerine ait kırk altı adet fotoğraf incelenmiştir. Bulgularda sunulan fotoğraflarda İskenderun İlçesi geleneksel ve çağdaş gelinliklerinde uygulanan giysi türleri ve kullanılan malzemeler, kullanılan renkler uygulanan beden model ve kesim teknikleri, yaka-kol model ve kesim teknikleri, süslemede seçilen konular ve süsleme teknikleri ile gelinliği tamamlayan aksesuarlar gözlem fişleri aracılığıyla belirlenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde; problem, amaç, alt amaçlar, araştırmanın önemi, sayıltılar, sınırlılıklar, tanımlar, ilgili yayın ve araştırmalara yer verilmiştir. İkinci bölümde; İskenderun ilçesinin tarihi, sosyal yapısı, yaşamı, düğün gelenekleri, Türk kültüründe gelinliğin tarihçesi, İskenderun İlçesi gelinliklerine yer verilmiştir. Bulgular bölümünde, gelinliklerin her özelliği ayrı ayrı gözlem fişleri doğrultusunda detaylandırılmıştır. Tablolarda; gelinliklerde uygulanan giysi türleri, gelinlik fotoğraflarının yıllara göre dağılımı, kullanılan malzemeler, kullanılan renkler, uygulanan beden model ve kesim teknikleri, yaka-kol model ve kesim teknikleri, süslemede seçilen konular ve süsleme teknikleri ile gelinliği tamamlayan aksesuarlar yönünden gelinliğin kendine özgü özelliklerini ortaya koymaya çalışılmıştır. Her tablo, ayrı ayrı yorumlanmış ve elde edilen veriler doğrultusunda sonuca ulaşılmıştır., According to women wedding dress is the most important figure in weddings. Even if wedding dresses have changed since past days until now, their meaning hasn't. Wedding dresses that keep our culture, customs and traditions alive have undergone a change in course of time. Here, it is aimed to determine this change, to introduce them to future generations by documenting and to keep these special clothes alive. In accordance with this purpose, forty-six photos which belong to family albums of people in İskenderun district of the Hatay province have been examined. In the photos presented in the results section, traditional and contemporary wedding dresses in İskenderun district, their types of clothing and the materials that are used for them, used colors, applied body-model and cutting techniques, collar, sleeve styles and cutting techniques, selected topics and technic for ornamentation and accessories that completed the dress have been identified through observation cards. In the first part of the research, problems, objectives and sub-objectives, the significance of the research, assumptions, definitions, related publications and researches are included. In the second part, history, social structure, life, wedding traditions of İskenderun, the history of wedding dresses in Turkish culture, features of wedding dresses in İskenderun district of the province of Hatay. In the photographs which are presented in the results section, types and styles of the dresses, the materials and colors, size, models, collar and sleeve styles, cutting techniques, subjects of models, ornamentation techniques and complementary accessories used with the traditional and modern wedding dresses in İskenderun district of the province of Hatay are included with observation cards. In the section of tables and indications each feature of the wedding dresses are detailed separately through observation cards. In these tables, characteristics and special features of the wedding dress are evaluated and a conclusions is reached by means of clothes types in wedding dresses, distribution of dress photos by years, materials and colors used, applied body, model and cutting techniques, collar-sleeve styles, the topics and techniqueschosen for ornamentation and complementary accessories. Each table is evaluated separately and the conclusion is reached by means of the data obtained.

Bireysel ya da kitlesel göçler, kültürel etkileşimin yaşanmasında belirleyici bir faktör olmuştur. Göç edenlerin gittikleri yerlere Göç edenlerin gittikleri yerlere kendi kültürleriyle temas ettikleri milletleri birçok yönden etkilediği gibi, etkileşimde bulundukları toplumun kültüründen de etkilenmeleri kaçınılmazdır. Dolayısıyla kültürel etkileşimin bileşkesi olarak giyim kuşam biçimlerindeki farklılıklar, paylaşılan ortak kültür sayesinde karşımıza çıkmaktadır. Bu nedenle, göçle meydana gelen bileşkeden doğan kültürel birikimler sayesinde giyim kuşam, milli kültür açısından evrensel bir boyut taşımaktadır. Türkiye'ye belirli dönemlerde göçler yaşanmıştır ve göçlerin yoğun olarak yaşandığı Balkan ülkelerinden biri de Bulgaristan'dır. Göç ve kültürel etkileşimin bir araya geldiği, sosyolojik boyutlarıyla da ele alınabilecek olan yeni yaşam koşullarında, ortak paylaşımlar ve birikimler sonucu şekillenmiş olan giyim kuşam biçimlerindeki değişim, karşılaşılan kaçınılmaz durumlardan biridir. Göç etkisiyle biçim, malzeme, süsleme gibi özgün özellikleri değişerek yozlaşan veya kullanılmadığı için güncelliğini yitiren giyim kuşam ürünlerinin kültürel bir değer olarak belgelenmesi önemlidir. Bu araştırmada; Edirne ilinde yaşayan Bulgaristan göçmeni kadın giyim kuşamının tasarım özellikleri açısından incelenmesi ve halk giysilerinin günümüzdeki durumu ve kullanımına ilişkin Bulgaristan göçmeni kadınların görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Birinci bölümünde, 2015 yılında Edirne il, ilçe ve köylerinde alan araştırması sonucunda 67 adet giysi ve giysi tamamlayıcısına ulaşılmış, kaynak kişilerle görüşülmüştür. Kaynak kişilerin yönlendirmeleri sonucunda İzmit Balkan kültür evinde sergilenen Bulgaristan göçmeni kadın giysileri de araştırma kapsamına alınmıştır. Verilerin toplanmasında uzman görüşleri doğrultusunda hazırlanan gözlem formu (giysi inceleme formu) ve yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Ulaşılan göçmen kadın giysileri fotoğraflanmış, günlük giyim, özel gün giyimi ve sokak giyimi ana başlıkları altında sınıflandırılarak giysi inceleme formu doğrultusunda tasarım özellikleri incelenmiş ve biçimsel çizimleri yapılarak kaynak kişilerden edinilen bilgiler doğrultusunda yorumlanmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde ise; Bulgaristan göçmeni 61 kadına, halk giysilerinin günümüzdeki durumu ve kullanımına ilişkin görüşlerini belirlemek amacıyla üç bölümden oluşan anket formu uygulanmıştır. Elde edilen veriler SPSS 22 programı ile istatistiksel analizleri yapılarak yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda; Bulgaristan göçmeni kadınların geleneksel giysilerini günlük yaşamlarında kullanmadıkları, bazı yaşlı kadınların geleneklerine bağlılıklarından dolayı bu giysileri sandıklarında sakladıkları gözlenmiş, günümüzde sadece nostaljik amaçlı özel gün ve gecelerde bu giysilerin giyildiği saptanmıştır. Araştırmanın ilk bölümünde; Bulgaristan göçmeni kadınların iç giyim parçalarının göynek, poturdan ve paskalı gömlekten, günlük giyimlerinin ise göynek, don ve bele bağlanan önlük ve kuşaktan oluştuğu belirlenmiştir. Kadınların özel gün giysilerinin günlük giysileriyle biçimsel olarak benzerlik gösterdiği ancak, kumaş ve süsleme açısından farklılıklar olduğu, bunun da kadınların ekonomik düzeyine göre değiştiği görülmüştür. Altta şalvar, üstte göynek ve cepken ya da yelek ile bele bağlanan önlük ve kuşaktan oluşan özel günlerde giyilen giysilerin günlük giysilere göre daha kaliteli kumaşları ve yoğun süslemeleri dikkat çekmiştir. Ayrıca, kadife üzerine gümüş rengi sim iplik ya da pullarla işlemeleri olan, şip olarak adlandırdıkları takımların özel gün ve gecelerde, kadınların için önemli bir yere sahip olduğu tespit edilmiştir. Kadınların özel günlerde giydikleri bir başka giysi çeşidi ise; Şalvar ve gömlekten oluşan `şılak` olarak adlandırılan ikili takımdır. Bulgaristan göçmeni kadınlarının gelin giysilerinin de özel gün giysileriyle aynı özellikleri taşıdığı, baş süslemesinin değişiklik gösterdiği görülmekle birlikte, genellikle renkli ipek saten entari ve gelin hırkasından oluşan gelin giysisinin de yaygın olarak kullanıldığı belirlenmiştir. 1950 yılı ve sonrasında beyaz gelinliklerin moda olması ile beyaz ya da krem renkli ipek saten kumaştan gelinlikler kullanılmaya başlanmıştır. Bu gelin giysilerinin kumaşları çok pahalı olduğu için `çiftlik satran` adıyla adlandırıldıkları kaynak kişilerce belirtilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünün sonuçlarına göre; Bulgaristan göçmeni kadınların halk giysilerinin günümüzde kullanılmama nedenleri olarak, genç jenerasyonun modayı takip etmesi ve kültürel değerlerle ilgili yeterli farkındalık oluşturulmaması, dolayısıyla giysilere önem verilmemesini gördükleri belirlenmiştir. Bulgaristan göçmeni kadınların Türkiye'ye geldikten sonra geleneksel giysi giyme durumlarının genç yaş grubunda düşükken, ileriki yaşlarda artış gösterdiği ve eğitim seviyesi yükseldikçe giysilerin giyilmeme oranının arttığı tespit edilmiştir. Individual or mass migration has been a decisive factor in cultural interaction. It is inevitable for migrants to be influenced by the culture of the society in which they interact, as well as to the nations in which they come into contact with their own culture. Therefore, the differences in clothing types as a result of cultural interaction emerge through the shared common culture. Therefore, thanks to the cultural accumulation arising from the junction of migration, clothing has a universal dimension for national culture. Turkey has experienced a certain period of immigration. Bulgaria is one of the Balkan countries where migrations are intense. In the new living conditions where migration and cultural interaction come together and which can be dealt with in their sociological dimensions, the change in clothing types formed as a result of common shares and accumulations is one of the inevitable situations encountered. It is important to document that clothing products that degenerate because of their original features such as shape, material, ornament due to migration effect or that are outdated because they are not used are as a cultural value. In this study; The aim of this study is to investigate the design characteristics of the Bulgarian migrant women clothing in Edirne and to determine the views of the Bulgarian migrant women regarding the current situation and usage of folk clothing. In the first part of the research, 67 clothes and clothing complementary items were reached in 2015 as a result of field research in Edirne province, districts and villages and resource persons were interviewed. As a result of the guidance of source persons, Bulgarian immigrant women's clothes which were exhibited in Izmit Balkan culture house were also included in the research. Observation form (clothes examination form) and semi-structured interview form prepared according to expert opinions were used in the data collection. The reached migrant women's clothes were photographed, daily wear, special day wear and street wear were classified under the main headings, design features were examined in line with the clothes examination form and formal drawings were made and interpreted in accordance with the information obtained from the source persons. In the second part of the research; A questionnaire consisting of three sections was applied to 61 women immigrants in Bulgaria to determine their opinions about the current situation and usage of folk clothes. The obtained data were interpreted by statistical analysis with SPSS 22 program. As a result of the research; It was observed that the Bulgarian immigrant women did not use their traditional clothes in their daily lives and that some older women kept these clothes in their crates because of their devotion to their traditions. It is found that these clothes are worn only on special days and nights for nostalgic purposes. In the first part of the research; It was determined that the underwear parts of the immigrant women in Bulgaria consisted of blouse called goynek, jodhpur and shirts, and their daily clothes were made up of goynek, pants and waistband. It was observed that women's special day clothes were similar in daily clothes, but there were differences in terms of fabric and ornamentation, which changed according to the economic level of women. The garments worn on special occasions, which consist of a shalwar on the bottom, an apron on the top and a waist and a waist with a pocketken or waistcoat, attracted attention with higher quality fabrics and dense ornaments compared to daily clothes. In addition, it has been found that the suits, which are embroidered with silver glitter or scales on velvet, have an important place for women on special days and nights. Another kind of clothing that women wear on special occasions is; It is a pair of suits called Shılak consisting of baggy trousers and shirts. It is seen that the bridal garments of the Bulgarian immigrant women have the same characteristics as the special day clothes. Although the head ornament has changed, the bridal garment, which usually consists of colored silk satin entari and bridal cardigan, has been widely used. In 1950 and after, white bridal gowns were fashionable and white or cream colored silk satin bridal gowns were used. Since the fabrics of these bridal garments are very expensive, they are named as `çiftlik satran` by the source. According to the results of the second part of the research; The reasons why the women of Bulgarian immigrants are not used today are the fact that the young generation follows fashion and that there is not enough awareness about cultural values and therefore the lack of attention to clothes. Bulgarian migrant women after arriving in Turkey has Goul is lower in younger age groups wearing traditional clothes situation but in advancing age increased. it was found that the higher the level of education, the higher the wear rate of the garments. 137

Moda olgusu; 'değişme-değişim' ve 'geçicilik' olmak üzere anlamlar taşıyarak yıllardan bugüne sürekli değişkenlik göstermesiyle bilinir. Bugün hayranlık duyulan moda yarın eskimiş, yıpranmış ve unutulmuş olabilir. Moda, kendi içinde kendi sürümleri ile birbirlerini yok eden tek disiplin ve sonu gelmeyen bir süreçtir İkinci Dünya Savaşı'ndan günümüze kadar olan dönem postmodern dönem olarak ele alınıyorsa da sürekli değişkenlik özelliği ona 'post' bir anlam katmış oldu. Moda kelimesinin, yıllar içindeki gelişimine bakıldığında ilk olarak asiller ve onların terzileri, daha sonra tasarımcılar ve modacıların birbirini takip ettiği görülür. Bu zaman diliminde moda anlayışı; tarih, sosyoloji, ekonomik fayda ve zararların incelenerek yorumlanmasını gerektirmektedir. Modayı oluşturan elemanları etkileyen birçok disiplin bulunmaktadır. Bunun başında sanat ve sanat akımları gelmektedir. Tarihsel süreç içerisinde sanatçılar, tablolarında olaylarla beraber giyim kuşam ve modayı da işlemişlerdir. Bu eserler yüzyıllar sonrasına ışık tutmaktadır. Popüler kültürün 1980'li yıllarda endüstrileşmenin yerleşmesi ve tüketim çılgınlığının yayılması ile modanın çalışma alanı dünya çapında gelişme göstermiştir. Terzilerin artık can çekiştiği bir ortamda hazır giyim endüstrisi ivme kazanmıştır. Yetenekli moda tasarımcıları, Milano, Newyork, Paris ve İtalya'daki ünlü markalar tarafından transfer edilmişlerdir. Ünlü markalar ve modacılar, modanın gelişimini takip ederek, minimalist veya abartı, modernist ya da klasik yaklaşımla modaya yön vermişlerdir. Moda sosyal öğrenme yöntemi ile taklit edilmiştir. Ünlüler, sporcular ve 1990'lı yıllarda 'görüngü' kelimesinin yaygınlaşması toplumların dikkatini çekmiştir. Yaşam tarzı ile taklit edilen fenomenler (görüngüler) çoğalmış, giydikleri, modaya yön vermiştir. Moda 1990'lardan sonra kendini kesin hatlı çizgilerden kurtararak daha özgün ve farklı çizgilerde yolculuğuna başlamıştır. Geçmişin modası ile geleceğin tasarımları birleştirerek yeni tasarımlar oluşmuştur. 2000'li yıllarda, gelişmekte olan ülkelerde, teknoloji kullanımının yaygınlığı ile tüm gelişmeler takip edilmiş kopyalama ve taklit etme oldukça yaygınlaşarak değişim en hızlı halini almıştır. 2010 yılından sonra, piyasalarda orijinal patentli ürünlerin yanı sıra kopyaları da üretilmiş, böylelikle çok pahalı veya 'haute couture' artık sadece asillere ve soylulara değil herkese ulaşılabilir kılıyordu. . Sokak modasının ve teknolojinin gelişmesiyle artık moda için sezonlar arasındaki süre kısalmış, aynı moda sezonu içinde başka sezon tasarımları da yer almaya başlamıştır. İnsanlar kendine yakışanı ve yaşadığı zaman diliminin ihtiyaçlarını esas alan en sağlıklı ve rahat giyimi tercih etmeye başlamışlardır. Moda sektörüne ilgi artmış, teknoloji ile ülkeler arasındaki giyim kuşam modaya dayalı farklılıkları yok olmaya başlamıştır. Bu farklılaşma bugün Kuzeydeki bir insanın Afrika desenleri kullanabilmesine olanak sağlarken, doğudan gelen kumaşlarla batılıların Japon desenleriyle giyinebilmesi de olağan hale gelmişti. Sanat tarihinden izleri günümüz modacıları defilelerine taşıyarak sanatın ölümsüzlüğünü ve modanın tekrar edilebilirliğini bir kez daha göstermiş olup gelişen çağımızda herkes ulaşılabilir hale gelmiştir. Bu çalışmada tarihsel bir okumayla moda ve sanat akımları arasındaki etkileşim sorgulanmıştır. Anahtar Kelimeler: Moda, Sanat, Akım, Tarih, Güncel, Süreç, Değişim The fact of fashion have known to differ as change and temporary different meanings for many years. Fashion which is much admired for today, tomorrow might be done old-fashioned, forgotten or age-worn. The fashion which is an infinite process and only discipline that is self-destructive with own previous versions. Even if from World War II till nowadays known as postmodern, feature of continuously variable had given meaning ''post'' to it. When we look at the improvement of word of the fashion; first of all, aristocracy and their own tailor and then, designers and stylists seems to pursue each other's. This period of time, meaning of the fashion necessitate to examine interpreting benefits or drawbacks economically, history and sociology. There are so many disciplines which are influencing on the fashion and it comes at the outset of art and art movements. Within the process of the history, artists had worked own their paintings not just only events and also fashion and clothes at the same time and those things shed light on after centuries. Pop culture had developed scope of the fashion globally after 1980s that expanded consumption frenzy with. The ready-made clothing sector have gained speed at atmosphere of the tailors have fighting for theirs life. Talented fashion designers had been transferred by famous brands that located in Milano, Paris and New York. The Stylists in famous brands had shaped fashion's future with minimalist or exaggeration; modernist or classic approaching to pursue the improvement of the fashion.Fashion had been imitated with social learning method. Celebrities and athletes paid attention as a ''phenomenon'' in the 1990s. Phenomenon who are imitated their lifestyle increased and they had directed to the fashion. After the 1990s, when fashion had got out of sharp lines, it had started its journey more and more unique and different. New designs had created to integrate with past fashion and design of the future. Developing countries in the 2000s, duplication and imitation had peaked due to technological developments a result of that, the alteration had accelerated. After 2010, not just only original merchandise have patent, but also duplicated goods had been produced. For this reason, merchandises which are called '' haute couture'' are so expensive can be reached by not just only aristocracy and noblesse, but also everyone.In the sense that technological development and development of Street fashion, seasons which means period of time had started to decrease and also the design of other seasons had started to launch at the same time.People had begun to prefer clothes which are most fitted own their own, healthy, comfortable and based on their needs of their time period. For this reason, interest of the fashion had increased and intercountry differences based on fashion had kicked off disappearing via technology. As a consequence, this difference enable to people have located in North use pattern of Africa and become ordinary western people had got dressed with Japanese pattern.Today's fashion designers had shown immortal of art and repeatability of fashion us one more time to carry the traces of the art history to their creation. Interaction between fashion and art have been examined with the historical study in this work. Key Words: Fashıon, Art, Current, History, Current, Process, Change 124

Bu çalışmanın amacı, Meslek Yüksekokulları Giyim Üretim Teknolojisi ve Moda Tasarımı Programlarında yer alan bilgisayar destekli kalıp hazırlama dersinin öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesidir. Araştırmanın cevap aradığı başlıca sorular şunlardır: Öğrencilerin eğitim ortamına ilişkin görüşleri nedir. Öğrenciler bilgisayar kullanımı ile ilgili temel bilgi ve becerileri bakımından kendilerini nasıl algılamaktadırlar. Öğrenciler temel kalıp bilgisi bakımından kendilerini nasıl algılamaktadırlar. Öğrencilerin öğretim sürecine ilişkin görüşleri nedir. Öğrenciler bilgisayar destekli kalıp kullanma becerileri hakkında kendilerini ne derece yeterli bulmaktadırlar. Araştırmada veri toplama tekniği olarak anket kullanılmıştır. Anket beş bölümden oluşmaktadır. Hazırlanan anket önce pilot uygulamaya tabi tutulmuştur. Öğrenciler tarafından yeterince anlaşılmayan kısımları düzeltilerek esas uygulama gerçekleştirilmiştir. Anketin güvenirlik katsayısı .94 olarak bulunmuştur. Anket 20,0 SPSS programı ile analiz edilmiştir. Araştırmadan elde edilen başlıca sonuçlar şöyledir. Öğrencilerin yaklaşık yarısı sınıfın fiziki ortamından hoşnut olmadıklarını belirtmiştir. Hedef kitlenin büyük çoğunluğu, bilgisayarların teknik özelliklerinin yetersiz olduğunu, sıkça teknik sorunlarla karşılaştıklarını belirtmiştir. Öğrencilerin çoğu bilgisayar temel bilgilerinin yetersiz olduğunu vurgulamıştır. Öğrenciler en çok serileme ve pastal planı hazırlama becerilerinde güçlük çektiklerini belirtmişlerdir. Elde edilen sonuçlar ışığında şunlar önerilmiştir. Öğrencilerin temel bilgisayar ve temel kalıp becerileri yönünden geliştirilmesi. Bilgisayar laboratuvarı ile ilgili teknik olanakların geliştirilmesi. Ders dışında öğrencilere programı çalışma olanağının sağlanması. Araştırmadan elde edilen sonuçların dersin verimliliğinin arttırılmasına katkı sağlayacağı düşünülmektedir. The aim of this study is to evaluate the computer aided pattern preparation course in the Vocational Higher Schools Clothing Production Technology and Fashion Design Programs according to the views of the students. The main questions that the research is looking for answers are: What are the views of the students on the educational environment. How students perceive themselves in terms of basic knowledge and skills related to computer use. How students perceive themselves in terms of basic pattern knowledge. What are the views of students about the teaching process. The students find themselves to what extent that they have sufficient knowledge about computer-aided pattern. The questionnaire was used as data collection technique in the research. The survey consists of five chapters. The prepared questionnaire was first piloted. The main application was realized by correcting the parts which were not understood enough by the students. The reliability coefficient of the questionnaire was .94. The questionnaire was analyzed with SPSS 20.0. The main results obtained from the research are as follows. About half of the students stated that they were not satisfied with the physical environment of the class. The majority of the target group stated that the technical specifications of the computers were insufficient, and they often encountered technical problems. Most of the students emphasized that their basic computer knowledge is insufficient. The students stated that they have the most difficulty in preparing the seriation and the marker plan. In the light of the results obtained, those are suggested. Developing students in terms of basic computer skills and basic pattern skills. Development of technical facilities related to computer laboratory. Providing the students with the opportunity to study the program at outside of class hours. It is thought that the results obtained from the research will contribute to increase the efficiency of the course. 83

Bu araştırmada amaç, 18 ve 19. Yy arasında İrana hükmeden Türk Hanedanı; Qajar Hanedanının 18. yydaki hükümetlerini baz alarak tanıtmak ve giysi formlarını anlatıp günümüz giysi modasına uyarlamak olmuştur. Bu konuyu seçme nedenim ise eskiyi canlandırıp, öz kültürü yaşatmaktır. Bu nedenle ilk etapta, İrandaki hanedanları kısaca tanıtılıp, ülke tarihindeki uygarlıklar ve her uygarlıkta ilk çağdan günümüze kadar, İranlıların uğraştığı ve oluşturdukları sanat dalları anlatılmıştır.Yaklaşık 30 hanedanın hükümetinde ilgi alanı olan dallar Tekstil, Resim, hat, çömlekçilik, şiir ve ülkedeki değerli doğal taşların kaynağı bol olduğu için Metal ürün ve aksesuar yapımı revaçta olmuştur. Her hanedanın giyim kültürü kısa ve öz bir şekilde anlatıldıktan sonra, konumuz olan Qajar hanedanı tanıtılıp, giyimlerini, kültürel ve siyasi bakış açıları ve en önemlisi sanatta izledikleri yollar anlatılmıştır. Bu anlatımlardan sonra ise İranlı olmayan tasarımcıların Qajarlarla ilgili ortaya çıkardıkları çalışmalar anlatılmıştır. son aşamadada kumaş baskısı ve pratik yöntemler ile erkek va kadın için günümüze uygun birer modern kombin tasarlanıp hazırlanmıştır.Bu çalışma İranın var oluşundan bu yana sanatı ve en önemlisi giysi kültürü hakkında bilgi verip, Moda dünyasında yeni tasarımlar yaratılmasına yardımcı olmuştur, İran tarihini, İran sanat ve giysi tarihini anlatan eski ve yeni tarih kitapları ve son yıllardaki turistler ve yabancı diplomatların yazdıkları seyahatnamelerden yararlanırarak, müzeler ve eski yapıtların verdiği bilgiler kaynak olarak kullanılıp hazırlanmıştır. The aim of this research is to introduce the Turkish Dynasty named Qajar which has ruled in Iran between 18 and 19th centuries, their clothing culture based on their government of the 18th century and to adapt their apparel to modern fashion.The reason for choosing this subject is to revive the old and the local culture. According to this point at first, the Iranian dynasties, their civilizations and the branches of the art that developed throughout the history are described briefly.These branches which were the interest area of just about 30 dynasties include textile, painting, calligraphy, poetry, poem, and as the country owned rich sources of precious stones , the produce of metal products and accessories were popular there. After describing clothing culture in each dynasty in a concise way, the Qajar dynasty which is the subject of this research, is introduced and their textile, culture , political perspective and more importantly their art visions are identified. After these explanations, the works of foreign designers about Qajar dynasty are explained.Finally, the modern fashion designs by using practical methods and fabric paintings applied to man and woman's apparels are prepared.This thesis has provided information about Iran's art and more importantly the culture of Iranian clothing since the existence of this country and helps to create new ideas in fashion design world.The sources of this research were : the books about the history of Iran, the art and clothing history of Iran, travel books written by tourists and foreign diplomats who travelled to Iran in recent years, museums and ancient artifacts. 228

Tekstil ve moda endüstrisinde gelecek için öngörülen kaynak sıkıntısı, iklim değişiklikleri, nüfus artışı, yeni teknolojiler, ekonomik ve sosyal dalgalanmalar gibi birçok konu ve sorunsallar; araştırma, üretim ve pazarlama açısından çalışılan planlama alanlarıdır.Tekstil ve moda endüstrisindeki tasarımcı ve markalar bu etkilerle tasarım ve iş modelleri üzerinde yeniden düşünmek, yeni stratejiler geliştirmek, kendilerini yeniden konumlandırmak durumunda kalmaktadırlar. 21. yüzyılda hızla artan tüketime karşı geliştirilen bir akım olarak; yavaş modayı benimseyen tasarımcı ve markaların sayısı artmakta, etik ve sürdürülebilir bir moda endüstrisine ulaşmak için bu akıma uygun koleksiyonlar oluşturulmaktadır. Bu çalışma, tekstil ve moda endüstrisinde gelecek senaryolarını araştırarak, tasarımların teknolojik, çevresel, sosyal ve ekonomik koşullara paralel gelişimini ele almaktadır. Geleceğe yönelik yapılan bu araştırma, 'tekstil endüstrisinin yapısal özellikleri ve moda endüstrisinde giysi tasarımının yeri', 'tekstil ve moda tasarımı alanındaki teknolojik gelişmeler', 'gelecek senaryoları' ve 'giysi tasarımında gelecek eğilimleri: hızlı moda ile yavaş moda' olarak belirlenmiş dört temel konu çerçevesinde, giysi tasarımı örnekleri aracılığıyla ele alınmıştır.Anahtar Kelimeler: Tekstil ve Moda Tasarımı, Gelecek Senaryoları, Nano Tekstiller, Akıllı Tekstiller, Giyilebilir Teknolojiler, Hızlı Moda, Yavaş Moda. The future holds many issues and problems such as resource shortages, climate change, population growth, new technologies, economic and social fluctuations for the textile and fashion industry, which are planning areas in terms of research, production and marketing.The designers and brands in textile and fashion industry, have to re-think their designs for the entire fashion lifecycle and business models, develop new strategies and reposition themselves. In the 21st century, the number of designers and brands, who embrace slow fashion that is a movement developed against the rapidly increasing consumption, are increasing, and they create appropriate collections in order to reach an ethical and sustainable fashion industry.This study investigates the future scenarios of textile and fashion industry and discusses the development of designs in parallel with technological, environmental, social and economic conditions. In this research study for the future, four key issues identified such as 'structural properties of textile industry and the area of garment design in the fashion industry', 'technological developments in textile and fashion design', 'future scenarios' and 'future trends in garment design; fast fashion and slow fashion' are discussed through garment design examples.Key Words: Textile and Fashion Design, Future Scenarios, Nano Textiles, Smart Textiles, Wearable Technologies, Fast Fashion, Slow Fashion. 99

`Geleneksel Özbek Milli Giysilerinden 'Çapan' Giysisinin Semiyotik Olarak İncelenmesi ` konulu tezde; çapanın tanımı yapılarak tarihsel gelişimi incelenmiştir. Özbeklerde çapanın özellikleri araştırılmıştır. Özbek çapanlarında farklı yörelere göre yaşamın ve sınıfsal özelliklerin üzerinde durulmuştur.Üç bölümden oluşan tez çalışmasının giriş bölümünde konu genel olarak değerlendirilmektedir. Çalışmanın ilk bölümünde, Özbekistan'ın geleneksel giysilerinin kültürel tarihsel gelişimi ve yörelere göre farklılıkları hakkında bilgiler yer almaktadır.İkinci bölümde, Özbekistan'da geleneksel giysi olan çapanın tanımı, çapan giysisinde kullanılan malzeme, renk ve motif özelliklerinden bahsedilmiştir. Çapan giysisini bütünleyen başa takılan giysi elemanı doppi ve diğer başlık çeşitleri ele alınmıştır.Çalışmanın son bölümünde, günümüz Özbek tasarımcıları, Dünyanın farklı yerlerinden tasarımcıların etkileşimi sonucu ortaya çıkan tasarımların Özbek tekstili ve giysi tasarımına etkileri ve bugün geldiği noktaya değinilmiştir. In the thesis titled `A Semiotic Examination of the Dress 'Chapan', a Traditional Uzbek National Dress`; the chapan was defined and its historical development was examined. The characteristics of chapan for the Uzbek were searched. The life and class characteristics of Uzbek chapan according to different regions were emphasized. The thesis consists of three sections, and in the introduction section, the subject is evaluated in general. In the first section of the study, information on the cultural and historical development and differences of the traditional clothes of Uzbekistan according to the regions is included. In the second section, the definition of chapan, the traditional dress in Uzbekistan, was made and the materials used, color and patterns were explained. Doppi, a kind of headwear completing the chapan dress, and other types of headwear were reviewed. In the last section of the study, current Uzbek designers, the effects of the designs prepared as a result of the interaction of the designers from different parts of the world on Uzbek textile and clothing design and the current situation were discussed. 112

Tasarım ve moda açısından üzerinde hassasiyetle durulması gereken etik ve sosyal sorumluluk uygulamalarının, moda öğreticileri, moda öğrencileri ve moda tasarımcılarının bakış açılarıyla ayrı ayrı ortaya konulması gerekmektedir. Moda tasarımı ile ilgili araştırmalar incelendiğinde etik ve sosyal sorumlulukla ilgili çalışmalara son yıllarda önem verilmeye başlandığı fakat bu çalışmaların arttırılması gerektiği görülmektedir. Bu amaçla, çalışmada moda tasarımında etik ve sosyal sorumluluk uygulamalarının tasarımcı bakış açısı ele alınmıştır. Tasarım süreci düşünüldüğünde moda tasarımcılarının; etik, hümanist tasarım yaklaşımı, işletmelerin etik ve sosyal sorumluluk alanlarındaki çalışmalarının çalışanlar üzerindeki etkisine ve sektörde tutunabilmelerine yönelik düşünceleri, ekolojik dengenin korunması ile yavaş tasarım anlayışının yaygınlaştırılması ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımına olan eğilimin ortaya çıkarılması amacıyla tasarımcı bakış açısıyla tanımlanabilmesi için yapılan literatür taramalarından ve uzman görüşlerinden yararlanılarak anket oluşturulmuştur. Pilot uygulama ile denenen ve son şekli verilen anket sonuçları sayı, yüzde, aritmetik ortalama ( ), standart sapma (S), F ile sig (Anova) değerleri hesaplanmış ve tablolarla sunulmuştur. Araştırmanın verileri; farklı sosyoekonomik düzeydeki müşterilere hizmet veren, bulundukları şehirlerdeki ticaret odalarına kayıtlı, hazır giyim imalatı yapan firmalarda çalışan 61 tasarımcının cevaplarından oluşmaktadır. Tasarımcıların tasarım süreçlerinde ve gerçekleşmiş tasarımlarda etik ve sosyal sorumluluğa ait olumlu durumlara katılma eğiliminde oldukları görülmüştür. Genel olarak toplum sağlığına ve doğal yaşamın korunmasına, doğal kaynakların tüketimine yönelik önlemlerin alınması gerekliliği ile uzun ömürlü malzeme kullanımına tasarımcıların önem vermekte olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Moda tasarımcılarının, vi yaptıkları çalışmaların üretildiği firmalardaki etik yaklaşımına ve sosyal sorumluluk projelerinde yer almalarına özen gösterdikleri görülmüştür. Etik ile sosyal sorumluluk çalışmalarının firmaların sektörde daha başarılı olmasını sağlayacağı, çalışan ve müşterilerine karşı sorumluluklarını yerine getirdiklerinde daha uzun ömürlü sadık müşterileri olacağı konusunda moda tasarımcılarının hemfikir oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Ethical and social responsibility practices that should be emphasized with sensitively in terms of design and fashion should be presented separately with the perspectives of fashion teachers, fashion students and fashion designers. When the studies on fashion design are examined, it is seen that it was started to give importance to the studies on ethics and social responsibility in recent years but these studies need to be increased. With this aim, in this study, the perspective of designer of ethical and social responsibility practices in fashion design were discussed. Considering the process of the design, a survey was made using the literature reviews and expert opinions done to be able to identified with the perspective of the designer with the objective to be revealed ethical, humanist design approach of the fashion designers, the views of the enterprises towards the impact of their works on employees about the fields of ethics and social responsibility and their ability to hold on to the sector, the spread of the concept of slow design with the protection of ecological balance and therefore the tendency towards sustainable design approach. Number, percentage, arithmetic mean ( ), standard deviation (S), F and sig (Anova) values of the questionnaire which were tried and finalized by pilot application were calculated and presented in tables. The data of the survey consists of the answers of 61 designers who serve the customers in the different socio-economic status, registered to the chambers of Commerce in their cities, and work in the firms manufacturing readymade clothing. It is seen that designers tend to participate in positive situations of ethical and social responsibility in design processes and realized designs. In general, it is paid attention to the public health and the protection of natural life, the necessity of taking measures towards the consumption of natural resources and the use of long-lasting material. It has been viii observed that fashion designers have paid attention to their ethical approach and to their participation in the social responsibility projects in the firms where their works are being produced. It has been concluded that fashion designers agree that ethical and social responsibility studies will make the firms be more successful in the sector and when they fulfill their responsibilities towards employees and customers, they will have more longlasting and loyal customers

Müzelerde bulunan giysiler kültürümüzü geleceğe taşıyan önemli varlıklarımızdır. Osmanlı Devleti yedi cihana yayılmış altı yüz yirmi dört yıllık hükümdarlık dönemlerinde birçok yeniliğe önderlik etmiş bir devlettir. Bu dönemlerde kullanılan Osmanlı devleti askeri kıyafetleri de buna en güzel örnekler arasındadır. Askeri giysilerin kesim, dikim, süsleme, yönünden bilimsel olarak incelenmesi ve belgelenmesi kültürümüzün yaşatılması açısından önemlidir. Bu araştırmada survey (tarama) araştırma yöntemi kullanılmıştır. Osmanlı askeri Üniformalarının oluşumu hakkında bilgi taraması yapılmıştır. Harbiye askeri müzesinde bulunan, 19. yy. ve 20. yy. tarihleri arası Osmanlı askeri teşkilatı üniformaları evreni meydana getirmektedir. Örneklem grubu ise bu üniformalar arasından bölük ve sınıf farklılıkları göz önüne alınarak model kesim tekniklerindeki çeşitliğine dikkat edilerek seçilmiş olan yirmi adet Osmanlı askeri giysisinden oluşmaktadır. Bu araştırmanın sonunda Osmanlı Devleti askeri üniformaların askeri üniformalar arasında ilk örnekler oldukları tespit edilmiş ve askeri üniformaların kesim, dikim ve süsleme yönünden farklılıklar gösterdiği ve bu farklılıkların görev ve rütbelere göre değiştiği sonucuna varılmıştır., The clothes in museums are important assets that carry our culture to the future. The Ottoman Empire was a state that led many innovations during the reigns of six hundred twenty-four years spread over seven worlds. Ottoman military clothes used in these periods are among the best examples of this. The scientific examination and documenting of military garments in terms of cutting, sewing, ornamenting is important for the survival of our culture. Survey method was used in this research. Information about the formation of Ottoman military uniforms was searched. Harbiye military museum, located in the 19th century. and 20th century. The sample of the study consisted of twenty Ottoman military uniforms, taking into consideration the division and class differences among these uniforms and taking into consideration the diversity in model cutting techniques. At the end of this research, it was determined that the military uniforms of the Ottoman Empire were the first examples among the military uniforms and it was concluded that the military uniforms differed in terms of cutting, sewing and ornament and these differences were changed according to the duties and ranks.

Tez çalışması, geleneksel el dokumalarımızdan Tamzara Dokuması'nın teknik özelliklerinin bozulmadan günümüze ve hatta gelecek nesillere aktarılmasını ve yeniden hayata karışıp tozlanmış bir müze objesi olmaktan sıyrılmasını sağlamak temelinde yapılanarak yürütülmüştür. Yapılan literatür taramalarında pek az yer aldığı görülen ve bilhassa resmi kayıtlarda hiç rastlanılmayan Tamzara Dokuması'nın tanıtımı ve hatta coğrafi bir işaret olarak kullanılması da çalışmanın samimi bir temennisidir. Bu bağlamda, yerinde gerçekleştirilen alan araştırmaları ışığında tasarımı yapılan ve üretilen Tamzara Dokuması kumaşlar, çocuk giysi tasarımlarında kullanılarak tekstil sektörüne ve akademiye sunulmuştur. Çalışma beş ana bölümden oluşmaktadır.Birinci bölümde; Problemin Tespiti, Çalışmanın Amacı ve Önemi, Çalışmanın Metodolojisi kapsamında Sayıltılar, Çalışmanın Yöntemi, Evren ve Örneklemi kısımları ile çalışmanın genel hattı çizilmeye çalışılmıştır.İkinci bölümde Giresun İli, Şebinkarahisar ve Tamzara Mahallesi hakkında genel bilgiler verilmiştir. Dokuma, tarihi ve gelişim süreci irdelenerek Tamzara Dokuması hakkında teknik özellikler, kullanım alanları, üretim parametreleri geniş çapta taranarak sunulmuştur. Son olarak Tamzara Dokuması ile ilgili önceki yıllarda yapılan projeler, defileler, sergiler ve basında yer alan haberler taranmış elde edilen veriler ile kavramsal çerçeve tamamlanmıştır.Üçüncü bölümde, tasarımın hikaye panosu, yapılan dokuma kumaş tasarımları, dokuma kumaşların üretim süreci, giysi tasarım çizimleri ve giysilerin üretilmesi aşamalarına yer verilerek çalışmada kullanılan `Materyal` ve `Metodlar` ortaya konulmuştur.Dördüncü bölümde; alan araştırmaları sonucu elde edilen Tamzara Dokuması kumaş örnekleri ve analizleri, üretilen tamzara dokuması kumaşlar ve kumaşların kullanılması ile üretilen çocuk giysi tasarımlarına yer verilerek çalışmanın `Bulguları` ortaya konulmuş ve yorumlanması ile de detayların altı çizilmiştir.Beşinci bölümde, araştırmadan elde edilen sonuçlara ve konu ile ilgili yapılan önerilere yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler; geleneksel dokuma, tamzara dokuması, giysi tasarımı, çocuk giysileri, moda In this thesis, it is hoped that the technical features of traditional Tamzara weaving will be transferred to present and future generations without deteriorating. It is also Tamzara weavings are intended to be saved from being a dusty museum object. In the literature review, it is seen that it is not included in the official records and has little place.The introduction of Tamzara weaving and its use as a geographical sign is a sincere wish of the study.Tamzara weavings, designed and produced in the light of field studies, were used in children's clothing designs and presented to the textile sector and academy.The study consists of five main sections.In the first section; Determination of the Problem, Purpose and Importance of the Study, Assumptions within the scope of the Methodology of the Study, Method of the Study, Universe and Sample sections and the general line of the study were tried to be drawn.In the second part, general information about Giresun Province, Şebinkarahisar and Tamzara Neighborhood is given.Weaving history and development process are examined and technical features, usage areas and production parameters of Tamzara Weaving are presented in a wide range.Finally, the conceptual framework has been completed with the data obtained from previous projects, fashion shows, exhibitions and news in the press about Tamzara Weaving.In the third chapter, ''Material` and ''Methods` are presented in the study, including the story board of the design, woven fabric designs, production process of woven fabrics, garment design drawings and production of garments.In the fourth section; The findings and analyzes of Tamzara woven fabrics obtained from field researches and the designs of children's garments produced by using Tamzara woven fabrics were presented and the findings of the study were put forward and interpreted and the details were underlined.In the fifth chapter, the results of the research and the suggestions made on the subject are given.Key Words; tarditional weaving, tamzara weaving, cloth design, cloth of kid, fashion 148

Bu çalışmanın amacı, geçmişten günümüze uzanan süre içinde denimin uğradığı değişimler ve sürdürülebilir moda içinde gelecek nesillere aktarılmasıdır. Bu doğrultuda, öncelikle denimin ortaya çıkışı ve günümüzdeki yeri açıklanmıştır. Artan arz ve talep doğrultusunda üretim ve tüketim çılgınlığının başlaması ile çevreye, doğaya ve insana olan zararları her geçen gün artmıştır. Bu endişe ile sürdürülebilir kavramı ortaya çıkmıştır. Bu çalışmada sürdürülebilirlik kavramı geniş olarak ele alınmış; organik üretim aşamaları ve moda içinde sürdürülebilirliğe olan etkilerine değinilmiştir.Özellikle organik denim üretim aşamaları; organik pamuk, organik yıkama ve boyama sürdürülebilir denim üretiminin olmazsa olmaz noktalarıdır. Bu aşamaların uygulanabilir hale gelmesi ve üretimde süreklilik arz etmesi için toplumun eğitim durumu, denimde öncü olan firmaların ve tasarımcıların tutumu ve doğal kaynakların yeterli olamayacağı korkusu etkili olmaktadır. Bu tezde ortaya çıkan sonuçlar, denim üretiminin sürdürülebilirlik sorunu ile bağlantılı olduğunu ve bu alanda elde edilecek başarıların bir bütün halinde çalışması ile gerçekleşebileceğini göstermektedir. Aim of this paper is to evaluate changes of denim from past to present and to convey knowledge of sustainable fashion to next generations. For this purpose, origin of denim and importance of denim in present day explained. With growing demand and desire, exponential producer and consumer craze caused great harm to nature and humans. This condition created apprehension and sustainability found as a solution. In this paper, especially concept of sustainability broadly explained; and effect of organic production to sustainable fashion is evaluated.In organic denim production steps; organic cotton, organic washing and coloring are indispensable for sustainable denim production. Feasibility and continuity of these steps affected by educational status of soceity, attitudes of pioneers of denim production and designers toward sustainability and apprehension for depleting natural resources. The results of this thesis show that the sustainability problem is very interrelated and the success in this field can be achieved by working all the factors together. 114

Günümüzde insanlığın karşı karşıya olduğu en büyük problem yaşadığımız gezegenin geleceğinin tehlikede olmasıdır. Sanayileşme sonucu artan üretim ve buna bağlı olarak sorumsuzca gelişen tüketim alışkanlıkları maalesef doğal kaynakların tüketiminin hızlanmasına neden olmaktadır. İnsanlığı eline geçiren bu üretim ve tüketim modeli, doğaya büyük miktarda atık bırakılmasına neden olarak gezegene geri dönüşü olmayan zararlar vermektedir. Buna ek olarak, nüfus artışı ve buna bağlı gelişen sosyoekonomik sorunlar da gezegenimizin geleceği için büyük tehdit oluşturmaktadır.Sanayileşmenin her alanında olduğu gibi denim konfeksiyonunun da çevreye vermiş olduğu zararlar göz ardı edilemez durumdadır. `Gelişen Teknoloji ve Moda Eğilimlerinin Günümüz Denim Modasına Etkileri` isimli çalışmada denim konfeksiyonu alanında sürdürülebilir teknolojilere uygun olarak gelişen kumaş ve yıkama teknikleri incelenerek; A/W 20/21 kadın giyim eğilimlerine uygun, parçaların takılıp çıkarılmak suretiyle sezonsuz ve daha uzun ömürlü giyilmesini sağlayacak bir gurup tasarım uygulaması üzerinde çalışılmıştır.Uygulanan denim tasarımları; form, yıkama zemin rengi, efekti, malzeme gibi unsurların bir arada kullanıldığı bir ürün gurubu ve aynı zamanda farkındalık yaratma aracıdır. Denim tasarımın temel öğelerinden biri olan yıkama kavramı, uygulanan sürdürülebilir teknikler ve kumaş seçimleri ile doğrudan ilişki içindedir. Ana malzeme olarak tamamen sürdürülebilir yöntemlerle üretilmiş lifler içeren kumaşlar kullanılmış olup; kullanılmış ve sökülmüş kazaklardan elde edilen yünler yeniden örülerek modellerin bazılarına manipüle edilmiştir ve bu sayede koleksiyon geri kazanım boyutu da kazanmıştır. Koleksiyon uygulama sürecindeki amaç; konfeksiyon üretiminden çevresel farkındalığın arttırılarak, denim ürünlerin gelecekte nasıl üretilebileceğine ve tasarımcıları nasıl etkileyeceğine ışık tutmaktır. Atık malzemelerin teknolojik ürünler ve teknikler ile kullanımı, üretim süreçlerinin sebep olduğu kirliliği belirli oranda azaltabileceği yanında geri kazanıma ilişkin yeni fikirlerin ortaya çıkmasına, topluma, bireye ve çevreye karşı belirli bir bilinç oluşturacağı umulmaktadır. The biggest problem humanity facing today is that the future of the planet we live on is in danger. Increasing production as a result of industrialization and consequently irresponsible consumption habits of human society cause the fast reduction of natural resources. This model of production and consumption, causes large amounts of waste to be released into the environment, causing irreversible damage to the planet. In addition, population growth and related socioeconomic problems pose a major threat to the future of our planet.As in all areas of industrialization, the damage caused by denim apparel to the environment cannot be ignored. In the study titled `The Effects of Developing Technology and Fashion Trends on Today's Denim Fashion`, fabrics and washing techniques developed in accordance with sustainable technologies were examined. Basing on those fabrics and washes; a design application has been applied in accordance with A / W 20/21 women's clothing trends, which can be worn by putting the parts on and off without sticking to any season and providing longer life.Applied denim designs; aims to create group of garments where elements such as form, washing ground colour, effect, material are used together, and it is also a means of raising awareness. The concept of washing, which is one of the basic elements of denim design, is in direct relation with the sustainable techniques and fabric choices applied. Fabrics containing fibres produced by completely sustainable methods were used as the main material; the wool yarns obtained from the used and dismantled sweaters was re-knitted and manipulated to some of the styles and thus the collection gained a dimension of recycling. The purpose of the collection application process is to increase the environmental awareness of garment production and to shed light on how denim products can be produced in the future and affect designers. It is hoped that the use of waste materials with technological products and techniques will reduce the pollution caused by the production processes to a certain extent, will point to the emergence of new ideas for recycling, and a will create an awareness of the society, the individual and the environment. 128

Günümüz dünyansının en popüler olgularından birisi modadır. Moda; mimari, sanat, teknoloji gibi birçok alanı kapsayan bir olgu olmasına karşın günümüz dünyasında en çok giyim ile ilişkilendirilmiş bir kavram olarak karşımıza çıkar. En genel tanımıyla belli bir dönemdeki beğeni olarak ifade edebileceğimiz moda, günümüzde giyim ile eşanlamlı kullanılmaktadır. Moda; sosyolojik, teknolojik, ekonomik, psikolojik birçok faktörden etkilenmektedir. İnsanların çok eski dönemlerde olumsuz dış çevre faktörlerinden korunma amaçlı olarak başlayan örtünme olgusu uzun bir tarihsel süreç içerisinde tüm bu faktörlerden etkilenerek değişim ve gelişim göstermiştir. Özellikle teknolojik gelişmelerin etkisiyle temelleri atılan hazır giyim sektöründe günümüzde gelinen son nokta ise hızlı moda olgusudur. Hızlı modada sezona bağlı değişimler ön plandadır ve üretim sezon bazında gerçekleştirilmektedir. Kitlelere yönelik seri üretimin yapıldığı hızlı modada sezon yapısının ön planda oluşu, çok hızlı bir dönüşüm sürecinin yaşanmasına sebep olmaktadır. Bu değişime yön veren en önemli faktör ise trendlerdir.Bu doğrultuda çalışmada giyim ve moda ilişkisi üzerinde durulmuş, modayı etkileyen faktörler incelenmiş ve hazır giyim sektörünün gelişimi anlatılmıştır. Hazır giyim ve hızlı modada günümüzün popüler çıktıları olan baskı desenleri üzerinde durulmuş ve son dönem moda trendlerinin baskı desenlerine yansımaları incelenmiştir. Fashion is one of the most popular subjects in today's world. Despite fashion includes many fields such as architecture, art, technology etc. It's mostly associated with apparel in today's world. The most common definition of fashion is a popular style or practice in a period of time. However, fashion is being used as synonyms for apparel nowadays.Fashion is influenced by many factors such as sociology, technology, economy and psychology. Humans started to cover their body to protect themselves from adverse environmental conditions and covering body concept changed and evolved by being affected by these factors in the historical process. The apparel industry has started with developments especially in technology and the last point it has reached is fast fashion concept. Fast fashion concept is based on seasonal changes and production is being made with the basis of season. Mass productions are intended for masses in fast fashion concept and seasonal structure is on the foreground and this causes a very fast turn over process. The most important factor guiding this change is trends.Based on this, in this study; apparel and fashion relation are emphasized, factors that affect fashion are examined and the development of the apparel industry is stated. In addition to this, mentioned about print patterns, which are popular outputs of apparel and fast fashion of nowadays and the reflection of the most recent fashion trends are examined. 172

Küreselleşen dünyada modanın hızlı döngülerle değişiyor olması, kişileri ve firmaları yenilikler aramaya yönlendirmektedir. Giyim sektöründeki pazar alanında rekabet bu yüzden oldukça fazladır. Firmaların diğer rakiplerini geride bırakabilmesi ve ürünlerini tercih edilir kılabilmesi tasarımlarına farklılık katmaları ile mümkündür. Tasarımcıların sadece biçim ve form odaklı giysi tasarımları yapmaları yeterli olmamakta ve süsleme tekniklerini tasarımlarında kullanmaları gerekmektedir. Bu nedenle süsleme konusunda tüketici istek ve beklentilerinin belirlenmesi giysi tasarımlarının oluşturulması açısından önem taşımaktadır. Araştırmada çalışan ve çalışmayan kadın tüketicilerin giysilerdeki süslemelere yönelik görüşleri, giysileri süsleme özelliklerine göre satın alma alışkanlıkları ve süsleme tekniklerine yönelik bilgileri belirlenmiştir. Betimsel araştırma yöntemi kullanılan araştırmanın evrenini, İstanbul'da yaşayan çalışan ve çalışmayan kadınlar, örneklemini ise Avrupa ve Anadolu yakasında rastlantısal olarak seçilen 813 çalışan ve çalışmayan ankete katılan gönüllü kadın oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak anket formu kullanılmıştır. Bu anketlerin sonuçları SPSS programı yardımıyla incelenerek analizleri ve yorumlamaları yapılmıştır. Elde edilen veriler yüzdelik tablolarda verilmiş, çalışan ve çalışmayan kadınlara ait çapraz tablo bulguları yüzdelik tabloların altında açıklanmıştır. Ayrıca çalışan ve çalışmayan kadın tüketicilerin T-testi ve yaş değişkenleri ile yapılan ANOVA testi bulguları da likert tipi sorulara yönelik tablolarda verilmiştir. Araştırmaya göre; kadınların giysilerde süslemeleri istemelerine rağmen, çalışan kadınların çalışmayan kadınlara göre giysilerde süslemeleri daha çok tercih ettikleri belirlenmiştir. Ayrıca kadınların alt giysi guruplarında süsleme istemedikleri oldukça dikkat çekicidir. Her iki gurubunda giysilerde süslemelerde problem yaşadıkları, giysi süsleme tekniklerini çalışan kadınlara göre, çalışmayan kadınların daha çok bildiği sonuçlarına ulaşılmıştır., The fact that fashion is changing with fast cycles in a globalizing world leads people and companies to look for innovations. The competition in the marketplace in the clothing sector is therefore quite high. It is possible for companies to leave their competitors behind and make their products preferable by adding differences to their designs. It is not enough for designers to design clothes that focus on form and style, so they also need to use ornament techniques in their designs. For this reason, identification of consumer desires and expectations about ornament is important for the creation of garment designs. In this research, opinions of women consumers who work and who do not work on ornaments in clothes, buying habits according to ornament features and information about ornament techniques have been unearthed. The research, which is of descriptive method, is focused of working and non-working women living in Istanbul and the sample is composed of 813 working and non-working volunteer women randomly selected on the European and Anatolian sides of the city. The questionnaire was used as a data collection tool. The results of these questionnaires have been analyzed and interpreted with the help of SPSS program. The data obtained are given in percentage tables and cross-table findings of working and non-working women are explained below the percentage tables. In addition, the T-test findings of the working and non-working female consumers and the ANOVA test findings made intendant the questions with age variables are also given in the likert type tables. According to the research; although women want to ornament clothes, it has been determined that working women prefer to ornament more than non-working women. It is also noteworthy that women do not want to ornaments in their lower body garments. It is concluded that both groups have problems in clothes ornament and that the women who do not work know more about garment ornament techniques when compared to their non-working counterparts.

Giyim endüstrisinde bir ürünün kullanıcı beklentilerini karşılayabilmesi ve memnuniyetin arttırılması için boyutlandırma, her zaman güncel bir öneme sahiptir. Bu amaçla araştırmada markaların internet alışverişinde tüketiciye sundukları giysi boyutlandırma verileri konu alınmıştır.Tarama modelinin kullanıldığı araştırmanın materyali; Türkiye'de internet üzerinden satış yapan hazır giyim markalarının giyim alışverişlerinde tüketiciye sundukları giysi boyutlandırma verileridir. Araştırmanın evreni Birleşik Markalar Derneği [BMD]'ne üye 55 yerli hazır giyim markasıdır. Markalar çeşitli nitelikleri taşıması açısından belirli ölçütlere göre değerlendirilmiştir. Buna göre, sıralanan ölçütleri en çok sağlayan beş hazır giyim markası seçilmiştir. Gerekli onay ve izinlerin alındığı markaların, kadın giysilerine ait boyutlandırma bilgileri internet satış sitesi üzerinden yapılan taramalarla, araştırmacılar tarafından geliştirilen gözlem formu kullanılarak toplanmıştır. Çalışma verileri, sayısal ve görsel olmak üzere iki ayrı başlık altında incelenmiştir. Veriler varlık, doğruluk ve anlaşılırlık durumlarına göre analiz edilmiş ve internetten alışverişte markaları tercih eden tüketicilerin beklenti ve ihtiyaçlarını karşılaması bakımından yorumlanmıştır. Markaların giysi boyutlandırmayla ilgili genel olarak temel bilgiler sundukları, beden numarası tespiti için gerekli olan ölçülerin çoğunu belirtmelerine karşın ürün çeşitlilikleri söz konusu olduğunda ölçü tablolarındaki içeriğin yetersiz kaldığı görülmüştür. Markaların boyut çizelgeleri karşılaştırıldığında; hem beden numarası dağılımlarındaki aralıklarda hem de üst ve alt beden ölçülendirmelerinde farklılıklar bulunmuştur. Ayrıca vücut ölçülerinin alım şeklini gösteren grafiklerde, tüketicilere sunulan ifadelerin teknik bilgi gerektirdiği, teknik terimleri bilmeyen tüketiciler için bu ifadelerin açık ve anlaşılır düzeyde olamayacağı, ölçümleri gösteren işaretlerde hata veya eksikliklerin bulunduğu belirlenmiştir. In the clothing industry, sizing has always had an up-to-date significance for a product to meet user expectations and to increase satisfaction. Therefore, the clothing size data presented by the brands to the consumer in online shopping is addressed in this research.The material of the research, where the screening model is performed, is the clothing size data which was offered to consumers by the apparel brands providing online shopping services. The population of the research is 55 domestic apparel brands which are members of United Brands Association [UBA]. Brands are evaluated according to certain criteria in terms of carrying various qualities. Accordingly, five apparel brands which meet the listed criteria were selected.Sizing data of the brands, for which the necessary approvals and permits were obtained, were collected by using the observation form developed by the researchers through scans made on online shopping websites. The data of the research were examined under two different headings as numerical and visual. The data were analyzed according to their presence, accuracy and clarity, and interpreted in terms of meeting the expectations and needs of consumers who prefer these brands in online shopping.It has been observed that the brands provide basic information about sizing in general; the content in the size charts is insufficient when it comes to product variations even though most of the measurements required for body number definition were indicated. When the size charts of the brands are compared; differences were identified both in the ranges in the size number distributions and in the upper and lower body dimensions. In addition to this, in the graphs showing the intake of body measurements, it was determined that the statements presented to consumers require technical knowledge, for consumers who do not know the technical terms, these expressions cannot be clear and understandable, and there are errors or deficiencies in the signs indicating the measurements. 119

Lale Devri, Osmanlı İmparatorluğu için Batı dünyasına açılışın başlangıcı olup yenileşme hareketlerinin yaşandığı birçok ilmi ve kültürel faaliyetin gerçekleştirildiği Osmanlı tarihinin önemli bir dönüm noktası olmuştur. Dönemin hükümdarı III. Ahmet sanata her alanda geniş olanaklar sağlamıştır. Kendisi de şair ve iyi bir hattat olan Sultan, kitaplara ve minyatür sanatına büyük ilgi göstermiştir. Osmanlı tarihine ışık tutan önemli eserlerden biri olan minyatürler, tarihi olayları betimleyen, anlattığı zamanın geleneklerini, kültürünü, yaşama biçimlerini, giyimlerini anlatan belge niteliğinde önemli eserlerdir. Minyatür sanatına derinlik ve perspektifi getiren ve doğal renkler kullanmayı tercih eden Lale Devrinde sarayın başnakkaşı olan Levni, minyatür sanatına birçok önemli eser kazandırmıştır. III. Ahmed'in şehzadelerinin sünnet düğününü anlatan Surname'sini süsleyen minyatürler, Padişah portrelerinin yer aldığı Musavver Silsilename'si ve tek sayfalar halindeki Kıyafet Albümü Levni'nin en ünlü eserleri arasındadır. Bu çalışmada, Levni'nin Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesinde H.2164 envanter numarası ile kayıtlı bulunan Kıyafet Albümünde yer alan 19 kadın figürü doküman inceleme yöntemi ile analiz edilmiştir. Figürler üzerindeki giysi parçaları, model, kumaş, renk ve süsleme özellikleri ile tasarım ilke ve öğeleri açısından incelenerek giysilerin ve kumaş desenlerinin teknik çizimleri yapılmıştır. The Tulip Period was the beginning of opening up to the Western world for the Ottoman Empire and was an important milestone for Ottoman history where renovation movements occurred and scientific and cultural activities were carried out. The ruler of the period, Ahmet III has provided a wide range of opportunities in all art forms. The Sultan, who was a poet and good calligraphist, has shown great interest in books and the art of miniature. One of the most important artworks that shed light on Ottoman history, Miniatures are important works that have documented characteristics describing historical events, describing the traditions, culture, lifestyle and clothing of the time. Levni, head painter of the palace in Tulip Period, who brought depth and perspective to art of miniature and preferred to use natural colours, drew many important miniature paintings. The miniatures decorating Surname (imperial festival book) and describing the circumcision feast of the sons of Ahmet III; decorating the Musavver Silsilename, which includes portraits of Sultans, and the Clothing Album in the form of single sheets are among most famous artworks of Levni. In this study, Levni's 19 women figures from the Clothes Album registered with the inventory number H.2164 in the Topkapı Palace Museum Library is analyzed by document inspection method. Technical drawings of the clothes and fabric patterns were made by examining the pieces of clothing on the figures, model, fabric, colour and decoration features in terms of design principles and elements. 149

Minimalizm, sadelik ve nesnelliği ön plana çıkaran bir akımdır. 1960'lı yıllarda soyut dışavurumculuk akımına bir tepki olarak doğmuştur. 1910'lu yıllarda Kazimir Malevich beyaz zemin üstüne siyah bir kareden oluşan `Siyah Kare Sıfır Biçim` adlı resmi daha sonra minimalist sanatçılar tarafından temel alınmıştır. Akım öncelikle kendini heykel ve resim alanında geliştirmiştir, devamında moda tasarımını da içeren bir sürece dönüşmüştür. Sadelik ve nesnelliği öne çıkaran olgusuyla Minimalizm sanat ve tasarımı geçmişte olduğu gibi günümüzde de etkilemeyi sürdürmektedir.Minimalist sanat akımının geçmişten günümüze modaya yansımasını inceleyen bu tez çalışması, minimalizmin 20. yüzyıl başlangıcından itibaren bir tavır olarak ortaya çıkmasını ve bu tavrın moda dünyasını nasıl şekillendirdiğini konu edinmektedir.Çalışmanın temel hedefi minimalizmin sanat ve moda arasında kurduğu ilişkiyi ve iki noktanın birbirini nasıl etkilediğini göstermektedir. Sadelik üstünde duran minimalist akımın, çeşitli toplumsal sebeplerden dolayı modaya yansıması ve modanın minimalizmi etkileyiş biçimi olarak kullanması incelenirken, ünlü marka ve modacıların belli dönemlerde minimalizmi nasıl işlediği; minimalizmin kariyerlerine etkisi ve dünya görüşlerini nasıl şekillendirdiği gösterilmiştir.Minimalizmin tarihsel süreçte sanat ve moda arasında kurduğu bağlantıların gösterdiği çalışma, 1960'lı yılların öncü sanatçıları Kazimir Malevich, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, öncü modacıları Coco Gabrielle Chanel, Andre Courreges, Cristobal Balenciaga, Rei Kawakubo, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Calvin Klein, Yohji Yamamoto iken 1990 sonrası modacılar Yi Fang Wan, Jil Sander, Michael Kors, Giorgio Armani ve Zoran Dobric'dır. Çalışma bölümlere ayrılmış ve dönemlerine uygunluk açısından sıralanmıştır. Minimalism is an art movement bringing outwardness and simplicity into the forefront. It formed in 1960's as a reaction to abstract expressionalism. It was Kazimir Malevich's work the Black Sguare, a black sguare on a White background, painted as early as in 1910's that later formed the foundation for minimalist art. The movement that was developing in both sculpture and pictorial art, evolutionized including such ist developement and simplicity, minimalism is nowadays still influencing art and design as much as it used to in the past.This work concentrates on reviewing the literatüre on minimalism from past till nowadays, starting with the apperance of the trend in the 20th century and including the way it shaped and formed the fashion World.The main purpose of the work is illustrating the way minimalism influenced the correlation and reciprocal influence of art and fashion. The research has demonstretad how the minimalist art movements influence was reflected in the fashion influenced it too, the examples include the famous brand designers'work in different time oeriods, its influence their carreers and Outlook.The researc includes minimalism and the connections it formed betweeen art and fashion worlds in historical context and has to do with such artists as Kazimir Malevich, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, Pioneer fashion designers; Coco Gabrielle Chanel, Andre Courreges, Cristobal Balenciaga, Rei Kawakubo, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Calvin Klein, Yohji Yamamoto before the 1960's; Hüseyin Çağlayan, Miuccia Prada, Helmut Lang, Issey Miyake between 1990's; Yi Fang Wan, Jil Sander, Micheal Kors, Giorgio Armani and Zoran Dobric. The work is divided into parts as to describe the above mentioned periods. 135

Çalışanların gün içinde uzun süre boyunca giymek zorunda olduğu üniformalar, statü ve konum belirten giysilerdir. Kurumların farklı kademe ve derecelerdeki çalışanlarını ayırt etme amacıyla özellikle geliştirilmiş ve kurum yönetiminin yansıtmayı istediği çalışan imajını giysi yoluyla ifade edilmesinde üniformalar kullanılmıştır. Araştırma kapsamında otel içerisinde kullanılan üniformaların, çalışanların üniformalarından memnun olma durumları kuruma aidiyetini ve iş verimliliğini artıracağından dolayı son derece önemlidir.Araştırmanın çalışma grubunu İstanbul Avrupa Yakasında bulunan Elite World Otel Business, müşteriyle temas halinde olan 34 kadın ve 62 erkek çalışan oluşturmaktadır. Üniformalarının tasarım, fonksiyonellik, malzeme özellikleri ve üniformanın yarattığı his ile ilgili memnuniyet ve sorunların tespiti amacıyla anket hazırlanmıştır. Elde edilen veriler SPSS-22 istatistik programında değerlendirilmiş ve sonuçlar tablolar haline getirilerek yorumlanmıştır. Otel üniforma tasarımı sürecini analiz etmek için otel genel müdürü ve kat hizmetleri müdürüne görüşme formu uygulanmıştır.Otel çalışanları üniforma tasarımlarında, renk ve kumaşların trendlere uygun olmasını, otel yönetimi ise kurum kimliği ve marka değerleri unsurlarını dikkate alarak, estetik, fonksiyonel ve kalite faktörlerine önem verdiklerini vurgulamıştır. Anket, görüşme formu ve uzmanlardan edinilen bilgiler sonucunda yeni bir koleksiyon oluşturulmuştur. Koleksiyonda erkek çalışanlara 220 adet, kadın çalışanlara 85 adet tasarım yapılmıştır. Bu araştırmada, otel üniforma tasarımı sürecinin moda tasarımı süreci arasında benzerlik ve farklılıklar belirlenerek, karşılaştırmalı olarak süreç sunulmuştur. The uniforms, that the employees must wear for a long time during the day, indicate status and position. Uniforms were used to describe the employee image, which was developed especially for the purpose of differentiating the employees of different levels and degrees of the institutions and wanted to reflect the image of the employees. In the scope of the research, the uniforms used within the hotel, the satisfaction of the employees' uniforms are extremely important because they will increase their belonging to the organization and work efficiency.The sample group of the study consists of Elite World Hotel Business, located on the European side of Istanbul, 34 female and 62 male employees in contact with the customer. A questionnaire was prepared in order to determine the satisfaction and problems related to the design, functionality, material properties of the uniforms and the feeling created by the uniform. The data was evaluated in SPSS-22 statistical program and the results were interpreted in tables. In order to analyze the hotel design process, the hotel general manager and housekeeping manager were interviewed.The hotel staff emphasized that in uniform designs, colors and fabrics are in line with the trends, hotel management emphasizes the importance of aesthetics, function and quality factors by taking into consideration the corporate identity and brand values. As a result of the questionnaire, the interview form and the information obtained from the experts, a new collection was created. In the collection, 220 were designed for male employees and 85 were designed for female employees. In this study, the similarities and differences between the fashion design process and the hotel uniform design process were determined and the process was presented comparatively. 285

Halk kültürü ürünleri, kültürel yapımızın önemli mihenk taşlarıdır. Halk giysileri de kültürün önemli taşıyıcılarındandır. Dünyanın geçirmekte olduğu kültürel değişim ve dönüşüm sürecinden halk giysileri de nasibini büyük oranda almıştır. Özellikle kadın halk giysilerinde ki değişim çok daha belirgin ve dikkat çekicidir. Nitel araştırma yöntemlerinden olan derinlemesine görüşme tekniği ile, Balıkesir ili örneği üzerinden, kadın halk giysilerindeki değişimlerin sebeplerini yine kadınların bakış açısıyla anlama, betimleme ve yorumlanması bu araştırmanın genel amacıdır. Araştırma kadınlar ve kadın halk giysileri ile sınırlandırılmıştır. Araştırma, Balıkesir kadın halk giyim kuşamının dönüşüm ve değişim süreçlerini kadınların gözünden saptama ve görünür kılma çabası ile nitel araştırma yönteminin seçilmesine neden olmuştur. Bu bağlamda, halk giysilerini kullanmış,kullanımını bilen ya da hala kullanan gönüllü kadın katılımcılar ile derinlemesine görüşmeler yapılmıştır. Araştırma sahası, amaçlı örneklem yöntemi ile belirlenmiştir. Balıkesir ilinin 15 ilçesi ve bu ilçelere bağlı 71 köy ve mahallede saha ön görüşmeleri yapılmış, farklı kültürel kimliklerin varlığı belirlenen ve kadın halk giysilerini kullanmış, kullanan ya da kullanımını bilen gönüllü kadın katılımcıların tespit edildiği Erdek ilçesinde Karşıyaka Köyü, Düzler Köyü, İlhanköy, Çeltikçi Köyü, Gömeç ilçesinde Ulubey Köyü, Akçapınar Köyü, Bandırma ilçesinde Gölyaka Köyü, Edremit ilçesinde Beyoba Köyü, Mehmetalan Köyü, Gönen ilçesinde Hacıvelioba Köyü, Altıeylül İlçesinde Kula Köyü, Hotaşlar Köyü, Manyas ilçesinde Çamlı Köyü, Hekimköy, Peynirkuyu Köyü, Susurluk ilçesinde Paşaköy, Ayvalık ilçesinde Keremköy, Kozaklar Köyü, Tıfıllar Köyü, Burhaniye ilçesinde Şarköy, Kepsut ilçesinde Ahmetören Köyü, Darıçukuru Köyü olmak üzere 11 ilçe ve 22 köyde 38 kadın katılımcı ile derinlemesine görüşmeler yapılmıştır. Derinlemesine görüşmeler, 2015 yılı Temmuz ayında başlamış ve 2016-2017 yıllarında belirli aralıklarla devam etmiştir. Derinlemesine görüşmeler her seferinde ortalama 5-6 saat sürmüştür. Yapılan derinlemesine görüşmeler için kadın katılımcılardan sözlü aydınlatılmış onam ve izinleri alınarak ses kayıt cihazına kaydedilmiştir. Araştırmada ilk olarak katılımcıların yaşamları hakkında genel bilgilerin alınması amacıyla, daha çok sohbet tarzında, kendiliğinden oluşan bir görüşme yapılmıştır. Her katılımcı ile yapılan ön görüşmelerden sonra, araştırmada veriler yarı-yapılandırılmış sorularla derinlemesine görüşme tekniği kullanılarak elde edilmiştir. Diğer bir veri toplama tekniği olarak, derinlemesine görüşme yapılan kadın katılımcıların hala kullandığı veya kullanmadığı fakat geçmişte kullandığı ve evinde muhafaza ettiği giysi örnekleridir. Araştırmacı tarafından yörelerde gözlem, inceleme ve görüşmeler¬ gerçekleştirilmiş, giysi parçaları fotoğraflarla belgelendirilmiş, kadınlardan edinilen bilgilerle ilişkilendirilerek giysinin kullanım biçimi ve özellikleri analiz edilmiştir. Derinlemesine görüşmeler yapılan kadınlar tarafından günlük ya da törensel aktivitelerde kullanıldığı belirlenen giysiler katılımcıların vermiş olduğu bilgilerle desteklenerek, kullanılan malzeme, tasarım, biçim, süsleme açısından ele alınmış ve giysiye ait katmanların her biri döküm tabloları hazırlanarak kullanım yerlerine göre iç giysiler, dış giysiler, tamamlayıcı giysi parçaları olarak üç grupta sınıflandırılmış ve geçmişten günümüze geçirmiş olduğu değişimler belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın diğer basamağını oluşturan veriler, kadın katılımcılarla yapılmış olan halk giysilerinin değişimleriyle ilgili derinlemesine görüşme form ve kayıtları, katılımlı gözlem formları ve memolardır. Veriler çözümlenirken NVivo 12 nitel veri analizi programı kullanılmış ve kadın halk giyim kuşamındaki değişikliklerde aktörlerin rolleri kategorileştirme sürecinde açık, eksen ve seçici kodlama yapılarak temalara ulaşılmıştır. Temalar kendi içinde alt problem cümleleriyle ilişkili olarak verilmiştir. Ulaşılan temalar, `geleneklerden kopma`, `yaşlılık ve hastalık`, `anne-kayınvalide etkisi`, `gençler değerini bilmiyor`, `bilgi eksikliği`, `uyum sağlama`, `kızlar okuyor`, `kolay ulaşılabilirlik`, `ekonomik iyileşme`, `ek gelir`, `sosyetik olma`, `alışkanlık mı adet mi`, `inançlara uygunluk` ve `değişime karşı`dır. Bu temalar kadınların gözünden kadın halk giyim kuşam özelliklerinin değişim ve dönüşümünün sebeplerini ifade etmektedir. Folk culture products are important touchstones of our cultural structure. Folk clothes are also important carriers of culture. People's clothing has also received its share from the cultural change and transformation process that the world is going through. In particular, the change in women's clothing is much more noticeable and remarkable. The purpose of this research is to understand, describe and interpret the reasons of the changes in women's traditional clothes through the in-depth interview technique, which is one of the qualitative research methods, in the case of Balıkesir. The research was limited to women and women's folk clothing. The research has led to the selection of qualitative research method with the effort to identify and make visible the transformation and change processes of Balıkesir women's folk clothing. In this context, in-depth interviews were conducted with volunteer women participants who is still using, used, or know the use of women folk clothes. The research area was determined by purposeful sampling method. Field interviews were conducted in 15 districts of Balıkesir province and 71 villages and neighborhoods connected to these districts; Gömeç district Ulubey Village, Akçapınar Village, Bandırma district Gölyaka Village, Edremit district Beyoba Village, Mehmetalan Village, Gönen district Hacıvelioba Village, Altıeylül district Kula Village, Hotaşlar Village, Manyas district Çamlı Village, Hekimköy, Peynirkuyu Village, Ayvalık district Keremköy, Kozaklar Village, Tıfıllar Village, Şarköy in Burhaniye district, Ahmetören Village and Darıçukuru Village in Kepsut district, 11 districts and 22 villages in-depth interviews were conducted with 38 women participants. In-depth interviews started in July 2015 and continued in 2016-2017 periodically. In-depth interviews lasted an average of 5-6 hours each time. For the in-depth interviews, informed consent and consent were obtained from the womens and recorded on a voice recorder. First of all, in order to obtain general information about the lives of the participants, a spontaneous interview was conducted. After preliminary interviews with each participant, the data were obtained by using in-depth interview technique with semi-structured questions. As another data collection technique, in-depth interviews are examples of clothing that women participants still use or do not use, but which they used in the past and kept at home. The researcher conducted observations, investigations and interviews in the regions, documented the pieces of clothing with photographs, and correlated them with the information obtained from the actors and analyzed the usage and characteristics of the clothing. The garments determined by the actors who were interviewed in-depth interviews were used in daily or ceremonial activities supported by the information provided by the participants, each of the layers of the clothes is prepared by casting tables and classified into three groups as inner clothes, outer clothes and complementary clothes according to their place of use and the changes they have undergone from the past to the present are determined. The data that constitute the other step of the research are in-depth interview forms and records about the changes of folk clothes made with women participants, participant observation forms and memos. NVivo 12 qualitative data analysis program was used for data analysis and in the process of categorizing the roles of women actors in the changes in women's clothing, open, axial and selective coding were achieved. Themes are given in relation to sub-problem sentences. Reached themes, `break with tradition`, `old age and disease`, `mother and mother-in-law effect`, `young people do not appreciate its value`, `lack of knowledge`, `orientation`, `girls are studying`, `easy accessibility`, `economic recovery`, `earn an extra`, `being high society`, `habit or custom`, `conformity to beliefs` and `against change`. These themes express the reasons for the change and transformation of women's folk clothing properties from the eyes of women's. 221

Hamilelik dönemi, doğum öncesinde ve sonrasında yaşanan fizyolojik, psikolojik, sosyal değişimler ve vücut görüntüsünde yaşanan değişiklik nedeniyle önemli ve özel bir süreçtir. Bu süreç hamile kadınların değişen vücut yapısına uygun giysi bulmakta zorlanmasına neden olmaktadır. Hamile kadınlar bu süreçte giysilerin içinde güzel görünmek ve kendilerini rahat hissetmeleri oldukça önemli olmaktadır. Bu doğrultuda hamile kadınların hamilelik döneminde giysiye ilişkin yaşadıkları problemleri ve hamile giysilerinden beklentilerini belirleyerek bu beklentiler doğrultusunda giysi tasarımları oluşturulması amaçlanmaktadır.Tarama yönteminin kullanıldığı araştırmanın evrenini, Ankara ilinde yaşayan hamile kadınlar, örneklemini ise random yöntemi ile seçilen 247 hamile kadın oluşturmaktadır. Hamile kadınların giysilerden beklentilerini belirlemek amacıyla anket hazırlanmıştır. Anket sonucunda elde edilen veriler istatistiksel yöntemlerden faydalanılarak analiz edilmiş ve tablolar üzerinden yorumlanmıştır. Araştırmada sonucunda, hamile kadınların giysi tercihleri ve giysilerden beklentileri belirlenerek, modüler moda yaklaşımı ile yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur. Giysi tasarımları, hamile giysi üretimi yapan hazır giyim firmalarının hedef kitlelerine uygun koleksiyon hazırlaması bakımından önemli görülmektedir. Pregnancy is an important and special process due to the physiological, psychological and social changes experienced before and after birth and the changes in body image. This process makes it difficult for pregnant women to find suitable clothing for the changing body structure. Pregnant women in this process to look beautiful and comfortable in clothes is very important.In this direction, it is aimed to determine the problems of pregnant women during pregnancy and their expectations from the garments and to create garment designs in line with these expectations. The population of the study was the pregnant women living in Ankara and 247 pregnant women were selected randomly. A questionnaire was prepared to determine the expectations of pregnant women from clothes. The data obtained from the questionnaire were analyzed by using statistical methods and interpreted on the tables. As a result of this research, the clothes preferences of pregnant women and their expectations from the clothes were determined and new clothes designs were created with modular fashion approach. Garment designs are considered important in terms of preparing collections suitable for the target audiences of the ready-made clothing companies producing pregnant clothes. 179

Tasarımın istenilen estetik düzeyde ve kalitede oluşturulabilmesi için malzeme ve yardımcı malzemenin doğru seçilmesi gerekmektedir. Malzeme ve yardımcı malzemenin doğru seçilememesi başarılı bir tasarımın başarısız bir çıktıya dönüşmesine neden olabilmektedir. Bu araştırmada temel amaç; vakıf ve devlet üniversitelerindeki moda tasarımı bölümlerinde lisans düzeyinde eğitim gören öğrencilerin; giysi tasarımına yönelik uygulamalarında, malzeme seçimi ve tedarik süreçlerinde karşılaştıkları problemler ve görüşlerinin belirlenmesi hedeflenmiştir. Çalışmada moda tasarımı üzerine eğitim veren fakültelerde lisans düzeyinde öğrenim gören öğrencilerin alana yönelik uygulamalı derslerinde ihtiyaç duydukları malzemelerin tedariğinde yaşadıkları sorunların malzeme seçimi ve tedarik süreci ile tasarımda malzeme kullanımına ilişkin etkisinin olup olmadığı araştırılmıştır. Araştırmanın evrenini Türkiye'de lisans düzeyinde moda tasarımı-moda ve tekstil tasarımı-tekstil ve moda tasarımı bölümlerinde öğrenim gören öğrenciler, örneklemini ise 2017-2018 eğitim öğretim yılı moda tasarımı- moda ve tekstil tasarımı-tekstil ve moda tasarımı bölümlerinde öğrenim gören 368 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma verileri, giysi tasarımı uygulamalarında malzeme seçimi ve tedariğinde karşılaşılan problemler ile malzeme seçimi ve tedariğine etki eden faktörlerin belirlenmesi için yapılan literatür taraması ve tasarımda uzman kişilerin karşılaştıkları sorunlara yönelik görüşlerine dayanılarak araştırmacı tarafından hazırlanmış olan, dört farklı ölçek ile toplanmıştır. Çalışmanın örneklemine uygulanan ölçme aracının verileri, istatistiksel paket programı `SPSS 25` kullanılarak analiz edilmiştir. Her bir ölçeğin kendi içerisinde kaç faktörde toplandığını görebilmek için açıklayıcı faktör analizi yapılmıştır. Açıklayıcı faktör analizi ile elde edilen ortak faktör yapılarına ilişkin öğrencilerin algılamalarının tedarik sürecine yönelik tanımlanmış ve sınırlandırılmış bir yapının model olarak doğrulanıp doğrulanmadığı doğrulayıcı faktör analizi (Confirmatory Factor Analysis, CFA) ile test edilmiştir. Açıklayıcı ve doğrulayıcı faktör analizi sonrası ölçeklerin güvenilirlikleri incelenmiştir. Güvenirliğin bir ölçüsü olarak Cronbach Alpha istatistiği kullanılmıştır. Ölçeklerin ortak faktör yapıları incelendikten sonra ölçeği bozan ifadeler ölçeklerden çıkarılmıştır. Ölçeği bozan ifadeler ölçekten çıkarıldıktan sonra, her bir ölçeğin kendi içerisindeki ifadelerle ortak bir faktörde toplandığı görülmüştür. Araştırmada, yöntem olarak Temel Bileşenler Analizi (Principal Component Analysis) kullanılmıştır. Ayrıca, öğrencilerin giysi tasarımına yönelik uygulamalarında malzeme seçimi ve tedariğinde karşılaştıkları problemlere etki eden faktörler arasındaki ilişkiler Yapısal Eşitlik Modeli (YEM) ile araştırılmıştır. Araştırma bulgularından elde edilen sonuçlar belirlenen alt problemler ışığında değerlendirilmiş ve çeşitli öneriler sunulmuştur. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre öğrencilerin malzeme bilgisi dersinde almış oldukları eğitim artarken tasarımda malzeme kullanımına ilişkin görüşleri ile malzeme seçimi ve tedariğine yönelik görüşleri de artmaktadır. Öğrencilerin okudukları okul türüne göre bakıldığında devlet üniversitesinde okuyan öğrencilerin malzeme bilgisi dersinde alınan eğitime ilişkin görüşleri, vakıf üniversitelerinde okuyan öğrencilerin malzeme bilgisi dersinde alınan eğitime ilişkin görüşlerinden daha yüksek bulunmuştur. Bunun yanı sıra öğrencilerin en çok tercih ettikleri tedarik kanalı bölge esnafı olurken, öğrencilerin internet üzerinden malzeme tedariğini çok tercih etmedikleri görülmüştür. In order for the design to be created at the desired aesthetic level and quality, the material and auxiliary material must be selected correctly. Failure to choose the material and auxiliary material correctly can result in a successful design turning into a failed output. Main goal of this research is to find out problems and determine students point of views who study fashion design at foundation and public schools in process of designing clothes, choosing and supplying materials. This study aim to search at schools which are specialized in teaching fashion design, the relationship between problems which are frequently encountered by undergraduate students and chosen materials of the clothes itself to observe if problems are arising from the chosen materials.The universe of the research is composed of students studying in the departments of fashion design-fashion and textile design-textile and fashion design at the undergraduate level in Turkey and the sample of the research constitutes 368 students studying in the departments of fashion design-fashion and textile design-textile and fashion design in the 2017-2018 academic year. The research data was collected on four different scales prepared by the researcher based on the literature survey conducted to determine the factors affecting material selection and supply and the factors affecting material selection and supply in clothing design applications and the views of the experts regarding the problems they face in design. The data of the measuring instrument applied to the sample of the study was analyzed using the statistical package program `SPSS 25`. In order to see how many factors each scale collects in itself, descriptive factor analysis was performed. It was tested with Confirmatory Factor Analysis, CFA, whether students' perceptions of common factor structures obtained by descriptive factor analysis were validated as models of a defined and constrained structure for the supply process. After descriptive and confirmatory factor analysis, the reliability of the scales was examined. As a measure of reliability, the Cronbach Alpha has been used. After examining the common factor structures of the scales, expressions that distort the scale were removed from the scales. After expressions that distort the scale are removed from the scale, each scale has been found to be collected in a common factor with expressions within itself. In the research, Principal Component Analysis was used as the method. In addition, relationships between the factors affecting the problems faced by fashion design students in the selection and supply of materials in their costume design applications affecting problems have been examined by the Structural Equation Model (SEM). The results from the research findings were assessed in the light of the identified sub-problems and various recommendations were presented. According to the results obtained in the study, while the education of the students in the material information course increases, their views on the use of materials in design and their views on the selection and supply of materials also increase. When the types of schools the students receive education are looked at, it was found that the views of the students at the state university about the education taken in the materials information course are higher than the views of the students at the foundation universities about the education taken in the materials information course. In addition, while the most preferred supply channel of the students was found to be the region's tradesmen, the students did not much prefer the supply of materials over the internet. 153

Sürekli gelişmekte olan dünyada artan çevre ve insan sağlığı duyarlılığı temelinde ortaya çıkan organik üretim, öncelikle gıda sektöründe büyük bir ivmelenme yaşayarak kısa bir süre içerisinde tekstil sektöründe de kendini göstermiştir. Organik tekstil ürünleri, organik tarım konseptine dayalı, çevreye ve insan sağlığına zarar veren kimyasal veya genetiğiyle oynanmış girdiler içermeyen organik hammaddelerle üretilerek belirli organik standartlara göre kontrol ve sertifikasyon sürecinden geçen tekstil ürünlerini ifade etmektedir.Bu çalışma organik kavramından yola çıkarak organik tarımı, organik üretimi ele almıştır. Bu dayanağın üzerine organik tekstil ürünleri hammaddeleri, üretim ve işleme süreçleri, tabi olunan standartlar, kontrol ve sertifikasyon süreci kapsamlı bir şekilde tartışılmıştır. Çalışmada, organik üretim süreci ve organik ürünlere yönelik satın alma davranışları incelediğinden organik kavramı hem üretici hem de tüketici açısından incelenmiştir. Organik tekstil ürünleri özelinde temel talebin ve satın alma eğilimlerinin nedenleri incelendiğinde ağırlıklı olarak çocuk ve bebek tekstil ürünlerinde organik pamuğun tercih edildiği görülmüştür.Araştırmanın son bölümünde incelenen verilerin ışığında ve bunlara paralel olarak çocuk ve bebek organik tekstil koleksiyonu sunumu yapılmıştır. Bebek giyiminde dikkat edilmesi gereken özellikler detaylı olarak incelenmiş, tasarım hazırlık aşamasında trend ve tüketici analizleri yapılmıştır. Ayrıca organik bir koleksiyon hazırlık sürecinde izlenilmesi gereken aşamalara yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler: Organik pamuk, organik tekstil ürünleri, satın alma davranışları, bebek koleksiyonu. Organic production emerging as a result of increasing environmental and human health across the ever-developing world, has come into prominence in textile sector soon after it gained acceleration in food sector to a great extent. Organic textile products mean the textile products that are based on organic agriculture concept, produced with organic raw materials not involving chemicals harmful to environment and humans or genetically modified inputs, and gone through control and certification processes in accordance with certain organic standards.This study discusses organic agriculture and organic production based on the concept of organic. From this point of view, organic textile product raw materials, production and processing stages, applicable standards, control and certification processes are discussed comprehensively. In the study, organic concept is analyzed from the point of both producers and consumers since buying behavior for organic products are discussed as well as organic production processes. When the justifications of basic demand and buying tendencies are taken into consideration, it is seen that organic cotton is predominantly preferred for kid and baby wear range.In parallel with the data reviewed in the last chapter of this study, organic kid and baby cloth collection is presented. Points to take into consideration in terms of baby wear are examined in detail and an analysis was made to determine trends and consumers at the design preparation stage. In addition to these data, stages to be followed in an organic collection preparation process are discussed thoroughly.Key Words: Organic cotton, organic textiles, buying behaviors, baby wear collection. 105

Asırlar süren Osmanlı İmparatorluğu'nun, sosyo-politik gücü ve görkeminin yanı sıra,sanata karşı duruşları ve sanat zevki göz ardı edilemeyecek kadar ihtişamlıdır. Ancak Türksanatının Osmanlı'ya gelene kadarki, tarihi sürecini de göz ardı etmemek gerekir. Kökeniilkel devirlere kadar dayanan bu sanatın, İslamiyet öncesi devirde başlayan oluşumu,İslamiyet'ten sonra şekillenmeye başlamıştır. Türk Sanatı'nın gelişimi Osmanlı İmparatorluğudöneminde, 16.yüzyılda en nihai şeklini şeklini almıştır.Osmanlı İmparatorluğu'nda verilen eserlere Batı her zaman büyük hayranlıkbeslemiştir. Özellikle kumaşlarının ve halıların kalitesi, özgünlüğü ve gösterişi her zamandikkat çekmiştir. Şu an dünya müzelerinde ve özel koleksiyonlarda bu kadar çok kumaş vehalının olması, o ihtişamlı zamanlarda, yurt dışına çok fazla eşyanın çıkarıldığı sonucunaulaşmamızı sağlamaktadır. Çoğunluğu 16. yüzyıla ait olan bu eserler, Türk sanatının o dönemki görkemli halini de sergilemektedir.Bu araştırmada, dünya müzelerindeki kumaş ve halıları incelemeden önce, Türksüsleme sanatının gelişimi üzerine inceleme yapılmış, dönemsel gelişimi kronolojik olarakirdelenmiştir. Türk süsleme sanatının kökenine kadar inilerek başlangıcından, en görkemlizamanına kadar, hangi eserlerde ne şekilde kullanıldığını da araştırmaya dahil edilerek dünyamüzelerinde yer alan Osmanlı dönemi kumaş ve halılarını da incelenerek,araştırma görsel veyazılı kaynaklarla desteklenmiştir.Anahtar Kelime: Osmanlı Devleti, Türk sanatı, İslamiyet, Müze, Kumaş ve Halı The Ottoman Empire which lasted for centuries, besides the its socio-political power and splendor characteristics , its stance against the art itself and the art pleasure are also too grand to be ignored. However, the historical process of Turkish art until its arrival to the Ottoman Empire should not be ignored. The origin of this art, which dates back to the primitive period, began in the pre-Islamic period, it has been shaped with Islam. The development of Turkish art took its shape in the Ottoman Empire era during the 16th century.The artworks that were given always been envied by western states. In particular, the quality, authenticity and flair of fabrics and carpets have always attracted attention. The fact that there are so many fabrics and carpets in Word museums and private collections now enables us to reach the conclusion that too many items were exported abroad in those magnificent state of Turkish Art. These works, most of which belong to the 16th century, exhibit the magnificent Turkish art at that time. In this research, before examining the fabrics and carpets in world museums, the development of Turkish ornament art was examined and its periodic development was examined chronologically. From the beginning the origin of the Turkish decorative art to the most glorious time, in which works the Turkish ornament art was used and the Ottoman period fabrics and carpets in the world museums were examined and the research was supported with visual and written sources.Key Words: Ottoman Empire, Turkish Art, Islam, Museum, Fabric and Carpet 247

Geleneksel tekstillerin yeniden ele alınması, unutulmaya başlayan tekniklerin hatırlanması, kültür mirasımızın günümüze taşınması ve tanıtılması açısından önemlidir. Bölgelerin karakterini yansıtan ve nesiller arası bir bağ oluşturan zanaatin ve bunun ürünü geleneksel tekstillerin günümüze adapte edilmesi ve aktif olarak üretimi kültür aktarımı açısından önemlidir. Günümüz dünyasındaki sanatçı ve tasarımcılar, bu bilinci artırmaya yönelik çabalarla, çalışmalarında geleneksel tekstillerden parçalara yer vermektedir. Bunu yaparken, geçmişin mirası olan bu tekstillere farklı bir bakış açısıyla yaklaşarak, yeni anlamlar ve görevler yüklemektedirler. Bu noktada geleneksel tekstiller sanat alanında kullanıldığı gibi günümüzün moda eğilimleriyle de yorumlanabilmektedir. Bu bağlamda geleneksel tekstiller giysi tasarımına da ilham olmakta ve çağdaş tasarım diliyle buluşmaktadır.Bu çalışma kapsamında da geleneksel halı, çağdaş giysi tasarımlarına aktarılarak yeni bir bakış açısı geliştirilmek istenmiştir. Bir zemin tekstili olan halının üretim tekniğine ve genel özelliklerine bağlı kalarak giysilik kumaş dokusuna dönüştürülmesi, giysi tasarımı ve geleneksel tekstiller arasında yeni bağlantıların kurulmasını sağlamaktadır. Halı Türklerin en önemli geleneksel tekstilidir. Türklerin yaşam biçimlerini, alışkanlıklarını ve dönemlere göre değişen estetik zevklerini yansıtan belge niteliğinde eşyalardır. Göçebe biçimde yaşayan ilk Türk kavimleri halıyı nerelerde yurt tutmuşlarsa oralara taşımış ve dokumaya devam ettirmişlerdir. Çalışma kapsamında, halının tarihçesi ve Türklerle olan ilişkisi ayrıntılı olarak incelenmiş, günümüze ulaşan en eski halıların kronolojik sıralaması yapılmıştır. Anadolu'da üretilen geleneksel Türk halıları, karakter özelliklerine göre başlıklar altında incelenmiştir.Halının tarihsel evriminin incelenmesine, günümüz sanat ve tasarım alanındaki konumunun irdelenmesiyle devam edilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünü teşkil eden ilk konu, çağdaş sanatta halının bir ifade aracı olarak yer alması ve örneklerin incelemesini kapsamaktadır. Diğer bir başlıkta ise, çağdaş tasarım alanında halının dekorasyon ve giysi tasarımıyla olan ilişkileri incelenmiştir.Son bölümde ise çalışmanın odak noktasını oluşturan geleneksel halının çağdaş giysi tasarımlarına dönüştürülmesi süreci, nedenleriyle açıklanmış ve denemelerle birlikte tasarım uygulamalarına yer verilmiştir. The reconsideration of traditional textiles are important in terms of remembering the techniques that are beginning to be forgotten and reaching and promoting our cultural heritage to these days. Adaptation to the present and active production of the craft which reflects the character of the regions and forms an intergenerational bond, and its product that is the traditional textile, are significant with regard to cultural transmission. Artists and designers in today's world use parts of traditional textiles in their works with aim for increasing this awareness. In doing so, they assign the new meanings and missions by approaching with different point of view to these textiles which are the legacy of the past. At this point, traditional textiles can be interpreted in today's fashion trends as well as using in the field of art. In this context, traditional textiles are inspiration to clothing design and meet the contemporary design language.Within the scope of this study, it was aimed to develop a new perspective by transferring the traditional carpet to the contemporary clothing designs. Converting the carpet, which is a ground textile, by sticking to production technique and the general characteristics to the garment fabric texture provides the establishment of new connections between costume design and traditional textiles.Carpet is the most important traditional textile of the Turks. It is like a document that reflect the life styles, habits and aesthetic pleasure of the Turks. The first Turkish tribes who lived in nomadic forms carried the carpet where they were, and continued to weave.In this study, the history of the carpet and its relationship with the Turks were examined in detail and the chronological order of the oldest carpets which have survived to the present day has been made. Traditional Turkish carpets produced in Anatolia are examined under the headings according to their characteristics.The study of the historical evolution of the carpet has been continued by examining its position in today's art and design. The first subject that constitutes the second part of the study involves taking a part of the carpet as a means of expression in contemporary art and examining the samples. In another topic, the relationship of carpet with the decoration and clothing design in the contemporary design area was examined.In the last section, the process of converting the traditional carpet to contemporary clothing designs, which is the focal point of the study, is explained with the reasons and the design applications are included with the experiments. 259

Cinsiyetsizlik, terim olarak; `İki cinsiyetle ilişkilendirilen niteliklerden de yoksun, iki cinsiyete de uygun; aynı zamanda, bir cinsiyetin deneyim, önyargı ve oryantasyonlarını diğer cinsiyetinkilerden daha çok yansıtmayan (cinsiyetsiz dil gibi) anlamına gelmektedir.` (Bkz. Sayfa 2) Modadaki karşılığı ise; 'Genderless Fashion' (Cinsiyetsiz Moda), yani ikili cinsiyet anlayışından bağımsız, tüm cinsiyet kimliklerini kapsayan bir konsept olarak ifade edilmektedir.Bu çalışmada geniş bir yelpazede incelenecek olan moda olgusu, cinsiyetsizlik kavramı altında ele alınmıştır. Modada cinsiyetsizlik kavramının tarihsel gelişimi araştırılarak günümüze kadar olan süreçte psikososyal ve cinsel bir fenomen olarak incelenmiş, modada cinsiyetsizlik kavramının tarihsel gelişimi gözden geçirilmiştir. Bu kavramı oluşturan faktörler detaylandırılmış, oyuncular, müzisyenler, tasarımcılar, markalar, alt kültürler, sokak modası, modeller ve sosyal medya alanlarındaki yansımaları araştırılarak moda sektöründen çeşitli isimlerin konuyla ilgili görüş ve tespitleri değerlendirilmiştir. Son olarak modada cinsiyetsizlik kavramının psikososyal yönü, reklam ve pazarlamadaki etkileri araştırılmıştır. Günümüzde 'cinsiyetsiz moda' kavramı moda endüstrisinde her geçen gün daha çok konuşulmakta olup, bazı çevreler tarafından, modası geçmiş cinsiyet kalıplarının bitişi ve yeni bir dönemin başlangıcı olarak görülmekte, aynı zamanda herkes için olup olmadığı sorusu da bu çalışmada kendine yanıt aramaktadır. Bu moda anlayışının günümüz moda endüstrisindeki yeri, işlevselliği ve ticari uygulanabilirliği araştırılarak, bu anlayışı temsil eden tasarımcı ve markaların gelecekteki konumları hakkında öngörülerde bulunulmuştur. Cinsiyetsiz moda kavramının, moda perakendesinin geleceğini değiştirip değiştiremeyeceği konusu bu çalışmanın oluşturulmasındaki en önemli faktördür. Bu alanda yapılmış konuya ışık tutan çok az sayıda araştırmanın olması da çalışmanın hazırlanmasındaki bir diğer nedendir. Çalışmada konuyu destekleyecek çeşitli görsellere yer verilerek, konunun daha anlaşılır olması sağlanmıştır. Elde edinilen tüm sonuçlar yorumlanarak örnek teşkil edebilecek özgün bir giysi koleksiyonu uygulaması ile araştırma tamamlanmıştır.Anahtar kelimeler: Cinsiyetsiz, Androjen, Üniseks, Moda The term `genderless` is defined by Merriam-Webster as lacking qualities typically associated with either sex, suitable to or for either sex, and also not reflective of the experiences, prejudices, or orientations of one sex more than the other, e.g. genderless language (p. 2). Genderless fashion is conceptually independent of binary gender perception and inclusive of all gender identities. This study covers a wide range of aspects of the phenomenon of genderless fashion. In this study, genderless fashion is discussed as a psychosocial and sexual phenomenon, and its historical development is reviewed. Factors influencing genderless fashion and their reflections on actors, musicians, designers, brands, subcultures, street fashion, fashion models, and social media are discussed in detail, and several experts in the fashion industry are interviewed about this phenomenon. Finally, psychosocial aspects of genderless fashion and its effects on advertising and marketing are studied.Genderless fashion is becoming an increasingly popular concept in the fashion industry, and some experts see it as the end of outdated gender patterns and the beginning of a new era. This study investigates whether it is suitable for everyone. It also investigates the relevance, multifunctionality, and commercial feasibility of genderless fashion in today's fashion industry, and discusses the future of designers and brands creating genderless designs. The main motivation behind this study is to understand how genderless fashion will change the future of fashion retail. There is not much research in this area. A lot of visuals are provided to help the reader better understand the concept. A characteristic collection is created based on the findings of this study.Keywords: Genderless, Androgynous, Unisex, Fashion 230

Hazır giyim sektöründe yer alan dekonstrüksiyon unsurlarının belirlenmesinin amaçlandığı bu araştırmada, tasarımın kavram ile oluşturduğu etkileşime bir örnek konumunda olan dekonstrüksiyona yönelik saptamalarda bulunulmuştur. Farklı disiplinler, coğrafyalar, akımlar ve türleri gibi pek çok olgu moda tasarımı ile tarih boyunca etkileşim içinde olmuştur. Felsefi alanda Fransız düşünür Jacques Derrida'nın Batı metafiziğine karşı duruşu ile ortaya çıkan, daha sonra dil ve kelimeler ile somutlaştırdığı bir kavram olan dekonstrüksiyon, zamanla sanat ve tasarıma da kaymış, moda tasarımında da kendine yer edinmiştir. Trendlerden bağımsız sayılmayacak, sürdürülebilir bir düzen içinde farklılık ve çeşitlilik sağlamak için çalışılan hazır giyim sektöründe de dekonstrüksiyon unsurlarının bu aracılıkla görülmesi mümkündür. Çalışma kapsamında dekonstrüksiyon çıkış noktasından itibaren anlatılmış, moda tasarımında öncülerinin uygulamaları örneklendirilmiştir. Fogg'un (2014), kitabında bahsettiği şekilde dekonstrüksiyon unsurlara ve alt unsurlara ayrılarak bu unsurların hazır giyime nasıl yansıdığı incelenmiştir. Özgün bir görsel analiz formu oluşturulmuş, sektörde yer alan ulusal ve uluslararası zincir mağazalar içinden 6 tanesi seçilerek, internet siteleri üzerinden erişilen tasarımlar bu görsel analiz formu ile yorumlanmıştır. Görsel analiz ile başta giysi türleri ve kullanılan kumaş özellikleri belirlenmiş, sonrasında çarpıcı ve nadir görülme durumlarına göre atamaları yapılan tasarımlar, atandıkları unsur altında değerlendirilmiştir. Ayrıca ortak bir tablo oluşturulmuş, birden fazla dekonstrüksiyon unsurunu barındıran tasarımların yığılma noktaları giysi türü ve unsurlar açısından belirlenmiştir. Yapılan incelemeler doğrultusunda ortaya çıkan sayısal veriler araştırmanın sonucunu oluşturmaktadır. Dekonstrüksiyon unsurlarının hazır giyimde en çok ayrıştırma ve parçalama unsuru ile, en az alt yapıyı görünür kılma unsuru ile yer aldığı belirlenmiştir. Ayrıca birden fazla dekonstrüksiyon unsurunun toplamın içerisinde %23,6 oranında yer aldığı ortaya çıkmıştır. Hazır giyim kitlelere hitap ediyor oluşuyla pek çok bireyi yakından ilgilendirmektedir. Araştırma dekonstrüksiyonun, tasarımı besleyen, sürdürülebilirliğe katkı sağlayan yönleriyle hazır giyim için uygunluğunun ortaya çıkarılması ve modada dekonstrüksiyona yönelik literatürün genişletilmesi açısından önemli görülmektedir. In this study, which is aimed to determine the deconstruction factors in the ready-to-wear sector, the determinations are made for deconstruction which is an example of the interaction of design with the concept. Many cases such as different disciplines, geographies, trends and derivatives have been in interaction with fashion design throughout history. The deconstruction which emerged with the attitude of the French philosopher Jacques Derrida against the Western metaphysics in the philosophical field and later concretized with the language and the words, has also shifted to art and design in time, and has taken its place in fashion design. It is possible to see the deconstruction factors in this ready-to-wear sector, which will not be considered independent from the trends and which are tried to provide difference and diversity within a sustainable order. In the scope of the study, the deconstruction is explained from the starting point and the applications of the pioneers in fashion design are exemplified. In the way Fogg describes in her book, the deconstruction is divided into factors and sub-factors and how these factors are reflected in ready-to-wear. An original visual analysis form has been created and 6 of the national and international chain stores in the sector have been selected and the designs accessed via web sites have been interpreted by this visual analysis form. Firstly, the clothing types and the fabric characteristics were determined by visual analysis and then the designs which were assigned according to their striking and rare occurences were evaluated under the factor they were assigned to. Also, a common chart has been formed, and the points of accumulation of the designs containing more than one deconstruction factor are determined in terms of the type of clothes and the factors. The numerical data obtained in the light of the investigations constitute the result of the research. Deconstruction factors were mostly found in ready to wear sector with `decomposition and fragmentation` factor and least with `making the infrastructure visible`. In addition, `multiple deconstruction` was found to be 23.6% of the total. Ready-to-wear appeals to the masses and is of great interest to many individuals. The research is considered important in terms of revealing the ready to wear sector is suitability with deconstruction which supports design and contributes to sustainability. It is also considered important in terms of expanding the literature on deconstruction in fashion. 200

ÖZET20.yüzyıl ile birlikte fizik ve matematikte yeniden ele alınan boyut kavramı, o zamana kadar üzerine çok düşülmeyen bir kavram olmuştur. Eksiklikleri ve teorik denklemleri üzerinde incelendiğinde bir üst boyut olan algının var olabileceği fakat bizim bunu hissetmek ya da algılamak için evrilmediğimiz üzerinde durulmuştur. Üst boyut kavramları kağıt üzerinde çalışılan teorik rakamlardan çok daha fazlası olduğu için üç boyuttan daha üst boyutların varlığı hakkında bilim adamları, yeni fikirler ve kapılar açacak kavramları doğurarak, kanıtlamışlardır. 4. Boyut olarak adlandırılan üst boyut kavramının varlığından söz edilmiş ve üzerine sicim ve genel görelilik teorileriyle kuram genişletilmeye çalışılmıştır. Tesseract (hiperküp) olarak adlandırılan dört boyutlu küpün ve diğer 4 boyutlu cisimlerin üçüncü boyuta yansımaları bilgisayar ortamlarında simüle edilmeye çalışılmıştır. Tıpkı üç boyutlu küpün kağıt üzerindeki temsili görüntüsü gibi hiperküpün de üç boyutlu modellemelerde ve kağıt üzerindeki karşılığı bulunarak bilim dünyasında makalelerle paylaşılmıştır.Aynı yüzyılın başlarında toplumsal olaylardan oldukça etkilenen, yenilikçi arayışın içinde olan ve kübizm olarak adlandırılan bir akım doğmuştur. Picasso ve Braque'ın öncülüğünü yaptığı bu akımla birlikte nesneleri parçalayarak cismin her açıdan görüntüsünü kağıda yansıtmaya adeta `4.boyut` etkisi katmaya çalışılmıştır. Bu çalışmayla kübizm ve 4. Boyut kavramlarının giyim tasarımı üzerindeki etkisi incelenmiş olup tasarım çözümlemeri ile yapılaraki boyut kavramının giyim tasarımında canlandırılması amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Boyut, 4. Boyut, Kübizm, Soyut Sanat, Boyut Kavramı, Giyim tasarımı ABSTRACTIn the 20th century, the concept of dimension, re-evaluated by both physics and and mathematics, was not given as much emphasis as it is given now. It was emphasized that we, as human beings were not evolved to feel or perceive the existence of dimensions with its theoretical equations and deficiencies. With the help of new ideas, scientists proved that dimensions higher than the third, were more than just theroretical numbers on paper.The higher dimension entitled as the fourth, was widened with the general theory of relativity and string theory. The works of reflecting four-dimensioned cube called Tesseract on three-dimensioned platforms, were simulated in electronic environment. Spread with scientific papers; tesseracts equivalent modeling was unraveled just like representative sample visulation of three-dimensioned cube.In the beginning of the 20th century, mostly affected by social events, cubism was born in search of innovations. Led by Picasso and Braque, this movement focused on dismantling and reflecting every angle of an object on paper while trying to create the four-dimensioned exterior.With this study; we tried to review the effects of cubism and fourth dimension concepts on fashion design. Keywords: Dimension, 4th dimension, Cubism, Abstract Art, Concept of Dimension, Costume Design 104

`Cumhuriyet Döneminde Çocuk Giysilerindeki Değişim, Çocuk Oyun ve Oyuncakları ile İlişkisi` başlıklı tezin hazırlanma amacı; Cumhuriyet'in ilanından günümüze kadar değişen moda eğilimlerinin ve Türkiye'nin siyasi ve ekonomik unsurlarının, çocuk giysilerine olan yansımasını araştırmak ve bu doğrultuda çocuk oyun ve oyuncaklarının, çocuk giysi tasarımına ergonomi ve tasarım anlayışı bakımından etkisi neler olabilir sorusuna cevap aramaktır.Birinci bölümde çocuk giysi tasarımları, oyuncakları ve çocuk oyun kültürü genel olarak değerlendirilmiştir.İkinci bölümde Osmanlı Dönemi'nin etkileri göz önünde bulundurularak Cumhuriyet'in ilanından 2019 yılına kadar süregelen çocuk giysi tasarımları ile çocuk oyun ve oyuncaklarının tasarım yönünden değişimleri ve gelişmeleri yıllara ait fotoğraflar referans alınarak incelenmiştir.Üçüncü bölümde gelişen çocuk oyun ve oyuncaklarının, Cumhuriyet'in ilanından günümüze kadar değişim gösteren çocuk giysilerine olan olumlu veya olumsuz etkilerine değinilmiştir. Çocuk giysi ve oyuncakları arasındaki ilişkinin, hangi unsurlardan etkilenerek çocuk giysilerine yansımış olduğu ve çocuk giysilerinin nasıl bir değişim içine girdiği fotoğraflar ile örneklendirilerek değerlendirilmiştir.Sonuç aşamasında çocuk oyun ve oyuncaklarının çocuk giysileri ile birlikte kullanımına değinilmiş, kolay ulaşılabilirliğin çocukların yaratıcı ve geniş hayal dünyasına olumsuz yansımaları üzerinde durulmuştur. Sanayileşme ve teknolojinin etkileri doğrultusunda gelişen çocuk giysileri ve oyuncakları ile Cumhuriyet'in ilk yıllarındaki çocuk giysi ve oyuncaklarının üretim anlayışının karşılaştırılması yapılarak çocuklar üzerindeki olumlu ve olumsuz etkiler tespit edilmiştir. The aim of this thesis entitled `The Change in Children's Clothing During The Republic Period and Its Relationship with Children's Toys and Games` is to analyze the influence of fashion trends changing from the proclamation of the republic to the present and Turkey's political and economic factors on children's clothing and in this regard, to answer the question of what can be the effect of children's toys and games on children clothing in terms of ergonomics and design. Chapter one focuses on children's clothing designs, toys and children's game culture in general. Considering the effects of the Ottoman Empire, chapter two examines the changes and developments of children's clothing, toys and games in terms of design from the proclamation of the republic until 2019 with reference to photographs from different time periods.Chapter three concentrates on the positive or negative effects of developing children's games and toys on children's clothing, which has changed from the proclamation of the republic to the present. This chapter also examines what has affected the relationship between children's clothing and toys and what the impact has been on children's clothing and evaluates the change in children's clothing by giving examples based on photographs.The conclusion part focuses on the use of children's games and toys with children's clothing and the negative impact of easy accessibility on children's creativity and imagination. In this part of the thesis children's clothing and toys developing in line with the industrialization and technology is compared with the production concept of children's clothing and toys during the first years of Turkish Republic and the positive and negative effects on children is determined. 116

Giysiler, basit bir şekilde yalnızca bedeni kaplayan bir örtü ya da toplumsal olarak onaylanmış bir giyim eşyası değil, bedeni farklı şekilde yansıtan araçlar olarak işlev görmüşlerdir. Giysilerdeki genel siluet formlarının oluşturulmasında önemli bir paya sahip olan iç giyimler, vücudun desteklenmesi ve biçimlendirilmesi sonucunda giysi siluetlerini görsel olarak değiştirmiştir. Kadın iç giyim çeşitlerini tarihsel gelişimi ile ele alan bu araştırmanın amacı, iç giyimlerin giysi siluetini etkileyen form özelliklerinin ve kullanım amacındaki değişimlerin belirlenmesi olmuştur. Kadın iç giyim çeşitlerinden dış giyime şekil ve form veren korse, sütyen ve iç etek formları araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Araştırmanın amacı doğrultusunda tarama modeli kullanılmış ve ele alınan iç giyim görselleri alt problemlere göre tasnif edilerek, iç giyimler kullanıldığı yıl itibariyle analiz formları ile incelenmiştir. Araştırmacı tarafından hazırlanan görsel analiz tablosuna yerleştirilerek incelenen alt ve üst beden formlarını şekillendiren iç giyim çeşitlerine ait görseller; kullanıldığı dönem, kullanım amacı, model, kumaş, malzeme ve dikim özellikleri açısından değerlendirilmiştir. Kadınlar, tarih boyunca değişim ve yeniden yapılanma arayışında tercih ettikleri iç giyimler nedeniyle hareket özgürlükleri kısıtlanmıştır. Buna rağmen, sosyal konumlarını nitelendirdiğine inandıkları dış giysi formlarını sağlayan iç giyimleri kullanmışlardır. Değerlendirmeler doğrultusunda alt beden formunu şekillendiren iç giyimlerin, üst beden formunu şekillendiren iç giyim çeşitlerine göre daha fazla biçimsel değişikliğe uğrayarak geliştiği sonucuna varılmıştır. Clothing simply functioned not only as a covering the body, or as a socially approved item of clothing, but as tools that reflected the body differently. The underwears, which had an important share in the creation of the general silhouette forms in the clothes, visually altered the clothes silhouettes as a result of the support and formatting of the body. The aim of this research, which deals with the historical development of women's underwear types, was to determine the form characteristics and changes in the intended use of underwear that affect the clothing silhouette. The corset, bra and underskirt forms, which give shape and form to the outer clothes from the women's underwear types, formed a sample of the research. For the purpose of the research, the screening model was used and the underwear visuals were classified according to sub-problems and underwear was examined with analysis forms as of the year in which they were used visuals of underwear types that shape the upper and lower body forms that are examined by placing them in the visual analysis table prepared by the researcher were evaluated in terms of the period in which they were used, the purpose of use, the model, fabric, material and planting characteristics. Women have been restricted in their freedom of movement because of their preferred underwear in search of change and restructuring throughout history. Nevertheless, they used underwear that provided outerwear forms which they believed to characterize their social status. In the light of the evaluations, it was concluded that underwear, which shapes the lower body form, undergoes more formal changes than the underwear types that shape the upper body form. 164

Sahne sanatları içerisinde toplumda oluşan ve o toplumu yansıtan alanlardan birisi de tiyatrodur. Zaman ve mekân kavramının yaratılması oyunun ruhunun doğru bir şekilde seyirciye aktarılmasında etkili bir rol oynamaktadır. Sahne tasarımı; zaman ve mekân kavramının oluşturulmasında yönetmene yardımcı olan önemli bir unsurdur. Kostüm, dekor ve ışıklama tasarımı ise, sahne tasarımını oluşturan parametrelerdir. Ankara Devlet Tiyatrosu tasarım sürecine bakıldığında kostüm, dekor ve ışık tasarımına ilişkin işlemlerin eş zamanlı ama farklı birimlerde yürütüldüğü görülmektedir. Rejinin istediği anlık değişimlerden ya da iletişimin yetersizliğinden kaynaklı sorunlardan hemen haber alınamaması tasarım sürecini olumsuz etkileyebilmektedir. Bu araştırmada Devlet Tiyatrolarının tasarım ekibinin hem birbirleriyle hem de yönetmen ve ekibiyle tasarım işlemleri süreçlerinin planlanması ve süreç iletişimi sağlamak amacıyla kullanılacak yeni bir model geliştirilmiştir. Bilgisayar tabanlı bu iletişim süreç modeli için bir bilgisayar mühendisi ve yazılım tasarımcısıyla çalışılmıştır. Alanlarında uzman kişilerce var olan bir uygulamanın değerlendirmesini yaparak durumun iyileştirilmesi için görüş birliği yapma olarak tanımlanan eylem araştırması, bu araştırmanın modelini oluşturmaktadır. Ankara Devlet Tiyatrolarından gerekli izinlerin alınarak 2014-2015 sezonunda sahnelenen `İyiyim` adlı oyunda tasarım ekibi ve rejinin işleyişi hakkında izlem yapılmış olup elde edilen veriler doğrultusunda yeni bir tasarım süreç modeli geliştirilmiş ve Ankara Devlet Tiyatrosunun 2015-2016 sezonunda sahnelenen ` Müfettişler` adlı oyunda hazırlanan yeni süreç kullanılarak denenmiştir. Geliştirilen Web tabanlı tasarım süreci yazılımı günümüz teknoloji çağında birçok yönden sahne tasarımına ilişkin sürecin hatasız, daha hızlı ve aktif olarak işlemesine olanak sağlamaktadır. Web tabanlı tasarım süreci yazılımıyla; Kostüm, dekor ve ışıklandırma tasarımı prömiyere yaklaşık bir hafta kala kostümlü genel provada bir arada görülebilmekte ve uyumu değerlendirilmektedir. Bu durum oyunun ruhunun yansıtılmasında çıkabilecek uyum sorunu risklerini doğurabilir. Bu araştırmadaki amaç web tabanlı yeni bir kostüm tasarımı süreci organizasyonu oluşturarak kostüm tasarımının diğer parametrelerle birlikte ve birbirine bağlı bir süreçte ortaya çıkmasını sağlamaktır. Web tabanlı tasarım süreci yazılımı aynı zamanda 'bilgi-belge ve resim paylaşımının' kolay bir yöntemidir. Bir sistem üzerinde çok sayıda oyuna ilişkin bilgiler depolanabildiği için kapsamlı bir veri kaynağı oluşturulmaktadır. Onaylama, beğenme ve yorum yapma gibi imkânlarıyla sürecin işlemesinde katkı sağlamaktadır. Çalışmada geliştirilen iletişim modeli, teknolojik gelişmeler ve devlet tiyatrolarının oluşacak ihtiyaçlarına göre yeniden tasarlanabilmektedir. Ayrıca, bu araştırmaya devam niteliğinde; sisteme dâhil edilmesi düşünülen; kostüm, mobilya ve aksesuar envanterlerinin çıkarılması; kostümlerin; ön-arka ve yan görüntülerinin fotoğraflanarak arşive eklenmesi ve eskimiş ya da artık kullanılamayacak olan kostüm, mobilya ve aksesuarların sezondan önce belirlenip, yenileme ve onarım çalışmalarının tamamlanması gibi iş akışı şemalarının sisteme eklenmesi önerilmektedir. Theatre is among the performing arts that has been formed within the society and one that reflects it. The creation of the time and space concept plays a significant role in correctly conveying the soul of the play to the audience. Stage design in an important aspect that aids the director in the formation of the time and space concept. Whereas, costume, decor and lighting design are parameters that form stage design. When considering the design process of Ankara State Theatre, it can be seen that the costume, decor and lighting design activities are undertaken simultaneously but in different departments. The lack of information relay regarding the director's momentary change requests or problems due to insufficient communication can affect the quality of the design process. In this research, a new model has been developed to ensure the planning of the design processes and process communication for the state theatre's design team to communicate with each other and to communicate with the director and his/her team. A computer engineer and a software designer were utilised for this computer based communication process model. Action research, which is defined as to reach a consensus in order to improve the condition of an existing application by evaluating the application together with the experts in their respective fields, forms the model of this research. The functioning of the design team and director of the `İyiyim (I'm fine)` named played which was staged at the 2014-2015 season was performed by obtaining permission from the Ankara State Theatre and a new process design model was developed with the obtained data and this new process was tested at the `Müfettişler (Inspectors)` named play staged at the 2015-2016 season of the Ankara State Theatre. In today's age of technology, the developed Web based design process software enables error-free, faster and active operation of the process related to stage design in many ways. With the web based design process software; the costume, decor and lighting design can be firstly seen together at the general dress rehearsal to be held one week prior to the premier and their harmony can be assessed. This situation can lead to harmonisation risks that may occur during the reflection of the play's soul. The aim of this research is to ensure the formation of costume design in accordance with the other parameters and in an interconnected process by forming a new web based costume design process organisation. A web based design process software is at the same time a practical method for `information-document and photograph sharing`. As information pertaining to many plays can be stored on a system a comprehensive data source is formed. It also contributes to the functioning of the process by providing options such as approval, like and comment sending. The communication model developed in the study can be re-designed in accordance with technological developments and the requirements of the state theatres. Also, as a continuation to the research; it is suggested to include in the system work flow diagrams such as costume, furniture and accessory inventory taking, to archive the costumes by photographing them back-front and from the side and to determine the worn or unusable costumes, furniture and accessories before the season in order to complete the renewal and repair activities in time. 156

Bu araştırmada, Japon moda tasarımcılarının 2000-2019 yılları arasında hazırladıkları kadın giysi koleksiyonlarının tasarım ögeleri bakımından incelenmesi amaçlanmıştır. "Nitel Tarama Modeli" kullanılarak yapılan bu araştırmanın ilk örneklem grubunu, Hanae Mori, Kenzo Takada, Issey Miyake, Michiko Koshino, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Junya Watanabe, Tsumori Chisato, Jun Takahashi, Tadashi Shoji ve Limi Yamamoto isimli tasarımcılar oluşturmaktadır. İkinci örneklem grubunu ise bahsedilen tasarımcıların (markaların) belirlenen yıl ve sezonlar içerisinde sunmuş oldukları koleksiyonlara ait seçilen giysiler (görseller) oluşturmaktadır. Koleksiyonda yer alan giysilerden % 3 oranda seçilerek 408 adet kadın giysisi incelenmiştir. Oluşturulan giysi inceleme formları aracılığıyla her giysinin, temel tasarım ögeleri olan çizgi, renk-valör, doku ve form-biçim ana başlıkları altında seçilen parametrelere uygunluğu değerlendirilmiş ve bu doğrultuda hazırlanan belirtke tabloları yardımıyla tasarımların belirgin özellikleri saptanmaya çalışılmış ve grafiklerle desteklenerek sunulmuştur. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, Hanae Mori' nin geleneksel baskı tasarımları, Kenzo Takada'nın canlı ve göze çarpan baskılı kumaşları, Issey Miyake'nin piliseleri yaratıcı ve sıradışı katlama teknolojisi, Michiko Koshino ve Jun Takahashi'nin çok yönlü baskı ve deformasyon teknikleri, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Junya Watanabe ve Limi Yamamoto'nun çoğunluğu siyah renkten oluşan güncel moda eğilimlerine uymayı reddeden ve deformasyon, yapıbozum teknikleri barındıran tasarımları, Tsumori Chisato'nun renkli ve eğlenceli baskı tasarımları, Tadashi Shojinin pili – piliseyi etkin kullanımı ve kesimlerindeki Japon sadeliği dikkat çekmektedir., The aim of tis thesis is examination of collections of women's garments by Japanese fashion designers between 2000-2019 in terms of design elements. The first sample group of this thesis, which is conducted by using the Qualitative Screening Model, consists of designers named Hanae Mori, Kenzo Takada, Issey Miyake, Michiko Koshino, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Junya Watanabe, Tsumori Chisato, Jun Takahashi, Tadashi Shoji ve Limi Yamamoto. The second sample group consists of the selected clothes (images) of the collections that the designers (brands) have presented in the determined years and seasons. It was selected 3% of the garments in the collection and 408 women's garments were examined. Each garments were evaluated via prepared garment inspection forms for conformity of the parametres selected under the main design elements, line, color-value, texture and form-shape, it was tried to be determined through the instrument of specifications table and presented with the support of graphics. According to the findings of this thesis, Hanae Mori 's traditional print designs, Kenzo Takada's vibrant and striking printed fabrics, Issey Miyake's creative and extraordinary folding pleat technology, Michiko Koshino and Jun Takahashi' s miscallaneous printing and deformation techniques, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Junya Watanabe and Limi Yamamoto's designs, which are mostly made of black color, refuse to comply with current fashion trends, and include deformation, deconstruction techniques, Tsumori Chisato's colorful and fun print designs, Tadashi Shoji's efficient use of pleats and Japanese simplicity is remarkable.

Doğanın sınırsız kaynaklara sahip olduğunu düşünenler nedeniyle aşırı üretim ve hızlı tüketim davranışlarının dünyanın geleceğini yok ediyor olması insanlığın doğayla süratle barışması gerekliliğini göstermektedir. Bu anlamda, petro-kimyadan sonra çevresel kirliliğin ikinci önemli nedeni olan moda ve giyim endüstrisindeki tüketim davranışlarına küresel bir çare olarak görülen `sürdürülebilirlik` yaklaşımının giysi tüketim davranışlarına yansımaları çalışmanın konusunu oluşturmaktadır. Bu nedenle; sürdürülebilirlikle ilgili bilinç düzeyinin gençlerin giysi tüketim davranışlarını etkileyip etkilemediğinin `Planlı Davranış Teorisi` kapsamında tespit edilmesi çalışmanın amacı olarak belirlenmiştir. Bu amaçla, 2017-2018 eğitim-öğretim yılı bahar dönemi Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nde öğrenim gören, 18-25 yaş aralığındaki 600 öğrenciden alınan veriler değerlendirmeye alınmıştır. Verilerin elde edilmesinde `Sürdürülebilir Giysi Tüketim Davranışı Ölçeği` adı verilen anket formu hazırlanmıştır. Ölçeğin yapı geçerliliğinin ispatlanması amacıyla geliştirilen, keşfedici faktör analizi öncesi Kaiser-Meyer-Olkin ve Barlett Testi yapılmış ve doğrulayıcı faktör analizinde anketin ikinci bölümünde yer alan `Sürdürülebilir Tüketim Bilinci Ölçeği` nin (STBÖ) üç faktörlü ve anketin üçüncü bölümünde yer alan `Sürdürülebilir Giysi Tüketiminde Planlı Davranış Ölçeği`nin (PDÖ) dört faktörlü yapıları doğrulanmıştır. Ölçme aracının güvenilirliğini tespit etmek amacıyla hesaplanan Cronbach Alfa (STDÖ= 0.89; PDÖ=0.88) katsayılarına göre her iki ölçeğinde bu örneklem için oldukça güvenilir oldukları tespit edilmiştir. Araştırmanın alt problemlerine cevap bulmak amacıyla oluşturulan araştırma modeline göre belirlenen 12 hipotezin test edilmesinde yapısal eşitlik analiz yönteminden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre; gençlerin, sürdürülebilirliğin `çevresel` boyutundaki bilinç düzeylerinin, Planlı Davranış Teorisinin `tutum` boyutunu olumlu, `öznel norm` boyutunu olumsuz etkilediği görülmüştür. Gençlerin, sürdürülebilirliğin `ekonomik` boyutundaki bilinç düzeylerinin `tutum` boyutunu olumlu, `öznel norm` boyutunu olumsuz etkilediği görülmüştür. Gençlerin, sürdürülebilirliğin `sosyal` boyutundaki bilinç düzeylerinin `tutum` boyutunu olumlu, `öznel norm` boyutunu olumsuz etkilediği ve sürdürülebilirliğin hiçbir boyutundaki bilinç düzeyinin `algılanan davranışsal kontrol`ü etkilemediği gözlenmiştir. Diğer taraftan, Planlı Davranış Teorisi boyutlarından `tutum`un `davranış niyeti`ni olumlu; `öznel norm`un ve `algılanan davranışsal kontrol`ün `davranış niyeti`ni olumsuz etkilediği de elde edilen sonuçlar arasındadır. Sonuç olarak; gençlerin sürdürülebilirliğe ilişkin bilinç düzeylerinin giysi tüketimi kapsamında daha güçlü bir sürdürülebilir davranış niyeti oluşturduğu değerlendirilmiş, bu bağlamda gençlerin sürüdürülebilir giysi tüketim davranışı sergileme niyetlerini arttırmak amacıyla bilinç düzeylerini yükseltmeye yönelik bir eğitim programı önerisinde bulunulmuştur. Araştırmanın, toplumda sürdürülebilir giysi tüketim davranışının yaygınlaşması konusundaki farkındalığın arttırılmasına katkı sağlamasının yanı sıra, araştırma sürecinde, geliştirilen eğitim programı önerisinin bu alanda yapılacak çalışmalara kaynak olabileceği değerlendirilmektedir.Anahtar Kelimeler: Tekstil ve Moda Tasarımı, Sürdürülebilirlik Bilinci, Sürdürülebilir Giysi Tüketim Davranışı, Planlı Davranış Teorisi, Sürdürülebilirlik Eğitimi. The fact that overproduction and rapid consumption behaviors are destroying the future of the world due to those who think that nature has unlimited resources shows that humanity must reconcile rapidly with nature. In this sense, the subject of the study is; reflections of `sustainability `approach, which is seen as a global remedy for consumption behaviors in fashion and clothing industry, which is the second most important cause of environmental pollution after petrochemistry. Therefore, the aim of the study is to determine whether the consciousness of sustainability affects the consumption behavior of young people within the scope of `Planned Behavior Theory`. For this purpose, the data obtained from 600 students aged 18-25 years studying at Başkent University Faculty of Fine Arts Design and Architecture in the spring semester of 2017-2018 academic year were evaluated. In order to obtain the data, a questionnaire form. called `Sustainable Clothing Consumption Behavior Scale` is prepared. Kaiser-Meyer-Olkin and Barlett Tests were performed before exploratory factor analysis which was developed to prove the construct validity of the scale. In the confirmatory factor analysis, the three-factor structures of the `Sustainable Consumption Consciousness Scale` (SCCS) which is in the second part of the questionnaire and the four-factor structures of the `Planned Behavior Scale for Sustainable Clothing Consumption` (PBS) which is in the third part of the questionnaire, were confirmed. In order to determine the reliability of the measurement tool, it was found that they were quite reliable for this sample in both scales according to the Cronbach's Alpha coefficient (SCAS = 0.89; PBS = 0.88). A structural equation analysis method is used to test the 12 hypotheses, formed according to the research model to find answers to the sub-problems of the study.According to the findings of the research; Planned Behavior Theory; in the context of the components of sustainable clothing consumption behavior, that the environmental level of consciousness of sustainability affects `attitude` positively, affects `subjective norm` negatively; that the economic level of consciousness of sustainability affects `attitude` positively and `subjective norm negatively; the social level of consciousness of sustainability affects `attitude` positively, affects `subjective norm` negatively and that no level of consciousness of sustainability affects `perceived behavioral control`.On the other hand, `attitude` affects `behavior intention` positively, `subjective norm` affects `behavior intention negatively affects and `perceived behavioral control` affects `behavior intention` negatively are among the results obtained. As a result; it was evaluated that the consciousness of young people about sustainability constitutes a stronger sustainable behavior intention within the context of clothing consumption, and in this context, a training program was proposed to raise the consciousness level of young people in order to increase their intention to exhibit sustainable clothing consumption behavior.In addition to contributing to raising about the spread of sustainable clothing consumption behavior in the society, it is considered that the proposal of the developed education program may be the source of the studies to be conducted in this field.Key Words: Textile and Fashion Design, Sustainability Consciousness, Sustainable Clothing Consumption Behavior, Planned Behavior Theory, Sustainability Training. 153

Günümüzde konforlu giyim kavramı giderek önem kazanmıştır. Kadınlar tenleriyle sürekli temas halinde olan giysilerinin konforlu olmasını beklemektedirler. Bu araştırma kadın bluzlarında en çok kullanılan dokuma kumaşların duyusal konfora etkisini belirlemek amacıyla yapılmıştır.Araştırmada kullanılan kumaşlara nesnel ve öznel değerlendirmeler yapılarak kadınların duyusal konfor algıları belirlenmeye çalışılmıştır. Bu araştırmada, duyusal konfor tanımlayıcı 14 farklı kelime zıt anlamlarıyla birlikte verilmiş ve kadınların genel duyusal konfor algıları sorgulanmıştır. Araştırmada kadın bluzlarında sıklıkla kullanılan viskon, ipek, polyester, pamuk, lyocell ve keten olmak üzere altı farklı içerikteki kumaş türü seçilmiştir. Elde edilen bulgular analiz edilirken SPSS 17 paket programı kullanılarak, frekans, yüzdelik dağılımlar, aritmetik ortalama, standart sapma ve çok boyutlu ölçekleme analizleri kullanılmıştır. Araştırmaya İstanbul ilinde yaşayan 18-45 yaş aralığında, 38 beden ölçülerine sahip 30 kadın katılmıştır. Duyusal konfor alanında yapılan akademik çalışmaların oldukça sınırlı olması sebebiyle bu araştırmanın literatüre ve ileride yapılacak olan araştırmalara katkı sağlaması adına önemli olduğu düşünülmektedir. Çok boyutlu ölçekleme analizi sonucunda kadınların kumaşlara dokunduklarında ve bu kumaşlardan üretilmiş bluzları giydiklerinde duyusal konfor algılarının farklılaştığı görülmüştür. Araştırmada kullanılan altı farklı kumaşın, kadınlar tarafından üç gruba ayrıldığı tespit edilmiştir. Today, the term of comfortable clothing has gained importance. Women expect their clothing which are in contact with their skin to be comfortable. This research has been conducted to determine the effect of the sensorial comfort of the most commonly used woven fabrics in women's blouses. To determine the sensorial comfort perceptions of women, objective and subjective evaluations were made to the fabrics which used in the research. In this research, 14 different sensorial comfort descriptor words were given with their opposite meanings and women's general sorial comfort perceptions were investigated. In the research, six different types of fabric were selected, including viscose, silk, polyester, cotton, lyocell and linen which are frequently used in women's blouses. While analyzing the findings by using SPSS 17 software package, frequency, percentage distributions, arithmetic mean, standard deviation and multi-dimensional scaling analysis have been used. 30 women who has 38 body size in the 18-45 age range living in the province of Istanbul were participated in this research. This research is thought to be important for contributing to the literature and future researches due to the limited academic studies in the field of the sensorial comfort. As a result of multidimensional scaling analysis, it was seen that sensorial comfort perceptions become different when women touched fabrics and wore blouses which made from these fabrics. It was detected that the six different fabrics which used in the research were divided into three groups by women. 145

Estetik duygusu ve güzel görünme isteği küçük yaşlardan itibaren her insanda gelişmeye başlar. Güzel görünmek uğruna insanlar tehlikeli diyetler, bedenlerine estetik ameliyatlar yaptırmaktadırlar. Giysilerini, güzel yerlerini ortaya çıkaracak şekilde seçmektedirler. Bu tanımlamanın dışında kalan engelli bireyler giysi tasarımlarında bir önceliğe sahip olmaları gerekirken; tam tersine, moda ve tekstil sektörünü elinde tutanlar tarafından ihmal edilmişlerdir. Bedensel engelli bireyler, engellilik durumları düşünülmeden, üretilen giysilerin içinden tercih yapmak zorunda bırakılmaktadırlar. Araştırma sürecinde bu durumun nedenlerinin ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.Modanın insanlar üzerindeki etkisi günümüzde herkes tarafından kabul edilmektedir. Bedensel engelli bireylerin giysilerinin modası, toplumlardaki engellilik kavramı ile ilgili olumsuz düşünceleri değiştirebilir. Giyim ile ilgili ihtiyaçlarımızı belirlemede etkili olan moda, hazır giyimin de ön koşuludur. Moda trendleri dikkate alınmadan üretilen hazır giyimler tüketiciler tarafından tercih edilmemektedir. Bedensel engelli bireylerin giysileri yakın zamana kadar moda tasarımcıların dikkatini çekmemiştir. Bu eksikliğin giderilmesi için bir an önce çalışmalara başlanması gerekir. Moda ve tekstil sektöründeki engelli giysileri ile ilgili çalışmalar, sadece bazı firmaların görme engelliler için hazırladığı etiketi okuma aparatları ve giysinin rengini tanıma teknolojileri ile sınırlıdır. Bedensel engelli bireylerin giyimlerinde hazır giyim tekstil sektörü oluşmadığı halde, bedensel engelli bireyler günlük giyimlerini hazır giyimden sağlamaktadır. Düğün ve benzeri özel günlerin haricindeki kıyafetlerinde özel dikimi tercih etmemektedirler. Bedensel engelli bireyler modaya ilgi duydukları halde ihtiyaçları neden karşılanmamaktadır. Bütün bu sorunlara araştırma sürecinde cevaplar aranmıştır. Bu çalışmada bedensel engelli bireylerin giysilerinin moda tasarım sektöründe neden yer almadığı araştırılarak günümüz moda tasarımcılarının bedensel engelli bireylerin giysi tasarımlarına bakışı ortaya konulmuştur. Moda tasarımcılarının bedensel engelli bireylerin giysi tasarımlarında kalıcı çözüm üretebilmeleri için yapılabilecekler araştırılmıştır.Anahtar Kelimeler: Engellilik, Engelli giysi tasarımı, Engelsiz moda, Moda tasarımcı, Bedensel engelli giysileri. The sense of aesthetics and the desire to look beautiful from an early age begins to develop in every person. For the sake of good looks people are making dangerous diets and change their body with plastic surgery. They choose their clothes to reveal their beautiful body. Persons with disabilities are not included under this concept and should have a priority in their clothes designs; however, they have been neglected by fashion and textile industry. Individuals with physical disabilities are forced to choose from the garments produced without considering their disability. This issue is raised by the current research.The effect of fashion on people is accepted by everyone today. Clothes of the handicapped can change the negative social outlook regarding the concept of disability. Fashion is a prerequisite for ready-to-wear clothes. Ready-made garments produced without considering fashion trends are not preferred by consumers.Physically handicapped clothes have not attracted the attention of fashion designers until recently. In order to overcome these deficiencies, it is necessary to start working as soon as possible. The services related to handicapped clothing on the market are limited to the label reading devices that some companies prepare for the blind and the technology for recognizing the color of the clothes. In the absence of a market, disabled individuals have their daily outfits from ready-to-wear clothes. They do not prefer special embroidery in clothes other than in special occasions such as weddings. The reasons for making the physically disabled people interested in fashion are not met. All these problems are examined in this research.This study investigates why disabled handicrafts have not taken part in the fashion design sector until today, and present fashion designers' view on the design of disabled handicapped clothes has been put forward. The study also explores how fashion designers can make a permanent solution to the design of disabled handicapped clothes. 70

Araştırmanın amacı Türkiye'de 21. yüzyıldaki deri sektörünün oluşumu, ilerlemesi ve tasarımların markalaşma sürecinin incelenmesidir. Aynı zamanda Türkiye'nin tarihinde yüzyıllardır var olan deriyi, sektöre rakamsal olarak da daha fazla yansıtması için öneriler geliştirmek maksadıyla yazılmıştır. Bu amaçla çalışmaya Türkiye genelinde faaliyet göstermekte olan deri tekstil firmaları, bu firmalarda çalışan bireyler ve deri tasarımcıları katkı sağlamıştır. Verilerin toplanmasında sektör içi röportajlar, İhracatçı Birlikleri'nden ve ITC Statistics'ten alınan bilgiler kullanılmıştır. Rekabetin her sektörde olduğu gibi deri sektöründe de artmasıyla Türkiye'nin deri alanında avantaj ve dezavantajları araştırılmış, tasarımın firmalara etkisi ve yeni marka yaratmanın yöntemleri incelenmiştir. Bu amaçla 2017 yılında kurulmuş olan Naya Yana deri tasarım markasının kurulum ve pazarlama süreci incelenmiştir.Medya ve internet kullanımının ürün satışlarına etkisi son yıllarda oldukça arttığı gözlenmiştir. Buna yönelik `blog yazarlığı` gibi yeni mesleklerin ortaya çıkması pazarlama tekniklerine yeni bir bakış açısı getirmiştir. Bu tekniğin markalar üzerindeki etkisi incelenmiştir. Her geçen gün tecrübeli insan sayısını kaybeden sektörde Türkiye'de eğitim alanında yeni sistemler geliştirmek, talebi arttırma yönünde olabilecek çözümlerden biridir. Çalışmanın sonucunda Türkiye'de deri sektöründe markalaşmaya yeni çözümler getirilmesi gerektiği, tasarımcılara verilen değerin ve desteğin arttırılmasının önemli olduğu belirlenmiştir. The aim of the research is to present the 21st century's formation, progression of leather sector in the 20th century and the examination of the branding process of designs. At the same time there are leather centuries in the history of Turkey, as the sector is written numerically in order to develeop proposals for further reflection. To this end, the leather textile companies operating throughout Turkey contributed to the study, individuals and leather designers working in these firms. In the data collection, intra-sector interviews, information received from the Turkish Exporters ' Association and ITC statistics were used.In the leather industry have also studied the advantages and disadvantages of the skin area of Turkey with the increase, the impact on the design of the company and creating brand new methods were examined. For this purpose, the establishment and marketing process of `Naya Yana` leather design brand which was established in 2017 was examined.The effect of media and internet usage on product sales has increased in recent years. Accordingly, the emergence of new professions such as `bloggers` has brought a new perspective to marketing techniques. With each passing day the number of people who experienced the losing sector, to develop new systems in education in Turkey is one of the solutions will be geared to increasing demand.As a result of the study, it has been determined that new solutions should be introduced to the brand in leather sector in Turkey and that increasing the value and support given to the designers is important. 141

Tarihin en eski dönemlerinden günümüze insanların su ile ilişkileri Orta Çağ'da banyo kültürüne dayanmaktadır. Avrupa yıkanmayı reddederken Osmanlı'da hamam kültürü ve yıkanma vardır. Mayo kavramı ilk olarak Antik Yunan'da ''toga'' denen dikişsiz uzun beyaz çarşafların kullanımıyla M.Ö. 300'lerde hayatımıza girmiştir. İtalya'nın Sicilya Adası'ndaki harabelerde M.S.4.yüzyıl Romana Del Casale villasının mozaiklerindeki kızlar günümüz bikinilerine en yakın kıyafetlerle betimlenmişlerdir. Avrupa'da `deniz banyosu` fikri yaygınlaşmıştır. 18.yüzyılda İngiltere'de kurulan `Birleşmiş Banyo Odaları` kurulması kadınların da yüzme alışkanlığı edinmesine yardımcı olmuştur. Bir yüzme yarışmasında birinci olan ilk kadın yüzücü Annette Kellerman, döneminin erkek mayosunu giyerek, kadınların bu açıklıkta ve kullanışlılıkta mayo giymelerine öncülük etmiştir. 19. Yüzyılda yaygınlaşan kolsuz kadın mayosu 20.yüzyıla doğru ortaya çıkan Fransız, Amerikan ve Brezilya markalarıyla devrimsel bir yolculuğu başlamıştır. 1930'lu yıllara kadar pek çok kumaşla üretimi yapılan mayo, DuPont firmasının naylon kumaşı ve likra kumaşını mayo sektörüne kazandırması yüzmeye daha elverişli esneklikte tasarımların doğmasını sağlamıştır. 1946'da Louis Réard'ın iki parçalık `bikini` tasarımını ortaya koyması, 1964'te tasarımcı Rudi Gernreich'in üstsüz mayo tasarımı olan monokiniyi çıkarması oldukça tepki görmüştür. Tüm tepkilere rağmen bikini ve mayo üretimleri Hollywood ünlülerinin vazgeçilmezi olmuş ve tabuları yıkmıştır. 60'ların sonlarına doğru tığ işi örme mayolar üretilmiştir. Bugün hala tığ işi örme bikinilerin güneşlenmek için kullanıldığı görülmektedir. 80'li yıllardan sonra kapalılıktan iyice sıyrılan mayo ve bikiniler, yapay liflerle yüzmeye en elverişli hale gelmiştir. Mayo ve bikini türleri günümüzde sadece plaj için değil ünlülerin sahne şovlarında, konserlerinde kullandıkları yaygın ve vazgeçilmez ürünü haline gelmiştir. From the depths of the history till today, humans` relation with water has been based on the bathing culture in the Middle Age. While bathing was mostly rejected in Europe, Turkish bath culture was popular in the Ottoman Empire. The concept of `swimsuit` first arose with the use of long, white seamless sheets which were called `toga` in Ancient Greece around B.C 300. The lady visuals on the mosaics of the Romana Del Casale Villa in the 4th century B.C in Sicily, Italy, were depicted almost in the same way of today`s bikinis. Therefore, the idea of `having a bath in the sea` has been spread. `The United Bathrooms` which were founded in the 18th century in UK helped women gain the habit of swimming. Annette Kellerman, the first woman swimmer who got the first place in a swimming contest, wore a man swimsuit and thus pioneered the women to wear such comfortable swimsuits as well. The sleeveless swimsuit model which became more common in the 19th century has started its revolutionary journey with the French, American and Brasilian swimwear brands of the 20th century. The swimsuit, which was produced with many different fabric types until the 1930s, has enabled the industry to manufacture flexible designs which are more suitable to swim due to the production of the nylon and lycra fabrics of the DuPont Company. The two-piece bikini design of Louis Reard in 1946 and the monokini, topless swimsuit design of Rudi Gernreich in 1964 caused negative reactions from the society. Despite all these reactions, the bikini and swimsuit products became very popular among the Hollywood celebrities and broke those taboos. Towards the end of 1960s, knitted swimsuits were produced with the crochet needles. It can be still seen that the knitted bikinis are used to sunbathe in our day. The swimsuit and bikinis which became far from the conservative models after the 1980s has been made eligible to swim with the use of artificial fibers in the production. Nowadays the swimsuit and bikini types have been one of the most common and irreplacable clothing product not only on the beach but also in the stage performances and concerts of the celebrities. 205

Kumaşlardaki liflerin özellikleri, kumaşın adını alan yüzeydeki iplikler ve buliflerden oluşan ipliklerin özellikleri kumaşın kalitesini oluşturmaktadır. Örgü ilebirleştirilen iplikler ince, esnek ve dengeli bir yüzey oluşturur. Bu yüzey, sabitkalınlıkta ince, esnek ve sert olmalıdır. Moda insanları etkileyen toplumsal birolgudur. İnsanlık tarihi ile başlayan giyinme olgusu, çevresel faaliyetlerin vetoplumsallaşma faktörlerinin gerekliliği olan bir moda olgusu haline geldi.Toplumdaki süsleme ve değişim ihtiyacından ortaya çıkan ve geçici bir yenilik olaraktanımlanabilen moda, belirli bir zamana yayılmış ve farklı kısımları farklı şekillerdeetkileyen güçlü bir yapıya sahiptir. Moda sürekli değişen ve gelişen bir yapıya sahipolduğu için moda büyük önem taşıyor. Moda, çeşitli sosyal olaylardan etkilenerekgelişir. Bu nedenle, bir eğilim altında yatan nedeni anlamak için, modayı iyi bilmekgereklidir. Moda eğilimleri, bazı ürünlerin nasıl görüneceğini gösterir. Bu nedenlesezonlarda moda olabileceği tahmin edilen renkler, desenler, kumaşlar, silüetler vegörünüşler eğilim tahmin ve analizi ile belirlenir. Bu kapsamda araştırmanın amacı;kumaş cinslerinin ve renk trendlerinin moda olgusuna etkisini ayrıntılı olarakincelemektir. Bu amaçla, moda olgusu ile ilgili literatürde önemli bir kaynakça olmasıve araştırmacılara rehberlik etmesi düşünülmektedir. The characteristics of the fibers in the fabrics, the yarns in the surfaces thattake the name of the fabric, and the characteristics of the yarns composed of thesefibers constitute the quality of the fabric. The yarns combined with the weaveform a thin, flexible and stable surface. This surface must be thin, flexible andfirm in constant thickness. Fashion is a social phenomenon that has influencedpeople in their age. The dressing phenomenon that started with the history ofmankind has become a fashion phenomenon with the necessity of environmentalactivities and socialization factors. The fashion that emerges from the need foradornment and change in society and can be defined as a temporary innovation hasa strong structure that has been spreading at a certain time and affecting differentparts in different ways. Because fashion has a constantly changing and developingstructure, fashion is of great importance. Fashion evolves by being influenced byvarious social events. For this reason, in order to understand the underlying causeof a trend, it is necessary to know fashion well. Fashion trends indicate howcertain products will look. For this reason, colors, patterns, fabrics, silhouettes andappearances that are predicted to be fashionable in the seasons are determined bytrend forecasting and analysis. In this context, the purpose of the research; fabrictypes and color trends in fashion. For this purpose, it is considered to be animportant bibliography in the literature about the fashion phenomenon and toguide the researcher. 123