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This essay discusses the historiographic assumption put forward by Jean-Pierre Sarrazac in a 2005 study, which considers the appearance of the modern director as ensuing from a common novel and theater culture. Starting from the theoretical- methodological approach proposed by the French scholar, we aim at assessing its developments outside of the case study in hand, by measuring its procedural scope and its evolution over time. We will try to understand if Andre Antoine’s statement, explaining in 1903 that the director's work matched the describing of the novelist, was still valid a few years later when, also in Paris, Jacques Copeau worked on Dostoevsky's Brothers Karamazov.

O presente artigo é resultado do Projeto de Pesquisa Poética, Ética e Estética na Pedagogia Teatral de Jacques Copeau – financiado pelo PROBIC/UDESC – que se propõe a pesquisar os textos de Jacques Copeau ainda não disponíveis em Língua Portuguesa, através das traduções do orientador Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro e de outros autores que discutem a sua obra. O objetivo deste artigo é possibilitar maiores esclarecimentos sobre a vida e a obra de Jacques Copeau.

O presente artigo é integrante do projeto de pesquisa Poética, Ética e Estética na Pedagogia Teatral de Jacques Copeau – financiado pelo PROBIC/UDESC. E se propõe a pesquisar textos de Jacques Copeau ainda não disponíveis em Língua Portuguesa, bem como de outros autores que discutem sua obra, através das traduções do orientador Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro. Assim, o presente artigo se atém às concepções estéticas presentes na obra de Copeau. O crítico de arte, ator e diretor-pedagogo foi um marco importante para a arte teatral. Desenvolveu diversas reformas poéticas, estéticas e éticas/morais para o teatro. Imbuído de indignação em relação ao que era produzido na França, dedicou a vida para renovar a produção cênica que o circundava. Concebeu em seu Teatro do Vieux Colombier e em sua Escola do Vieux Colombier um método de formação para atores visando a uma educação poética, técnica e, principalmente, moral. Sua proposta estética evidenciava o poeta e o texto, porém através da presença primordial do ator. Defendeu a renovação do teatro, entretanto, não apenas no estilo da representação e da encenação, mas também, uma renovação que buscava um “espírito novo” para a arte teatral. E para que essa renovação fosse possível era necessário um “palco nu”, um palco para a ação dramática.

Au cours de la décennie qui suit la première guerre mondiale, apparaissent plusieurs troupes de théâtre d’amateurs qui, se réclamant de la pensée de Jacques Copeau, tentent de revitaliser l’art dramatique, en offrant un théâtre en rupture avec le théâtre commercial et en renouant avec un certain esprit communautaire. En 1923, la Société Saint-Jean-Baptiste met sur pied les Soirées de famille, avec l’objectif de réunir ces troupes sur la scène du Monument- National. L’événement permet d’identifier et de confronter les divers projets réunis alors sous l’appellation de « Jeune Scène »., During the decade following the First World War, several amateur theatre groups appeared which, claiming inspiration from the thought of Jacques Copeau, attempted to revitalize dramatic art, by offering a theatre that distanced itself from commercial theatre and embraced a certain community spirit. In 1923, the Saint-Jean-Baptiste Society set up Soirées de famille, with the aim of bringing these troupes together on the stage of the Monument-National. The event makes it possible to identify and compare the various projects then brought together under the generic name of « Jeune Scène ».

Le présent article nous montre que la pratique du style clown développé à l`École Internationale de Mime, Théâtre et Mouvement Jacques Lecoq appartient à la tradition de l`École du Vieux Colombier créée par Jacques Copeau dont le fondement est l`esprit enfantin et le jeu.