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RESIDENT EVIL 7, in articulating the threat of infectious mold, situates the illness with the feminine: Historical, cultural, and physiological connections between mold and women gives the game license to limit, objectify, and render the female characters monstrous. First-person immersion brings us into contact with the infection, as mold and Molded threaten the buildings of the Bakers, while mold growing in their brains threatens the Bakers themselves. Through the form of infection, the disease is invasively feminine, reflected in the Bakers and their homes.

Spiele finden weder im luftleeren Raum einer als immateriell angenommenen Virtualität statt, noch innerhalb von Zauberkreisen, die klar von den sie umgebenden Produktions- und Lebensverhältnissen zu trennen sind. Wie aber sehen die materiellen Bedingungen aus, unter denen sie hergestellt, genutzt und in weitere Professionalisierungs- und Verwertungskontexte integriert werden? Um diese Frage zu beantworten, bündelt die von der Siegener GamesCoop konzipierte Ausgabe Spiel|Material aktuelle Arbeiten aus der deutschsprachigen Spielforschung, die das komplexe Verhältnis von Spiel und Material aus verschiedensten Perspektiven beleuchten. Sie schafft so Anschluss an den im angloamerikanischen Raum ausgerufenen ‚Material Turn‘ der Game Studies, berücksichtigt dabei aber explizit auch analoges Spielgerät. Mit den versammelten Beiträgen setzt der Band Schwerpunkte in den Bereichen Design und Fanproduktion, Interfaceforschung, Verwertung von Spiel- und Datenmaterial, Medienpädagogik und Kunstgeschichte. Dabei werden die Verhältnisse von Material, Form und Regelwerk sowie von Arbeit und Spiel diskutiert.

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Medial erschaffene Welten unterliegen immer ihren jeweiligen Medienspezifika und -limitierungen. Während Textmedien den Großteil des Diegetisierungsvorgangs den Rezipient_innen überlassen und Filme eine durch die Cadrage eingegrenzte Sicht auf die Diegese präsentieren, gestaltet sich die Grenzziehung im digitalen Spiel ungleich komplizierter. Durch die ludische Interaktion wird es den Spieler_innen ermöglicht, eigenmächtig die Grenzen der digital präsentierten Welt zu erforschen, zu hintergehen und manchmal auch einzureißen. Diese ludonarrativen Grenzmarkierungen und deren Auswirkungen auf die Rezeption digitaler Kulissen sollen im Fokus dieses Beitrags stehen. Zu diesem Zweck wird die Problematik phänomenologisch untersucht und es werden die daraus entstehenden Inkohärenzen aufgezeigt, um in einem Ausblick mögliche Lösungsansätze zur Diskussion zu stellen.

Video- und Computerspiele sind inzwischen ein selbstverständlicher Bestandteil des Medienalltags und der Medien- und Unterhaltungswirtschaft. Im Kontext dieser interaktiven Medien haben sich in den letzten Jahren viele neue Phänomene und Praxen entwickelt, die ein starkes Interesse und Engagement der Spielenden dokumentieren. Ein Beispiel dafür ist die Spiele-App Pokémon Go, die 2016 eine sehr große Popularität erlangte. Die Besonderheit von Pokémon Go besteht darin, dass das Spiel einerseits Teil eines bereits seit den 1990er Jahren erfolgreichen japanischen Franchise mit Videospielen, TV-Animé-Serie, Comics, Sammelkarten usw. ist, und andererseits mit der Verbindung von virtueller Spielwelt und physikalischer Umgebung (mittels Geomapping) ein innovatives Spielprinzip aufweist. Die vorliegende Studie untersucht die Faszination und subjektive Bedeutung dieser Spielkultur. Sie umfasst zunächst eine differenzierte Beschreibung und Analyse des Franchise und des Spiels. Den Kern bildet eine qualitativ-empirische Studie, für die zehn themenfokussierte Leitfadeninterviews mit Spielerinnen und Spielern von Pokémon Go durchgeführt und ausgewertet wurden. Es zeigt sich, dass ein Teil der Faszination mit Nostalgie zu tun hat, nämlich der positiven Erinnerung an die Pokémon-Spiele in den 1990er Jahren. Die weiteren Aspekte der Faszination sind die soziale Interaktion (Pokémon Go wird zumeist in kleinen Gruppen oder in der Familie gespielt) und die spezifische Interaktion mit dem (physikalischen) Raum., Medienbildung: Studien zur audiovisiuellen Kultur und Kommunikation; Bd. 5

Why do we play games and why do we play them on computers? The contributors of »Games and Rules« take a closer look at the core of each game and the motivational system that is the game mechanics. Games are control circuits that organize the game world with their (joint) players and establish motivations in a dedicated space, a »Magic Circle«, whereas game mechanics are constructs of rules designed for interactions that provide gameplay. Those rules form the base for all the excitement and frustration we experience in games. This anthology contains individual essays by experts and authors with backgrounds in Game Design and Game Studies, who lead the discourse to get to the bottom of game mechanics in video games and the real world - among them Miguel Sicart and Carlo Fabricatore., Beat Suter et al.: Introduction Play Motivation Beat Suter: Rules of Play as a Framework for the “Magic Circle” René Bauer: Games as a Special Zone. Motivation Mechanics of Games Miguel Sicart: Play Computers. A Letter to the Reader Game Mechanics Imre Hofmann: Requirements for a General Game Mechanics Framework Carlo Fabricatore: Underneath and Beyond Mechanics. An Activity-theoretical Perspective on Meaning-making in Gameplay Guidance Systems Hiloko Kato and René Bauer: Hansel and Gretel. Design and Reception of Orientation Cues in Game Space René Bauer and Hiloko Kato: The Spectacular Space. Rules and Guiding Principles of Irrational Spaces in Games Francine Rotzetter: Nonverbal Guidance Systems. Seamless Player-leading in Open-world Games Ethics Wolfgang Walk: Ethics as a Game Mechanism Hiloko Kato and René Bauer: The Player as Puppet. Visualized Decisions as a Challenge for Computer Games Wolfgang Walk and Mark L. Barrett: The Ethical Avatar Game Spaces Ulrich Götz: Rules Shape Spaces – Spaces Shape Rules Mela Kocher: Game Mechanics of Serious Urban Games. Designing for the Ludic City NPC and Non-Human Game Design Günter Hack: NPC and Me. How to Become a Non-Player Character Michelle Westerlaken: When Game Mechanics Come Crawling out of Ant Colonies

The relationship between digital games and the planning, preparation and execution of military conflicts has proven tenuous throughout ist long history, starting with William Higginbotham and his „Tennis for Two“ (1958), displayed on an oscilloscope. Media studies investigations of games have traditionally focused on three approaches, a) representations of military scenarios (Kingsepp 2007; Gieselmann 2007; Allen 2011; Breuer et al. 2011; Mantello 2012; Schulzke 2013a; Stahl 2013; Andersen 2014), b) the political economy of the military entertainment complex (Lenoir 2000; Nieborg/van der Graaf 2003; Ottosen 2009; Payne 2012; Mantello 2013; Schulzke 2013b), and c) the game as a socio-technical apparatus of military conflicts. (Werning 2009; Crogan 2011; Pias 2011; Ash 2012). The lecture combines elements of all three but particularly focuses on the third trajectory, showing the ‚agency‘ of digital games and their technology in legitimizing military conflict and their distinct epistemic and discursive implications. Apart from video games, it broadens the corpus, e.g. also considering board and card games issued by the US Army, the inherently ludic qualities of digital simulations, and the potential for ‚counter games‘ (cf. Machin/Suleiman 2006 as well as, for the term itself, Werning/Koubek 2017) and anti-war games (z.B. Payne 2014).

Grand Theft Auto, Battlefield, Counterstrike - more and more, violence in computer games is becoming the subject of heated discussion. But what emotional experiences does the playful use of virtual violence make possible? Through participato observation in online games and at LAN parties and analyses of interviews, magazines, and videos, Christopher Bareither presents in detail how millions of people can take pleasure from that which would shock others. By refraining from judgmental cliches, this ethnographic study is able to provide a decisive contribution to a debate at the crossroads of popular culture, politics, and the public sphere. Grand Theft Auto, Battlefield, Counter-Strike - Gewalt in Computerspielen wird immer wieder kontrovers diskutiert. Doch welche emotionalen Erfahrungen ermöglicht der spielerische Umgang mit virtueller Gewalt? Durch teilnehmende Beobachtungen in Online-Games und auf LAN-Partys sowie mithilfe von Interview-, Zeitschriften- und Videoanalysen arbeitet Christoph Bareither heraus, wie Millionen von Menschen etwas als vergnüglich erleben können, was andere schockiert. Ohne wertende Klischees zu bedienen, leistet die ethnografische Studie damit einen entscheidenden Beitrag zu einer Debatte am Schnittfeld von Populärkultur, Politik und Öffentlichkeit.

Die freie Erkundung als zentrale Immersionsstrategie aktueller Open-World-Computerspiele wird auf Basis von komplexen Netzwerken voller Orte, Quests, räumlicher Abfolgen und unterschiedlichen Atmosphären verkörpert. Die nicht lineare Landschaft mit ihrem multikursalen Wegesystem überlässt es den Spielern, wo sie hin wollen und was sie in welcher Reihenfolge absolvieren und wird so zur zentralen Spielerfahrung. Die Narration wird dabei durch das environmental storytelling evokativer Landschaften und Architekturen in graduellen Informationsabstufungen verkörpert. Daraus folgt die zentrale These, dass traditionelle Erzählstrategien wie Dialoge und Texte sowie feste Missionsabfolgen oder story arcs zugunsten einer individuellen Landschaftserfahrung durch den Entdeckerdrang der Spieler vernachlässigt werden. Zur Verifizierung obiger These werden aktuelle Open-World-Computerspiele in urbane und ländliche Repräsentation von Weite gegliedert und analysiert. Dabei spielt die Dichotomie aus suggerierter Freiheit und Ratlosigkeit eine zentrale Rolle. Zur Darlegung von Erkundung und Struktur nicht linearer Landschaften in Open-World-Computerspielen ist ein interdisziplinärer Ansatz nötig. Dabei werden Begriffe und Methoden aus Forschungsbereichen wie Architektur, Kunstgeschichte, Urbanistik, Philosophie, Game Studies, Landschaftsarchitektur, Geografie und Raumtheorie miteinander verwoben. So ist nicht nur der Spieler, dessen Einbindung durch den Avatar und die zu praktizierenden Handlungsmuster von Interesse, sondern auch kulturelle Konzepte wie Wildnis, Landschaft und Navigation. Zu letzterem bildet im Besonderen Jay Appletons prospect-refuge theory (1975) eine unabdingbare Quelle. Der hier neu kreierte Begriff des prospect pacing umschreibt das spielimmanente Destillat ehemals konstitutiver Überlebensinstinkte und navigatorischer Gewohnheiten, die heutzutage lediglich noch zur Unterhaltung praktiziert werden. Folglich simulieren und rhythmisieren Open-World-Computerspiele, deren Agens die Erkundung ist, ein distinktes Netzwerk aus Umgebungsbildern voller Orte, Bezugspunkte und Sehenswürdigkeiten zur Immersion der Spieler., This paper broaches the issue of exploration as a virtual fictional strategy and critical agent to immerse players in vast open world games. Complex networks of places, quests and spatial arrangements are built for simulating a freely explorable environment full of diverse and dense atmospheres. The non-linear multipath landscape is the core gameplay experience and leaves it to the player where to go, what to accomplish and in which order. Narration then mostly is embodied by the environmental storytelling of evocative landscapes and architectures with multiple nuances communicating the world’s story. The core thesis is, that classical strategies like dialogue or text as well as stringent quest chains or story arcs are neglected in favor of a landscape experience and the player’s individual ludic creation of meaning by the urge for discovery. The paper differentiates between urban and rural open world game intrinsic space and analyzes current open world franchises in order to verify the above thesis. Exploration needs the simulation of vastness which means the dichotomy of free roaming and helplessness at the same time. In order to analyze the exploration and structure of non-linear landscapes in open world games an interdisciplinary approach is used merging methods and terms from research fields such as architecture, art history, urbanism, philosophy, game studies, landscape gardening, geography and theory of space. Thus not only the players’ courses of action, play patterns, agency and embodiment with the avatar are thematized, but also the concepts of wilderness, landscape and navigation. Critical to the latter points are modular treaties on European landscape gardens as modular and atmosphere creating areas as well as Jay Appleton’s prospect-refuge theory (1975). For the game intrinsic distillation of former survival instincts and navigation habits of men, which nowadays are used or experienced for entertainment, the term prospect pacing is coined. Thus open world games with a focus on exploration simulate a distinct, rhythmized environment in order to immerse the players into a vast network of places and points of interest.

This essay investigates alternative narratives of the notion of engagement, as it is presented in literature on gamification. It re-evaluates life, creativity and movement, through the work of Henri Bergson, to critique the theories on agency and behaviour that support the development of gamification gadgets. In particular, it looks at the advertisement and functions of the NikeFuel running app, and compares it to artistic experiments that have proposed an alternative mode for being in contact with games and gamification technologies.

Der Aufsatz untersucht das auf der 1977 begonnenen Filmreihe basierende STAR WARS-Universum als einen Prototypen des Transmedia Worldbuilding. Im Unterschied zu in sich geschlossenen, von einzelnen Autor/innen geprägten Welten wie THE LORD OF THE RINGS oder THE MATRIX schafft das eigendynamische STAR WARS-Universum neue Kernels als erzählerische Kerneinheiten, die sich von den ursprünglich von George Lucas kreierten und auteurisierten Segmenten lösen können. Eines der prägnantesten Beispiele des Expanded Universe bildet das Online-Rollenspiel THE OLD REPUBLIC (2011– ). Dieser Ableger des popkulturellen Mythen-Patchworks wird auf der Basis des von Tosca und Klastrup entwickelten Modells zur Analyse transmedialer Welten diskutiert, die Erweiterung des Modells um Bachtins Chronotopos der Abenteuerzeit soll zusätzlich eine differenziertere Betrachtung der zeitlichen Aspekte von Online-Rollenspielen ermöglichen., The article examines the STAR WARS galaxy as a prototype of transmedia worldbuilding strategy. In contrast to closed authored transmedia worlds such as THE LORD OF THE RINGS or THE MATRIX, the STAR WARS universe created new kernels that distanced themselves from the segments authorized by selfproclaimed auteur and producer George Lucas. One of the most significant examples of the so-called Expanded Universe provides the role-playing video game THE OLD REPUBLIC (2011– ). This branch of the pop-cultural mythological patchwork is discussed in relation to the analytic model of transmedia world established by Susana Tosca and Lisbeth Klastrup, extended by Michael Bachtin’s chronotopos of adventure time in order to enable a more differentiated terminology for temporary aspects of Massive Multiplayer Online Role Playing Games.

Im aktuellen Zeitalter des Internets und der daraus resultierenden globalen Vernetzung erleben virtuelle Welten als fast parallelgesellschaftliche Utopien in den verschiedensten Formen ihren aktuellen digitalen Höhepunkt. Das analoge Leben erfährt durch so genannte social media (u. a. Facebook, die VZ-Webseiten, lokalisten oder message-board-basierte Internet-Communities) eine maßgebliche Erweiterung, in dessen Fokus die soziale Interaktion der Teilnehmer im Vordergrund steht. Das historisch ...

Increasingly, technology is at stake in toys, games and playing. With the immense popularity of computer games, questions concerning the role and function of technology in play have become more pressing. A key aspect of the increasing technologization and digitalization of both toys and play is the vagueness of borders between producers, consumers and players. In these so-called participatory cultures, players do not simply play with toys designed behind closed doors but become co-designers. This book takes a critical look at the advantages and disadvantages of participatory cultures and places the changing world of toys, games and playing in a historical context. Contrary to many New Media and computer game studies, this book takes the historical background of these phenomena into account by situating the changing world of play in the context of the social and cultural processes of commodification, domestication and urbanization from the 1850s to the present.

Zweitveröffentlichung

Zweitveröffentlichung

Dieser Beitrag motiviert sich ��ber eine Kritik an der Anwendung des Konzepts der ���ergodic literature��� auf Computerspiele, die auf der von Espen Aarseth explizit genannten Entlehnung aus der Physik aufbaut. Die Verwendung des Begriffs ���Ergodizit��t��� ist nach dieser Kritik eine schwerwiegende Entscheidung, die eine geforderte anthropologische Perspektive zu einer rein rhetorischen verkommen l��sst und dennoch oder gerade dadurch Relevanz f��r eine interdisziplin��re Verst��ndigung zwischen Geistes- und Naturwissenschaften besitzen k��nnte. Das Folgende ist als Erg��nzung einer fr��hen Diskursgeschichte der Disziplin game studies zu verstehen, die eine zeitlich verdichtete Version von Problemen vorg��ngiger Theorieentwicklungen zwischen technik-zentrierten und anthropologischen Perspektiven auf Medien wider-spiegelt. Es geht hier nicht darum, die Verdienste der Cybertext-Theorie zu schm��lern, sondern deren implizite Defizite klar zu be-nennen, die den Erkenntnisgewinn zu Computerspielen nur schm��lern k��nnen.