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This paper analyzes what the photographic images tell us on their reverse and in the traces of the verse, either through annotations, marks or descriptions they contain, which provide important information about their context of production, the subjects or objects photographed and of his trajectory. Thus, an appropriate sense of the image is configured for certain users. It focuses on school photographic images because they represent a space of particular coexistence and exchange of experiences that, to some extent, are captured and protected in them. In the folds, in the darkened or worn edges, in the withered margins and in the marks of rust or other materials, it is also possible to find stories, remnants of memories, affections and faces in a counterpoint that goes beyond the motivation of the photographer to capture the moment in a specific frame. For the analysis, some photographic images belonging to a school archive of an educational center are presented, since they allow revealing the family, mnemonic and community meaning that they acquire when they meet in that repertoire. This value also emerges from the observation of the hidden material on the back and the marks on the back of the photographic images., Este artículo analiza lo que nos cuentan las imágenes fotográficas en su reverso y en las huellas del verso, a través de las anotaciones, marcas o descripciones que contienen, que entregan información importante de su contexto de producción, de los sujetos u objetos fotografiados y de su trayectoria. Así, se configura un sentido apropiado de la imagen. Este artículo, pone el foco en imágenes fotográficas escolares porque representan un espacio de convivencia particular y de intercambio de experiencias que, en alguna medida, se captura y resguarda en ellas. En los pliegues, en los bordes oscurecidos o desgastados, en los márgenes marchitos y en las marcas de óxido o de otros materiales, es posible también encontrar historias, restos de memorias, afectos y rostros en un contrapunto que va más allá de la motivación del fotógrafo para captar el instante en un encuadre específico. Para el análisis, se presentan algunas imágenes fotográficas pertenecientes al archivo escolar de un centro educativo de la ciudad de Talca en la región del Maule (Chile), pues permiten develar el significado familiar, mnemónico y comunitario que estas adquieren al reunirse en ese repertorio. Este valor igualmente se desprende de la observación del material oculto en el reverso y de las marcas del verso de las imágenes fotográficas.

Indexación: Revista UNAB. La fotografía, a diferencia de otras prácticas visuales, tiene como principal función el registro de los acontecimientos debido al vínculo físico que establece con ellos. Sin embargo, la fotografía también crea discursos que la alejan de su función referencial desplazándose a terrenos más simbólicos. Su capacidad de actuar simultáneamente como huella, ícono y símbolo, ha tenido usos muy diferentes, lo que ha mantenido vivo el debate sobre su relación con el referente. A continuación, se propone una reflexión sobre el signo fotográfico y su vínculo con el referente según la función que se otorgue a la imagen. Photography’s primary function, unlike that of other visual arts, is to record events, due to the close physical bond that exists between photographer and subject. Nevertheless, photography can also create narratives which distance it from its referential function and move it towards more symbolic realms. Given its ability to act simultaneously as icon, index and symbol, photography has been used in a variety of ways, keeping the debate about the relationship between signifier and signified very much alive. What follows is a reflection on the photographic sign and its relationship with the referent, depending on the image’s function.

La fotografía, a diferencia de otras prácticas visuales, tiene como principal función el registro de los acontecimientos debido al vínculo físico que establece con ellos. Sin embargo, la fotografía también crea discursos que la alejan de su función referencial desplazándose a terrenos más simbólicos. Su capacidad de actuar simultáneamente como huella, ícono y símbolo, ha tenido usos muy diferentes, lo que ha mantenido vivo el debate sobre su relación con el referente. A continuación, se propone una reflexión sobre el signo fotográfico y su vínculo con el referente según la función que se otorgue a la imagen. Photography’s primary function, unlike that of other visual arts, is to record events, due to the close physical bond that exists between photographer and subject. Nevertheless, photography can also create narratives which distance it from its referential function and move it towards more symbolic realms. Given its ability to act simultaneously as icon, index and symbol, photography has been used in a variety of ways, keeping the debate about the relationship between signifier and signified very much alive. What follows is a reflection on the photographic sign and its relationship with the referent, depending on the image’s function. Sitio web de la revista (Consulta: 30-06-2021)

[ES] Esta ponencia es una síntesis de mi tesis "Atrapando la luz. Origen y materialidad de la fotografía" presentada en la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Una investigación que reflexiona acerca del origen y materialidad de la fotografía como un hecho que preexiste imaginalmente en las diversas figuraciones mágicas, técnicas y simbólicas que la ciencia, la religión y el arte han ido produciendo en torno a la proyección de la luz sobre las cosas. Proyecciones que han sido, como veremos, la causa primera y la fuente principal de todas la formas posteriores de representar la realidad. Siguiendo las reflexiones y rastros de otros autores, en mi trabajo he considerado que actualmente resulta imprescindible investigar y construir una historia de la fotografía que no se limite al discurso dominante –cronológico y por géneros– y que sea capaz de reflejar e incidir con mayor exactitud, cómo fueron los esfuerzos conjuntos del arte y la ciencia los que lograron Atrapar la luz a través de la fotografía., [EN] This paper is a synthesis of my thesis "Catching the light. Origin and materiality of photography" presented at the Faculty of Fine Arts of Barcelona. An investigation that reflects on the origin and materiality of photography as a fact that preexists imaginally in the various magical, technical and symbolic figurations that science, religion and art have been producing around the projection of light on things. Projections that have been, as we shall see, the first cause and the main source of all subsequent forms of representing reality. Following the reflections and traces of other authors, in my work I have considered that it is now essential to investigate and construct a history of photography that is not limited to the dominant discourse - chronological and by genres - and be able to reflect and influence more accurately, how were the joint efforts of the art and science that managed to capture the light through photography.

El presente trabajo final de grado consiste en un proyecto artístico: Fragmentos de ciudad. Este proyecto trasluce nociones de lo urbano, de los espacios improductivos, de lo olvidado, de ese deterioro que sufre la ciudad a causa de un ritmo de vida acelerado, asi como la memoria de la misma y también el factor tiempo. El proyecto está compuesto por obras tanto pictóricas como fotográficas, articuladas en series. Estas obras se han desarrollado en clave de abstracción e influenciadas por esa idea de ciudad, concretamente por el término Terrain vague y Tercer paisaje, asi como también por una serie de artistas como Gordon Matta-Clark, Patricia Gómez y Maria Jesús González, Manolo Laguillo y Angel Marcos que han sido referentes conceptuales en nuestro proyecto, de igual modo que el Decollage y el Graffiti o artistas como Mark Brandford, Eltono, David Ostrowsky, Javier Chapa, Ruben Guerrero, Álex Marco y Keke Vilabelda han sido, podriamos decir, referentes formales ., This final degree dissertation is an artistic project called: Fragmentos de ciudad. This project explores the non-productive spaces within the city, which are totally forgotten or got destroyed due to the accelerated way of life, it¿s own memory and the time factor. It consists of a series of artworks, which are pictorial, photographic. These artworks have been developed in a abstract way and are influenced by that idea of the city, and in turn, by the terms Terrain vague and Tercer paisaje, also a group of conceptual artists, such as Gordon Matta-Clark, Patricia Gómez y Mª Jesús González, Manolo Laguillo and Angel Marcos and artistic disciplines, like the Decollage or the Graffiti had a impact. Moreover, formal or pictorial artists, such as Mark Brandford, Eltono, David Ostrowsky, Javier Chapa, Ruben Guerrero, Álex Marco and Keke Vilabelda, among others, influenced this work.

Si partimos de la constatación según la cual la “borradura de las huellas” es uno de los efectos que marcan las prácticas totalitarias, una filosofía política que preste atención a las consecuencias de la violencia política totalitaria deberá hacerse cargo, justamente, de la cuestión de la “huella”. Nos detendremos para hacer un análisis de la teoría benjaminiana de la fotografía, e intentar comprender aquello que se enuncia al final de la“Pequeña historia de la fotografía”, cuando Benjamin, refiriéndose a las fotografías de Atget, indica la potencialidad política de la fotografía en la época moderna: reconfigurar la escena de un crimen cometido, y cuyas huellas han sido borradas.

[EN] This project is based on the search for the relationship between bed as a physical space and absence as corporal biography. Using photography as the means, different rooms where the bed is the protagonist are captured. Because here, everything comes out uncensored, invading the room. Our identity gets shaped, our pain remains. Every set up element, every wrinkle left printed by our body on the sheets after a nightmare, a pleasant dream, a no-dream… every fold of the blankets, bedspreads, everything remain when we are absent., [ES] El presente proyecto es la búsqueda de relaciones entre la cama como espacio físico y la ausencia como biografía corpórea. Utilizando como medio la fotografía, se van a plasmar distintas estancias donde la cama es la protagonista. Porque en ésta todo sale a flote sin censura, echando raíces, invadiendo la habitación. Nuestra identidad se plasma, nuestro dolor permanece. Cada elemento dispuesto, cada arruga que ha dejado nuestro cuerpo estampado en las sábanas después de una pesadilla, de un sueño plácido, de un no sueño... cada pliegue de las mantas, colchas, todo permanece cuando estamos ausentes.

"Pintando Sombras" es un proyecto artistico en el que realizo un desarrollo práctico y teórico sobre temas como la memoria, la ausencia o la identidad. En él la sombra se convierte en el elemento que agrupa estos conceptos, el referente para interpretarlos.

Actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología Miguel de Unamuno y celebrado del 9 al 11 de septiembre de 2010 en la Universidad Carlos III de Madrid En los últimos años, las imágenes domésticas (fotografías y películas) son la base de una serie de obras tan heterogéneas como irregulares. En esta comunicación analizamos las diferencias entre la memoria y el recuerdo, entre la imagen fija y la imagen en movimiento como huellas, entre el material generado intencionadamente por el propio autor y el que éste recibe de terceros. De este modo comprobaremos que las diferencias entre la manera de hacer memoria a partir de imágenes fijas o en movimiento abren un interesante debate sobre la manera en que recordamos y construimos nuestras identidades a través de las imágenes. Over the last years, domestic images (photographs and films), are the basis of a series of art-works as heterogeneous as irregulars. In this communication the differences between memory and remembering are explored, between the still image and the moving image as traces, and between the material deliberately produced by the author and the material received from others. Therefore we will confirm that the different way we remember with moving or still images creates an interesting debate about the way we rememember and build our identities through them. Publicado

There is a deep relationship between monument and photography which is practically inseparable in the case of a town’s landmark. The monument and moreover the town’s landmark needs to be reproduced, and that means firstly: shot. But do we really see the town when we are contemplating monuments or their reproduction? Current life of a town presents itself in thousand ways. But no thousand pictures are able to compose the face of a town. If one seeks to reflect it, one has to do more than to reproduce that what presents itself with ostentation; one has to catch in flight what appears disappearing in a fugacious moment. For this, it’s necessary to catch the accidental trace behind the intentional traces. Holding a dialogue with Walter Benjamin as well as with Alfred Döblin, this text reflects on the relationship between picture and remembrance as well as the different dimensions of time, and in this connection on possibilities and limits in representing life and character of a town. Hay una relación estrecha entre monumento y fotografía, que es prácticamente inseparable en el caso del símbolo de la ciudad. El monumento y más el símbolo de una ciudad necesita ser reproducido, lo cual quiere decir en primer lugar: fotografiado. ¿Pero vemos realmente la ciudad cuando contemplamos los monumentos o bien la reproducción de los mismos? La vida actual de la ciudad se manifiesta de mil maneras. Pero no son mil imágenes las que componen el rostro de la ciudad. Para reflejarlo, no basta con reproducir lo que se presenta ostensivamente; hay que atrapar al vuelo lo que aparece desapareciendo en un momento fugaz. Para ello hace falta atrapar las huellas casuales tras aquellas intencionales. En diálogo con Walter Benjamin y también con Alfred Döblin se reflexiona en este texto sobre la relación de la imagen con el recuerdo y las diferentes dimensiones del tiempo, y en este contexto sobre posibilidades y límites de la representación de la vida y el carácter de una ciudad.