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[ES] La antigua vía Augusta se materializa en Valencia en el corazón del barrio de Morvedre, concretamente en la calle Sagunto. Delimitado por el ferrocarril al norte y por el antiguo cauce del río Turia al sur, el barrio de Morvedre se compone de una trama urbana formada por calles más o menos ortogonales, que se superponen a algunas huellas del trazado primitivo de la ciudad. Es en este aspecto, el espacial, en el que se observa la problemática más tangible de la zona: espacio público deteriorado y débilmente conectado, poco accesible, solares como vertederos urbanos, medianeras en ruinas y edificios degradados. Sin embargo, existe otro conflicto de carácter humano: nos encontramos ante un barrio vulnerable y poco atractivo para la ciudad, donde la alta tasa de paro y el envejecimiento de la población se hacen presentes. Con todo ello, este TFM pretende resolver el conflicto ocasionado por esta dualidad físicohumana. A través de diferentes intervenciones, que siguen la misma lógica proyectual y se adaptan al trazado urbano a la vez que enaltecen su valor histórico, se propone la unificación de un espacio delimitado por dos manzanas y la promoción de su uso desde la accesibilidad física y social, actuando como centro neurálgico de integración social en el barrio, [EN] The old Via Augusta materializes in Valencia in the heart of the Morvedre district, specifically in Sagunto street. Bounded by the railway line to the north and by the old Turia riverbed to the south, the Morvedre district is made up of an urban grid formed by more or less orthogonal streets, which are superimposed on some traces of the city's original layout. It is in this spatial aspect that the most tangible problems of the area can be observed: deteriorated and poorly connected public space, poor accessibility, plots of land as urban rubbish dumps, ruined party walls and degraded buildings. However, there is another conflict of a human nature: we find ourselves in a vulnerable and unattractive neighbourhood for the city, where the high rate of unemployment and the ageing of the population take part. With all this, this TFM aims to resolve the conflict caused by this physical-human duality. Through different interventions, which follow the same project logic and adapt to the urban layout while enhancing its historical value, it is proposed the unification of a space delimitedand the promotion of its use based on physical and social accessibility, acting as a nerve centre of social integration in the neighbourhood, [CA] L’antiga via Augusta es materialitza a València en el cor del barri de Morvedre, concretament al carrer Sagunt. Delimitat pel ferrocarril al nord i per l’antic llit del riu Túria al sud, el barri de Morvedre es compon d’una trama urbana formada per carrers més o menys ortogonals, que se superposen a algunes petjades del traçat primitiu de la ciutat. És en aquest aspecte, l’espacial, en el qual s’observa la problemàtica més tangible de la zona: espai públic deteriorat i feblement connectat, poc accessible, solars com a abocadors urbans, mitgeres en ruïnes i edificis degradats. No obstant això, existeix un altre conflicte de caràcter humà: ens trobem davant un barri vulnerable i poc atractiu per a la ciutat, on l’alta taxa d’atur i l’envelliment de la població es fan presents. Amb tot això, aquest TFM pretén resoldre el conflicte ocasionat per aquesta dualitat físic-humana. A través de diferents intervencions, que segueixen la mateixa lògica projectual i s’adapten al traçat urbà alhora que enalteixen el seu valor històric, es proposa la unificació d’un espai delimitat i la promoció del seu ús des de l’accessibilitat física i social, actuant com a centre neuràlgic d’integració social en el barri.

La escasa producción arquitectónica de Eileen Gray y su aprendizaje autodidacta, ajeno al ámbito académico, han contribuido a cuestionar su protagonismo en el proyecto de la vivienda E.1027, realizado junto a Jean Badovici, arquitecto y director de la revista L’Architecture Vivante. Esta investigación compara su lenguaje arquitectónico con el de otros de sus proyectos desarrollados en solitario. Se abordan paralelismos e influencias de su obra con aquella modernidad temprana que ella reinterpretaba siempre con una mirada crítica. Dichas comparaciones permiten identificar las cualidades más relevantes de su arquitectura, además de demostrar su protagonismo en el diseño de la E.1027 y relegar a Badovici al papel de consultor técnico, mentor y asesor crítico. La compleja densidad espacial y las relaciones entre lugar, arquitectura y equipamiento se muestran como huellas objetivas para confirmar esta hipótesis y valorar la importancia de su talento como pionera de la modernidad. Eileen Gray’s limited architectural production and her non-academic architectural self-training in architecture have contributed to questioning her role in the authorship of the E.1027, a house designed collaboratively with Jean Badovici, architect and director of the journal L’Architecture Vivante. This article compares the architectural language of the E.1027 house with other projects and works carried out by Eileen Gray alone. Analogies and influences in her work are analysed; an architectural avant-garde at the onset of modernity that she reinterpreted under her attentive critical eye. This methodology has allowed us to identify the most relevant features of her architecture in addition to proof her leading role in the design of the E.1027, thus relegating Badovici’s role to that of a technical consultant, a mentor and a critical advisor. The complex spatial density, her particular understanding of the relationships between place, architecture and equipment, confirm our hypothesis supported by objective traces that may avoid the recurring questioning of her authorship accentuating her talent as a pioneer of modernity.

[ES] En el ámbito de la arquitectura escolar, se observa como en las últimas décadas se ha priorizado el diseño de los espacios interiores y no se ha prestado a los espacios exteriores la atención que merecen. Numerosos estudios recientes demuestran que la configuración actual de los patios fomenta la desigualdad. En este sentido, es necesario analizar las necesidades reales de los espacios exteriores en la infancia y proponer diseños que mejoren el bienestar físico y emocional en la infancia, atendiendo a criterios coeducativos y ecológicos. En este Trabajo de Final de Grado, se realizará un análisis de necesidades reales en un caso concreto: el Colegio Sagrada Familia de Valencia, mediante un estudio participativo con la comunidad educativa., [EN] In the field of school architecture, it is observed how in recent decades the design of interior spaces has been prioritized while exterior spaces have not been given the attention they deserve. Numerous recent studies show that the current configuration of patios promotes inequality. In this sense, it is necessary to analyze the real needs of outdoor spaces in childhood and propose designs that improve physical and emotional well-being in childhood, based on co-educational and ecological criteria. In this Final Degree Project, an analysis of real needs will be carried out in a specific case: Colegio Sagrada Familia in Valencia, through a participatory study with the educational community.

[ES] Se pretende identificar y evaluar el impacto del BIM (Building Information Modelling) en la gestión de un proyecto y el seguimiento de una obra de Arquitectura. Para ello se requiere un caso concreto de estudio que reúna las siguientes condiciones: - UN proyecto de una vivienda unifamiliar sencilla. - Dicho proyecto debe haber sido elaborado con herramientas CAD. - Con la obra recién comenzada, o en condiciones de ser iniciada a principio del cuatrimestre (primeros de febrero). Como primera tarea del TFG el alumno re-elaborará completamente el proyecto: modelará la vivienda en REVIT (Autodesk), incluyendo su contexto urbano próximo. Es posible que en esta primara fase surjan conflictos a la hora de definir detalles del modelo, que podrán ser resueltos con la colaboración del equipo redactor del proyecto. En una segunda fase del TFG, el alumno deberá simular un escenario de seguimiento paralelo de la obra, que aproveche las potencialidades del modelo elaborado con REVIT. En el caso de que este seguimiento paralelo permitiera prevenir con antelación conflictos que no se hubieran detectado en el proceso real, se reseñarán en el documento final del TFG, después de haber informado a la dirección facultativa para su consideración. Para alcanzar el objetivo del TFG y poder valorar el impacto del BIM en ambas fases (diseño y obra), el alumno deberá identificar y describir una serie de factores en los que haya resultado relevante la incidencia del modelo BIM en la gestión del proceso proyecto-construcción, en comparación con la metodología tradicional (CAD), evaluando su repercusión. Este ejercicio crítico, basado en la experiencia personal llevada a cabo el trabajo, permitirá extraer las conclusiones fundamentales del TFG., [EN] The aim is to identify and evaluate the impact of the BIM (Building Information Modeling) in project management and monitoring of an architectural construction. This requires a concrete case study which fulfills the following conditions: - A project of a simple-family house. - This project must be elaborated with CAD tools. - With the construction works just started, or in conditions to be started at the beginning of the semester (first of February). The first task of the student in this TFG will be the completely re-draft of the Project: will model the house in Revit (Autodesk), including its immediate urban context. It is possible that in this first phase, when defining details of the model, conflicts arise, which can be solved with the collaboration of the project team. In a second phase of the TFG, the student must simulate a scenario of parallel monitoring of the construction work, which takes advantage of the potential of the model developed with REVIT. In the event that this parallel monitoring would allow to prevent conflicts that had not been detected in the actual process in advance, they will be reviewed in the final document of the TFG, after having informed to the facultative team for its consideration. To achieve the aim of the TFG and be able to assess the impact of the BIM in both phases (design and built), the student must identify and describe a series of factors in which the incidence of the BIM model has been relevant in the management of the project-construction process, compared to the traditional methodology (CAD), evaluating its repercussion. This critical exercise, based on the personal experience carried out in the work, will allow to extract the fundamental conclusions of the TFG.

[ES] El proyecto plantea el diseño de una cooperativa de viviendas en cesión de uso en el barrio El Grau, Valencia. Comprendiendo el Puerto de Valencia y la Marina Real, El Grau forma parte de un frente marítimo que da entrada a la ciudad. El lugar propuesto como espacio de actuación se encuentra en la transición entre el tejido del núcleo histórico del barrio y la trama urbana contemporánea de Valencia. Como respuesta al lugar y a la necesidad de viviendas asequibles, se propone un modelo habitacional cooperativo que se construye a partir de la relación entre los vecinos, cooperativa y ciudad. La infraestructura alberga un programa híbrido que permite la convivencia entre diferentes usos, que abarcan desde lo privado hasta lo colectivo. La cooperativa se convierte en un proyecto que pertenece a El Grau, enriqueciendo tanto su estructura urbana como la relación entre los cooperativistas y los vecinos del barrio., [EN] The project proposes the design of a housing cooperative in transfer of use in the neighborhood El Grau, Valencia. Comprising the Port of Valencia and the Royal Marina, El Grau is part of a seafront that gives entrance to the city. The place proposed for the intervention is a transition between the fabric of the historic center of the neighborhood and the contemporary urban weave of Valencia. In response to the place and the need for affordable housing, a cooperative housing model is proposed based on the relationship between the neighbors, cooperative and city. The infrastructure encloses a hybrid program that allows coexistence between different uses, ranging from the private to the collective. The cooperative becomes a project that belongs to El Grau, enriching both its urban structure and the relationship between the cooperativists and the neighbors of the area.

[ES] El proyecto a presentar, consta de tres volúmenes principales, concebidos como una solución a los problemas que presentan las preexistencias: El hotel, el Spa y una sala de eventos. El primero de ellos se ubica en la calle Valencia, en las parcelas ocupadas actualmente por unos edificios residenciales que no respetan la escala del pueblo. Su acceso se produce por la calle Valencia y en ese mismo nivel se ubica el restaurante. La planta de hotel responde al modelo de vivienda corredor, donde las habitaciones vuelcan sus vistas al rio. Por otro lado, el Spa se desarrolla en una sola planta, a una cota más cercana del rio. Se trata de una pieza rectangular conectada por una pasarela al edificio habitacional y cuya cubierta se convierte en transitable gracias a un acceso peatonal por el antiguo lavadero. La tercera de las piezas, la sala de eventos, actúa configurando el espacio y creando un patio privado entre ella y el Spa donde se desarrollará el programa exterior del Spa. Bajo esta pieza, se diseña el garaje del Hotel Spa, al cual se accede por una carretera secundaria trazada para dicho fin. De este modo el programa queda claramente diferenciado. Estas piezas, inconexas a simple vista, van conformando una seria de bancales que permiten al visitante una nueva bajada al rio. Desaparece el parking público existente y se amplía el paseo de las piscinas naturales. En la calle Valencia, se diseñan dos plazas en los vacíos urbanos existentes, creando nuevos espacios de relación que permiten a los habitantes del pueblo disfrutar de las vistas desde balcones al rio. El lenguaje del proyecto se adecua así a la escala e imagen del pueblo, intentando no colonizar toda la extensión propuesta y resolviendo la fachada del rio. A su vez el Spa y las piscinas naturales quedan separadas por una diferencia de cota dotando de privacidad al proyecto.

[ES] La expresión gráfica manual es un método fundamental en la arquitectura que se utiliza para la resolución de relaciones espaciales, al diseñar y entender la arquitectura. Resulta la manera más directa para plasmar las primeras intenciones arquitectónicas, siendo la base para poder transmitir las ideas iniciales de un proyecto. Así, las ideas plasmadas en papel se convierten en algo tangible, pudiendo sentirlas además de presenciar cómo van tomando forma y van mutando hasta obtener nuestra concepción arquitectónica. Nuestra mente desarrolla creaciones a partir de ideas. Las soluciones formales desencadenan una serie de procesos gráficos con la finalidad de resolver un caso específico, basándose en primera instancia en la expresión gráfica manual que permite diagramar y procesar los primeros indicios de arquitectura. Al comprender estas premisas, se pueden encontrar algunos casos específicos en los cuales el arquitecto usa el medio gráfico para dar a conocer su pensar acerca de proyectos encargados, lo que permite apreciar cómo el arquitecto ha utilizado el método de expresión gráfica como una herramienta fundamental para definir y aterrizar sus ideas en el proceso de diseño. Al observar estos casos específicos, se descubre como la expresión gráfica manual es trascendental para relacionar y depurar las primeras ideas del arquitecto, logrando así que estas primeras ideas o bosquejos desarrollen y descifren un ente arquitectónico., [EN] Manual graphic expression is a fundamental method in architecture that is used for the resolution of spatial relationships, when designing and understanding architecture. It is the most direct way to capture the first architectural intentions, being the basis for transmitting the initial ideas of a project. Thus, the ideas embodied in paper become tangible, being able to feel them as well as witnessing how they are taking shape and mutating to obtain our architectural conception. Our mind develops creations based on ideas. The formal solutions trigger a series of graphic processes with the purpose of solving a specific case, based first on the manual graphic expression that allows to diagram and process the first signs of architecture. By understanding these premises, you can find some specific cases in which the architect uses the graphic medium to transmit their thinking about commissioned projects, which allows us to appreciate how the architect has used the graphic expression method as a fundamental tool for define and land your ideas in the design process. By analyze these specific cases, we discover how the manual graphic expression is transcendental to relate and refine the architect's first ideas, achieving that these first ideas or sketches develop and decipher an architectural entity.

El estado de arte del color en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Valparaíso no ha sido reconocido. Desde su fundación se analiza el fenómeno cromático en sus proyectos como un hecho experimentable de la acción de la luz sobre la arquitectura. Su aprendizaje se realiza a través de técnicas innovadoras que se resumen en una matriz analítica de doble entrada relacionando modelos de enseñanza con finalidades cromáticas. La cuestión del color y la luz en Ciudad Abierta tiene la cobertura que merece como laboratorio de ensayo que es. El sentido de ser americano en la Escuela de Valparaíso está asimilado a la noción de punto estaca como un modo original de habitar un continente, donde lo cromático alcanza su espacio construido. La conciencia de americanidad se concentra en un horizonte vertical, expresado por la interacción de la luz y el espacio en atmósferas coloreadas que visibilizan la diversidad y complejidad de un territorio. A partir de límites lumínicos -cuyos colores están en una luz plena de atributos- se construye una lugaridad que identifica lo particular de cada lugar. El objetivo de esta inmersión sensorial es desvelar los componentes básicos de los efectos del color sobre un espacio visibilizado como luz con naturaleza continental. La arquitectura se reinventa en espacios lumínicos ecológicamente coloreados como una lectura sintética y cultural de un sitio. La pedagógica innovadora de la Escuela de Valparaíso experimenta con el uso de la luz y el color como eje estructural de la materialización de la extensión del territorio mediante una enseñanza lúdica de la arquitectura. Su metodología toma carácter universal y categoría estética en una constante interrogación poética sobre la condición continental americana. Los colores lumínicos que construyen horizontes en el marco arquitectónico, y la presencia corporal que se vincula a través del juego y la palabra con la creación del lugar, son parte de la respuesta que contribuye a renovar un espíritu innovador predispuesto para el proyecto arquitectónico. The use of colour at the Valparaíso School of Architecture and Design constitutes a state of the art that has hitherto not been recognised. Since its foundation, the chromatic phenomenon that can be found in the School’s projects has been analysed as an experienceable action of light on architecture. It is taught through innovative techniques that are summarised in a double-entry analytical matrix linking teaching models to chromatic purposes. The issue of colour and light in the Open City has the publicity it deserves as the test laboratory that it is. The sense of being American in the Valparaíso School is assimilated to the notion of the stake point as an original way of inhabiting a continent, where the chromatic reaches its built space. The consciousness of Americanity is concentrated on a vertical horizon, expressed by the interaction of light and space in coloured atmospheres that make a territory’s diversity and complexity visible. A place is built using light limits, whose colours are in a light full of attributes, thus determining the particular nature of each place. The objective of this sensory immersion is to reveal the basic components of the effects of colour on a space made visible as light of a continental nature. Architecture reinvents itself in ecologically coloured light-filled spaces as a concise and cultural reading of a site. The Valparaíso School’s innovative pedagogical approach performs experiments using light and colour as the structural axis of the materialisation of the territory’s extension. It thus teaches architectures in a playful manner. The methodology is of a universal nature and its aesthetics represent a constant poetic questioning regarding the condition of the American continent. The colours of the light enable building horizons in the architectural framework. These colours, together with bodily presence, linked to the creation of the place through play and words, partly contribute to the renewal of an innovative spirit predisposed to the architectural project.

En un contexto global inestable y que responde con dificultad ante la aparición de acontecimientos radicales, es necesario anticipar una postura docente que identifique los agentes que intervienen en la enseñanza del proyecto arquitectónico; ya sea para adaptarla, protegerla, resistirse, o actualizarla ante un escenario de imprevisibilidad. Entre estos agentes, el arquitecto que enseña, practica e investiga, se posiciona como un nexo crucial entre otras formas de pensar y hacer arquitectura. Esta situación permite esbozar un contexto y un marco pedagógico general en el cual depositar los libros Learning from Las Vegas (LLV) y Made in Tokyo (MT), entendidos como instrumentos efectivos para la enseñanza del proyecto arquitectónico del siglo XX. Se reclama la construcción de una genealogía pedagógica basada en libros escritos por este perfil de arquitecto —o teórico francotirador—, entendiendo que esta figura ha solidificado un conocimiento específico en arquitectura: el de una pedagogía intrusa, enraizada en la observación de lo ordinario, y que ha resultado eficaz para el aprendizaje proyectual. La transmisión de este conocimiento queda sustentada a su vez en un dibujo disciplinar muy determinado: el resultado de toda observación depende del método de representación. Aludiendo al análisis comparativo y objetivable —implícito en los contenidos de LLV y MT, y que excluye Delirious New York de una clasificación de teorías dibujadas sobre lo real—, parte de este trabajo se desarrolla bajo el método oral basado en conversaciones con Denise Scott Brown, Momoyo Kaijima y Joan Ockman. Se trata de ideas enlazadas con reflexiones docentes que, junto a documentos recabados en Penn Architectural Archives (Filadelfia) y Avery Library (Nueva York), completan y revisan las circunstancias excepcionales tanto de los autores como de los contextos críticos que agitaron la concepción de ambos libros. In an unstable global context that responds awkwardly to radical events, it is necessary to anticipate a teaching position capable of identifying the agents involved in the teaching of architectural design. This is necessary whether such a design requires adapting, protecting, resisting or updating in the face of unpredictable scenarios. Among these agents, architects who teach, practice, and conduct research embody a crucial link between different ways of thinking and realising architecture. This leads us to the outlining of a context and a general pedagogical framework in which the books Learning from Las Vegas (LLV) and Made in Tokyo (MT) play a notable role. Indeed, they can be understood as effective tools for teaching the twentieth century architectural project. Such a pedagogical genealogy, based on books written by this type of architect profile —or sniper theorist—, is called for. Indeed, this figure has solidified a particular type of knowledge in architecture: that of an intrusive pedagogy, rooted in the observation of the ordinary, and which has proved to be effective in project learning. The transmission of this knowledge is in turn supported by a very specific disciplinary picture: the result of any observation depends on the representation method. Alluding to comparative and objectifiable analysis —implicit in the contents of LLV and MT, and which excludes Delirious New York from a classification of theories about the real—this work was partly conducted following an oral method based on conversations with Denise Scott Brown, Momoyo Kaijima and Joan Ockman. These ideas are linked to teaching reflections that, together with documents collected at the Penn Architectural Archives (Philadelphia) and Avery Library (New York), complete and review the exceptional circumstances of both authors and critical contexts that drove the conception of both books.

La primera forma de vida compleja en orbitar la Tierra lo hizo en un artefacto programado para asesinarla. A pesar del avance revolucionario que trajo el Sputnik II, detrás de sus apariencias futuristas persiste la misma ideología que busca entender el universo y relacionarse con él en términos de dominio y destrucción. La cápsula espacial no puede entenderse sin el usuario que alojaba, Laika, una perrita mestiza de tamaño mediano que sobrevivió en las calles de Moscú antes de ser recogida y sometida a un entrenamiento extremo. La rapidez de adaptación en los entrenamientos y su capacidad para la socialización con los humanos convertía a los canes en candidatos ideales con los que experimentar, pero los rusos contaban además con otro factor añadido, la herencia de los estudios realizados décadas antes por Ivan Pavlov desvelando detalladamente su fisiología y psicología. El marco en el que se ideó el Sputnik II fue uno de los momentos álgidos de la Guerra Fría, cuando las dos potencias vieron el espacio exterior como el próximo escenario en el que lucirse y derrotar a su adversario. La rivalidad entre superpotencias provocó que la creación y lanzamiento del Sputnik II fuera apresurado y sin motivaciones científicas que lo sustenten, fue concebido para el espectáculo. The first complex life form to orbit Earth did so in an artefact programmed to kill it. Despite the revolutionary advance brought about by Sputnik II and behind its futuristic appearances lay the same persisting ideology that sought to understand the universe and relate to it in terms of domination and destruction. The space capsule cannot be understood without the user it housed, Laika, a medium-sized mixed-breed dog who survived Moscow’s streets before being collected and subjected to extreme training. Dogs’ speed of training adaptation and their ability to socialise with humans make them ideal experimentation candidates. Yet there was an added factor in the case of the Russians: the heritage of the studies conducted decades before by Ivan Pavlov, who detailed their physiology and psychology. The framework in which Sputnik II was devised was a high point in the Cold War, when the two superpowers saw in outer space a new scenario in which to show off and defeat their adversary. Such rivalry caused the creation and launch of Sputnik II to be rushed. The launch was not supported by scientific motivations, it was conceived for the show.

El movimiento es uno de los temas fundamentales de investigación creativa contemporánea. Comenzando por las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX: futuristas, dadaístas, y después los surrealistas, todos hicieron del estudio del movimiento del sujeto en su contexto uno de sus principales campos de experimentación. Décadas después, letristas y situacionistas, reciclan la investigación precedente aumentando la connotación radical del deambular como liberación de la rutina y del orden establecido, abriendo futuras nuevas vías creativas de amplio espectro en disciplinas como el arte de acción, la performance, el teatro, la danza, el cine, pero también de modo relevante en el diseño urbano y en la arquitectura. Uno de los arquitectos que mejor recoge el testigo de toda esta experiencia de investigación con el movimiento y que consigue trasladar estos suculentos hallazgos al recorrido urbano y arquitectónico es Rem Koolhaas. Influido de modo importante en el inicio de su carrera por todas estas corrientes plásticas previas, la obra de Koolhaas se caracterizará por innovar de modo constante en el territorio del desplazamiento del individuo, transformándolo en una acción artística al margen del propio edificio. Una verdadera Performance Architecturale. Koolhaas reivindica la dèrive baudeleriana e instrumentaliza el deambular errático por la ciudad en gran parte de sus proyectos. No sólo lo hace en aquellos de carácter territorial. Sino que también experimenta con deambulatoria urbana dentro de los edificios, en coherencia una vez más, con su propuesta de una Arquitectura Metropolitana. Movement is a major theme in contemporary creative research. It began with the avant-garde movements of the first decades of the twentieth century: Futurists, Dadaists, and later the Surrealists, all made movement in its context one of their main subjects of experimentation. Decades later, lettrists and situationists recycled previous research and reinforced the radical connotation of wandering as an act of liberation from routine and the established order. They paved the way towards new creative forms in a broad spectrum of disciplines such as action art, performance, theatre, dance, cinema, but also notably in urban design and architecture. One of the architects who best exploits all this research and past experience with movement and who manages to transfer these delectable gems to the urban and architectural domain is Rem Koolhaas. Decidedly influenced at the beginning of his career by all these plastic currents, Koolhaas's work would be characterised by constant innovations in the field of an individual’s moving, transforming it into an artistic action outside the building itself. A true Performance Architecturale. Koolhaas vindicates the Baudelerian dérive and instrumentalises erratic city wandering in many of his projects. His contexts are not only territorial. Koolhaas also experiments with urban wandering within buildings, in coherence once again, with his proposal of Metropolitan Architecture.

[EN] The obsolescence of existing buildings, which leads to the unnecessary demolition and/or disposal of their structures and parts, is one of the most worrying problems in today’s construction industry. Architecture for disassembly is conceived as a response to the need for transformation of buildings over time, which seeks to extend the lifespan of new projects and allow the reuse or recycling of their components, contributing to the creation of a sustainable and circular built environment. The present research studies the concepts of ̈cradle to cradle ̈ and ̈the shearing layers ̈ as constituent concepts of a design process that introduces circular economy to the architecture industry. It seeks to compile and develop specific strategies and methods that serve as a guide for future projection, based on the study and analysis of the most relevant cases developed in the field., [ES] La obsolescencia de los edificios existentes, que lleva a la demolición y/o eliminación innecesaria de sus estructuras y elementos, es uno de los aspectos más preocupantes de la industria de la construcción actual. La arquitectura para el desensamblado se concibe como una respuesta ante la necesidad de transformación de los edificios con el paso del tiempo, que busca extender el ciclo de vida útil de los nuevos proyectos y permitir la reutilización o reciclaje de sus componentes, contribuyendo a la creación de un entorno construido sostenible y circular. La presente investigación estudia los conceptos ̈de la cuna a la cuna ̈ y ̈las capas de cambio de los edificios ̈ como conceptos constitutivos de un proceso de diseño que introduce la economía circular a la industria de la arquitectura. Se busca recopilar y desarrollar estrategias y metodologías específicas que sirvan como guía para la proyección futura, fundamentadas en el estudio y análisis de los casos más relevantes desarrollados en la materia.

[ES] El color en la arquitectura es un recurso de gran interés para transmitir conceptos arquitectónicos. En el presente trabajo se busca analizar estos conceptos en la obra de Ricardo Bofill, tomando como caso de estudio el edificio "La Muralla Roja”. Para ello, se realizará primeramente un análisis general de su obra por etapas, centrado en la etapa que comprende La Muralla Roja, ello permitirá comprender la visión global del arquitecto y la relación entre sus obras y el color. Para profundizar en el proyecto escogido, se indagará en el origen conceptual del edificio y su definición material, de manera que se trate de comprender la implicación del color en el proceso proyectual y su concreción final., [CA] El color en l'arquitectura és un recurs de gran interès per a transmetre conceptes arquitectònics. En el present treball es busca analitzar aquests conceptes en l'obra de Ricardo Bofill, prenent com a cas d'estudi l'edifici "La Muralla Roja".Per a això, es realitzarà primerament una anàlisi general de la seva obra per etapes, centrat en l'etapa que comprèn La Muralla Roja, això permetrà comprendre la visió global de l'arquitecte i la relació entre les seves obres i el color.Per aprofundir en el projecte escollit, s'indagarà en l'origen conceptual de l'edifici i la seva definició material, de manera que es tracti de comprendre la implicació de la color en el procés projectual i la seva concreció final., [EN] Color in architecture is a resource of great interest to convey architectural concepts. The present work seeks to analyze these concepts in the work of Ricardo Bofill, taking the building "La Muralla Roja" as a case study.To do this, first a general analysis of his work will be carried out in stages, focused on the stage that includes La Muralla Roja, this will allow us to understand the global vision of the architect and the relationship between his works and color.To delve into the chosen project, the conceptual origin of the building and its material definition will be investigated, in such a way as to try to understand the implication of color in the design process and its final concretion.

The architectural work of John Hejduk (1929-2000) is marked by theoretical-design research, collected in series with titles and periods. Among these series the one entitled Masques, developed since about 1979, can be considered the nucleus of his research on the architecture of the city and the place of origin of his language of construction later developed in his realized buildings. This paper analyses the dense network of references and analogies established by Hejduk to create his Masques, trying to fix its origin in the idea of the city as a theatre of characters composed of architecture. Starting from the name chosen for the title of this series, the paper tries to trace the threads that lead from the general work of the various projects of the Masques series, to the reflections and ideas that produced it. Then, it comes back again to the observation of architecture and of a case study (Security, 1989), to understand and explain its meaning and the compositional methods involved into the process of genesis of form. Through the entire work named Masques, and its recognizable link with the buildings and installation realized around the world, Hejduk has built an archive of architectural prototypes ready to construct different parts of the city, thus highlighting the strong connection that his work establishes with reality in order "to conceive it, represent it and finally realize it". La obra arquitectónica de John Hejduk (1929-2000) está marcada por la investigación teórica y de diseño, recogida en series con títulos y períodos diferentes. Entre estas series, la titulada Masques, desarrollada a partir de 1979, puede considerarse el núcleo de su investigación sobre la arquitectura de la ciudad y el lugar de origen de su lenguaje constructivo desarrollado posteriormente en los edificios realizados. Este artículo analiza la densa red de referencias y analogías establecidas por Hejduk para crear sus Masques, tratando de fijar su origen en la idea de la ciudad como un teatro de personajes compuesto por la arquitectura. Partiendo del nombre elegido para dar título a esta serie, el artículo intenta trazar los hilos que conducen desde el trabajo general de los distintos proyectos de la serie Masques, hasta las reflexiones e ideas que la produjeron. A continuación, vuelve de nuevo a la observación de la arquitectura y a un estudio de caso (Security, 1989), para comprender y explicar su significado y los métodos compositivos que intervienen en el proceso de génesis de la forma. A través de toda la obra denominada Masques, y de su reconocible conexión con edificios e instalaciones real izados en todo el mundo, Hejduk ha construido un archivo de prototipos arquitectónicos listos para construir diferentes partes de la ciudad, poniendo así de manifiesto la fuerte conexión que su obra establece con la realidad para "concebirla, representarla y finalmente realizarla".

La malla de los nueve cuadrados, el famoso ejercicio de John Hejduk, ha sido el proyecto más replicado del curso Architectonics de la Cooper Union. Este recurso pedagógico ha sido reproducido en diversas universidades del planeta. Esto puede deberse a la facilidad en su reproducción material, sin embargo, el ejercicio contiene un contexto conceptual preciso que acompaña a sus elementos; los estudios de Colín Rowe y Robert Slutsky sobre las relaciones entre la historia de la arquitectura y la formulación del lenguaje visual desarrollado a partir del arte y el diseño de vanguardia del siglo XX. Este ejercicio se presenta en un espacio abstracto, desprovisto de escala y función, que permite el análisis y la especulación espacial. El objetivo de su estudio se basa en el reconocimiento y la comparación, otras visiones de la clase de Arquitectura después de malla de los nueve cuadrados, revisando ejercicios de arquitectos como Raimund Abraham, Elizabeth Diller, Anthony Candido y Chester Wisniewski y descubrir las persistencias y variaciones en cada caso. Esto a partir de las dos principales publicaciones de trabajos de estudiantes que han salido de Cooper hasta la fecha: Educación de un Arquitecto 1964-1971 y Formación de arquitecto 1972-1985. The nine-square grid, John Hejduk's famous exercise, has been the most replicated project of the Cooper Union Architectonics course. This pedagogical resource has been reproduced in various universities in the world. This can be for the ease of its material reproduction; however, the exercise contains a precise conceptual context that accompanies its elements; Colin Rowe and Robert Slutsky's studies about the relationships between the history of architecture and the formulation of visual language developed as early as the avant-garde art and design of the twentieth century. This exercise is presented in an abstract space, devoid of scale and function, which allows analysis and spatial speculation. The objective of his study is based on the recognition and comparison of other visions of the Architecture class after the nine square problem, reviewing exercises of architects such as Raimund Abraham, Elizabeth Diller Anthony Candido and Chester Wisniewski and discovering the persistence and variations in each case. This begins with two main publications of students work from the Cooper: An Architect Education 1964-1971 and Architect Training 1972-1985.

[ES] La construcción es uno de los sectores con mayor influencia económica a nivel mundial, sin embargo, se ha quedado estancado mientras que el resto de las industrias han ido evolucionando. Se necesita urgentemente un cambio para poder producir unos resultados óptimos. Una de las mayores oportunidades para el resurgir del sector es la tecnología digital, a través de Building Information Modeling (BIM) junto con otras herramientas digitales. En el presente Trabajo de Fin de Grado se va a estudiar la repercusión de esta nueva metodología a través de la gestión por fases del proyecto y la obra de arquitectura mediante el desarrollo de la Casa A+F diseñada por el estudio Manuel Cerdá Pérez Arquitectura., [EN] Construction is one of the sectors with the greatest economic influence worldwide, however, it has been stagnant while the rest of the industries have evolved. A change is urgently needed in order to produce optimal results. One of the biggest opportunities for the revival of this sector is digital technology, through Building Information Modeling (BIM) along with other digital tools. In this Final Degree Project the impact of this new methodology will be studied through the management of the project and the architectural work by phases along the development of the A + F House designed by the Manuel Cerdá Pérez Arquitectura studio.

[EN] Fieldwork (or field-based learning), design by research, and in situ data collection are essential in researching and working with built heritage. They are a fundamental part of the academic program of the Preservation of Architectural Heritage postgraduate studies at the Universitat Politècnica de València (UPV). Due to the health emergency caused by the coronavirus Covid-19 in March 2020, on-campus teaching-learning had to switch to online mode urgently and unexpectedly. This entailed particular challenges for the Heritage Management Studio course because its practical performance is based on visiting locations and heritage assets that in themselves are objects of study. The use of the UPV teaching-learning institutional platform (PoliformaT) combined with the Microsoft Teams video conferencing application proved to be effective to address the online regular theoretical lessons; however, hands-on practical experiences were more difficult to organize. Thus, it was necessary to adapt the learning method to the context, design new alternative tasks and identify available virtual tools and means in order to organize the practical teaching and, at the same time, fit in with the quality requirements of the Master¿s program. Live streaming activities such as collaborative international engaging webinars, invited lectures and online interviews with heritage managers were conducted as a part of the instructional offer. Videos, documentaries, and virtual tours were also used as extra resources to get to know the analysed heritage sites. In addition, the teaching staff adopted several measures to alleviate the effects caused by the social distancing, by encouraging collaboration and relationships among the students through the development of teamwork, and by ensuring social virtual interaction between teachers and students to assist students in their commitments and to provide them with emotional and motivational support. This paper describes how the course was adapted and analyses the challenges and opportunities that online teaching-learning presents for the future in the specific field of Built Heritage Management. It highlights the existing shortcomings in the availability of digitized information on this topic, which made it difficult for students to conduct their research and management projects. It also discusses the opportunity provided by the situation to address new issues in Heritage Management, such as visitor safety and health in cultural tours, virtual access to heritage or strategies to reconnect heritage with the public, from which very innovative student projects emerged.

[ES] El aprovechamiento de la vegetación y el plancton marino como un método para combatir la creciente falta de alimento en el mundo inspira el proyecto de un laboratorio destinado a la investigación, y producción para su consumo. Debido a la necesidad de cercanía de una fuente de agua adecuada, como es el Mediterráneo, se emplazará en el entorno del Delta del Palancia, teniendo en cuenta, que la cota elevada con respecto al mar y el cauce del río, ha permitido sobrevivir este entorno a los efectos de las últimas riadas y mareas. Se empleará el proyecto como un hito de conexión entre ambas poblaciones limítrofes con el delta (Puerto de Sagunto y Canet d en Berenguer), permitiendo recuperar los pasos seguros que se han perdido tras las inclemencias de las tormentas de los últimos años y recuperando el entorno natural más próximo., [EN] The use of vegetation and marine plankton as a method to combat the growing lack of food in the world inspires the project of a laboratory for research and production for consumption. Due to the need for proximity to an adequate water source, such as the Mediterranean, it will be located in the surroundings of the Palancia Delta, taking into account that the high elevation with respect to the sea and the river bed has allowed this around the effects of the last floods and tides. The project will be used as a milestone of connection between both populations bordering the delta (Puerto de Sagunto and Canet d'en Berenguer), allowing the safe steps that have been lost after the inclement storms of recent years to be recovered and recovering the closest natural environment., [CA] L’aprofitament de la vegetació i el plàncton marí com un mètode per combatre la creixent falta d’aliment en el món inspira el projecte d’un laboratori destinat a la investigació, i producció per al seu consum. A causa de la necessitat de proximitat d’una font d’aigua adequada, com és el Mediterrani, s’emplaçarà a l’entorn de Delta de l’Palància, tenint en compte, que la cota elevada pel que fa a la mar i la llera del riu, ha permès sobreviure aquest entorn a l’efecte de les últimes riuades i marees. Es farà servir el projecte com un hito de connexió entre les dues poblacions limítrofes amb el delta (Port de Sagunt i Canet d’en Berenguer), permetent recuperar els passos segurs que s’han perdut després de les inclemències de les tempestes dels últims anys i recuperant el entorn natural més proper.

[EN] The urban landscape of the north of the city of Bogotá - Colombia and its green infrastructure, understood from their social, ecological and cultural condition make up this master's thesis. It is proposed in a format of the Master Plan for Landscape and Urban Planning, structured in a two-scale intervention, the urban scale worked from the analysis area to resolve the northern periphery facing one of its main conflicts: growth at high speed, with a conceptual urban model that contemplates sustainable mobility. Consecutively it will be introduced to the second scale of work, this will be projectual and punctual solution with a landscaping proposal for a new park in the Thomas van Der Hammen forest reserve - Bogotá. Seeking to contribute concepts, methodologies and tools for the restoration of green corridors, rehabilitation and protection of wetlands, connection between the eastern and western hills of the city, ordering the continuous construction that breaks the urban limits. Always looking for ecological balance, social cohesion and the re-naturalization of spaces valued., [ES] El paisaje urbano del norte de la ciudad de Bogotá - Colombia, y su infraestructura verde, comprendidos desde su condición social, ecológica y cultural conforman el presente trabajo de fin de master. Se plantea con un formato de Plan director de paisaje y urbanismo, estructurado en una intervención a dos escalas, la escala urbana trabajada desde el área de análisis para resolver la periferia norte afrontando uno de sus principales conflictos: el crecimiento a gran velocidad, con un modelo urbano conceptual que contemple una movilidad sostenible. Consecutivamente se introducirá a la segunda escala de trabajo, ésta será proyectual y de solución puntual con una propuesta paisajística para un nuevo parque en la reserva forestal Thomas van Der Hammen Bogotá. Buscando aportar conceptos, metodologías y herramientas para la restauración de corredores verdes, rehabilitación y protección de los humedales, conexión entre los cerros orientales y el occidente de la ciudad ordenando la continua edificación que rompe los limites urbanos. Siempre buscando el equilibrio ecológico, una cohesión social y la renaturalización de los espacios puestos en valor.

espanolLas logicas urbanas y las preexistencias ambientales y antropicas escriben caligrafias diversas que, como marcas, pueden ser leidas en el territorio en clave de paisaje. Desde esa perspectiva, este trabajo busca comprender la sucesiva reconfiguracion del frente urbano-rural que deviene de la friccion de diversos proyectos territoriales y las multiples formas en que se inscriben en el ambiente y uso de la tierra. La metodologia empleada esta basada en la revision y analisis documental en articulacion con los testimonios orales recogidos en el trabajo de campo. Se reconocen cuatro cortes espacio-temporales derivados de proyectos de territorializacion diversos. Finalmente, se revisan pautas que podrian devolver al territorio su propio equilibrio. EnglishThe urban logics and the environmental and anthropic pre-existences draw different calligraphies on the territory which may be read in a landscape key. Following that idea, the paper aims to understand the configurations of the rural-urban front regarding the territorial projects and their multiple ways of relating environment and land use. The methodology used is a study case based on the documentary review and analysis in conjunction with the oral testimonies collected in the field work. The analyses go over four spatio-temporal breaks derived from the territorialisation projects considered. Finally, guidelines are reviewed to regain the balance of the territory.

Los grandes cambios que experimentaron los espacios de la liturgia católica durante buena parte del siglo XX estuvieron ligados a las transformaciones que se dieron paralelamente en los espacios de representación del teatro occidental. La correlación de los cambios tuvo que ver con cómo cada uno de los dos ámbitos entendía su propio origen, y con el papel identitario que le concedió. Esas alteraciones en la espacialidad de la liturgia y del teatro tienen mucho en común, pero lo que caracteriza esas similitudes es que se pueden interpretar como "profanaciones", en el sentido que le da Giorgio Agamben al término. La profanación neutralizaría las separaciones base de las antiguas organizaciones espaciales, propiciando el desplazamiento de las funciones. En todo ello, se puede detectar una creciente apropiación del espacio por parte de los participantes -incluidos público y fieles- y una cierta exaltación del movimiento de sus cuerpos en ese espacio, con claras implicaciones políticas. El objetivo de este artículo es evidenciar que la vez que se ha producido esta incorporación de lo profano a los espacios tradicionales de la liturgia, lo sagrado ha trascendido los límites de los templos hace ya varias décadas, en un proceso que se ha acelerado en nuestros días al pasar de lo analógico a lo digital. The great changes developed in the spaces related to the catholic liturgy for most of the 20th century were tied to the transformations that, adjunctly, took place in the spaces dedicated to occidental theatrical enactment. The correlation of changes had to do with the way each field perceived its own origin and the identity role they assigned to it. The changes developed in the liturgic and theatrical spaces have a lot in common, but what mainly characterizes those similarities is the fact that they can be read as "profanations" within the sense of Giorgio Agamben. Profanation neutralizes the seminal separations in antique spatial organizations, thus favouring the function displacement. Through all this, it can be detected an increasing appropriation of space by the participants -including the audience and the worshippers- also a kind of exaltation of their body movements within that space that has clear political implications. The purpose of this paper is to show that while the inclusion of the profane into the traditional spaces of the liturgy took place, the concept of sacral transcended the limits of tern pies several decades ago during a process that has been speeding up nowadays when society is moving from analogic to digital.

En la mirada de Haesbaert (2004) no hay manera de definir al individuo, al grupo, a la comunidad, a la sociedad, por fuera del contexto geográfico-territorial que los contiene. Los sujetos producen sus propios territorios, de manera tal que su modificación abre un camino incierto en el que confluyen, se articulan y retroalimentan los procesos de despojo, enajenación del lugar y destrucción de las territorialidades que dan sostén a la vida. Los relatos de algunos productores agropecuarios de Vichigasta, La Rioja, Argentina, exponen, con claridad meridiana, cómo estas dinámicas afectan su reproducción social. Expresan una profunda impotencia frente a la imposibilidad de frenar el avance de las actividades empresariales con una lógica distinta a la del campesinado, no pudiendo haber logrado hasta el momento resultados en sus luchas acordes con sus expectativas. La creación de una reserva natural comienza a avizorarse como una posibilidad de resguardo y barrera al avance expansivo del capital. Una manera renovada, aunque no libre de contradicciones de valorar el patrimonio natural como dador de servicios y bienes ecológicos e incluso emerge como un espacio donde aportar a la gestión del territorio por y para la comunidad vichigasteña. El presente trabajo avanza con el análisis de las tendencias de crecimiento agrícola en los últimos 30 años en la zona y describen las tensiones generadas como consecuencia de ello. Luego, analiza los procesos de desterritorialización en curso y recupera las miradas de los productores agropecuarios a propósito de las tendencias territoriales en curso. In Haesbaert's (2004)view there is no way to define the individual, the group, the community, the society, outside the geographic-territorial context that contains them. The subjects produce their own territories, in such a way that their modification opens up an uncertain path in which the processes of dispossession, alienation of the place and destruction of the territorialities life-sustaining converge, coordinate with and feed back on each other. The stories of some farmers in Vichigasta, La Rioja, Argentina, show with great clarity, how these dynamics affect their social reproduction. They express profound helplessness in the face of the impossibility to slow down the expansion of business activities that have a different logic from that of the peasantry, and thus far have not been able to achieve results in their struggles in accordance with their expectations. The creation of a natural reserve appears as a possibility of safeguard and barrier against the expansive advance of capital. A renewed way, although not free from contradictions, of valuing the natural heritage as a provider of ecological services and goods, and even emerges as a space to contribute to land management by and for the Vichigasta community. The present work advances with agricultural growth trends analysis in the last 30 years in the area and describes the tensions generated as a consequence. It then analyzes the deterritorialization processes under way and recovers farmers’ views regarding current territorial trends.

Este texto fue escrito a raíz de una invitación a desarrollar una conferencia como parte de una serie de eventos alrededor de una exposición de modelos pertenecientes a la obra de John Hejduk VICTIMS, desarrollada por el Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá. La conferencia crea un espacio temporal en los años de existencia de un programa y metodología que existía dentro de la escuela de la Cooper Union de Nueva York, durante mi permanencia como estudiante. El programa existente de entonces fue una creación fundamental de las ideas desarrolladas por un grupo de historiadores e intelectuales sobre la educación moderna en arquitectura. Una serie de condiciones y un contexto cultural ayudó en el entorno creado alrededor de la tradición de la idea de COMUNNITAS, que estuvo presente en la idea original de la fundación de la escuela y la noción de tradición en John Hejduk. La pregunta sobre cómo enseñar arquitectura está siempre presente en los ejercicios, cursos y estructura general del método propuesto para descubrir los fundamentos de la arquitectura. Los intereses particulares de esta burbuja relacionan la adquisición de lenguaje plástico, mecánico y conceptual inherente a la disciplina. Fueron sintetizados por el problema de la malla de nueve cuadrados tal como fue descubierto y desarrollado por cada individuo en el programa. Esta herramienta conceptual desaparecerá en años posteriores, pero se ha mantenido como una forma interesante de ver y pensar la arquitectura. This text was written as an invitation to develop a lecture, as a part of a series of events around the works and an exhibition of models pertaining to John Hejduk’s work VICTIMS, by the Architecture Museum at the National University of Bogota. The lecture creates a temporary space in the years of existence of a program and methodology that existed within the school, during my permanence as a student. The then existing program was a fundamental creation of the ideas developed by a group of historians and intellectuals about modern education in architecture. A series of conditions and the same cultural context helped in the environment created around the tradition of the idea of COMUNNITAS, which was present in the original idea of the founding of the college and the notion of tradition in John Hejduk. The question about how to teach architecture is always present in the exercises, courses and general structure of the proposed method for discovering the fundaments of architecture. Particular interests of this bubble relate the acquisition of plastic language, mechanical and conceptual inherent to the discipline that were synthesized by the nine square grid problem as discovered and developed by each individual in the program. This conceptual tool will disappear in later years, but it has remained an interesting way of seeing and thinking about architecture.

Los frentes costeros han sido, históricamente, ámbito de diversas apropiaciones de las sociedades. Estos espacios de interfaz entre tierra y agua condensan distintos intereses, generalmente sintetizados en la disputa trabajo Vs. ocio. Especialmente desde la segunda mitad del siglo XX, frente a numerosos cambios en los modos de producción, los sectores ribereños localizados en áreas estratégicas centrales de las ciudades quedan obsoletos. En este sentido, estos espacios se reposicionan como un lugar expectante de transformación, a partir de su reconversión para nuevos espacios públicos que posibiliten el desarrollo de actividades y apropiaciones colectivas. En el presente trabajo se indaga en las renovaciones de los frentes costeros de seis ciudades de diferentes partes del mundo, a fin de analizar críticamente estos paisajes del agua como neoecosistemas desde una particular relación del binomio naturaleza-cultura. Waterfronts have historically been the domain of various appropriations of societies. These land and water interface spaces condense different interests, generally synthesized in the work vs. leisure dispute. Especially from the middle of the 20th century, in the face of numerous changes in the modes of production, the riverside sectors located in central strategic areas of the cities become obsolete. In this sense, these spaces are repositioned as an expectant place for transformation, based on their conversion into new public spaces that enable the development of collective activities and traditions. In this paper, we investigate the renovations of the waterfronts of six cities in different parts of the world, in order to critically analyse these landscapes of water as neoecosystems from a particular relationship of the binomial nature-culture.

Al observar la obra de John Hejduk, es posible notar que esta no entra en el canon de la producción arquitectónica tradicional. Sus libros parecen estar cubiertos por un velo que aleja la interpretación directa y, al mismo tiempo, cautiva e intriga profundamente al espectador que se encuentra con ellos. A través del análisis de los elementos que componen Victims, una de sus mascaradas paradigmáticas, este artículo sugiere que Hejduk fragmenta sus obras de tal forma que deja solo lo fundamental de cada parte, dando las piezas mínimas de un gran rompecabezas de múltiples soluciones, el cual deberá ser resuelto por los espectadores que se sumergen en su universo. Su indagación por la esencia lo lleva ron a encontrar el medio y la información justa para cada fragmento, lo necesario para representar aquello que es realmente importante de la condición humana. Un recorrido por sus dibujos, textos y referencias permite evidenciar su forma única de dibujar donde deja de lado información complementaria que daría una guía clara de la narración que está creando, no entrega todo al observador, por el contrario, lo que busca es delegarle la tarea de develar las ideas y de armar una historia propia. Gracias a un dialogo entre varios escritos del arquitecto y Victims, es posible clarificar las motivaciones de Hejduk para materializar sus ideas arquitectónicas de una forma tan particular, en la cual trazos y letras se entrelazan formando una sola obra de carácter profundamente personal. Observing John Hejduk's work, it is possible to note that it does not fit in the architectural production canon. His books seem to be covered by a veil which takes away the obvious interpretation and, at the same time, deeply captives and intrigues the observer who looks at them. Through an analysis of the elements from one of his paradigmatic masques, Victims, the journal suggest that Hejduk fragments his work to reach the fundamental of each part, to give the minimal pieces from a puzzle with undefined solutions which must be solved by the viewer who decide to immerse in his universe. His pursuit for the essence leads him to find the proper medium and information for each fragment, the necessary to re-present what is important in the human condition. Explore his drawings, texts and references allows to evidence his unique way of drawing. He leaves aside complementary information that would enable a clear guide to the narrative he is creating, he does not give everything to the observer, conversely, what he seeks is to delegate the task of unrevealing the ideas to create individual stories. Comparing architect's writings and Victims, it is possible to clarify Hejduk's motivations to materialize his architectural ideas in such a unique form, in which lines and letters intertwine to form a deeply personal work.

Este texto fue escrito a raíz de una invitación a desarrollar una conferencia como parte de una serie de eventos alrededor de una exposición de modelos pertenecientes a la obra de John Hejduk VICTIMS, desarrollada por el Museo de Arquitectura de la Universidad Nacional de Bogotá. La conferencia crea un espacio temporal en los años de existencia de un programa y metodología que existía dentro de la escuela de la Cooper Union de Nueva York, durante mi permanencia como estudiante. El programa existente de entonces fue una creación fundamental de las ideas desarrolladas por un grupo de historiadores e intelectuales sobre la educación moderna en arquitectura. Una serie de condiciones y un contexto cultural ayudó en el entorno creado alrededor de la tradición de la idea de COMUNNITAS, que estuvo presente en la idea original de la fundación de la escuela y la noción de tradición en John Hejduk. La pregunta sobre cómo enseñar arquitectura está siempre presente en los ejercicios, cursos y estructura general del método propuesto para descubrir los fundamentos de la arquitectura. Los intereses particulares de esta burbuja relacionan la adquisición de lenguaje plástico, mecánico y conceptual inherente a la disciplina. Fueron sintetizados por el problema de la malla de nueve cuadrados tal como fue descubierto y desarrollado por cada individuo en el programa. Esta herramienta conceptual desaparecerá en años posteriores, pero se ha mantenido como una forma interesante de ver y pensar la arquitectura. This text was written as an invitation to develop a lecture, as a part of a series of events around the works and an exhibition of models pertaining to John Hejduk’s work VICTIMS, by the Architecture Museum at the National University of Bogota. The lecture creates a temporary space in the years of existence of a program and methodology that existed within the school, during my permanence as a student. The then existing program was a fundamental creation of the ideas developed by a group of historians and intellectuals about modern education in architecture. A series of conditions and the same cultural context helped in the environment created around the tradition of the idea of COMUNNITAS, which was present in the original idea of the founding of the college and the notion of tradition in John Hejduk. The question about how to teach architecture is always present in the exercises, courses and general structure of the proposed method for discovering the fundaments of architecture. Particular interests of this bubble relate the acquisition of plastic language, mechanical and conceptual inherent to the discipline that were synthesized by the nine square grid problem as discovered and developed by each individual in the program. This conceptual tool will disappear in later years, but it has remained an interesting way of seeing and thinking about architecture.

espanolEl mito de la montana como un espacio espiritual y transcendente ha estado presente en infinidad de religiones, creencias y cosmogonias. La montana ha servido como lugar privilegiado de encuentro entre lo terrenal y lo espiritual, y la arquitectura, desde sus origenes a emulado esta condicion heterotopica que representa el espacio sagrado. La atmosfera de la montana contiene unas condiciones especificas de caracter fisicoquimico, que hacen que las vivencias y percepciones de los espacios a gran altitud adquieran una fenomenologia propia. Mediante una mirada global capaz de interconectar comportamientos, eventos y atmosfera, se desprende lo que unicamente podemos establecer como una intuicion: la relacion entre las distorsiones fenomenologicas que genera el espacio de la montana con la espiritualidad y el misticismo asociado a estos lugares. La reconstruccion de la atmosfera alpina en el Hormonorium, el pabellon suizo para la bienal de Venecia (2002) de Decosterd&Rahm, nos permite reflexionar sobre cuales son las condiciones espaciales de las cumbres montanosas. La atmosfera de la montana y el desorden hormonal que en ella se genera nos afecta fisiologicamente, produciendo no solamente reacciones fisicas y que alteran el comportamiento de nuestro cuerpo, sino tambien, produce cambios en la actividad mental. De ahi que, la atmosfera de montana reconstruida en el Hormonorium es una atmosfera antifragil: un espacio que mejora con el desorden permite acoger lo indeterminado, crear nuevas reflexiones espaciales y generar multiples posibilidades inesperadas. EnglishThe myth of the mountain as a spiritual and transcendent space has been present in countless religions, beliefs and cosmogonies. The mountain has served as a privileged meeting place between the earthly and the spiritual. Architecture, since its origins, has emulated this heterotopic condition that represents the sacred space. The mountain atmosphere contains specific conditions of a physicochemical nature, which make the experiences and perceptions of high-altitude spaces acquire their own phenomenology. Through a global view capable of interconnecting behaviors, events and atmosphere, our intuition reveals the relationship between the phenomenological distortions that mountain space generates with the spirituality and mysticism associated with these places. The reconstruction of the alpine atmosphere in the Hormonorium, the Swiss pavilion for the Venice Biennale (2002) by Decosterd&Rahm, allows us to reflect on the spatial conditions of the mountain summits. The mountain atmosphere affects us physiologically, which generates, not only physical reactions and behavior of our body, but also produces changes in mental activity. An anti-fragile atmosphere is a space that improves with disorder, allows us to welcome the indeterminate and generates new unexpected possibilities.

Al observar la obra de John Hejduk, es posible notar que esta no entra en el canon de la producción arquitectónica tradicional. Sus libros parecen estar cubiertos por un velo que aleja la interpretación directa y, al mismo tiempo, cautiva e intriga profundamente al espectador que se encuentra con ellos. A través del análisis de los elementos que componen Victims, una de sus mascaradas paradigmáticas, este artículo sugiere que Hejduk fragmenta sus obras de tal forma que deja solo lo fundamental de cada parte, dando las piezas mínimas de un gran rompecabezas de múltiples soluciones, el cual deberá ser resuelto por los espectadores que se sumergen en su universo. Su indagación por la esencia lo lleva ron a encontrar el medio y la información justa para cada fragmento, lo necesario para representar aquello que es realmente importante de la condición humana. Un recorrido por sus dibujos, textos y referencias permite evidenciar su forma única de dibujar donde deja de lado información complementaria que daría una guía clara de la narración que está creando, no entrega todo al observador, por el contrario, lo que busca es delegarle la tarea de develar las ideas y de armar una historia propia. Gracias a un dialogo entre varios escritos del arquitecto y Victims, es posible clarificar las motivaciones de Hejduk para materializar sus ideas arquitectónicas de una forma tan particular, en la cual trazos y letras se entrelazan formando una sola obra de carácter profundamente personal. Observing John Hejduk's work, it is possible to note that it does not fit in the architectural production canon. His books seem to be covered by a veil which takes away the obvious interpretation and, at the same time, deeply captives and intrigues the observer who looks at them. Through an analysis of the elements from one of his paradigmatic masques, Victims, the journal suggest that Hejduk fragments his work to reach the fundamental of each part, to give the minimal pieces from a puzzle with undefined solutions which must be solved by the viewer who decide to immerse in his universe. His pursuit for the essence leads him to find the proper medium and information for each fragment, the necessary to re-present what is important in the human condition. Explore his drawings, texts and references allows to evidence his unique way of drawing. He leaves aside complementary information that would enable a clear guide to the narrative he is creating, he does not give everything to the observer, conversely, what he seeks is to delegate the task of unrevealing the ideas to create individual stories. Comparing architect's writings and Victims, it is possible to clarify Hejduk's motivations to materialize his architectural ideas in such a unique form, in which lines and letters intertwine to form a deeply personal work.

espanolBruselas, como una de las capitales del comic europeo, ha sido y es escenario de multiples historias dibujadas, a la vez que reconocida como un ejemplo de renovacion urbana extrema durante las decadas de posguerra europea, hasta el punto de haberse acunado un termino, Bruxellization, como sinonimo de destruccion sistematica de la memoria urbana y del patrimonio existente en favor de la modernizacion. Este tema ha sido recurrente en bastantes autores de comic belga, abordado de manera critica en dialogo con el activismo urbano que, sobre todo a partir de los anos setenta, consiguio invertir el proceso. La obra grafica de Francois Schuiten mantiene como uno de los ejes fundamentales el tema de la destruccion de la ciudad en los ejercicios de anticipacion que lleva a cabo, en particular en la serie Les Cites obscures, con Benoit Peeters como guionista, y de manera mas intensa en una obra clave, Brusel. En Brusel recrea de forma mas que explicita el Palais de Justice de Bruselas como ejemplo de dicho proceso. Schuiten ha editado en 2019 una personal vision de la serie clasica Blake et Mortimer, de Edgar P. Jacobs, el album Le Dernier Pharaon, donde se concentra en el Edificio del Palacio de Justicia y lo pone en dialogo con una importante tradicion arquitectonica, la de la representacion de la arquitectura futura como ruina, un ejercicio romantico cuyo maximo exponente es la obra grafica del arquitecto visionario Joseph Michael Gandy en sus encargos por John Soane de las visiones futuras de sus obras. EnglishBrussels, as one of the main capital cities of European comic, has been and is the scenario of several fantastic stories, while recognised as an example of extreme urban renewal during the post-European-war decades. Up to a point that a specific word, Bruxellization, has been created as a synonymous for the systematic destruction of the urban memory and existing heritage in favour of modernization. This topic has been recurrent in many authors of the Belgian comic, critically aligned with urban activism, particularly since the 1970s. One of the fundamental subjects of Francois Schuiten's graphic work is the destruction of the city in a number of exercises of anticipatory fiction, specifically in the series Les Cites Obscures , and in a key work in this area, Brusel. In the latter, the Palais de Justice in Brussels is explicitly recreated as an example of this process. In 2019 Schuiten edited a particular vision of Edgar P. Jacobs' classic series Blake et Mortimer, the album Le Dernier Pharaon, with a singular representation of the Palace of Justice building, placing it in dialogue with an important architectural tradition, depicting future architecture as a ruin, a romantic exercise whose greatest exponent is the work of the visionary architect Joseph Michael Gandy and, in particular, those commissioned by John Soane on the future visions of his works.

[ES] Proyecto de cooperativa de viviendas situado en Ontinyent, en el margen del río Clariano, vinculado a la naturaleza y aprovechando el paisaje natural, siendo las vistas al río uno de los principales objetivos del proyecto. Vinculando las viviendas al exterior y buscando una transición entre la ciudad consolidada con la topografía y las vistas del río. Se apuesta por la importancia del espacio exterior y el espacio público vinculado a la naturaleza, generando espacios públicos de calidad, no solo para los habitantes de la cooperativa, si no también para todo Ontinyent.

In 1959, Guardiola Gaya (1927–2005) arrived in Alicante from the Perpiñá studio and designed two touristic development projects. The enclave of La Albufereta is projected with models, due to the rugged relief, whose epicenter is the Vistamar tower (1962–65). It is probably the first freestanding residential skyscraper in Spain, close to 100 m thanks to a steel structure, and offering panoramic views over the horizon. This volume, with its abstract lenticular plan geometry, presents achievements typical of the modern movement: the isolated prism as a metaphor of a typical ship, the functional asymmetry, the prolonged living room opening onto the terraces, as well as its austere materiality. Many of these finds are reinterpretations of the traditions of the Mediterranean habitat. Of special interest are the connections that this landmark establishes with the cultured architecture disseminated in the mass media, in particular, with the Pirelli tower (1952–61, Milan) by Ponti’s studio that extends its influence to the Banco Atlántico (1965–67, Barcelona) from the Mitjans studio. These towers can be read as ‘functional monuments’ of the European metropolises. This text explores the transition from the office skyscraper to the residential tower in this case with this slender model. En 1959, GuardiolaGaya (1927-2005) llegó a Alicante procedente del estudio Perpiñá y diseñó dos proyectos de desarrollo turístico. El enclave de La Albufereta se proyecta con maquetas, debido a su accidentado relieve, cuyo epicentro es la torre Vistamar (1962-1965). Probablemente sea el primer rascacielos residencial aislado de España, cercano a los 100 m gracias a una estructura de acero, y que ofrece vistas panorámicas sobre el horizonte del mar. Este volumen, con su geometría de planta lenticular abstracta, presenta logros propios del movimiento moderno: el prisma aislado como metáfora de un barco típico, la asimetría funcional, la prolongada sala de estar que se abre a las terrazas, así como su austera materialidad austera. Muchos de estos hallazgos son reinterpretaciones de las tradiciones del hábitat mediterráneo. De especial interés son las conexiones que este hito establece con la arquitectura culta difundida en los medios de comunicación, en particular, con la torre Pirelli (1952-61, Milán) del estudio de G. Ponti que extiende su influencia al Banco Atlántico (1965-67, Barcelona) del estudio Mitjans. Estas torres pueden leerse como "monumentos funcionales" de las metrópolis europeas. Este texto explora la transición del rascacielos de oficinas a la torre residencial en este caso con este esbelto modelo. Universidad de Alicante; Universià degli Studi di Cagliari

espanolLa abundante obra restaurada del Movimiento Moderno, permite elaborar los primeros corpus metodologicos de restauracion y rehabilitacion. La mayoria de estas intervenciones se han realizado en edificios iconicos, contando, generalmente, con importante apoyo publico o privado. En la mayoria de los casos, la restauracion de estos edificios termina en su musealizacion, lo que les aparta de su funcion habitacional original. Existe una amplia obra, mas alla de estos grandes iconos arquitectonicos, que no esta sujeta a protecciones de maximo nivel, por lo que carece de apoyos y recursos economicos para ser conservada. En estos casos, es muy importante realizar un “analisis habitacional”, es decir, un estudio historico de las transformaciones producidas en las viviendas. Identificados los elementos configuradores de la “autenticidad de diseno” del edificio, este analisis permite determinar los limites de su “variabilidad aceptable”, de forma que, manteniendo su originalidad y funcion, sea posible una serie de transformaciones sin perder su condicion habitacional. Se ha analizado la historia y reformas de los edificios de viviendas de la calle Muntaner 342-348 y Rossello 36 de Josep Lluis Sert, por reunir esas condiciones: importancia historica, encontrarse en uso en la actualidad, y carecer de proteccion patrimonial de maximo nivel. EnglishThe abundant restored work of the Modern Movement, allows to elaborate the first methodological corpus of restoration and rehabilitation. Most of these interventions have been carried out on iconic buildings, generally with significant public or private support. In most cases, the restoration of these buildings ends up in their musealization, which takes them away from their original residential function. There is a wide range of work, beyond these great architectural icons, which is not subject to the highest level of protection, so it lacks support and economic resources to be pre-served. In these cases, it is very important to carry out a "housing analysis", that is, a historical study of the transformations produced in the houses. Identifying the elements that configure the "design authenticity" of the building, this analysis allows us to determine the limits of its "acceptable variability", so that, while maintaining its originality and function, a series of transformations is possible without losing its housing condition. The history and reforms of the residential buildings at 342-348 Muntaner Street and 36 Rossello Street by Josep Lluis Sert have been analysed because they meet these conditions: historical importance, being in use today, and lacking the highest level of heritage protection.

espanolEste texto surge desde la imposibilidad de conversar con las mujeres del barrio. Mujeres companeras con quienes comparto la vida hace mas de diez anos. Mujeres que nos conocemos en nuestras luchas existenciales por la tierra, por el trabajo, por la vivienda, por la autonomia, y que acuerpadas, sostuvimos diversas resistencias pero que jamas pudimos compartir la palabra “orgasmo”. Recorremos preguntas que van configurando un mapa de subjetividades presas de multiples violencias, tanto territorializadas como encarnadas en personajes policiales, que nos ayudan a entender esta imposibilidad de conversacion. Con esta investigacion desmantelamos la impunidad del disciplinamiento espacial domestico, dejandolo en evidencia. Los resultados obtenidos son fundamento de nuestra actual linea de investigacion de Arquitecturas Feministas, donde estamos revisando a la luz de la justicia erotica, el diseno patriarcal biopolitico y la casa como dispositivo. EnglishThis text come to light from the impossibility to talk with women in the field work. Female co workers with whom I share life more than ten years ago. Women who know each other in our existential struggles for the land, for work, for housing, for autonomy, and who agreed, we held various resistance but we could never share the word "orgasm." We go through questions that configure a map of subjectivities imprisoned by multiple kind of violences, both territorialized and embodied in police characters, that help us understand this impossibility of conversation. This research was revealing. It dismantled the impunity of domestic space that discipline our body and life, being the foundation of our current line of Feminist Architectural Research, where we are reviewing in the light of erotic justice, biopolitical patriarchal design and the house as a dispositive.

Producción Científica, La publicación en 1965 del influyente ensayo de Donald Judd titulado Specific Objects, puso de relieve que la reflexión norteamericana sobre el objeto de arte, desarrollada desde los años veinte, había alcanzado una identidad propia. Esa particularidad se apoyaba en el empirismo anglosajón y en el interés por la iconografía industrial e ingenieril, que posibilitaron el predominio estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. La potencia formal de las obras públicas y las máquinas se venía resaltando desde principios de siglo en las nuevas instituciones culturales neoyorquinas, con exposiciones y ferias que suponían un reconocible posicionamiento formal y artístico. Después, en los cincuenta, se erigieron diversos edificios con vocación pública, que instituyeron la estética moderna de la caja como emblema de la postguerra. Así se llegó, en el Nueva York de los sesenta, al Expresionismo Abstracto, el Pop y el Land Art, o el Minimalismo, que siguieron enfatizando la “objetualidad” hasta realizar una transferencia de categorías espaciales arquitectónicas a otras disciplinas artísticas, de unas características sin precedentes. Especialmente, el Minimalismo hizo que la escultura dejara de ser un mero volumen percibido desde fuera, para expandir su campo de acción al contexto expositivo e integrar el movimiento del espectador. A la vez, se activaba el espacio interior del objeto, hasta hacerlo incluso habitable. Se dejaba así preparado el camino para el definitivo entrelazamiento de arquitectura, escultura, escenografía y medios audiovisuales, propio de las instalaciones., The publication in 1965 of Donald Judd's influential essay entitled Specific Objects, high-lighted that the American reflection on the art object, developed since the 1920s, had reached an identity by itself. This particularity was based on Anglo-Saxon empiricism and on the interest in industrial and engineering iconography, which made the American pre-dominance possible after the Second World War. The formal power of public works and machines had been highlighted since the beginning of the century in the new cultural insti-tutions of New York, with exhibitions and festivals that involved a recognizable formal and artistic position. Later, in the 1950s, several buildings with a public vocation were erected, which established the modern aesthetics of the box as the post-war emblem. Therefore, in the 1960s New York, Abstract Expressionism, Pop and Land Art, or Minimalism continued to emphasize “objectivity” until reaching a transfer of architectural spatial categories to other artistic disciplines, with unprecedented characteristics. Especially, Minimalism made the sculpture stop being a mere volume perceived from outside, expanding its field of action to the exhibition context and so integrate the movement of the viewer. At the same time, the interior space of the object was activated, as far as it was even habitable. Thus, the way was prepared for the definitive interweaving of architecture, sculpture, scenogra-phy and audiovisual media, typical of the installations., Este trabajo forma parte del proyecto de investigación del Programa Estatal de proyectos I+D de generación de conocimiento (2017-2020) del Ministerio de Ciencia e Innovación: Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975 (ref. PGC2018-095359-B-I00)

[ES] La aparición de la metodología BIM para la realización de proyectos constructivos ha supuesto un gran avance en el proceso proyecto-construcción, ya que presenta numerosas ventajas que se verán reflejadas en diversos aspectos como son la eficiencia a la hora de trabajar, el ahorro económico o la detección de errores de manera anticipada. Para ello es necesario conocer como ha funcionado hasta ahora el sector de la construcción, prestando especial atención a sus características económicas, sociales y de producto, así como también el funcionamiento del proceso proyecto-construcción y las fases que lo componen. También será necesario el conocimiento de las metodologías empleadas en la dirección y gestión de proyectos y ver que mejoras aportan, ya que estas serán las predecesoras del BIM. Esta nueva metodología de trabajo tendrá su base en la gestión total de la información y en una manera de trabajar en la que se incorporen a todos los agentes que participan en un mismo proyecto, presentando de esta manera nuevos avances en el mundo de la construcción en todas las fases que componen un proyecto. La puesta en práctica de esta metodología vendrá facilitada por distintos software que trabajarán siguiendo los parámetros que la definen. El programa Revit de Autodesk es uno de los principales software que trabaja con BIM, por ello se utilizará en este trabajo para identificar y evaluar el impacto del BIM en la gestión del proyecto, realizando la fase de diseño y el posterior seguimiento de obra de una vivienda unifamiliar., [EN] The emergence of BIM methodology to carry out construction projects has been a breakthrough in the "project-building" process, since it presents many advantages that will be shown in different aspects like work efficiency, economic savings or error detection in advance. For this it is necessary to know how has been working the construction sector so far, paying special attention to its economic, social and product characteristics, as well as to the functioning of the "project-building" process and its phases. It will also be necessary the knowledge of the methodologies used in the direction and management of the projects and to see the improvements related, because these ones will be preceding the BIM. This new working methodology will be based on the total management of the information and on a working way in which all the agents that participate in the same project will be incorporated, presenting therefore new advances in the construction world in all the phases that make up a project. The implementation of this methodology will be facilitated by different software that will work following the parameters that define it. Revit from Autodesk is one of the main software that works with BIM; therefore it will be used in this work to identify and to evaluate the BIM impact in the project management, carrying out the design phase and the subsequent follow-up of a family housing project.

[ES] El proyecto está situado en la localidad de Sot de Chara la cual se encuentra en la cuenca media del rio Turia y junto a su afluente rio Sot o Raltillo. Esta localidad tiene un relieve muy accidentado ya que se encuentra en terreno montañoso. La situación del proyecto es privilegiada debido a que se encuentra entre el límite del rio Realtillo y la calle Valencia y cuyas vistas dan al rio y a unas piscinas naturales que le dan un encanto especial al lugar, a la torre árabe y al pueblo por el este y por el oeste al parque natural Chera-Sot de Chera. Debido a la situación el proyecto intenta respetar lo preexistente, integrarse en la escala del pueblo de tal forma que este crece de forma horizontal enterrándose ligeramente en la pendiente de tal forma que el impacto visual sea el menor posible además de dotar al pueblo de unos espacios públicos para el disfrute tanto de los visitantes como de los residentes alrededor del proyecto. Una de las imágenes más representativas del pueblo de Sot de Chera son sus piscinas naturales situadas en el rio las cuales son uno de los principales reclamos turísticos del pueblo, por lo que el proyecto pretende dotar de espacio público en forma de plazas para mejorar toda la zona del rio. El proyecto se pretende materializar con piedra caliza para conseguir esa integración con el entorno reduciendo el impacto visual. La piedra caliza es una piedra que predomina en el lugar y que se puede apreciar en las montañas de fondo de prospectiva como en la torre árabe, la cual tiene un color muy característico. El programa que conforma este proyecto tiene diferentes usos entre los que se pueden diferenciar el hotel, el spa, el restaurante y una sala de conferencias por lo que la idea de proyecto era juntar todos los usos en un mismo edificio, pero manteniendo su uso de forma independiente por lo que se aumenta las posibilidades de disfrute de todos los usos y no exclusivamente a los clientes del hotel. Por este motivo el edificio está formado por la disgregación de diferentes volúmenes los cuales se encuentran ligados al programa y cuyo conjunto forman un volumen compacto. Los volúmenes con los diferentes usos se encuentran situados de tal forma que su uso no interfiera con los del resto y agrupándolos según su afluencia y nivel de privacidad de tal forma que los usos tanto de restaurante como sala de conferencias se sitúan más cerca del pueblo debido a que se le quiere dotar a estos espacios de un uso más público. Mientras que el volumen de hotel se sitúa lo más alejado posible para darle más privacidad y una cierta tranquilidad que en este tipo de complejos es fundamental. Por otra parte, en el spa se pretende crear un ambiente especial en el que el cliente este en contacto con la roca del lugar y el agua en un clima de tranquilidad y serenidad por lo que el este se encuentra semi-enterrado., [EN] The project is located in the town of Sot de Chara, which is located in the Turia river basin and next to its river Sot or Raltillo. This town has a very rough accident that is in the mountainous terrain. The situation of the project is privileged because it is located between the limit of the Realtillo river and Valencia street and whose views overlook the river and the natural pools that give a special charm to the place, the Arab tower and the town by the east and to the west in the Chera-Sot de Chera natural park. Due to the situation, the project tries to respect the preexisting, integrate into the scale of the town in such a way that it grows horizontally to bury lightly on the slope in such a way that the visual sea impact is as low as possible, in addition to signaling the town of some spaces public for the enjoyment of both the visitors and the project. One of the most representative images of the town of Sot de Chera, its natural pools located on the river, which are those that are looking for the purpose of the squares to improve their whole lives. river area. The project is intended to materialize with limestone to achieve this integration with the environment, reducing the visual impact. The limestone is a stone that predominates in the place and that can be appreciated in the background mountains of the perspective in the Arab tower, which has a very characteristic color. The program that makes up this project has different uses among which you can differentiate the hotel, the spa, the restaurant and a conference room so the idea of ¿¿the project was to put all the uses together in one element, but keeping its use in a independent so they increase the possibilities of all uses and non-customers to hotel customers. For this reason, the building is formed by the disintegration of different volumes that are linked to the program and whose set forms a compact volume. The volumes with the different uses are located in such a way that their use is not interfering with those of the rest and grouping them according to their level of privacy and the level of privacy in the way they are used as much as the conference room. to which you want to give these spaces a more public use. While the volume of the hotel is as far away as possible for more privacy and a tranquility that in this type of complex is fundamental. On the other hand, the spa aims to create a special environment in which the customer is in contact with the rock of the place and the water in a climate of tranquility and serenity so that the east is semi-buried.

[ES] El proyecto se ubicará en el municipio Valenciano de Sot de Chera. Este se encuentra en la cuenca media del río Turia y posee un relieve muy accidentado. Limita con los pueblos de Loriguilla, Chulilla, Gestalgar y Chera, todos ellos pertenecientes a la provincia de Valencia. Esta localidad cuenta con una población muy reducida en los meses de invierno, con un total de aproximadamente 400 habitantes. El número de personas que reside en el lugar durante los meses de verano aumenta debido a la gran atracción turística de las piscinas naturales con las que cuenta Sot de Chera. Cerca de esta zona de tanto interés es donde se ubicará el presente proyecto, relacionándose directamente con la naturaleza y convirtiéndose en una prolongación de estas piscinas. Así el edificio ocupará la zona libre de construcciones al norte del río. El programa al que responde el proyecto es el propio de un hotel con una solución capaz de satisfacer las necesidades de un cliente que busque tranquilidad y nuevas sensaciones. El hotel cuenta con una cafetería-restaurante, una sala polivalente, 18 habitaciones dobles, una de ellas adaptada a personas con minusvalía, y dos suites que cuentan con zona de estar-comedor privada. La zona de spa, ubicada toda en una única planta, cuenta con cinco piscinas, dos de ellas exteriores, dos cabinas dobles de masaje, zona de duchas aromáticas, pediluvio, sauna, baño turco y zona de descanso. El proyecto se organizará en dos plantas, planta primera y baja salvando la diferencia de cotas del terreno en el que está situado. En la planta inferior se halla la entrada común a todo el conjunto y el spa; y en la planta superior, emergente sobre el terreno, se encuentran las habitaciones y la cafetería-restaurante. El sistema de acceso peatonal y rodado se producirá desde redes preexistentes en el municipio que conectarán el proyecto con aquellas zonas del lugar que mayor interés merecen. La estructura del proyecto con vocación portante se resolverá a través de un módulo configurando un sistema espacial propio a través de volúmenes simples. La modulación permite flexibilidad de programa, creando espacios fluidos y recorridos sencillos. Se pretende mantener la vegetación existente en el lugar para así mantener el carácter único del sitio, que manifiesta la tranquilidad y el bienestar que proporciona la naturaleza. Además, se añadirán diversas especies vegetales autóctonas que por sus formas, colorido y texturas contribuirán a mantener este clima de serenidad. Esta vegetación ayudará a marcar los límites y recorridos del proyecto, facilitando la lectura del mismo., [EN] The project will be located in Sot de Chera, a Valencian town. This is in the middle basin of the Turia¿s river and has a very rugged relief. It limits with the municipalities of Loriguilla, Chulilla, Gestalgar and Chera, all of them pertaining to the province of Valencia. The little city has a very small population in the winter months, with a total of approximately 400 inhabitants. The number of people, who reside in this place during the summer months, increases due to the great tourist attraction of the natural pools that Sot de Chera has. Near this area is where the project will be located, relating directly with nature and becoming an extension of these pools. The building will occupy the construction-free zone in the north of the river. The project¿s program responds the needs of a client seeking tranquility and new sensations. The hotel has a coffee shop-restaurant, a multipurpose room, 18 double rooms, one of them adapted for people with disabilities, and two suites that have a private living-dining area. The spa area, located all on one floor, has five swimming pools (two of them outdoor), two double massage cabins, aromatic shower area, foot bath, sauna, Turkish bath and rest area. The project will be organized on two floors saving the difference of the land in this place. On the lower floor is found the common entrance to the whole set; and on the upper floor, emerging on the ground, are rooms and cafeteria-restaurant. The pedestrian and road access system will be produced from pre-existing networks in the town. The structure of the project, with a bearing capacity, will be solved through a module configuring its own spatial system through simple volumes. Modulation allows program flexibility, creating fluid spaces and simple routes. It is intended to maintain the existing vegetation in the place in order to maintain the unique character of the site, which manifests the tranquility and well-being that nature provides. In addition, various autochthonous plant species will be added to maintained this climate of serenity.

En las últimas dos décadas se ha evidenciado que las estructuras y dinámicas adoptadas por el sistema de educación superior, tendientes a homologar parámetros universitarios, han afectado también los procesos internos de las escuelas de arquitectura chilenas. No obstante, el sentido político y colectivo reflejado en las demandas planteadas por una nueva generación de estudiantes, informados y exigentes, ha desafiado tanto la política pública como a la pedagogía disciplinar. Dentro de un contexto de inercia institucional, las escuelas de arquitectura no siempre logran responder a las inquietudes de los estudiantes en forma reflexiva o propositiva, actuando reactivamente. Sin embargo, se avistan desde regiones del territorio chileno tres acciones pedagógicas que -en la línea radical de los años sesenta desafían el pensamiento normativo, cuestionando y reorganizando aspectos disciplinares que permiten repensar el potencial ecológico de las comunidades formativas. Estos casos entienden la docencia como práctica central, apuestan por otra forma de relación entre docentes y estudiantes, y combinan la práctica con la investigación, intentando reforzar la idea colectiva de comunidad a través del ejercicio académico del proyecto. En este artículo describiremos y analizaremos las condiciones que hacen posible la emergencia de estas acciones pedagógicas en sus comunidades, y el potencial ecológico de sus prácticas que agregan al proyecto un sentido político y colectivo que llega a re-significar, desde la base formativa, la disciplina arquitectónica. Over the last two decades, the higher education system has visibly tended to standardise university parameters and this process has also affected the internal functioning of Chilean architecture schools. Nevertheless, the political and collective sense reflected in the demands of the new student generation has challenged public policy and the discipline’s pedagogy. In a context of institutional inertia, architecture schools have failed to show reactivity and have not always responded to students’ concerns in a thoughtful and purposeful way. We can observe, however, three pedagogical actions in Chile which – following a radical line proper to the sixties – challenge the normative thoughts, thus questioning and reorganising disciplinary aspects. In so doing, they lead to a rethinking of the ecological potential of the training communities. In such cases, teaching is understood as a central practice, relying on a different relationship between teachers and students. They mix practice with research as they seek to strengthen the collective idea of a community through the academic exercise of a project. In this article, we describe and analyse the conditions that allow these pedagogical actions to emerge and the ecological potential of practice, as they bring about a political and collective meaning that can re-signify the architectural discipline via training.

[CA] A escala urbana, el projecte del mercat a Benimaclet te la funció d'articular el centre del barri, el perímetre de la ciutat tan perjudicat per l'especulació immobiliària i la construcció de la ronda nord, i l'horta que l'envolta. L'equipament generarà ciutat a través de les funcions que alberga, tant el mercat com els espais per a l'intercanvi cultural com l'escoleta de l'horta i l'espai d'intercanvi culinari. Es pretén a través dels detalls que la cohesió al barri es reforce i faça front a la gentrificació. Proposem que el programa simpatitze amb tots els habitants del barri, des dels xiquets i les xiquetes, fins als iaios i a les iaies que viuen tota la vida ahí i s'han criat amb el treball de l'horta i els valors tradicionals, passant per els i les joves estudiants que viuen al barri de forma passatgera. Amb l'edifici d'intercanvi culinari i l'escola d'horts pretenem aconseguir que totes les veïnes aprenguen les unes de les altres. L'entorn immediat del mercat s'ha construit amb l'idea de recuperar el paisatge, així com la connexió visual entre el barri i l'horta. La integració de l'horta i les sèquies vindrà donada pel tractament urbanístic, amb la intenció de familiaritzar a les veïnes amb la vida de l'horta i crear un vincle visual, emocional i laboral, que ajude a reforçar la protecció dels espais de cultiu del barri i voltants que l'ha acompanyat històricament com a poble de l'horta nord de València. S'entén el mercat com la continuació de la ciutat i es construix una coberta central que conté un espai tancat, al qual punxen les caixes que contenen el puestos. Una de les principals característiques d'aquest projecte és la independència existent entre els diferents blocs que componen el conjunt. La materialitat de l'edifici parla del barri i de lo regional, a través del blanc i de la ceràmica. La coberta és l'element principal, el que dona unitat al conjunt, i per això te un tractament especial de formes quebrades. Amb tot això, tindrem un espai d'intercanvi típic dels mercats, reforçat per la resta de components. Volem que l¿espai es visca, es disfrute, que no es recórrega amb preses. És una aposta per revenir a models de vida i de comerç més tranquils. Per això, els recorreguts deixen de ser tan directes per a combatre la velocitat amb la que vivim el dia a dia en un món capitalista., [EN] At an urban scale, the market project in Benimaclet has the function/purpose of articulating the centre of the neighbourhood, the perimeter of the city -damaged by real estate speculation and the construction of the Ronda Nord-, and the surrounding vegetable cropping fields. The equipment will generate community through the market and spaces for cultural interaction such as the culinary exchange area. All of this is intended to strengthen cohesion among the neighbourhood and also face gentrification through all of the project's dynamics.