Search

El presente trabajo propone una lectura del juego en tanto que ensayo de infancia, es decir, en tanto que experiencia de un olvido que se recupera. Entendido como procedimiento, pero también como invención de objetos, como transmutación de valores, el juego no es más que una primera forma de sustraernos a la utilidad, de ignorar la predisposición obediente de la moral adulta. Desde los reproches de Stevenson a la nostalgia puesta en la infancia, pasando por las observaciones de Baudelaire en cuanto a las primeras formas de la belleza en los juguetes, hasta las apropiaciones de restos que el juego propicia en los niños, como testimonia Freud, como el mismo Benjamin señala, he aquí que jugar es un arte, o lo que Cesar Aira denomina como la documentación más temprana de nuestro deseo. De lo que se trata entonces en estas páginas es de leer en el juego una anterioridad a todo, una preposición a futuro capaz de interrogarnos a cada nueva irrupción. The present work proposes a reading of the game as a childhood essay, that is, as an experience of forgetting that is recovered. Understood as a procedure, but also as an invention of objects, as a transmutation of values, the game is nothing more than a first way of avoiding usefulness, of ignoring the obedient predisposition of adult morality. From Stevenson's reproaches to the nostalgia set in childhood, passing through Baudelaire's observations regarding the first forms of beauty in toys, to the appropriations of remains that play fosters in children, as Freud testifies, as Benjamin himself points out, behold, playing is an art, or what Cesar Aira calls the earliest documentation of our desire. What it is then about in these pages is to read in the game a prior to everything, a future preposition capable of questioning each new irruption. Fil: Surghi, Carlos. Universidad Nacional de Córdoba Instituto de Humanidades Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Córdoba. Argentina

El presente texto se propone una lectura del libro Corredores de la memoria. Del campo de la Ribera a los Juicios (2016), de Susana Barco de Surghi. Para ello analiza nociones como memoria y recuerdo, experiencia y discurso desde la relación cautiverio-objetos, puntualizando en la venda y su proyección como imagen de un proceso de memoria llevado adelante por la autora. A su vez, en el transcurso de su argumentación, expone los alcances y las implicancias de lo familiar-novelesco con relación al recuerdo como ruptura identitaria. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo analiza la noción de imagen en el pensamiento del ensayista argentino Juan Bautista Ritvo. Dicho análisis parte de entender la forma ensayística como proceso de descomposición, no sólo en el sentido estructurante de apelación al fragmento, sino también en el sentido metafórico de una experiencia ante la transitoriedad de la materia. Rastreando la conceptualización del termino imagen en libros como La edad de la lectura (1992), Decadentismo y Melancolía (2006), o Crítica y fascinación (2014) nuestro trabajo busca exponer de qué modo el poder metafórico de la imagen produce en el libro Venezia (2017) un desplazamiento en la escritura ensayística, el cual va desde una elaboración del concepto hacia una experiencia del mismo, lo que permitiría hablar de una experiencia de duelo en el pensamiento ensayístico. The present work analyzes the notion of image in the thought of the Argen- tinean essayist Juan Bautista Ritvo. This analysis starts from understanding the essay form as a process of decomposi- tion, not only in the structuring sense of appealling to the fragment, but also in the metaphorical sense of an expe- rience before the transience of mat- ter. Tracing the conceptualization of the term “image” in books such as La edad de la lectura (1992), Decaden- tismo y Melancolía (2006), or Crítica y fascinación (2014) our work seeks to show how the metaphorical power of the image produced a shift in essay writing in the book Venezia (2017), which goes from an elaboration of the concept to an experience of it, which would allow us to speak of a grief experience in the essayistic thought. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

Aquest article postula una lectura dels relats de Maurice Blanchot des de la realització que proposen per a la noció de desaparició —entesa com a essència de la literatura—. Així l'absència d'argument, sentit i representació atorguen als relats una característica singular: la d'orientar la seva realització cap a l'experiència de mort. D'aquesta manera, la discontinuïtat, a través de figures com la casa, l'habitació o el passadís, que es reitera com a metàfora de la deriva o com absència total de sentit, acaba sent una manera d'abordar la dimensió crítica que aquests relats arrosseguen; però a condició d'evitar la reducció mateixa que el llenguatge pot exercir; és a dir, tot protegint la seva condició de relats impossibles de llegir., This article postulates a reading of the stories of Maurice Blanchot from the conceptualization that they propose for the notion of disappearance —understood as the essence of literature. Thus, the absence of argument, meaning and representation give the stories a singular characteristic: that of orienting their realization towards the experience of death. Thus, discontinuity, through figures such as the house, the room, or the corridor that is reiterated as a metaphor for drift or as total absence of meaning, ends up being a way of approaching the critical dimension that these stories carry with them; but only on the condition of avoiding the very reduction that language can exert; that is to say, safeguarding their condition as stories that are impossible to read., El presente artículo postula una lectura de los relatos de Maurice Blanchot desde la realización que proponen para la noción de desaparición -entendida como esencia de la literatura. Así la ausencia de argumento, sentido y representación otorgan a los relatos una característica singular: la de orientar su realización hacia la experiencia de muerte. De este modo, la discontinuidad, a través de figuras como la casa, la habitación, o el pasillo que se reitera como metáfora de la deriva o como ausencia total de sentido, termina siendo un modo de abordar la dimensión crítica que estos relatos llevan consigo; pero, a condición de evitar la reducción misma que el lenguaje puede ejercer; es decir, resguardando su condición de relatos imposibles de leer.

El presente artículo postula una lectura de los relatos de Maurice Blanchot desde la realización que proponen para la noción de desaparición "entendida como esencia de la literatura". Así la ausencia de argumento, sentido y representación otorgan a los relatos una característica singular: la de orientar su realización hacia la experiencia de muerte. De este modo, la discontinuidad, a través de figuras como la casa, la habitación, o el pasillo, que se reitera como metáfora de la deriva o como ausencia total de sentido, termina siendo un modo de abordar la dimensión crítica que estos relatos llevan consigo; pero a condición de evitar la reducción misma que el lenguaje puede ejercer; es decir, resguardando su condición de relatos imposibles de leer This article postulates a reading of the stories of Maurice Blanchot from the conceptualization that they propose for the notion of disappearance—understood as the essence of literature. Thus, the absence of argument, meaning and representation give the stories a singular characteristic: that of orienting their realization towards the experience of death. Thus, discontinuity, through figures such as the house, the room, or the corridor that is reiterated as a metaphor for drift or as total absence of meaning, ends up being a way of approaching the critical dimension that these stories carry with them; but only on the condition of avoiding the very reduction that language can exert; that is to say, safeguarding their condition as stories that are impossible to read. Aquest article postula una lectura dels relats de Maurice Blanchot des de la realització que proposen per a la noció de desaparició —entesa com a essència de la literatura—. Així l’absència d’argument, sentit i representació atorguen als relats una característica singular: la d’orientar la seva realització cap a l’experiència de mort. D’aquesta manera, la discontinuïtat, a través de figures com la casa, l’habitació o el passadís, que es reitera com a metàfora de la deriva o com absència total de sentit, acaba sent una manera d’abordar la dimensió crítica que aquests relats arrosseguen; però a condició d’evitar la reducció mateixa que el llenguatge pot exercir; és a dir, tot protegint la seva condició de relats impossibles de llegir. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina

Resumen En la obra de Soren Kierkegaard se pueden determinar tres estadios para el devenir de los sujetos: el estético, el ético y el religioso. Sin embargo, una lectura en clave autobiográfica permite identificar en éstos una problemática fundamental: la figuración de la subjetividad en la compleja relación literatura/filosofía/vida. El presente trabajo busca analizar esta relación por medio de dos hechos biográficos puntales, la muerte del padre y la ruptura del compromiso, como experiencias que permiten a Kierkegaard elaborar un concepto fundamental: concepción de vida, que no solo da cuenta de lo que en líneas generales se denomina una filosofía de la existencia, sino que también permiten leer una narrativa del yo en donde pensamiento y experiencia hacen de su escritura una enunciación singular. Abstract Three stages can be determined for the becoming of subjects in Soren Kierkegaard's work: aesthetic, ethical and religious. However, an autobiographical reading makes it possible to identify a fundamental problem in these stages: the figuration of subjectivity in the complex relationship between literature, philosophy and life. The present work seeks to analyze this relationship through two biographical facts, the death of the father and the breaking off of his engagement, as experiences that allow Kierkegaard to elaborate a fundamental concept: conception of life, which not only accounts for what in general terms is called a philosophy of existence, but also allows us to read a narrative of the Self where writing becomes a singular enunciation due to the combined presence of thought and experience. Résumé Dans l'oeuvre de Soren Kierkegaard on peut déterminer trois stades du devenir des sujets: l'esthétique, l'étique et le religieux. Or, une lecture autobiographique nous permet d'identifier une problématique sur la constitution de la subjectivité dans le rapport littérature/ philosophie/ vie. Dans ce travail nous analyserons cette relation à partir de deux événements biographiques: la mort du père et la rupture de l'engagement. Ces expériences ont permis à Kierkegard de construire le concept de conception de vie non seulement comme une philosophie de l'existence, mais encore comme une narration du je oú la pensée et l'expérience font de l'écriture une énonciation singulière.

El presente artículo analiza las figuras de intimidad y experiencia en el poeta argentino Héctor Ciocchini (1922-2005), las cuales se despliegan en torno a un hecho biográfico puntual: el secuestro y desaparición de su hija Clara durante la última dictadura militar (1976-1983). En los libros Ofrenda (1985) y Homenaje a John Keats y Fragmentos de un diario, (1995) es posible leer de qué modo el discurso poético, concebido en los pará-metros clásicos que entienden a la poesía como una combinatoria de formas (Valéry), se ve desplazado por el tópico del hijo muerto (Mallarmé) hacia un lugar en donde la subje-tividad produce una modificación del discurso poético, el cual adopta de este modo una orientación confesional bajo la forma de monumento, diario o epitafio. The present article analyzes the figures of intimacy and experience in the Argentine poet Héctor Ciocchini (1922-2005), which unfold around a specific biographical fact: the kid-napping and disappearance of his daughter Clara during the last military dictatorship (1976- 1983). In Ofrenda (1985) and Homenaje a John Keats y Fragmentos de un dia-rio, (1995) it is possible to read how the poetic discourse, conceived in the classical pa-rameters that understand poetry as a combinatorial form (Valéry) Is displaced by the topic of the dead son (Mallarmé) to a place where subjectivity produces a modification of poetic discourse, which thus adopts a denominational orientation in the form of a monu-ment, diary or epitaph. Fil: Cohen Imach, Victoria. Universidad Nacional de Tucuman. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Mallol, Anahí Diana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina Fil: Mattoni, Silvio Luis. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Instituto de Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba. Instituto de Humanidades; Argentina

El presente trabajo es un estudio teórico de la relación existente entre experiencia y teoría, reflexión y escritura en los textos de György Lukács, particularmente en su Diario 1910-1911, que junto con el ya clásico estudio El alma y las formas, definen un procedimiento de expresión propio de la modernidad: la escritura como experiencia del yo, y el ensayo como forma de la crítica. De este modo, en el espacio que ambos textos configuran, nuestro trabajo busca evidenciar la relación existente entre escritura de la intimidad (el diario) y reflexión crítica (el ensayo), lo cual nos lleva a pensar que una y otra dimensión delimitan procedimientos discursivos particulares para pensar la singularidad del fenómeno estético desde la experiencia del yo. The present work is a theoretical study of the relationship between experience and theory, reflection and writing texts György Lukács, particularly in his Diary 1910-1911, together with the classic study The soul and the forms, defined a method of self expression of modernity: writing as I experience, and testing as a form of review. Thus, in the space that both texts set, our work seeks to show the relationship between writing of privacy (daily) and critical reflection (the trial), which leads us to believe that one dimension delimiting discursive procedures individual to think the uniqueness of the aesthetic phenomenon from the experience of self.

El presente trabajo busca indagar los vínculos existentes entre autoficción y escritura en la obra del autor argentino Carlos Correas (1931-2000). Para llevar adelante nuestra propuesta hemos seleccionado un corpus de textos que se limita específicamente a tres obras: Los reportajes de Félix Chaneton, La operación Masotta y Un trabajo en San Roque y otros relatos, además de diversas entrevistas donde hemos observado la presencia de lo que denominamos una narrativa de la experiencia. Dicha narrativa, en el caso de Correas, aparece como la escritura de un sujeto afectado por cierta melancolía propia de los años de formación y su desarrollo posterior como búsqueda, comparación e insatisfacción con el presente de su enunciación, y que termina conformando el material autoficcional en el terreno narrativo. This paper aims to study the links between autofiction and writing on the work of Argentine writer Carlos Correas (1931-2000). To carry forward our proposal, we selected a corpus of texts which are specifically limited to three works: Los reportajes de Félix Chaneton, La operación Masotta and Un trabajo en San Roque y otros relatos, along with various interviews where we observed the presence of what can be considered as a narrative experience. This narrative in the case of Correas’ writing appears as a subject affected by a certain melancholy of the formative years and its subsequent development as search, comparison and dissatisfaction with the present of itsstatement that finishesforming material in the field of autofictional narrative. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El presente artículo indaga las relaciones entre filosofía y literatura en relación a la forma del ensayo como expresión singular de la modernidad. A través de las ideas de Theodor Adorno sobre el procedimiento del ensayo, podemos apreciar de qué modo la experiencia, las especulaciones estéticas y la negación como mediación conceptual se constituyen como procesos fundamentales para la elaboración y la exposición del conocimiento. Al mismo tiempo, una reflexión sobre el procedimiento ametódico de la escritura ensayística, permite entender de qué modo las oposiciones tradicionales entre ciencia y arte, objetividad y subjetividad, en el terreno del ensayo se disuelven como tales y se integran en procura de un pensamiento superador que rescata el riesgo de pensar. This article inquires into the connections between philosophy and literature in relation to essay form as a singular expression of modernity. Across Adorno’s ideas about essay procedures, we can appreciate in which way the experience, esthetic speculations and denial as a conceptual mediation assume the position of fundamental processes for knowledge exposition and elaboration. At the same time, to reflect on the a-methodical procedure of essay writing allows us to understand how traditional oppositions between science and art, objectivity and subjectivity, dissolve in the essay area and integrate, looking for an overcoming thought which rescues the thinking risk. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

Indexación: Revista UNAB El presente trabajo analiza de qué modo la crítica literaria, en el caso del ensayista francés Maurice Blanchot, ha producido una modificación sustancial en cuanto a nociones tales como juicio, experiencia y creación. Teniendo en cuenta que para Blanchot la literatura como tal se justifica en su destino negativo, es que podemos observar que la crítica, como escritura y como experiencia, como superación del juicio y como creación en sí misma, es antes que una mirada objetiva del objeto literario un deseo de escritura que transgrede todo límite. Así nuestro trabajo analiza en los ensayos sobre Sade y Lautréamont —publicados en 1947— de qué manera una experiencia política del mal y una experiencia poética del poder de lo imaginario en la literatura le permiten a la crítica dejar de lado el juicio y volverse experiencia de escritura. This paper analyzes how, in the case of French essayist Maurice Blanchot, literary criticism has produced a substantial change of notions such as judgment, experience and creation. Given that for Blanchot literature as such is justified in its negative fate that leads it to disappear, we can observe that criticism, as writing, as experience, as the overcoming of judgment and as creation itself, is —more than an objective view of the literary object— foremost a desire of writing that transgresses all boundaries. Thus our work discusses, using Blanchot’s essays on Sade and Lautréamont, published in 1947, how a political experience of evil and a poetic experience of the power of imagination in literature allow criticism to drop aside judgment, to become experience of writing. http://revistahumanidades.unab.cl/numero-25-junio-2012/

El presente artículo indaga las relaciones entre filosofía y literatura en cuanto a la noción de experiencia desplegada por tres autores: George Bataille, Michel Foucault y Walter Benjamin. A través de nuestro trabajo podemos apreciar de qué modo la experiencia se constituye en una problemática sustancial para la definición de sujeto que la modernidad ha construido. Sin embargo, dicho término, ha sido desplegado como tal en ámbitos aparentemente ajenos al pensamiento filosófico como son la noción de evocación poética de Bataille, la propuesta de un lenguaje literario infinito de Foucault y el fin de la figura del narrador como imposibilidad de la experiencia misma propuesta por Benjamin. De este modo es posible pensar en estos tres autores una coninuidad negativa de la experiencia, la cual, en el caso de cada uno de ellos y sus particularidades, propone una interpretación de la modernidad como contrasentido hstórico, estético y ético. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El presente artículo reseña las principales características de la obra poética de Juan L. Ortiz dentro de la tradición que ese discurso manifiesta en el ámbito de la literatura argentina. Nuestro análisis es un breve recorrido por la presencia de figuras retóricas recurrentes, como lo es por caso el río y su significado de continuidad, cambio, devenir. Al mismo tiempo, la metáfora del libro como obra total, nos permite desplegar una lectura que estudia la concepción del poema como interminable, reticente a cualquier final, infinito y constante; concepción que desde ya singulariza a la figura de Ortiz dentro de la poesía argentina. Por otro lado, las mencionadas formas de caracterizar la escritura de Ortiz analizan la relación que existe entre su poesía y el cine como forma narrativa total, en tanto Ortiz ha sido una figura retratada por diversos documentales. Fil: Surghi, Carlos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina