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A aplicação das tecnologias visuais em ciências sociais tem uma história longa e conturbada. A invenção da fotografia e do filme assinalaram o início de uma relação que originalmente prometia ser estável e duradoura, mas que acabou por sucumbir aos rigores positivistas e a uma academia claramente logocêntrica. Todavia, nas últimas décadas, deparamo-nos com uma clara pulsão visual, que anuncia um maior diálogo entre as ciências sociais e a imagem. Neste artigo propomo-nos fazer uma breve revisão deste circuito, avaliando o estado actual desta relação, e reflectindo sobre as possibilidades e desafios lançados pelas mais recentes inovações tecnológicas., Análise Social, Vol. 46 N.º 199 (2011)

The use of visual technologies in social research has a lasting and turbulent history. The invention of photography, and later of cinema, marked the beginning of a relationship that promised to be long and fruitful, but was, instead, greatly affected by positivist rigors and by academia’s logocentrism. However, in the last decades, we can point to an evident visual drive, revealing a greater dialogue between the social sciences and the image, forcing the re-evaluation of paradigms and procedures. In this article we look at the present state of this association, as well as the possibilities and challenges presented by recent technological innovations., A aplicação das tecnologias visuais em ciências sociais tem uma história longa e conturbada. A invenção da fotografia e do filme assinalaram o início de uma relação que originalmente prometia ser estável e duradoura, mas que acabou por sucumbir aos rigores positivistas e a uma academia claramente logocêntrica. Todavia, nas últimas décadas, deparamo-nos com uma clara pulsão visual, que anuncia um maior diálogo entre as ciências sociais e a imagem. Neste artigo propomo-nos fazer uma breve revisão deste circuito, avaliando o estado actual desta relação, e reflectindo sobre as possibilidades e desafios lançados pelas mais recentes inovações tecnológicas.

O lançamento do dossiê “O trabalho das imagens”, tema da Revista Fotocronografias nº 13, representa para nós uma proposta de integração de duas comunidades interpretativas: a antropologia visual e a antropologia do trabalho. Assim, celebramos esse diálogo produtivo, o qual demandou uma seleção cuidadosa de ensaios fotográficos que contemplassem os debates conceituais dos universos do trabalho, não deixando escapar a abertura epistemológica ao imaginário e ao compromisso com a postura ética e de interlocução etnográfica no trabalho com e através de imagens.

Em outubro de 2016, na Galeria Saracura, no Rio de Janeiro, e em colaboração com o grupo de pesquisa Tradução e Arquitetura, Ana Gandum e Daniela Rodrigues realizaram a exposição coisas de lá / aqui já está sumindo eu enquanto parte integrante das suas pesquisas de doutoramento. Esta exposição consistiu numa instalação temporária e na conceção de um livro de artista compósito e manipulável para arquivamento de fichas catalográficas referentes às temáticas estudadas pelas autoras. Embora oriun...

I – Practices versus processes “Artistic Practices with and within Anthropology” – Who is the subject of such practices? Artists? Anthropologists? Both? What exactly can constitute an artistic practice? This article is divided in three sections and intends to present my afterthoughts on the symposium “Ways of Doing, ways of Being: Artistic Practices with and within Anthropology” – that took place at the National Museum of Ethnology in Lisbon between the 9th and 10th of March 2017 alongside FA...

Figura 1 – Milicianos do PAIGC (1963-1973) / (Autor desconhecido) / Arquivo Amílcar Cabral/ Plataforma Casa Comum – Fundação Mário Soares/Maria Barroso Breve contextualização histórica Esta fotografia foi encontrada no Arquivo Amílcar Cabral, desenvolvido Plataforma Casa Comum da Fundação Mário Soares/Maria Barroso. É uma das mais de duas centenas de fotografias presentes nesta plataforma que se reportam à Luta de Libertação na Guiné-Bissau, que correspondeu a uma das três frentes da Guer...

Como seres constituídos por movimento, é no encontro e desencontro com o outro que vamos reconstruindo certas particularidades que nos singularizam e caracterizam nossas pertenças sociais. Esses encontros e desencontros implicam deslocamentos entre pessoas que intensificam sentidos da existência própria, reformulando identidades, expressões, práticas. Nessa perspectiva, a figura do migrante condensa metaforicamente essa saída de si mesmo e contato com a alteridade, isto é, de deslocamento do ...

Introdução “(…) doing ethnography is in many ways a personal journey as well as an examination of the life ways of others… Converting a personal interest into an ethnographic setting or group, and then seeing that interest and group as a question to answer, begins the process of an ethnographic appreciation right from the outset.” (Madden 2010:158) A introdução de Raymond Madden ao trabalho etnográfico poderia aplicar-se, sem grandes alterações, à forma como um realizador de cinema se posicio...

Ao mesmo tempo que escrevo este texto, 39 corpos são encontrados num camião em Essex, na zona leste de Londres, numa tentativa interrompida de migração. Uma gigantesca mancha de petróleo invade o litoral brasileiro atingindo centenas de praias; dezenas de milhares de votos favorecem governantes tirânicos e permitem o contínuo encarceramento de pessoas negras; outros milhões de tweets protegem as maiores corporações do mundo e reforçam as tiranias digitais; países como a Bolívia, o Chile e o E...

Introdução O etnoteatro é uma prática crítica e afetiva de fazer mundo que combina etnografia, conhecimento social e artes performativas. A participação de todos é horizontal e goza da qualidade das performances estéticas em fazer comum, com uma força que emana da troca entre investigador e participantes, mais em colaboração ativa e consequente do que em simples reciprocidade, quando a intenção é recolher reflexões e fazer mundo. Enquanto metodologia baseada na arte, o objetivo do etnoteatro ...

Em 2016, fui convidado por Luísa Taveira, diretora artística da Companhia Nacional de Bailado, para conceber a cenografia de La Bayadère. Este clássico do ballet estreou na Rússia, em 1877, mas é da autoria do coreógrafo francês Marius Petipa. O título – que designa uma bailarina sagrada hindu – difundiu-se em francês, apesar de derivar da palavra portuguesa “bailadeira”. Este trabalho colocou-me face a uma questão cultural que acabou por tornar-se orientadora de todas as opções que fiz e que...

AMAYA SUMPSI LANGREO CRIA – NOVA FCSH amayalangreo@gmail.com Amaya Sumpsi é realizadora e antropóloga. Faz parte da coordenação do NAVA – Núcleo de Antropologia Visual e Artes/CRIA. Fez parte da equipa de programação da FACA – Festa de Antropologia, Cinema e Artes, nas suas quatro edições, e foi júri de várias mostras de cinema etnográfico, incluindo da 16th EASA Biennial Conference, organizada em Lisboa em 2020. Realizou os documentários Meu Pescador, Meu Velho (estreado em 2013, em Edimbu...

O processo de construção deste livro demonstrou que as relações entre arte e antropologia não se limitam às subáreas já convencionais da antropologia visual e da antropologia da arte. Nesse sentido, podemos compreender tanto a antropologia como a arte enquanto mais do que um e, porém, menos do que dois. Ou seja, a arte e a antropologia possuem relações intrínsecas que as constituem enquanto disciplinas com fronteiras inconstantes e estas relações podem produzir outras conexões que originam afluxos distintos. É nesse sentido que os capítulos aqui apresentados não são relações entre uma antropologia e uma arte, mas construções de conexões entre múltiplas partes e possibilidades. Modos de Fazer, Modos de Ser, organizado por Teresa Fradique e Rodrigo Lacerda, compila um conjunto de textos de diversos autores que, na sua diversidade epistemológica, permitem dar a ver que as conexões parciais entre antropologia e arte são uma arena reflexiva e sensível a que devemos estar atentos e que devemos ativamente potencializar para encontrarmos e atualizarmos outros mundos possíveis.

José Redinha (1905-1983) começa o ensaio A Habitação Tradicional Angolana – Aspectos da Sua Evolução (1973 [1964]) alinhavando o seguinte esquema, quase platónico, na sequência geométrica ideal que propõe: “A observação dos testemunhos etnográficos presentes permite concluir que os tipos mais antigos da habitação nativa angolana são de planta circular, seguindo-se os modelos de planta quadrada e, finalmente, a casa rectangular” (Redinha 1973: 7). Concluindo este mesmo texto, Redinha ilustra a...

O Tempo das Huacas é um projeto colaborativo com o qual Filipa Cordeiro e eu próprio procurámos ativar o diálogo em torno da exibição dos corpos mumificados de dois jovens Chancay no Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, reunindo uma pluralidade de perspetivas de artistas, pensadores e profissionais dos museus. Com este projeto de pesquisa, arte e ativismo propomos um convite à escuta e ao exercício de um outro olhar, não musealizado, que possa encontrar-se com o mundo na sua complexidade e...

“Fashion is custom in the guise of departure from custom”Edward Sapir (1931) A definição de moda proposta por Edward Sapir enuncia uma contradição que faz dela um objeto de reflexão desafiante. É um costume que se disfarça de um não-costume. Como é que um costume funciona criando a convicção de que o não é? Exaltando, por costume, a mudança e o novo. Em “Histoire et diachronie de mode”, um pequeno texto publicado pela primeira vez em 1967, Roland Barthes (1983) menciona a obra “Three centurie...

Introduction The Gallery of Obstetric Experiences is a project whereby women use artistic experimentation to interrogate, process and represent their experiences of obstetric violence (OV). Its aim is twofold: to constitute a body of creative depictions of birth experiences that can be used to interrogate and explore personal experiences of childbirth with the people who create them, and to foster public discussion on the issue of OV, through communication and engagement with wider and non-ac...

[spa] En este texto reflexionamos sobre la etnografía hipertextual y transmedia en términos me- todológicos, éticos y teóricos. Nuestro análisis gira alrededor de la web MEDIOS INDÍGENAS que es parte de un proyecto de investigación colectivo y comparativo sobre los usos efectivos y los sentidos de los medios de comunicación indígenas y afroamericanos en América Latina. A partir de los conceptos de multivocalidad y multimodalidad repensamos y experimentamos con la metodología y la escritura etnográficas. Ambos conceptos tienen la potencialidad de incorporar las nociones de diferencia y je- rarquía vinculadas a la idea de una pluralidad en permanente interacción. Efectivamente, el principal reto del proyecto y de la web MEDIOS INDÍGENAS es aprehender las diferencias y la heterogeneidad características de la comunicación indígena y afroamericana sin diluirlas en el momento de la escritura y la interpretación etnográficas., [eng] In this paper we reflect on hypertextual and transmedia ethnography in methodological, ethi- cal and theoretical terms. Our reflection revolves around the INDIGENOUS MEDIA website, which is part of a collective and comparative research project on the effective uses and meanings of indigenous and African-American media in Latin America. Based on the concepts of multivocality and multimo- dality, we rethink and experiment with ethnographic methodology and writing. Both concepts have the potential to incorporate the notions of difference and hierarchy linked to the idea of a plurality in permanent interaction. Indeed, the main challenge of this project and the INDIGENOUS MEDIA website is to grasp the differences and heterogeneity characteristic of indigenous and African-American communication without dissolving them in ethnographic writing and interpretation.

A Onda da Transformação é um trabalho de pesquisa de mestrado em Antropologia que tem como objetivo, a partir do filme etnográfico, provocar reflexões sobre o cotidiano e o imaginário da Nazaré após as transformações ocorridas na vila desde a “descoberta” das ondas gigantes da Praia do Norte, em 2010, explorando aspectos relacionados a cultura, identidade, tradições, surf e turismo e o modo como esses elementos se entrelaçam. : The Wave of Transformation is a master's degree research in Anthropology that aims, from the ethnographic film, to induce reflections on Nazaré’s daily life and imaginary after the transformations that occurred in the village since the “discovery” of the giant waves at Praia do Norte, in 2010, exploring aspects related to culture, identity, traditions, surfing and tourism and how these elements interlace.

Introdução Nas últimas décadas, muitos antropólogos começaram a refletir e a experimentar uma dimensão etnográfica caracterizada por sinergias entre etnografia e arte. Os debates contemporâneos têm vindo a interessar-se pelas várias posições dos investigadores (simultaneamente etnógrafos, artistas, curadores ou outros), tendo em vista implicações sensoriais e emocionais para a prática em campo e como apresentar os resultados da pesquisa através de uma abordagem experimental (Foster 1995; Schn...

[ES] La "colonialidad" es un ethos cultural no superado, tanto en España como en las antiguas Colonias. En el marco migratorio español, donde existe un flujo permanente de personas provenientes principalmente de África y América Latina, vislumbrar la resignificación contemporánea de las relaciones coloniales fundamentadas en la desigualdad entre el Norte Global y el Sur Global, nos permite entender al racismo como un sistema de ficciones y una matriz organizadora de poder con implicaciones a nivel económico, político, social, cultural, histórico y epistémico. El creciente movimiento antirracista en España busca visibilizar y erradicar este sistema de exclusión, luchando por los derechos de miles de personas migrantes provenientes del Sur Global que habitan en este territorio. Para esto, retoman reflexiones dadas desde la teoría y feminismos decoloniales con el propósito de hacer visibles las relaciones de poder desiguales, con herencia colonial, que operan y afectan las vidas de las personas migrantes y racializadas en España. Este trabajo de investigación etnográfica busca entender a las redes migratorias de mujeres en el estado español desde el trabajo y experiencias de una colectiva de corte feminista, antirracista y decolonial que opera en Valencia, "Mujeres con Voz". Donde mujeres provenientes del Sur Global trabajan por romper con los estereotipos y violencias que median sus experiencias, para construirse como sujetos políticos activos en su nueva sociedad de recepción. Esta investigación busca entender cómo se construye y qué permite esta red migratoria, además de evidenciar qué significa para este grupo ser una mujer migrante y racializada en Valencia. Para esto, se harán visibles las estrategias y espacios de resistencia decolonial que ha generado este grupo en un contexto migratorio complejo, donde el aparataje estatal, legal y los paisajes mediáticos locales y globales, generan estereotipos migratorios que limitan sus vidas y pleno desarrollo., [CAT] La "colonialitat" és un ethos cultural no superat tant a Espanya com a les antigues Colònies. En el marc migratori espanyol, on hi ha un flux permanent de persones provinents principalment d'Àfrica i Amèrica Llatina, albirar la resignificació contemporània de les relacions colonials fonamentades en la desigualtat entre el Nord Global i el Sud Global, ens permet entendre a el racisme com un sistema de ficcions i una matriu organitzadora de poder amb implicacions a nivell econòmic, polític, social, cultural, epistèmic i històric. El creixent moviment antiracista a Espanya busca visibilitzar i eradicar aquest sistema d'exclusió, lluitant pels drets de milers de persones migrants provinents de el Sud Global que habiten en aquest territori. Per això, reprenen reflexions donades des de la teoria i feminismes decoloniales amb el propòsit de fer visibles les relacions de poder desiguals, amb herència colonial, que operen i afecten les vides de les persones migrants i racialitzades a Espanya. Aquest treball de recerca etnogràfica busca entendre a les xarxes migratòries de dones a l'estat espanyol des del treball i experiències d'una col·lectiva de tall feminista, antiracista i decolonial que opera a València, "Dones amb Veu". On dones provinents de Sud Global treballen per trencar amb els estereotips i violències que intervenen seves experiències, per construir-se com a subjectes polítics actius en la seva nova societat de recepció. Aquesta investigació busca entendre com es construeix i què permet aquesta xarxa migratòria, a més d'evidenciar què significa per a aquest grup ser una dona migrant i racialitzada a València. Per això, es faran visibles les estratègies i espais de resistència decolonial que ha generat aquest grup en un context migratori complex, on el aparells de l'Estat, legal i els paisatges mediàtics locals i globals generen estereotips migratoris que limiten les vides d'aquestes dones., [EN] "Coloniality" is a current cultural ethos that operates both in Spain and in the former Colonies. This influences the Spanish migratory framework, which has a permanent flow of people coming mainly from Africa and Latin America. To understand the contemporary resignifications of these colonial relations based on the inequality between the Global North and the Global South, allows us to understand racism as a system of fictions and an organizing matrix of power with implications at the economic, political, social, cultural, historical and epistemic levels. The growing anti-racist movement in Spain seeks to make visible and eradicate this system of exclusion, fighting for the rights of thousands of migrants from the Global South who live in this territory. For this, they take up reflections given from decolonial theory and feminisms with the purpose of making visible the unequal power relations, with colonial heritage, that operate and affect the lives of migrants and racialized people in Spain. This ethnographic research seeks to understand the migratory networks of women in the Spanish state from the work and experiences of a feminist, anti-racist and decolonial collective that operates in Valencia, "Mujeres con Voz". Where women from the Global South work to break the stereotypes and violence that mediate their experiences and construct themselves as active political subjects in their new society. This research seeks to understand how this migratory network is developed and what it allows, and show what it means for this group to be a migrant and racialized woman in Valencia. The strategies, and spaces of decolonial resistance generated by this group will become visible in a complex migratory context, where the state, legal, and local and global media landscapes generate migratory stereotypes that limit the lives of these women.

La antropología visual, como metodología de investigación, es válida en las ciencias sociales. Se destaca así, en este método, el proceso participativo y colaborativo devenido de la experiencia de trabajo etnográfico colectivo y audiovisual. Se desarrolla esta propuesta metodológica en el estudio de un caso concreto: los “pileros” afrodescendientes; obreros que trabajan en la construcción de pilas de cimentación, un oficio racializado, realizado por afrodescendientes de la ciudad de Medellín.

A partir da experiência etnográfica vivida junto a um arquivo fotográfico, suas imagens e interlocutores, proponho pensar, refletir e experimentar uma outra forma de trabalhar analisar e interpretar imagens. Para isso produzi seis painéis, construídos com imagens do arquivo, que procuram expressar as relações vividas junto às fotos, ao arquivo e aos interlocutores, além de estabelecer linhas de leitura e relação com o acervo fotográfico. From the ethnographic experience gained in a photographic archive, its images and interlocutors, I propose another mode of working with, analyzing and interpreting images. The article discusses six panels composed of photographs of the Miyasaka archive, which seek to give expression to the relationship established with the photos, the archive and its interlocutors, apart from suggesting possible readings and relations with the photographic collection.

[spa] En este texto reflexionamos sobre la etnografía hipertextual y transmedia en términos me- todológicos, éticos y teóricos. Nuestro análisis gira alrededor de la web MEDIOS INDÍGENAS que es parte de un proyecto de investigación colectivo y comparativo sobre los usos efectivos y los sentidos de los medios de comunicación indígenas y afroamericanos en América Latina. A partir de los conceptos de multivocalidad y multimodalidad repensamos y experimentamos con la metodología y la escritura etnográficas. Ambos conceptos tienen la potencialidad de incorporar las nociones de diferencia y je- rarquía vinculadas a la idea de una pluralidad en permanente interacción. Efectivamente, el principal reto del proyecto y de la web MEDIOS INDÍGENAS es aprehender las diferencias y la heterogeneidad características de la comunicación indígena y afroamericana sin diluirlas en el momento de la escritura y la interpretación etnográficas. [eng] In this paper we reflect on hypertextual and transmedia ethnography in methodological, ethi- cal and theoretical terms. Our reflection revolves around the INDIGENOUS MEDIA website, which is part of a collective and comparative research project on the effective uses and meanings of indigenous and African-American media in Latin America. Based on the concepts of multivocality and multimo- dality, we rethink and experiment with ethnographic methodology and writing. Both concepts have the potential to incorporate the notions of difference and hierarchy linked to the idea of a plurality in permanent interaction. Indeed, the main challenge of this project and the INDIGENOUS MEDIA website is to grasp the differences and heterogeneity characteristic of indigenous and African-American communication without dissolving them in ethnographic writing and interpretation.

Following the threads that compose Alzheimer’s disease, including the lines of flight, became the trajectory shaping the course of my doctoral research. Here, I demonstrate this ethnographic journey through the lines and images with which I wove the disease as a field of experiences and disputes, in which it manifests as a diagnosis, a mode of subjectivity and an aesthetic simultaneously. From medical consultations to deliriums, from medicine to shamanism and the viewpoint of those with dementia, the images opened me up to other ways of seeing and narrating the disease. Along this journey, an ethnographic proposal emerged. What did Alzheimer’s disease reveal to me about doing anthropology – and vice-versa? How did the passage between living the disease and telling others about it help me envisage my own passage between living the field and its retelling? Since as Alzheimer’s disease was gradually being composed, so too was an ethnography. Seguir os fios que compõem a doença de Alzheimer, incluindo as linhas de fuga, foi o trajeto percorrido ao longo de minha pesquisa de doutorado. Neste artigo, mostro esse percurso etnográfico através das linhas e imagens com que fui tecendo a doença de Alzheimer como um campo de experiências e disputas, em que se constitui tanto um diagnóstico quanto um modo de subjetividade e uma estética. Das consultas médicas aos delírios, da medicina ao xamanismo e ponto de vista demente, as imagens me abriram para outras maneiras de ver e narrar a doença. E, ao longo desse trajeto, uma proposta etnográfica apareceu. O que a doença de Alzheimer me revelou do fazer antropológico? Pois à medida que a doença de Alzheimer ia sendo composta, tecia-se também uma etnografia.

Este trabalho analisa a produção das imagens na cidade do Natal/RN – Brasil através do trabalho de artistas locais em seus protagonismos na arte de rua, graffiti e pixo, estendendo a reflexão também para além das fronteiras nacionais. A realização dessa etnografia foi baseada em procedimentos metodológicos como a caminhada em regiões centrais da cidade, no registro e coleção fotográfica, na interlocução com artistas, na participação em eventos, na pesquisa documental e na reflexão antropológica, urbana e visual. Os resultados da pesquisa sugerem que há uma relação de reciprocidade nesse processo que envolve a arte de rua e a cidade, onde o percurso dos artistas, além de figurar uma ação gráfica e plástica, implica também numa ação biográfica. Ao caminhar pelas ruas, trajetos e pedaços da cidade, intervindo em sua estrutura física, vive-se essa experiência exprimindo-a através dessas formas, ressaltando os conflitos e as contradições urbanas, mas também sua poética. Na cidade do Natal, como em outras cidades, resguardadas suas especificidades, o exercício da arte realizado ao longo dos caminhos, cria um conhecimento sócio espacial. Esse conhecimento é compartilhado na esfera visual urbana em imagens ofertadas a qualquer um que pare para ver e pensar sobre elas. This work analyzes the production of images in the city of Natal/RN - Brazil through the work of local artists in their protagonism in street art, graffiti and pixo, extending the reflection also beyond national borders. The realization of this ethnography was based on methodological procedures such as walking in central regions of the city, taking photos and photographic collection, interlocution with artists, participation in events, documentary research and anthropological, urban and visual reflection. The results of the research suggest that there is a relationship of reciprocity in this process that involves street art and the city, where artists’ journeys, in addition to a graphic and plastic action, also implies a biographical action. When walking through the streets and places of the city, intervening in its physical structure, they live this experience expressing it through these forms, emphasizing the conflicts and the urban contradictions, but also its poetics. In the city of Natal, as in other cities, preserving their specificities, the exercise of art performed along the streets creates a socio-spatial knowledge. This knowledge is shared in the urban visual sphere in images offered to anyone who stops to see and think about them.

O livro A experiência da imagem na etnografia, resultado de pesquisas realizadas pelo GRAVI – Grupo de Antropologia Visual /USP, aborda, a partir de artigos e filmes, os mais diversos usos da imagem dentro de uma perspectiva antropológica, procurando novas linguagens e possibilidades visuais para a etnografia. The book A experiência da imagem na etnografia (The experience of image in ethnography), result of research conducted by GRAVI - Group of Visual Anthropology / USP, approaches, from articles and films, the most diverse uses of the image within an anthropological perspective, looking for new languages and visual possibilities for ethnography.

Resumen La antropología visual, como metodología de investigación, es válida en las ciencias sociales. Se destaca así, en este método, el proceso participativo y colaborativo devenido de la experiencia de trabajo etnográfico colectivo y audiovisual. Se desarrolla esta propuesta metodológica en el estudio de un caso concreto: los “pileros” afrodescendientes; obreros que trabajan en la construcción de pilas de cimentación, un oficio racia lizado, realizado por afrodescendientes de la ciudad de Medellín. Abstract Visual anthropology, as a research methodology, is valid in the social sciences. In this method, which became the experience of the collective and audiovisual ethnographic work, the participatory and collaborative process is highlighted. This methodological proposal is developed in a concrete case study: the Afro-descendant “pileros;” who are workers who work in the construction of caissons. It is a racialized trade, carried out by people of African descent in the city of Medellín.

Cuerpos animalizados, cazados, torturados, matados, velados, descompuestos, conmemorados. Experiencias cotidianas vueltas dramas. Dramas narrados como crónicas. Crónicas leídas como procesos. Procesos entre cuerpos. Cuerpos y poder, cuerpos y muerte, cuerpos y violencia. Cuerpos desde la antropología. El presente ensayo busca pensar antropológicamente cómo es que ciertos sujetos devienen en cuerpos matables, o más precisamente, nos convoca reflexionar en torno a por qué ciertos cuerpos pueden ser matables y otros no. Los mismos autores del escrito aquí expuesto realizamos un video experimental titulado “Crónica del cuerpo matable”. Ambas son construcciones discursivas que están indisolublemente ligadas. Son dos caras de una misma moneda que a partir de un dialogo argumentativo invitan a reflexionar y a debatir sobre aquellos procesos que hacen que ciertos cuerpos puedan ser asesinados, cazados, torturados. Fil: Koopmann, Silvia Ayelén. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina Fil: Viazzi, Agustina. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Filosofía y Humanidades; Argentina Fil: Cabrera Duran, Nicolás Eduardo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

Submitted by Rafael Franklin Almeida Bezzon null (rafaelbezzon@gmail.com) on 2017-07-11T20:41:55Z No. of bitstreams: 1 BEZZON, R. F. A. - O Japonês da Gravata Borboleta - Trajetória, Arquivo e Imagem; a experiência de pesquisa no e com o Arquivo Miyasaka.pdf: 7895562 bytes, checksum: 2ba462ff351c7e26e91609d2c9b75057 (MD5) Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-07-14T17:34:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bezzon_rfa_me_arafcl_parc.pdf: 441480 bytes, checksum: 7ad7a5516ae2b8ce57570af30b3612bf (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-14T17:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bezzon_rfa_me_arafcl_parc.pdf: 441480 bytes, checksum: 7ad7a5516ae2b8ce57570af30b3612bf (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A pesquisa se propõe a realizar uma etnografia no e com Arquivo Miyasaka, ou seja, em seu espaço e a lógica que o orienta e com as imagens e pessoas emaranhadas com o arquivo, entendido como um objeto cultural em si mesmo. O arquivo fotográfico, com aproximadamente 14 mil imagens, localizado na cidade de Ribeirão Preto no interior do estado de São Paulo, compreende a produção do fotógrafo Tony Miyasaka, e dessa prolífica produção somente o conjunto “Jovem Miyasaka”, produzido entre os anos de 1950 e 1960, é analisado ao longo a pesquisa. Partindo do encontro e do estabelecimento das relações com as(os) interlocutoras(es), as fotografias e o arquivo é que se constituiu o campo etnográfico. As fotografias, conforme a pesquisa se desenrolava, começaram a adquirir um papel importante agenciando o estabelecimento das relações entre o pesquisador, os interlocutores e as narrativas evocadas por eles que envolvem o arquivo, as fotografias e a trajetória do fotógrafo ribeirão-pretano. Dessa forma, as fotos se apresentaram como interlocutoras da pesquisa, são objetos-agentes, que estão emaranhados na vida social. Seguindo a linha teórica de autores que se filiam à chamada “virada fenomenológica” no estudo com fotografias, como Elizabeth Edwards, Susan Sontag e Roland Barthes, valorizando a experiência que envolvem as fotos ao invés de análises que refletem, apenas, seus conteúdos semióticos. Assim, as fotografias foram compreendidas a partir de sua significância na vida das pessoas e no atos de fazer da pesquisa através da experiência compartilhada entre pesquisador e interlocutores com as imagens - ver fotos em conjunto -, dessa forma elas foram analisadas e pensadas a partir de seus efeitos e afetos, nos observadores entre eles o pesquisador e na trajetória de pesquisa, que ajudaram a determinar os caminhos percorridos e as relações estabelecidas. Investigar o Arquivo Miyasaka, portanto, permite (re)conhecer a trajetória do fotógrafo e seu arquivo, e assim (re)encontrá-lo como um dos expoentes da produção de imagens, fotográficas e em movimento, da cidade de Ribeirão Preto durante a segunda metade do século XX. The research proposes to carry out an ethnography in and with Miyasaka Archive that is, in its space and the logic that guides it and with images and people entangled with the archive, understood as a cultural object in itself. The photographic archive, approximately 14 thousand images, located in the inner city of Ribeirão Preto in the state of São Paulo, includes the production of photographer Tony Miyasaka, of this prolific production only the set "Youth Miyasaka", produced between the years of 1950 and 1960, is analyzed during the research. Starting from the encounter and the establishment of the relations with the interlocutors, the photographs and the archive, all of this constituted the ethnographic field. The photographs, as the research developed, began to play an important role in establishing the relations between the researcher, the interlocutors and the narratives evoked by them that involve the archive, the photographs and the trajectory of the photographer. In this way, the photos presented themselves as interlocutors of the research, they are agent-objects, which are entangled in social life. Following the theoretical line of authors who join the so-called "phenomenological turn" in the study with photographs, such as Elizabeth Edwards, Susan Sontag and Roland Barthes, valuing the experience that involves the photos instead of analyzes that only reflect their semiotic contents. Thus, the photographs were understood from their significance in people's lives and in the acts of doing the research through the shared experience between researcher and interlocutors with the images - see photos together. In that way they were analyzed and reflected from its effects and affects, on the observers between them the researcher and the research trajectory, which helped to determine the paths covered and the relations established. Investigating the Miyasaka Archive, therefore, allows (re) knowing the trajectory of the photographer and his archive, and thus (re) find him as one of the exponents of the photographic and moving image production of the city of Ribeirão Preto during the second Half of the 20th century.

Neste artigo discuto o lugar e os usos das imagens na antropologia social. Identificando insuficiências nos diálogos entre antropólogos visuais e não visuais, apelo à intensificação do uso das imagens (audiovisuais) como ferramentas de investigação (metodologia) e de análise (teoria) na antropologia. Esta reivindicação faz reconhecer não só o facto de os objetos (sujeitos) de estudo da antropologia serem hoje mais visíveis e visualizáveis na forma como podem, devem e querem ser abordados (ligando a correntes teóricas, epistemológicas, políticas e ideológicas emergentes na disciplina), mas também uma atitude mais reflexiva da parte dos antropólogos nas suas investigações, servindo as imagens como reveladoras dos encontros entre observados e observadores e dos processos de construção negociada, continuada e circunstancial do conhecimento e das representações produzidas durante e após o trabalho de campo. O argumento tem em atenção, por um lado, a crescente acessibilidade e difusão dos meios e produtos audiovisuais e, por outro, a necessidade do seu maior reconhecimento para efeitos dos currículos académico-científicos dos antropólogos. In this text I discuss the significance and the uses of images in social anthropology. By identifying insufficiencies in the dialogues between visual and non-visual anthropologists, I claim for an intensification of the use of images (audio-visual) in anthropology, both as a research (methodology) and as an analysis tool (theory). This claiming acknowledges not only the fact that anthropology’s subjects are today more visible and visualisable in the way they can, must and want to be studied (connecting to emergent theoretical, epistemological, political and ideological frameworks in the discipline) but also a more reflexive attitude of the anthropologists in their research processes; accordingly, images may serve to reveal encounters between observed and observers as well as ongoing, negotiated and circumstantial construction processes of knowledge and representations both in the field and post-field moments. The overall argument considers not only the increasing accessibility and diffusion of audio-visual products and means but also its greater recognition regarding the anthropologists’ academic and scientific curricula.

O artigo aborda a dinâmica de linhagens de pesquisa no âmbito da disciplina denominada de Antropologia Visual ou etnografia audiovisual no interior de alguns centros de producao de conhecimento no Brasil. No percurso de formacao do campo conceitual do ensino e da pratica da Antropologia visual no Brasil revisitamos o processo de formacao desta linha de pesquisa nos programas de pos-graduacao das principais instituicoes universitarias brasileiras ate a sua consolidacao em nucleos, laboratorios e centros de pesquisa. Palavras-chave: Antropologia visual. Etnografia audiovisual. Imagem. Publicacao. Brasil. Image of anthropology in Brazil: fundamental experiences for the construction of an interpretive community Abstract The article discusses the dynamics of research lines in the discipline called Visual Anthropology and audiovisual ethnography inside some centers of knowledge production in Brazil. In the process of formation of the conceptual field of education and practice of visual anthropology in Brazil revisit the process of formation of this line of research in the graduate programs of the major Brazilian universities until its consolidation centers, laboratories and research centers. Keywords: Visual anthropology. Audiovisual ethnography. Image. Publication. Brazil.

This paper discusses the use of moving images in the anthropology of technique, specifically, the ethnographic recording of the capture with harpoon of arapaima fish in the coastal lakes of Amapá, in the Brazilian Amazon. Inspired in Rouch’s notion of cine-trance, I ponder on the possibility of doing ethnography by intertwining the technical processes of capturing that fish and capturing images. I also describe the way in which I take the relationship between the movie camera and the harpoon – their rhythms and properties – as a helpful tool to describe the major features of the dialogical interaction between harpooner and fish, namely, the harpooner-harpoon link, the perception of signals emitted by the fish, and the meaning of the capturing gesture. _______________________________________________________________________________ RESUMO O presente trabalho discute o uso do registro de imagens em movimento na abordagem da antropologia da técnica, mais especificamente, na etnografia da captura do peixe pirarucu (Arapaima gigas) com o uso o arpão, em lagos na costa do Amapá. Com inspiração na ideia do cine-transe, de Rouch, reflete-se sobre a possibilidade de uma abordagem etnográfica fundada na associação entre os processos técnicos de captura do animal e de captura de imagens. Descreve-se também de que modo investiu-se na conexão entre a filmadora e o arpão – entre seus ritmos e propriedades – como via privilegiada para etnografar as principais dimensões da relação dialógica entre arpoador e peixe: o acoplamento arpoador-arpão, a percepção dos signos emitidos pelo peixe e o significado do gesto de captura.