Search

In the framework of the Master Degree on French Studies organized by the Universidad Complutense de Madrid and the Université de la Sorbonne, the present work is part of a Master degree’s final project, written by Coralia Hernández Reyes and directed by Professor Amelia Sanz Cabrerizo. The proposed case-study is Madame de Staël in the 1930’s in France, more precisely during the Popular Front government (4th June 1936 – 10th April 1938). The starting point was the Gallica, the digital library of the Bibliothèque Nationale de France (BnF), and RetroNews, the newspaper website of the BnF. The corpus, with more than 82000 words, is the base to analyse how Madame de Staël is presented in the press as a model for the French women and their new role in politics and social life in the studied period.

El artículo pretende dar cuenta del carácter del recuerdo en la novela En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, teniendo en cuenta las reflexiones que Ortega escribe sobre Proust en 1923 y sobre la novela en 1925. La primera parte del escrito abordará las reflexiones de Ortega sobre la obra de Proust como ejemplo de la novela moderna. La segunda parte tratará de clarificar por qué el recuerdo se gesta como una estructura para recuperar el pasado y qué papel juegan el olvido y la memoria en el mecanismo del recordar. The article seeks to show the characteriology of remembrance in the Marcel Proust novel À la recherche du temps perdu, taking into account the considerations that Ortega wrote about Proust in 1923 and about the novel in 1925. The first part of the paper explain why the Proust novel is an example of modern novel for Ortega. The second part of the article try to clarify why the remembrance is a structure to recover the past and what role play the forget and the memory.

Informe intermedio del Proyecto "REC-LIT. Reciclajes culturales: transliteraturas en la era postdigital" (RTI2018-094607-B-I00), del Plan proyectos de investigación RETOS INVESTIGACIÓN 2018, presentado al Ministerio de Ciencia e Innovación en 2020. Este estudio ha sido elaborado en el marco del Proyecto de Investigación "REC-LIT. Reciclajes culturales: transliteraturas en la era postdigital" (Referencia RTI2018-094607-B-I00), financiado por FEDER/Ministerio de Ciencia e Innovación – Agencia Estatal de Investigación.

A partir de cuatro versos famosos de la Epístola a los Pisones de Horacio (v. 333-334 y 343-344), la crítica y la práctica literaria han convertido al poeta en un benefactor de la humanidad que mejora a los hombres instruyéndolos y entreteniéndolos. Nuestro objetivo es revelar ―como en filigrana y marcando la transición de una época a otra, del clasicismo a la modernidad― las desviaciones a las que estos versos han dado lugar. Drawing on four famous verses of Horace’s Epistle to Pisones (v. 333-334 and 343- 344), criticism and literary practice transformed the poet into a benefactor of humanity who improves men by instructing and entertaining them. Our goal is to reveal―as in filigree and marking the transition from one era to another, from classicism to modernity―the deviations to which these verses have given rise. À partir de quatre vers célèbres de l’Épître aux Pisons d’Horace (v. 333-334 et 343- 344), la critique puis la pratique littéraire ont transformé le poète en bienfaiteur de l’humanité qui redresse les mœurs des hommes en les instruisant et en les divertissant. Nous nous proposons de dévoiler, comme en filigrane, les détournements auxquels ces vers ont donné lieu pour marquer le passage d’un âge à un autre, du Classicisme à la Modernité.

En el presente estudio proponemos el análisis de los procesos de reescritura de mitos que operan en la obra "La Cité des Dames", escrita por Christine de Pizan en 1405. Estableceremos, en primer lugar, un acercamiento teórico al concepto de mito y personaje mítico que nos ayuden a comprender y definir el objeto de estudio. Propondremos, entonces, una clasificación de mitos y repasaremos la teoría sobre las transformaciones de los mitos, es decir, los procesos de evolución de los mitos tales como la reescritura, la desmitificación o la mitificación. Una vez definidos estos conceptos, podremos realizar el análisis, desde una metodología comparativa y en base a las relaciones hipertextuales, de las reescrituras que actúan en "La Cité des Dames" en los mitos de Circe, Medea y Tisbe en relación con estos mismos mitos escritos, previamente, por Ovidio y Boccaccio. Este análisis lo realizaremos a través de conceptos como temas y mitemas directrices, estructura mítica-narrativa, relaciones hipertextuales y una propuesta de clasificación de procesos de reescritura de mitos, profundizando gracias a este tipo de estudio en la labor literaria de Christine de Pizan.

Claire Lejeune’s works are extremely complex both in aesthetic and thematic. Her style is ambiguous and fascinating, producing an ensemble of books that are intimate related by a common philosophical and poetic discourse. The writer has used the narrative technique of patchwork to explore the limits of the texts and she has produced an enormous saga of essays. They create the illusion of an artisan work always revised and continually reformed. Lejeune has become a kind of post-modern Penelope or a new Arachne who tries to subvert the solid statements of the occidental canon of literary essay. By changing this genre, she has produced a sui generis style. L’esthétique et la thématique des oeuvres de Claire Lejeune créent l’effet d’une écriture de grande complexité, cryptique et fascinante. L’écrivaine a produit un discours philosophique et poétique très solide où les textes s’entremêlent et se construisent les uns à partir des autres. La technique du patchwork est menée chez elle jusqu’à son paroxysme, produisant une longue série d’essais qui miment dans son structure interne la cadence du travail artisanal, toujours en cours de révision. C’est ainsi que Lejeune est devenue une espèce de Pénélope postmoderne ou, plutôt, une nouvelle Arachné qui, défiante, cherche à subvertir les solides fondements de l’écriture essayistique occidentale par le tissage d’une formule sui generis. L’esthétique et la thématique des oeuvres de Claire Lejeune créent l’effet d’une écriture de grande complexité, cryptique et fascinante. L’écrivaine a produit un discours philosophique et poétique très solide où les textes s’entremêlent et se construisent les uns à partir des autres. La technique du patchwork est menée chez elle jusqu’à son paroxysme, produisant une longue série d’essais qui miment dans son structure interne la cadence du travail artisanal, toujours en cours de révision. C’est ainsi que Lejeune est devenue une espèce de Pénélope postmoderne ou, plutôt, une nouvelle Arachné qui, défiante, cherche à subvertir les solides fondements de l’écriture essayistique occidentale par le tissage d’une formule sui generis.

For the academic year 2016-17 and in the framework of the Complutense/Paris-Sorbonne Master Degree on French Studies (Máster en Francés Lengua Aplicada), we developed an interesting research activity: looking for Madame de Staël in the Spanish press, from 1868 to 1931, which means the period of the emergence of modernity; more precisely, in the digitized Spanish press in the Hemeroteca Virtual and the Biblioteca Virtual de la Prensa Hispánica which permit free access.As a first output from our experience, we publish the raw data we collected: more than 92,000 words for hundreds of quotations about Mme de Staël.

In the framework of the Master Degree on French Studies organised by the Universidad Complutense de Madrid and the Université de la Sorbonne, the present work is part of a Master degree’s final project, written by Coralia Hernández Reyes and directed by Professor Amelia Sanz. The proposed case-study is Madame de Staël in the 1930’s in Spain, more precisely from the beginning of the 2nd Republic (14th April 1931) to the end of the Civil War (1st April 1939). The starting point was the Hemeroteca Virtual de la Biblioteca Nacional de España and the Biblioteca Virtual de la Prensa Hispánica. The corpus, with more than 22000 words, is the base to analyse how Madame de Staël is presented in the press as a model for the Spanish women and their new role in politics and social life in the studied period.

El profesor Ion Dumbrăveanu es un lingüista, romanista de un largo horizonte científico y una gran experiencia didáctica. Después de finalizar los estudios en las dos facultades, la de “Filología Románica” y la de “Lenguas extranjeras”, manifiesta una pasión loable para las investigaciones; consigue realizar dos doctorados –uno en gramática española (Moscú) y otro en lexicología y derivatología de las lenguas románicas (Kiev)–. Es autor de 5 monografías, una serie de manuales y soportes didácticos dedicados a la investigación y la enseñanza de lenguas románicas (especialmente del español y del italiano). En estas más de 150 publicaciones, presenta su opinión acerca la evolución del léxico, los préstamos del vocabulario, la etnogénesis, la glotogénesis de la lengua rumana, las tangencias y las divergencias entre la lengua y el dialecto; la formación de palabras, la semasiología, semántica, semiología, derivatología, las inteferencias de las lenguas, el cultivo de la lengua, la norma literaria. A sus 70 años está lleno de fuerza de creación para el bien de su pueblo. Le professeur Ion Dumbrăveanu est un linguiste, romaniste d’un assez large horizon scientifique et avec une grande ancienneté didactique. Après avoir fini deux facultés Philologie roumaine et Langues étrangères et ayant une passion louable pour les recherches, il a réussi être deux fois docteur ès sciences –docteur en grammaire espagnole (Moscou) et docteur en lexicologie et dérivatologie des langues romanes (Kiev)–. Il est l’auteur de 5 monographies et d’une série de manuels et supports didactiques concernant les recherches et l’enseignement des langues romanes (surtout l’espagnol et l’italien). Dans ces presque 150 publications, il présente ses opinion sur: l’évolution du lexique, emprunts dans le vocabulaire, ethnogenèse et glotogenèse de la langue roumaines, tangences et divergences entre la langue et le dialecte, formation des mots, sémasiologie, sémantique, sémiologie, dérivatologie, interférence des langues et ses répercussion, cultivation de la langue, norme littéraire etc. A ses 70 ans il est plein de force de création au bien de son peuple.

This work analyses parts of the Roman du comte d’Anjou by Jean Maillart (1316) in which the characters miss the pleasure for eating good, and establishes parallelisms with other literary works, such as La Belle Hélène de Constantinople (anonymous) and La Manekine by Philippe de Remy. Este trabajo analiza aquellos fragmentos del Roman du comte d’Anjou de Jean Maillart (1316) en los que sus personajes experimentan la añoranza de los placeres de la buena mesa, y los relaciona con otros fragmentos de obras anteriores, como La Belle Hélène de Constantinople (anónima) y La Manekine de Philippe de Remy.

En sus "Odas", Víctor Hugo incluye poesías de inspiración monárquica junto con otras de forma marcadamente postclásica. Algunas de estas piezas toman como pretexto un epígrafe español extraído de comedias españolas o crónicas guerreras; el procedimiento extraña debido al origen de los textos y a la transposición genérica a que son sometidos. El objetivo de la comunicación es analizar la función textual de tales citas en las poesías del autor.

Describimos la experiencia realizada con estudiantes de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense (Grado en Letras Modernas) con el fin de familiarizarlos con las bibliotecas digitales de prensa histórica y con sencillas herramientas electrónicas para el análisis de corpora. Elegimos a Mme de Staël por ser una figura europea y precisamente con el fin de probar esa dimensión europea de la circulación de sus obras. Trabajamos a partir del British Newspapers Archive extrayendo todas las referencias a Madame de Staël desde 1800 a 1830 para luego tratar todas citas mediante VoyeurTools y extraer consecuencias de las frecuencias y de las relaciones entre las palabras más frecuentes. Publicamos además el corpus de citas obtenido.

For the academic year 2014-15, we developed a research activity within the frame of our master degree: Master Francés Lengua Aplicada at Complutense/Paris-Sorbonne Universities. We proposed a very concrete case-study: Madame de Staël in the 19th Century Spanish Press. Our starting point was the Hemeroteca Virtual and the Biblioteca Virtual de la Prensa Hispánica. Together with my students, we were able to harvest more than 22,000 words between 1800 and 1870: this allowed for a deep analysis as to how Mme de Staël was presented by the Spanish press, before the advent of a certain modernity around 1868. We also use VoyeurTools and Arcgis to analyse and visualize data.

Entre literatura y arquitectura se produce a veces una simbiosis que nos permite comparar ambas disciplinas como en estas dos creaciones del siglo XVIII que ahora analizamos, Le Pornographe, novela epistolar del controvertido escritor Rétif de la Bretonne que presenta esta obra como un tratado para reformar y reglamentar la prostitución y el Oïkema o casa del placer del arquitecto visionario Claude-Nicolas Ledoux, obra nunca realizada dentro de su proyecto de ciudad ideal de la Saline de Chaux. Il surgit souvent une symbiose entre la littérature et l’architecture qui nous permet de comparer ces deux domaines comme dans les deux créations du XVIIIe siècle que nous analysons, Le Pornographe, roman épistolaire du polémique écrivain Rétif de la Bretonne qui présente cette oeuvre comme un traité pour réformer et régler la prostitution, et l’Oïkema ou maison de plaisance de l’architecte visionnaire Claude-Nicolas Ledoux, oeuvre jamais mise en place dans son projet de ville idéale de la Saline de Chaux. There are times when such a symbiosis takes place between literature and architecture; then it is possible to compare both disciplines. This is the case of the two creations of the XVIII century Le Pornographe, epistolary novel of the controversial writer Rétif de la Bretonne, who presents his work as a treatise to reform and regulate prostitution, and the Oïkema, sporting house of the visionary architect Claude-Nicolas Ledoux, which was never built in his project of the ideal city of the Saline de Chaux.

The present article demonstrates Voltaire´s great interest in chinese language, culture and civilization. Through his work, Voltaire exposes the different aspects of the country that caught his attention, while analysing differences and similarities to the western canons. He is inspired by testimonies of contemporary Jesuit missioneries. The return to a legendary and genuine China, described by Voltaire, involves a whole-new concept of history, ethics with no religious obligations, a harmonic vision of the State. It is situated in the center of his vision of human existence. China is introduced as the epicentre of all civilizations. El presente artículo pone de manifiesto el gran interés que la lengua, la cultura y la civilización chinas despertaron en Voltaire. El escritor, a través de su obra, hace un recorrido por los diferentes aspectos del país que le resultan más llamativos, analizando las diferencias y similitudes respecto a los cánones occidentales. Se inspira en las fuentes del testimonio de los misioneros jesuitas de su época. La vuelta a la China legendaria y genuina que describe Voltaire comporta una nueva concepción de la historia, una moral sin imperativos religiosos, una visión armónica del Estado. Se sitúa en el centro de su visión del devenir humano. China es presentada como el epicentro de todas las civilizaciones. Cet article met en évidence le grand intérêt que Voltaire portait à la langue, la culture et la civilisation chinoises. L'écrivain parcourt, à travers son oeuvre, les aspects du pays les plus frappants, analysant les différences et les similitudes par rapport aux canons occidentaux. Il s'inspire dans les souces du témoignage des missionnaires jésuites de l'époque. Le retour à la Chine légendaire et authentique que décrit Voltaire comporte une nouvelle conception de l'histoire, une morale sans impératifs religieux, une vision harmonieuse de l'État. Elle se situe au centre de sa vision du devenir humain. La Chine est présentée comme l'épicentre de toutes les civilisations.

Cette étude compare quatre versions de la fable. L’analyse détaillée attire l’attention sur les modifications, subtiles ou plus visibles, qui sont apparues au cours des siècles. Cette comparaison met en lumière des changements significatifs qui amènent à s’interroger sur le sens des choix effectués par les auteurs. Este estudio compara cuatro versiones de la fábula. El análisis detallado llama la atención sobre las modificaciones, sutiles o más visibles, que aparecieron a través de los siglos. Esta comparación realza los cambios significativos que llevan a interrogarse sobre el sentido de la elección efectuada por los autores. This study compares four different versions of the fable. The detailed analysis draws attention to the modifications, subtle or not, which appeared in during the centuries. This comparison highlights significant changes which lead us to question the choices performed by the authors.

If the legendary tale of Arachné bears in itself a confrontation between two worlds and two visions of the divine law, Juan Marsé completes it, in his emblematic work Si te dicen que caí,with the mark left by the corruption that prevailed under Franco. Marsé’s universe expresse a struggle that goes beyond its own reality, as it gives another dimension to the isolation of the character who can’t get away from his closed and definite world, like a victim in the spider’s trap. Any possible escape remains, in any case, partial and vain, since the pressure exerted on the individual by the spatiotemporal context is too strong. This overwhelming strength of the power is violently felt through a coercive order and a vigilance that are sublimated by the falangist symbol which is nicknamed “the spider”. Black and insidious, it becomes a true leitmotiv which gives its full consistency to a polyphonic and vindictive narrative. Just like an arborescence, the spider’s web contaminates the whole writing space, which eventually acts as a protection against oblivion. Si le récit légendaire d'Arachné porte en lui un affrontement entre deux mondes et deux visions de l'ordre divin, Juan Marsé marque son oeuvre emblématique Si te dicen que caí de l'empreint de la corruption de l'ordre franquisme. L'espace marséen exprime un affrontement au-delà de sa seule réalité car il surenchérit l'enfermement du personnage qui ne peut échapper à son univers clos et défini comme une victime dans le piège de l'araignée. Toute échappatoire reste, en tout état de cause, partielle et vaine car le cadre spatio-temporel exerce une contrainte trop puissante sur l'individu. Cette toute-puissance du pouvoir s'exerce violemment à travers un ordre coercitif et une vigilance sublimés par l'emblème phalangiste que l'on surnomme "l'araignée". Noire et insidieuse, elle devient un véritable leitmotiv qui donne toute sa cohérence à un récit polyphonique et vindicatif. Telle une arborescence, la toile d'araignée contamine l'espace d'écriture tout entier qui sert en définitive de rempart contre l'oubli. Si le récit légendaire d'Arachné porte en lui un affrontement entre deux mondes et deux visions de l'ordre divin, Juan Marsé marque son oeuvre emblématique Si te dicen que caí de l'empreint de la corruption de l'ordre franquisme. L'espace marséen exprime un affrontement au-delà de sa seule réalité car il surenchérit l'enfermement du personnage qui ne peut échapper à son univers clos et défini comme une victime dans le piège de l'araignée. Toute échappatoire reste, en tout état de cause, partielle et vaine car le cadre spatio-temporel exerce une contrainte trop puissante sur l'individu. Cette toute-puissance du pouvoir s'exerce violemment à travers un ordre coercitif et une vigilance sublimés par l'emblème phalangiste que l'on surnomme "l'araignée". Noire et insidieuse, elle devient un véritable leitmotiv qui donne toute sa cohérence à un récit polyphonique et vindicatif. Telle une arborescence, la toile d'araignée contamine l'espace d'écriture tout entier qui sert en définitive de rempart contre l'oubli.

Sin resumen

Sin resumen

L’étude des parenthèses dans un recueil de cantiques de Claude Hopil, Les Divins Élancements d’amour (1629), met en évidence un fonctionnement grammatical sensiblement distinct du français les valeurs pausales et mélodiques ne sont pas clairement distinguées et les parenthèses ont un fonctionnement très proche des virgules ; les segments isolés par les parenthèses ne sont pas toujours suppressibles ; la gamme des fonctions compatibles avec ce signe est plus large que de nos jours (notamment les vocatifs et les incises). Au plan stylistique, les parenthèses permettent au poète de plonger le vers dans un « broüillat » syntaxique et de dire avec emphase la plénitude de l’expérience mystique. A study on the brackets in Les Divins Élancements d’amour (1629), a collection of canticles by Claude Hopil, reveals a grammatical use which does not coincide with modern french : the distinction between rests and melody is confused ; brackets and commas are nearly synonymous ; some words in brackets cannot be deleted ; brackets are used for some unexpected syntactical functions. The brackets have also a stylistic interest : they suggest both the topic of the fog and the fullness of the spiritual enlightenment. El estudio de los paréntesis en una colección de cánticos de Claude Hopil, Les Divins Élancements d’amour (1629), pone en evidencia un funcionamiento gramatical sensiblemente distinto de francés los valores pausales y melódicos claramente no son distinguidos y los paréntesis tienen un funcionamiento muy próximo a las comas ; los segmentos aislados por los paréntesis no son siempre suprimibles ; la gama de las funciones compatibles con este signo es más ancha que en nuestros días (particularmente los vocativos y los incisos). En el plano estilístico, los paréntesis le permiten al poeta sumergir el verso en un "broüillat" sintáctico y decir con énfasis la plenitud de la experiencia mística.

Les disparités dans la construction verbale entre le français et l’espagnol ainsi que les divergences, dans les classifications traditionnelles, quant aux notions de transitivité et d’intransitivité, de compléments directs et indirects, sont au coeur d’interférences significatives. Nous proposons une description du système verbal français sur la base du type de compléments régis et nous fournissons une liste exhaustive des verbes transitifs directs à un seul complément. Le but de cette étude est de montrer qu’il est possible d’apporter aux apprenants un moyen fiable d’anticiper le régime de n’importe quel verbe. Las disparidades en la construcción verbal entre francés y español así como las divergencias, dentro de las clasificaciones tradicionales, en cuanto a las nociones de transitividad e intransitividad, de complementos directos e indirectos, están en el origen de interferencias significativas. Proponemos una descripción del sistema verbal francés sobre la base del tipo de complementos regidos et proporcionamos una lista exaustiva de los verbos transitivos de un solo complemento. El objetivo de este trabajo es demostrar que es posible aportar a los estudiantes un recurso fiable para anticipar el regimen de cualquier verbo. The differences in the verbal construction between French and Spanish, as well as the differences, within traditional classifications, regarding the notions of transitivity and in transitivity, direct and indirect objects , are the origin of significant interferences. We propose a description of the French verb system based on the type of objects taken and provide a comprehensive list of the transitive verbs which take only one object. The aim of this work is to illustrate that it is possible to provide students with a reliable resource which can help them predict the rule for any verb.

La France est réputée être le pays de la gastronomie (Wilson 1977: 201). La cuisine française est riche aussi bien en produits qu'en mets et desserts. Outre les plats classiques (boeuf bourguignon, soupe à l'oignon, crêpes suzette), on y retrouve des spécialités régionales: cassoulet toulousain, far breton, ratatouille niçoise, quiche lorraine. Dans cet article nous étudions le lexique de la cuisine française à travers des textes extraits de nombreuses revues de cuisine. L'analyse de recettes et d'articles de cuisine révèle un métalangage avec son vocabulaire et sa structure grammaticale. Francia es considerada como el país de la gastronomía (Wilson 1977: 201). La cocina francesa se caracteriza por la abundancia de productos, platos y postres. Junto a los platos clásicos (boeuf borguignon, sopa de cebolla, crêpes suzette), encontramos especialidades regionales: el cassoulet de Toulouse, el far bretón, la ratatouille de Niza y la quiche de Lorena. En el presente artículo analizamos el léxico de la cocina francesa a través de textos extraídos de numerosas revistas de cocina. El análisis de recetas y artículos de cocina revela un metalenguaje con un vocabulario y una estructura gramatical propios. France is renowned for its cuisine (Wilson 1977: 201). French cuisine is characterized by the abundance of foods, courses and desserts. In addition to the typical dishes (boeuf borguignon, onion soup, crêpes suzette), we find regional dishes: the cassoulet from Toulouse, the Breton far, the ratatouille from Nice and the Lorraine quiche. In the present article we analyse the lexis of French cooking through texts from a wide range of cookery magazines. The analysis of recipes and cookery articles reveals a metalanguage with its own vocabulary and grammatical structure.

La vida, como la muerte, temas universales de la literatura de todos los tiempos, ocupan un lugar importante en la obra de Fouchet. Los dos polos de la existencia son para él algo natural. En el análisis que realizamos del volumen de relatos Évidences secrètes, el autor nos da una clara muestra de su interés por el paso del tiempo y por la muerte; Tánatos está en el trasfondo, inspirando e informando los textos con su constante presencia, entre los secretos más evidentes de cualquier vida. La vie comme la mort, sujets universels de la littérature de tous les temps, occupent une place capitale dans l’oeuvre de Fouchet. Ils sont pour lui des événements naturels, les deux pôles de l’existence. L’analyse que nous offrons du recueil de nouvelles Les Évidences secrètes, montre l’intérêt de l’écrivain pour le passage du temps et pour la mort. Situé à l’arrière plan, Thanatos inspire les textes et les façonne avec sa présence constante, parmi les secrets les plus évidents de toute vie. Life and death, two universal topics in the literature of all times, take a very important place in Fouchet’s works. Both poles of the existence are for him something natural. In our analysis of the collection of tales Les Évidences secrètes, the author gives us a clear sample of his interest by the passing of time and the death. Thanatos is on the background, inspiring and informing the texts with his presence, between the most obvious secrets of any life.

In his novel Die letzte Welt, published in 1988, the Austrian writer Christoph Ransmayr revives the ovidian myths by setting his plot in a mysterious town inhabited by characters coming from the Metamorphoses, among which the old deaf-mute spinner Arachne. This article aims at studying the function of this character in the novel, sheding light on the way Ransmayr uses the original myth to give him a new meaning. It seems indeed that this character plays a particular role and becomes the symbol of the invincibility of art, despite the weakness of the artist. Dans son roman Die letzte Welt publié en 1988, l’écrivain autrichien Christoph Ransmayr fait revivre les mythes ovidiens en situant son intrigue dans une ville peuplée de personnages issus des Métamorphoses. Parmi eux se trouve la vieille fileuse sourde et muette Arachné. Le présent article se propose d’étudier la fonction de ce personnage dans l’économie générale du roman en mettant en lumière la manière dont Ransmayr s’approprie le mythe originel pour lui conférer un nouveau sens. Il semble en effet qu’un rôle symbolique particulier soit attribué à ce personnage, qui devient le signe de l’invincibilité de l’art par-delà la fragilité de l’artiste. Dans son roman Die letzte Welt publié en 1988, l’écrivain autrichien Christoph Ransmayr fait revivre les mythes ovidiens en situant son intrigue dans une ville peuplée de personnages issus des Métamorphoses. Parmi eux se trouve la vieille fileuse sourde et muette Arachné. Le présent article se propose d’étudier la fonction de ce personnage dans l’économie générale du roman en mettant en lumière la manière dont Ransmayr s’approprie le mythe originel pour lui conférer un nouveau sens. Il semble en effet qu’un rôle symbolique particulier soit attribué à ce personnage, qui devient le signe de l’invincibilité de l’art par-delà la fragilité de l’artiste.

The position of Jean Chapelain (1595-1674) regarding the Ancients is nuanced. Indeed, his correspondence captures how his reference system is steeped in ancient culture and the prominence it occupies when establishing a critic. However, this man of letters who has actively participated in the development of the classical doctrine, thinks the lights of antiquity must be appended to modern writers knowledge. His correspondence presents this position, which fits in continuity with that advocated by his contemporaries: an imitation of the Ancients, but in an emulation relationship and rather than servility. Scholar, he uses his knowledge to facilitate the communication between scientists and the high society, which wants to access the knowledge of the Ancients. El posicionamiento de Jean Chapelain (1595-1674) frente a los clásicos grecolatinos está lleno de matices. En efecto, su correspondencia permite comprender hasta qué punto su sistema de referencias está inmerso en la cultura antigua, así como la importancia que tiene ésta al emitir juicios o críticas. Sin embargo, este hombre de letras que ha participado activamente en la elaboración de la doctrina clásica, considera que las luces de la Antigüedad deben acompañarse de las gracias de los escritores modernos. Su correspondencia presenta esta opinión, que continúa aquella otra preconizada por sus contemporáneos, es decir, la imitación de los «Anciens», pero en una relación de emulación y no de servilismo. Chapelain es un erudito que utiliza sus conocimientos para tender puentes entre la élite intelectual y los ambientes mundanos que quieren acceder al conocimiento de los clásicos. La position de Jean Chapelain (1595-1674) vis-à-vis des Anciens est empreinte de nuances. En effet, sa correspondance permet de saisir à quel point son système de référence est imprégné de culture antique et la place prépondérante qu’elle occupe lorsqu’il établit un jugement ou une critique. Toutefois, cet homme de lettres, qui a activement participé à l’élaboration de la doctrine classique, considère que les lumières de l’Antiquité doivent se doubler des grâces des auteurs modernes. Sa correspondance présente sa position, qui s’inscrit en continuité avec celle préconisée par ses contemporains, soit l’imitation des Anciens, mais dans une relation émulatrice et non de servilité. Érudit, il utilise son savoir pour jouer un rôle de passeur de culture entre le milieu savant et le milieu mondain, qui souhaite accéder aux connaissances des Anciens.

Cet article tente de démontrer comment Jean Giono, à l’occasion de la réalisation de l’adaptation cinématographique de Platero y yo resta fidèle à l’écriture et à la pensée de Juan Ramón Jiménez ainsi qu’à ses propres principes sur les pouvoirs conciliateurs et protecteurs des spécimens de l’espèce végétale. Il fera ainsi du pin Corona de Platero y yo un géant de la Nature, au même titre que tant d’autres spécimens vegétaux au sein de son oeuvre, symbole de renaissance perpétuelle. Este artículo quiere demostrar cómo, cuando Jean Giono trabajó en la realización de la adaptación cinematográfica de Platero y yo se mantuvo fiel a la escritura y al pensamiento de Juan Ramón Jiménez así como a sus propios principios sobre los poderes conciliadores y protectores de ciertos especimenes vegetales. Así hará del pino de la Corona de Platero y yo un gigante de la Naturaleza, de la misma forma que lo hizo para tantos otros especimenes vegetales dentro de su propia obra, símbolo de renacimiento perpetuo. This article aims to demonstrate that the work of Jean Giono as screenwriter of Platero y Yo was faithful to the writing and thinking of Juan Ramón Jiménez, as well as to his own principles regarding the conciliation and protection power of some given plant specimens. In that way The Crown Pine of Platero y yo will become a giant of Nature in the same way as it happened to many other plant specimens in his own writing, as symbols of perpetual revival.

Aware of a schism between the world and himself, the artist is haunted by the question of reality. I will study several approaches to consider this divorce. Humorously, painter Magritte shows in several works that pictures are just what they are, and that they « betray » reality. On a literary level, Yourcenar with her Comment Wang-Fô fut sauvé, and Pamuk, in his Mon nom est Rouge, portray artists who also face this distance. As the first writer enters an imaginary world that surpasses reality in terms of beauty, but causes the « real » death of the painter and a subsequent imaginary liberation similar to eternity, the latter takes pleasure in describing Eastern illuminations and cuts out the hero’s life into paintings mentally, claiming at the same time that those marvellous pictures, ideal and multiple as contrasted with the uniqueness of reality, are only signs or memories. La cuestión de lo real obsesiona al artista consciente de una ruptura entre él, creador de arte, y el mundo. Examino varias maneras de considerar ese divorcio. De un modo humorístico, el pintor Magritte muestra en varios cuadros que las imágenes no son más que lo que son, y que « traicionan » la realidad. En el plano literario, Yourcenar con Comment Wang-Fô fut sauvé, y Pamuk en Mon nom est Rouge, dan vida a unos artistas que también afrontan este desajuste. Si la primera penetra en un imaginario que supera lo real en belleza, pero pagándolo con la muerte « real » del pintor seguida de una liberación ficticia parecida a la eternidad, el segundo se complace en la descripción de iluminaciones orientales y recorta mentalmente en cuadros la vida del protagonista, afirmando al mismo tiempo que esas imágenes maravillosas, ideales y múltiples frente a la unicidad de lo real, sólo son signos o recuerdos. La question du réel hante l’artiste, conscient d’une coupure entre lui, créateur d’art, et le monde. J’examine diverses manières d’envisager ce divorce. Avec humour, le peintre Magritte montre dans plusieurs tableaux que les images ne sont que ce qu’elles sont, et qu’elles « trahissent » la réalité. Sur le plan littéraire, Yourcenar avec Comment Wang-Fô fut sauvé, et Pamuk, dans Mon nom est Rouge, donnent vie à des artistes qui eux aussi affrontent ce décalage. Si la première pénètre dans un imaginaire dépassant le réel en beauté, au prix de la mort « réelle » du peintre suivie d’une libération fictive semblable à l’éternité, le second se complaît dans la description de miniatures orientales et découpe mentalement en tableaux la vie du héros tout en affirmant que ces images merveilleuses, idéales et multiples face à l’unicité du réel, ne sont que signes ou souvenirs.

Fil: Puppo, María Lucía. Pontificia Univerisdad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Puppo, María Lucía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: El presente trabajo rastrea los aspectos de la poética de Stéphane Mallarmé evocados en la obra de dos autores salmantinos, Aníbal Núñez (1944-1987) y Francisco Castaño (1951). Ambos corpus analizados pertenecen a la tradición mallarmeana de la poesía española, aunque presentan notables diferencias en sus programas estéticos. Mientras que la poesía de Núñez sigue fielmente las lecciones del maestro francés en cuanto a la importancia de la analogía y la música, la sintaxis trabada, el fragmentarismo, la búsqueda hermética, el rol solitario del poeta y el tópico de la ruina, la producción lírica de Castaño convoca humorísticamente otras tendencias vinculadas con L'après-midi d'un faune, tales como la sensualidad y el erotismo, el vínculo entre sexualidad y escritura, el hastío de la carne y la vejez. Résumé: Cet article analyse les aspects de la poétique de Stéphane Mallarmé évoqués dans l'oeuvre de deux écrivains de Salamanque : Aníbal Núñez (1944-1987) et Francisco Castaño (né 1951). Les deux corpus analysés appartiennent à la tradition mallarméenne de la poésie espagnole, bien qu'ils présentent des différences importantes dans leurs programmes esthétiques. Tandis que la poésie de Núñez suit fidèlement les leçons du maître français quant à l'importance de l'analogique et la musique, la syntaxe entravée, le fragmentaire, la recherche hermétique, le rôle solitaire du poète et le topique de la ruine, la production lyrique de Castaño convoque de façon humoristique d'autres tendances qu'il faut relier à L'après-midi d'un faune, telles que la sensualité et l'érotisme, le lien entre la sexualité et l'écriture, le dégoût de la chair et la vieillesse. Abstract: This paper traces some aspects of Stéphane Mallarmé's esthetics in the work of two authors born in Salamanca: Aníbal Núñez (1944-1987) and Francisco Castaño (né 1951). Each corpus belongs to the tradition of Mallarme's influence in Spanish poetry, even though there are remarkable differences in Nuñez and Castaño's approaches. Whereas Nuñez's poetry follows obediently the lessons of the French master as to the importance of analogy and music, broken syntax, fragmentarism, hermeticism, the lonely role of the poet and the topic of the ruin, Castaño's poetry humorously exploits other tendencies related to L'après-midi d'un faune, such as sensuality and erotism, the link between sexuality and writing, the tiredness of the flesh and the process of aging.

Sin resumen

Considerada como un exponente mayor de la literatura autobiográfica del siglo XX, W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec deja en la conciencia del lector una fuerte impresión de lo que fue el horror de los campos de concentración durante la Segunda Guerra mundial. La fuerza del discurso y la complejidad de la estructura narrativa permiten varias lecturas. En este estudio nos hemos dedicado a describir algunas de las venas metadiscursivas que se desprenden de ello y trasladan el dolor del autor a los años posteriores a 1945. Permiten, además, entender mejor el sentimiento profundo de culpabilidad que atraviesa todo el relato autobiográfico. - Georges Perec in his W ou le souvenir d' enfance is considered a major exponent in twentieth century autobiographic literature. He plants in the reader´s conscience a strong impression of what was the horror of the concentration camps in the II WW. The force of the account and the complexity of the narrative structure gives way to various interpretations In this study we have pursued to describe some of the metadiscours streaks inferred and in which the pain of the author is transferred to the years following 1945.They also allow us to understand his strong sense of guilt which lies throughout the autobiography. Considérée comme l'une des oeuvres majeures de la littérature autobiographique du XXème siècle, W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec laisse dans la conscience du lecteur une très forte impression de ce que fut l'horreur des camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale. La force du discours et la complexité de la structure narrative nous invitent à lire l'oeuvre d'une autre manière. On s'est attaché à décrire quelques-unes des veines métadiscursives qui s'en dégagent rejetant la douleur de l'auteur aux années postérieures à 1945. Elles permettent en outre de mieux comprendre l'ampleur du sentiment de culpabilité qui traverse tout le récit autobiographique.

Este artículo pretende contribuir a la reflexión sobre el significado de un conector polifuncional y los problemas que plantea su traducción, a partir de trabajos previos como los de M. Tricás y otros estudios semántico-pragmáticos francófonos sobre este tipo de unidades. El análisis se basa en un texto teatral en el que el lenguaje cobra un protagonismo especial y, en cierta manera, se vacía de contenido. En primer lugar, se examinan los principales trabajos dedicados al conector alors, y posteriormente se analiza críticamente la selección efectuada por cada traductor, con el fin de mostrar que un cierto abanico de significados presentes en nuestro corpus desencadenan diferentes dinámicas argumentativas y deben conducir al planteamiento de equivalentes distintos en la lengua de llegada. Cet article se veut une contribution à la réflexion sur le sens d'un connecteur polyfonctionnel et sur les problèmes posés par sa traduction, d'après des travaux préalables comme ceux de M. Tricás, ainsi que d'autres études sémantico-pragmatiques francophones portant sur ce genre d'unités. L'analyse est basée sur un texte théâtral où la langue acquiert une importance essentielle et, dans une certaine mesure, est vidée de contenu. On examine d'abord les études principales consacrées au connecteur alors, pour analyser postérieurement de façon critique le choix fait par chaque traducteur, afin de montrer qu'un certain éventail de sens présents dans notre corpus déclenchent des dynamiques argumentatives différentes et doivent conduire à des équivalents distincts dans la langue d'arrivée. - The aim of this paper is to contribute to the discussion of the meaning of the multifunctional connector alors and its translation. As a point of departure, the paper examines the work of M. Tricás and other French semantic-pragmatic studies on this type of markers. The analysis is based on he play Waiting for Godot, where the use of language is central, and, in a sense is devoid of meaning. The first section contains a literature review of alors as a connector. Later, the translations of this marker are analysed. The paper discusses the variety of options available in Spanish and its different meanings, drawing attention to the different argumentative dynamics triggered by the usages of alors in the corpus, which leads to the conclusion that different equivalent in the target language are required.

Sin resumen

La primera representación de una obra de Menandro en Grecia remonta al año 1907, cuando el catedrático de Filología Clásica de la Universidad de Atenas Yorgos Sotiriadis puso en escena, con una compañía semiprofesional, un pasaje del segundo acto del Arbitraje. A partir de ese momento el mundo del teatro comenzó a interesarse por presentar las obras de Menandro al público griego y extranjero que acudía a los festivales de verano (Epidauro, Arenas, Dodoni, Filipos). En 1960 el Teatro nacional produjo el Díscolo, con puesta en escena de Alexis Solomós. Posteriormente Spyros Evangelatos produjo, con su Anfi-Teatro, el Arbitraje, con una puesta en escena emblemática. El director que ha impreso su huella en la representación de las obras de Menandro es el chipriota Veis Gavrilidis, que ha combinado con éxito el espíritu de la Comedia Nueva con el género de teatro cómico moderno conocido como «Кωμειδλλιο». La Samia y El Arbitraje son espectáculos famosos en la historia de la puesta en escena de la comedia griega antigua en la Grecia contemporánea. La première mise en scène de Ménandre en Grèce moderne remonte à 1907, lorsque le professeur de Lettres Classiques à l’ Université d’ Athènes Georges Sotiriades et un troupe sémi-professionel a donné une partie du deuxieme acte de L’ Arbitrage. A partir delà, commence l’ intérêt des hommes du théâtre de présenter les pièces de Ménandre au public grec et étranger qui fréquente les festivals d’ éte (Epidaure, Athènes, Dodoni, Philippi). En 1960 le Théâtre National donne L’ Atrabilaire dans une mise en scène de Alexis Solomos et ensuite aux années ’80 Spyros Evangelatos avec son Amphi-Théâtre donne L’ Arbitrage dans une mise en scène emblématique. Le Directeur qui a mis sa signature à la mise en scène des pièces de Ménandre, est le cypriote Veis Gavriilides qui a combiné avec succès l’ esprit de la Nouvelle Comédie et le genre du théâtre comique moderne nommé « Кωμειδίλλιο ». La Samienne et L’ Arbitrage, sont des spectacles fameux dans l’ histoire de la mise en scène de la comédie antique en Grèce contemporain.

Este estudio analiza las disensiones puestas en escena por los personajes alegóricos del Teatro de la Feria desde una perspectiva fundamentalmente temática. En ella están imbricadas una tendencia de origen tradicional y otra de origen contemporáneo. Por un lado, se halla la adaptación de las controversias morales y sociales que bebe de las fuentes de la literatura clásica y medieval. De este modo, la ópera cómica escenifica la oposición entre el vicio y la virtud, ya sea mediante algunas alegorías de la poesía latina, ya sea mediante el uso de técnicas propias de las moralidades y de los debates de la Edad Media. Por otro lado, cabe subrayar las personificaciones de sesgo contemporáneo como la confrontación de usos y costumbres del siglo XVIII y las polémicas entre el género de la Feria y las demás escenas parisinas (la Comedia Francesa, la Comedia Italiana y la Opera). - This study approaches the dissensions put on stage by the allegorical characters in the 'Théâtre de la Foire' mainly from a theme-based perspective. In turn, within this perspective, a traditional-origin trend is interwoven with a contemporary-origin one. On the one hand, we can find the adaptation of the moral and social controversies which feeds on the sources of classical and medieval literature. Thus, the 'opéra comique' stages the opposition between vice and virtue, either by means of some allegories from Latin poetry, or by using distinctive techniques of the 'moralités' and the 'débats' from the Middle Ages. On the other hand, we can point out the personifications of a contemporary kind, such as the conflicts of 18thcentury customs or fashions, and those which confront the 'Foire' genre with the rest of Parisian scenes (the French Comedy, the Italian Comedy and the Opera). Cette analyse examine les dissensions mises en scène par les personnages allégoriques au théâtre de la Foire d'un point de vue essentiellement thématique. Cela permet d'étudier les deux versants qui en sont à la base, l'un d'origine traditionnelle, l'autre d'origine contemporaine. D'un côté, il y a l'adaptation des controverses morales et sociales qui puise dans la littérature classique et médiévale. Ainsi, l'opéra-comique met en scène le conflit entre le vice et la vertu en reprenant, soit des personnifications au sein de la poésie latine, soit la technique des moralités et des débats médiévaux. D'un autre côté, nous avons repéré les allégories des confrontations contemporaines des us et coutumes du XVIIIe siècle, ainsi que les personnifications des combats de la Foire avec les autres scènes parisiennes (la Comédie-Française, la Comédie-Italienne et l'Opéra).

La vena fantástica de Balzac supera la adhesión circunstancial a una moda literaria que irrumpe con fuerza en Francia en la década de 1830 y se mantiene a lo largo del siglo, de forma simultánea a las corrientes realista y naturalista. El conjunto de la obra balzaquiana va más allá de un mero retrato social y la mirada visionaria del autor subyace hasta en los relatos de corte más realista. Aunque su novela La Peau de Chagrin constituye el emblema de su producción fantástica, por su idoneidad para la expresión de lo fantástico Balzac cultivó también las formas breves, menos conocidas y estudiadas. En ellas se centra este estudio que analiza la función y especificidad del narrador en el texto fantástico. Esta aproximación nos ha permitido comprobar que Balzac domina la técnica narratológica inherente a lo fantástico, fortaleciendo su consideración, además de como padre del realismo, como iniciador de lo fantástico en Francia. La veine fantastique de Balzac dépasse l'adhésion circonstancielle à une mode littéraire qui s'impose fermement en France vers 1830 et qui se poursuit tout au long du siècle, parallèlement aux courants réaliste et naturaliste. L'ensemble de l'oeuvre balzacienne n'est pas un simple portrait social puisque le regard visionnaire de l'auteur surgit même dans les récits les plus réalistes. Si son roman La Peau de Chagrin constitue le paradigme de sa production fantastique, étant donné son caractère propre à l'expression du fantastique, Balzac a cultivé aussi les formes brèves, moins connues et moins étudiées. Nous abordons celles-ci tout au long de notre étude, en analysant la fonction et la spécificité du narrateur dans le texte fantastique. Cette approche nous a permis de constater que Balzac maîtrise la technique narratologique inhérente au fantastique, appuyant ainsi sa considération non seulement en tant que père du réalisme, mais aussi en tant qu´ initiateur du fantastique en France. - The fantastic vein of Balzac goes beyond incidental adherence to a literary trend which burst onto the scene in France in the 1830s and continued during that century, in coexistence with realism and naturalism. Balzac's work as a whole provides more than a social portrait. Even his more realist narratives are underlain by a certain visionary strain. The novel La Peau de Chagrin is regarded as the epitome of Balzac's fantastic fiction, but this author also dedicated himself to short narrative forms, due to their suitability for expressing the fantastic. The present paper focuses on the latter, which are less known and have been more rarely an object of inquiry. More specifically, this article analyses the function and the specific characteristics of the narrator in the fantastic text. This approach has made it possible to confirm that Balzac has a full mastery of the narratological technique that is inherent in the fantastic. This reinforces the view that Balzac qualifies not only as a father of realism but also as a pioneer of fantastic literature in France.

Durante mucho tiempo, la obra de Ahmed Séfrioui se ha visto relegada a un olvido impuesto por razones más de orden ideológico que literario: en efecto, su orientación tradicional y religiosa, así como la total ausencia de denuncia a la colonización, parecen haber sido las causas de un cierto rechazo de la crítica especializada. Sin embargo, esta obra, tal como tratamos de demostrar en este trabajo, se caracteriza por una sólida cohesión interna, tanto como heredera de una tradición literaria secular como manifestación del ideal de vida propuesto por el sufismo. Llegamos a estas conclusiones a través del análisis del conjunto de relatos breves más emblemático del autor, Le Chapelet d'ambre, y del posterior estudio pormenorizado de uno de ellos, seleccionado por su valor representativo: Oncle Hammad marchand de soie Pendant très longtemps l'oeuvre de Ahmed Séfrioui a été reléguée dans l'oubli par des raisons d'ordre idéologique plutôt que littéraire: en effet, son caractère traditionnel et religieux, ainsi que la totale absence de dénonciation de la colonisation, semblent avoir été les causes d'un certain refus de la part de la critique spécialisée. Cependant, cette oeuvre, tel que nous tentons de le prouver au moyen de cet article, est caractérisée par une solide cohésion interne, aussi bien comme héritière d'une tradition littéraire séculaire que comme manifestation de l'idéal de vie proposé par le soufisme. Nous partons donc de l'analyse du recueil de nouvelles le plus emblématique de l'auteur, Le Chapelet d'ambre, pour approfondir ensuite l'étude de Oncle Hammad marchand de soie, récit choisi en vue de sa valeur représentative et synthétique par rapport à l'ensemble du recueil For a long time, Ahmed Séfrioui's work has been relegated to a second position due more to ideological reasons rather than literary ones. Its traditional and religious orientation along with the complete lack of denunciation of colonisation seem to have been the causes of rejection from certain specialised critics. However, as we are trying to show in this paper, his work shows solid internal cohesion, both as heir to a secular literary tradition and as a manifestation of the ideal of life put forward by Sufism. We have reached these conclusions through the analysis of the collection of the most emblematic short stories of the author, Le Chapelet d'ambre, and the later detailed study of one of them, Oncle Hammad marchand de soie, which has been selected because of its representative value

Pendant très longtemps l'oeuvre de Ahmed Séfrioui a été reléguée dans l'oubli par des raisons d'ordre idéologique plutôt que littéraire: en effet, son caractère traditionnel et religieux, ainsi que la totale absence de dénonciation de la colonisation, semblent avoir été les causes d'un certain refus de la part de la critique spécialisée. Cependant, cette oeuvre, tel que nous tentons de le prouver au moyen de cet article, est caractérisée par une solide cohésion interne, aussi bien comme héritière d'une tradition littéraire séculaire que comme manifestation de l'idéal de vie proposé par le soufisme. Nous partons donc de l'analyse du recueil de nouvelles le plus emblématique de l'auteur, Le Chapelet d'ambre, pour approfondir ensuite l'étude de Oncle Hammad marchand de soie, récit choisi en vue de sa valeur représentative et synthétique par rapport à l'ensemble du recueil. - For a long time, Ahmed Séfrioui's work has been relegated to a second position due more to ideological reasons rather than literary ones. Its traditional and religious orientation along with the complete lack of denunciation of colonisation seem to have been the causes of rejection from certain specialised critics. However, as we are trying to show in this paper, his work shows solid internal cohesion, both as heir to a secular literary tradition and as a manifestation of the ideal of life put forward by Sufism. We have reached these conclusions through the analysis of the collection of the most emblematic short stories of the author, Le Chapelet d'ambre, and the later detailed study of one of them, Oncle Hammad marchand de soie, which has been selected because of its representative value. Durante mucho tiempo, la obra de Ahmed Séfrioui se ha visto relegada a un olvido impuesto por razones más de orden ideológico que literario: en efecto, su orientación tradicional y religiosa, así como la total ausencia de denuncia a la colonización, parecen haber sido las causas de un cierto rechazo de la crítica especializada. Sin embargo, esta obra, tal como tratamos de demostrar en este trabajo, se caracteriza por una sólida cohesión interna, tanto como heredera de una tradición literaria secular como manifestación del ideal de vida propuesto por el sufismo. Llegamos a estas conclusiones a través del análisis del conjunto de relatos breves más emblemático del autor, Le Chapelet d'ambre, y del posterior estudio pormenorizado de uno de ellos, seleccionado por su valor representativo: Oncle Hammad marchand de soie.

Fidèle au principe de l'unité de la connaissance, Sade opère dans Aline et Valcour un véritable brassage des sciences : biologie, botanique, sociologie, politique, économie, droit, philosophie… par cette ouverture d'esprit il fait preuve d'esprit encyclopédique. Or, loin d'en dresser une classification canonique, le marquis s'intéresse surtout aux déviations : à côté des sciences empiriques se trouvent les pseudosciences (alchimie, magie, nigromancie…) ; à côté du droit, de l'économie ou de la sociologie, les irrégularités : la torture, la pédérastie, l'inceste. Ici nous voudrions approfondir ces " anomalies " et la position de Sade à leur sujet. Fiel al principio de la unidad del conocimiento, Sade opera en Aline et Valcour un auténtico barrido de ciencias: biología, botánica, sociología, política, economía, derecho, filosofía… Con este espíritu abierto da pruebas de su espíritu enciclopédico. Ahora bien, lejos de ofrecer una clasificación canónica, el marqués se interesa sobre todo por las desviaciones: junto a las ciencias empíricas se encuentran las pseudociencias (alquimia, magia, nigromancia…); junto al derecho, a la economía o a la sociología, las irregularidades: la tortura, la pederastia, el incesto. Nuestro objetivo es profundizar en dichas "anomalías" y en la posición de Sade al respecto. - In keeping with the principle of unity of knowledge, in Aline and Valcour Sade makes a full sweep of the sciences: biology, botany, sociology, politics, economy, law, philosophy. This open-minded approach is proof of his encyclopedic spirit. However, far from offering a canonical classification, the divine marquis is particularly concerned with deviations from the norm: he pays special attention to pseudoscience (alchemy, wichcraft, necromacy), torture, pederasty, incest. Our aim is to probe deeper into these “anomalies” and into Sade’s thinking about them.

Sin resumen

Cet article envisage les rapports entre autobiographie et fiction, mémoire et invention dans l’Amant de Marguerite Duras. Prenant appui sur l’étude des ressorts de fictionnalité dans le discours autobiographique, nous essayons de mettre en évidence la manière dont l’Amant met en place un mythe personnel ou récit des origines dans lequel sont assimilées l’initiation érotique et l’initiation à l’écriture, Este artículo propone una aproximación a las relaciones entre autobiografía y ficción, memoria e invención, en l’Amant de Marguerite Duras. Partiendo del estudio de los resortes de ficcionalidad novelesca entrañados en el discurso autobiográfico, se pone de manifiesto la manera en que el texto elabora un mito personal o relato de los orígenes en el que quedan asimiladas la iniciación erótica y la iniciación a la escritura, This paper proposes an approach to the relationship between autobiography and fiction, memory and fabulation in Marguerite Duras’ l’Amant. Departing from a study of the fictionalising resorts involved in the autobiographical discourse, we try to show how the text elaborates a personal myth of the author’s origins; one that intertwines her erotic initiation with her initiation as a writer

Mas allá de las apariencias engañosas de una novela autobiográfica, L’Amant, aquella historia de transgresión e incesto, nos sumerge en el universo de Tótem y tabú. En esa familia sin padre ni referencia, las fronteras entre les seres o los sexos se borran como los papeles de padre, hermano, madre, hijo. La fuerza de ese libro mitológico es mantenernos fuera de todo criterio de lo verdadero y lo falso, arruinar todas las contradicciones, hundíendonos en la noche de los orígenes.

La literatura suiza deja de lado, en de las últimas décadas del siglo XX, el debate interno acerca de la integración cultural y artística fundamentada en el cuadrilingüismo inherente a la Confederación Helvética. Se proyecta, sin embargo, en una reflexión plural abierta no sólo a las cuestiones del multilingüismo y de la multiculturalidad sino también al cuestionamiento de los escritores ante la realidad vivida en Europa y en Suiza, en particular, durante la Segunda Guerra mundial. Este debate se produce a partir de 1969 con la constitución del Grupo de Olten y de esta circunstancia nacerán nuevos proyectos de escritura capaces de poner en cuestión el canon literario e ideológico existente. En este marco destacan autores surgidos del exilio, de la vivencia del totalitarismo y con la necesidad de expresar la denuncia ante el silencio y el descompromiso nacional. A continuación, analizamos la obra literaria de Yvette Z’Graggen y para terminar, nos referimos a Agota Kristof, Pierre Katz y Micha Sofer, escritores desterritorializados debido a su exilio político y asentados en Suiza. Todos ellos muy significativos en el panorama actual de la literatura suiza en lengua francesa, La Littérature suisse laisse progressivement de côté, pendant les dernières décennies du XXème siècle, le débat interne à propos de l’intégration culturelle et artistique fondé sur le quadrilinguisme propre à la Confédération Helvétique. Cependant, elle s’oriente vers une réflexion ouverte non seulement aux questions du multilinguisme/multiculturalisme mais encore à la mise en question des écrivains face à la réalité vécue en Europe, et en Suisse en particulier, pendant la Seconde Guerre mondiale. Se débat s’accelère à partir de 1969 avec la constitution du Groupe d’Olten duquel vont surgir des projets d’écriture nouveaux qui mettent en question le canon littéraire et idéologique existant. À l’intérieur de ce cadre relèvent des écrivains issus de l’exil, de l’expérience du totalitarisme et du besoin d’exprimer la dénonciation face au silence et le manque d’engagement national. Ensuite, nous analysons l’oeuvre littéraire d’Yvette Z’Graggen et pour finir, nous faisons référence à Agota Kristof,Pierre Katz et Micha Sofer, écrivains en langue française établis en Suisse et issus de l’expérience de l’exil politique. Actuellement ils sont reconnus comme des écrivains, déterritorialisés, appartenant au panorama de la littérature suisse en langue française, In the last decades of the 20th century, Swiss literature leaves the internal debate on artistical and cultural integration based on the fourlingualism of the Helvetian Confederation. However it focus on plural reflection, not only open to multicultural and multilingual topics but to writers debate about reality lived in Europe, and specially in Switzerland, during last worldwide war. This debate starts in 1969 with the set up of the Group of Olten, and from this circumstances new writing projects capable to change the existing literary and ideological canon will appear. In this scenario stand out authors concerned with references to exile, totalitarianism experience and the need of denounce national silence and lack of engagement. We analyse the literary work of Yvette Z’Graggen and tell of Agota Kristof, Pierre Katz and Micha Sofer, French speaking writers living in Switzerland that came up from exile experience. All of them very outstanding in the actual Swiss literature panorama

Sin resumen

Cet article naît d’un doute: parmi les propositions de la théorie littéraire contemporaine au sujet du fantastique, comment pourrions-nous trouver les points de liaison que maintient l’auteur éminemment réaliste avec la production fantastique européenne de son époque? Comment expliquer dans sa production littéraire quelques incursions dans ce genre? Et, finalement, qu’est-ce qui différencie Balzac des écrivains fantastiques du XIXième siècle et que nous apporte son magistère à l’heure de nous confronter avec ce genre? Une fois ces prémisses établies, la première partie de cet article répond aux nécessités de révision des théories du fantastique pour pouvoir situer Balzac, en essayant, de pourvoir en dernier lieu, la légiti mation de sa production fantastique dans les coordonnées culturelles du Romanticisme européen –et, spécialement, son noyau allemand–. Il s’agit donc d’un emplacement dans les références esthétiques, même si pas nécessairement de l’établissement de sources directes d’influence. La deuxième partie établit les influences que l’on connaît etqui fournissent la création fantastique de Balzac: Voltaire, Sade, Hoffmann et Maturin entre autres. Finalement, la troisième partie répond à la mise en pratique des observations des deux précédentes avec l’analyse de trois des Etudes philosophiques les plus représentatives.

Dans cette oeuvre de Chateaubriand l’histoire personnelle de l’auteur et l’histoire de la France suivent un processus d’entrecroisement, d’assimilation et de fusion. L’étude de la distribution de la matière racontée montre d’un côté les mécanismes d’identification de référent et de référence, d’un autre, le rôle joué par le nom propre et la référence culturelle. Cet article sur le premier grand livre de la modernité vécue comme crise analyse la sémantique de la “ruine” et de la “mort” et la structure rhétorique du titre.

Pretendemos con este trabajo mostrar la evolución que sufre la poesía de Mohammed Dib, durante mucho tiempo relegada a un segundo plano por la crítica en favor de su obra narrativa. Partimos para ello del análisis de sus dos primeros poemarios, Ombre gardienne y Formulaires, a través de los cuales, y con un intervalo de nueve años, el autor describe un itinerario que va de la preeminencia de un proyecto de denuncia política en plena guerra de Argelia a una exploración de la palabra poética, por la que el poeta queda sometido a los “poderes del lenguaje”. Este itinerario puede, además, ser considerado como metonímico con respecto a la totalidad de la obra dibiana Nous nous proposons, avec cet article, de prouver quelle est l’évolution subie par la poésie de Mohammed Dib, pendant très longtemps négligée par la critique littéraire en faveur de sa production romanesque. Pour ce faire, nous partons de l’analyse de ses deux premiers recueils, Ombre gardienne et Formulaires, au moyen desquels et à neuf ans d’intervalle, l’auteur décrit un itinéraire qui le porte d’un premier projet de dénonciation politique, au moment de la guerre d’Algérie, jusqu’à l’exploration de la parole poétique, à travers laquelle le poète demeure soumis aux “pouvoirs du langage”. Cet itinéraire peut, en outre, jouer le rôle de métonymie par rapport à la globalité de l’oeuvre dibienne The aim of this work is to show the evolution that Mohammed Dib’s poetry suffers, in spite of having been relegated for a long time to a second level by the critics, in favour of his narrative work. First wetake into account the analysis of his first poetic compositions, Ombre gardienne and Formulaires, by which, and with an interval of nine years, the author describes an itinerary going from the pre-eminence of a politic denounce project during war in Algeria to an exploration of the poetic word, by which the poet is submitted to the “power of language”. This itinerary can also be considered as metonymic with respect to totality of the Dib’s work

En su último libro Orígenes (Grasset,2004) Amin Maalouf enfoca su pasado familiar y personal y propone de este modo una auténtica búsqueda de sus antepasados, forjando así una memoria individual y colectiva del Líbano. Se trata aqui de tratar de captar lo autobiográfico y también lo mítico de esa búsqueda. Volviendo a sus orígenes el autor nos guía en las nuestras, estableciendo así una dialéctica completa entre Oriente y Occidente. El análisis nuestro procede de la teoría de la autobiografía y pretende alcanzar lo singular del pacto propuesto por el autor a su lector. Dans son dernier livre Origines (Grasset, 2004) Amin Maalouf se penche sur son passé familial et personnel et propose ainsi une véritable quête de ses ancêtres qui constitue une mémoire individuelle et collective du Liban. Il s’agit de chercher à saisir ce qu’il y a d’autobiographique dans cette quête, et aussi de mythique. En remontant à ses origines l’auteur nous guide dans les nôtres, dans une dialectique complexe entre l’Orient et l’Occident. L’analyse se fonde sur la théorie de l’autobiographie en essayant de comprendre la singularité du pacte proposé entre l’auteur et son lecteur.

En 1873, Emily Keene, une jeune Anglaise, décide d’épouser à Tanger une importante personnalité marocaine, chef d’une influente confrérie (la Zaouya ouazzaniya), Sidi Abdeslam, le Grand Chérif d’Ouezzane. Elle restera avec lui toute sa vie, lui donnera deux enfants et sera enterrée au Maroc. Dans son récit de vie, intitulé Histoire de ma vie, publié en 1911, elle nous a laissé un important témoignage sur son mari et sur la société marocaine de la fin du XIXème et le début du XXème siècles. C’est son regard sur son époux d’une part et sur la société autochtone à cette époque que nous analysons dans cet article. En 1873, Emily Keene, una joven inglesa, decide casarse con una importante personalidad marroquí jefe de una influyente cofradía (Zauya Uazzanya), Sidi Abdeslam, Gran Cherif de Uezzan. Permanecerá con él toda su vida, le dará dos hijos y será enterrada en Marruecos. En su autobiografía, cuyo titulo es Historia de mi vida, publicado en 1911, nos ha dejado un trascendente testimonio sobre su marido y sobre la sociedad marroquí de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Proponemos analizar en este artículo su mirada sobre su esposo y, por otro lado, sobre la sociedad indígena de esta época.

En 1996 Jacqueline Harpman publie Orlanda, un roman qui suit les traces d’Orlando de Virginia Woolf. La romancière et psychanalyste belge récupère dans ce récit fantastique le mythe faustien pour s’introduire dans les mystères de l’identité et de la sexualité masculine à travers une identité et une sexualité féminine. À partir de cette intrigue nous proposons de réaliser une étude psychanalytique du roman. Comme méthode nous utiliserons l’Analyse Transactionnelle (AT), héritière de la psychanalyse freudienne. Éric Berne, fondateur de cette méthode d’investigation psychologique, conçoit trois états du JE comme des parties intégrantes de la personne ou ego, nous analyserons ainsi la personnalité d’Orlanda à partir de ses trois états fondamentaux: le PÈRE – l’ADULTE – l’ENFANT. Ceux-ci nous permettront une exploration plus précise de la personnalité d’Orlanda, de ses préférences sexuelles, mêmes de ses scandaleux vices. Jacqueline Harpman publica en 1996 Orlanda, una novela que sigue la huella de Orlando de Virginia Wolf. La novelista y psicoanalista belga recupera en este relato fantástico el mito faústico, para introducirse en los misterios de la identidad y de la sexualidad masculina a través de una identidad y de una sexualidad femenina. Partiendo de esta intriga proponemos un estudio psicoanalítico de la novela. Utilizaremos como método el Análisis Transaccional de Eric Berne (AT), heredero del psicoanálisis freudiano. Eric Berne, fundador de este método de investigación psicoanalítico, concibe tres estados del YO como partes integrantes de la persona o ego. Analizaremos la personalidad de Orlanda a partir de estos tres estados fundamentales: el PADRE – el ADULTO – el NIÑO. Éstos nos permitirán una exploración más precisa de la personalidad de Orlanda, de sus preferencias sexuales, incluso de sus escandalosos vicios. In 1996, Jacqueline Harpman releases Orlanda, a novel full of the hints of Virginia Wolf’s Orlando. The belgium novelist and psycoanalist retrieves, in this work of fantasy, the myth of Fausto. Thus, she can explore the misteries of the masculine identity and sexuality by means of a femenin identity and sexuality. Taking this intrigue as the starting point, we are concerned in an psycoanalitic study of the novel. We shall use Eric Berne’s Transactional Analysis, heir of Freud’s psycoanalysis, as our work method. Eric Berne, founder of this psycoanalitic method of investigation, speaks of three states of the SELF, as constituting parts of the person or ego. We shall analyse Orlanda’s personality from these three basic states: the FATHER – the ADULT – the CHILD. All together will allow a more precise quest about Orlanda’s personality, about her sexual preferences, and even about her unspeakable vices.

La contribución de Víctor Hugo a la categoría de lo grotesco es doble: por un lado este autor aumenta el corpus metaliterario de lo grotesco, por otro aporta un volumen considerable de escritos de ficción en los que lo grotesco juega un papel preponderante. Entre los textos de reflexión es preciso mentar el prefacio de Cromwell y, en menor medida, William Shakespeare; entre los textos de creación literaria lo grotesco aparece en las obras dramáticas, novelescas y poéticas. Hay grotesco en Hernani y en Ruy Blas, en Notre-Dame de Paris y en L’Homme qui rit, en varios poemas de La Légende des Siècles, prueba evidente de que la teoría hugoliana sobre lo grotesco es profunda y está fuertemente organizada. Estas páginas estudian la combinación de lo sublime y lo grotesco en algunos textos de Hugo.