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Ponència presentada en: V Congreso Internacional de Intervención e Investigación en la Salud, Murcia, 22-23 febrero, 2022.

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal., Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

The use of music for the quality of life of the elderly is becoming very common, with a growing evidence base, such as the contributions of Kemper, K.J. and Danhauer (2005). During the Covid-19 pandemic, technology has provided the main means of communication and provision of Gascón services (2020). In this research, which relates music and new technologies, a case study approach was used to explore the impact of the use of digital technologies during the pandemic. A group (12) of older people participated. (between 65 and 87 years old). Data was qualitatively analyzed using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives. The participants found it difficult to use technologies like Skype. The participants valued the WhatsApp sessions, although they said they preferred face-to-face activities. In conclusion, musical activities can be carried out through digital technologies, but when it comes to older people, we find two difficulties such as the use and access to technologies and the challenge of musical activity. Difficulties are aggravated when there is a vulnerable situation like the one that has been generated since the Covid-19. El uso de la música para la calidad de vida de las personas mayores se está volviendo muy común, con una base de evidencia creciente, como las aportaciones de Kemper, K.J. and Danhauer (2005). Durante la pandemia de Covid19, la tecnología ha proporcionado el principal medio de comunicación y prestación de servicios Gascón (2020). En esta investigación, que relaciona música y tecnologías digitales, se utilizó un enfoque de estudio de caso para explorar el impacto del uso de las tecnologías digitales, durante la pandemia. Participaron un grupo (12) de personas mayores. (entre 65 y 87 años). Los datos se analizaron cualitativamente utilizando el software QuestionPro. Los resultados indicaron la importancia de la actividad musical en sus vidas. A los y las participantes les resultó difícil utilizar tecnologías como Skype. Los y las participantes valoraron las sesiones de WhatsApp, aunque manifestaron preferir las actividades presenciales. En conclusión, las actividades musicales pueden realizarse a través de las tecnologías digitales, pero cuando se trata de personas mayores, se encuentran dos dificultades como el uso y acceso a las tecnologías y el reto que supone la actividad musical. Las dificultades se agravan cuando existe una situación vulnerable como la que se ha generado desde el covid19.

Musical activity can generate various responses, depending on whether the one listening to music is a musician or not. Recent studies p roved that brain activity is higher in an active musician, meaning the one who practices music by playing an instrument, than in a passive musician or a non - musician , meaning the one who does not practice music or is just listening. Such studies show ed that similar musical activities generate different responses for an active musician and a non - musician . In this article, we have collect ed various empirical studies to prove that elite musicians go beyond whichever physical activity. Thus, when active musicians are compared to elite athletes, the merit of the first ones is underestimated , because they are required to do physical activity along with a high level of mental activity (much more than concentration) , as they perform many different actions at the same time. To complete our study we passed some questionnaires, previously validated by external experts, to special ists in the fields of music, psychology and neurology, through which we were able to know their point of view regarding the activity and effort that the people who study or practice music. La actividad musical puede generar varias respuestas, dependiendo de si la persona que escucha música es músico o no. Estudios recientes demostraron que la actividad cerebral es mayor en un músico activo, es decir, el que practica mú sica tocando un instrumento, que en un músico pasivo o no músico, es decir, el que no practica música o simplemente está escuchando. Estos estudios mostraron que actividades musicales similares generan respuestas diferentes para un músico activo y un no mú sico. En este artículo hemos recopilado varios estudios empíricos para demostrar que los músicos de élite van más allá de cualquier actividad física. Por lo tanto, cuando los músicos activos se comparan con los atletas de élite, se subestima el mérito de l os primeros, porque se les exige que realicen actividad física junto con un alto nivel de actividad mental (mucho más que concentración), ya que realizan muchas acciones diferentes al mismo tiempo. Para completar nuestro estudio pasamos unos cuestionarios, validados previamente por expertos externos, a especialistas en los campos de la música, la psicología y la neurología, a través de los cuales pudimos conocer su punto de vista respecto a la actividad y el esfuerzo que realizan las personas que estudian o practican música. A atividade musical pode gerar diversas respostas, dependendo se a pessoa que escuta a música é músico ou não. Estudos recentes têm mostrado que a atividade cerebral é maior em um músico ativo, ou seja, aquele que pratica música tocando um instrumento, do que em um passivo ou não músico, ou seja, aquele que não pratica música ou está simplesmente ouvindo. Esses estudos mostraram que atividades musicais semelhantes provocam respostas diferentes para um músico ativo e um não músico. Neste artigo, compilamos v ários estudos empíricos para mostrar que os músicos de elite vão além de qualquer atividade física. Portanto, quando músicos ativos são comparados a atletas de elite, o mérito do primeiro é subestimado, pois eles são obrigados a se envolver em atividade fí sica junto com um alto nível de atividade mental (muito mais do que concentração), pois realizam muitas ações diferentes em o mesmo tempo. Para completar o nosso estudo, passamos questionários, previamente validados por especialistas externos, a especialis tas nas áreas da música, psicologia e neurologia, através dos quais pudemos conhecer o seu ponto de vista sobre a actividade e esforço dos estudiosos ou praticar música.

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal. If we think about the current challenges of Music Education, we could think about employability and training as, currently, music is involved in all areas and contexts that we can imagine, transcending what some pure researchers would call the researcher’s ethical code. If we start considering the challenges for the 21st century as early as in the first quarter of this long-awaited century, there must be something that we did not do well when we set ourselves these challenges at the end of the last century. In this article, some proposals for the different scopes, contexts and educational levels are collected, where music is or should be present, not as an optional subject, but as an educational necessity. We review the current state of Music Education in Early Years, Primary and Secondary Education, music schools and conservatories, universities and other possible non-formal and informal education contexts Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

El proyecto escénico, enmarcado dentro de la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad Jaume I de Castellón, surge como necesidad de dar respuesta a la demanda del alumnado de grado en maestro de primaria, debido a su falta de preparación en el ámbito de la educación musical. El objetivo principal fue aprovechar las ventajas que nos da el aprendizaje global, colaborativo y cooperativo para adquirir los conocimientos científicos a la par que se adquirían herramientas y habilidades para ponerlos en práctica desde y a través de la expresión corporal y rítmica como herramienta de trabajo. The scenic project, framed within the subject of Teaching Musical Expression at the University Jaume I of Castellón, emerges as need to cover the lack of training of pre-service Primary school teachers within the field music. The main objective was to take advantages provided by holistic, collaborative and cooperative learning in order to acquire scientific knowledge as well as the tools and skills to implement it through body and rhythmic expressions.

Las personas adultas pueden aprender música en las escuelas de música, con perfil amateur, y también acceder a los conservatorios y cursar unas enseñanzas regladas. Aun así, el acceso a la formación musical sigue suponiendo un reto y una dificultad para las personas adultas. Este artículo plantea la necesidad de proporcionar una oferta educativa musical y también adaptaciones o especificaciones de acuerdo con el perfil adulto.

Ha dedicado la totalidad de su vida profesional - desde su grado inicial como Profesora Nacional Superior de Piano, logrado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires - al vasto tema de la Educación Musical. Ha enseñado en todos los niveles y modalidades de la escolaridad general y se ha desempeñado como Docente de Pedagogía, Didáctica y Metodología de la Enseñanza en el Conservatorio mencionado y en Institutos y Universidades de su país y del extranjero, incluyendo USA y Canadá. Directora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires durante diez años, su labor al frente de tan importante institución de formación artística se ha visto coronada por el éxito. En 1996, logró su título de Doctora en Música (PhD) con especialidad en Educación, con su Tesis “Metodología Comparada de la Educación Musical”. Es autora de numerosos libros y artículos, varios de ellos publicados en inglés, español, francés, portugués y vasco. En 2012, editó con Wayne Bowman, The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education; en 2019, escribió el capítulo sobe Sudamérica en The Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education (Ed. Tim Brophy). Presenta continuamente ponencias y trabajos de investigación ante Seminarios y Congresos Argentinos e Internacionales, tanto en Latinoamérica como en Asia, Africa, América del Norte, Australia y Europa. Es miembro de número de la Academia Nacional de Educación de la República Argentina desde 2000.

Tanto escuelas de música como conservatorios están desvinculados de los diferentes ámbitos y niveles educativos, pero son los auténticos formadores y educadores de la música y quienes podrían diseñar un marco competencial. En este artículo se muestran los contextos en los que la música supone una herramienta de formación, educación, inclusión y de empleabilidad. Se puede deducir que las competencias musicales han cambiado y que son necesarios otros planteamientos. Both music schools and conservatoires are detached from the different areas and levels of general education. Yet, they are the true trainers and educators regarding music education, the ones that could design a real competence framework. This article shows the contexts in which music can be understood as a tool for training, education, inclusion, and employability, highlighting how musical competences have changed and how other approaches are needed.

El ritmo es parte esencial cuando hablamos de música y se erige como la base de esta para el desarrollo y aprendizaje, siendo una de las partes más dificultosas en el aprendizaje del lenguaje musical. Música y movimiento siempre han caminando juntos siendo el ritmo el punto de unión, así, música y danza forman un tándem perfecto para el aprendizaje musical. En muchas culturas no occidentales la música va atada al movimiento pasando a ser una experiencia multisensorial incluyendo además del oído otro sentido implicando también el movimiento.

La creatividad, inseparable de cualquier actividad artística, se puede convertir en un recurso para afrontar los desafíos a los que nos enfrentamos en la vida, tanto a nivel personal como profesional, desarrollando, esta actividad artística, habilidades que promueven la creatividad y la sociabilidad. Desde la perspectiva social, la música permite la interrelación entre un determinado grupo, proporcionando la cohesión así como el desarrollo en las HHSS. En este trabajo decidimos averiguar si nuestro alumnado de educación musical era competente en creatividad, para así poder mejorar en su aprendizaje, incrementando la motivación y potenciando la actitud crítica, activa y participativa.

Hablar de educación rítmica o de método pedagógico activo, es hablar de Jaques Dalcroze. En este artículo se pretende dar un breve repaso a su biografía y ofrecer algunos principios de su método, en el que se destaca la importancia del movimiento corporal y la percepción musical a través de la totalidad del cuerpo y no solamente por el oído. Aunque se presupone que es un método para niños pequeños, como manifiesta Dalcroze la aplicación rítmica no tienen edades ni discrimina en capacidades o dificultades que puedan aparecer, pues todo lo contrario, sus beneficios pueden manifestarse en diferentes en diferentes ámbitos y no sólo en el puramente musical. Speaking of rhythmic education or active teaching method is to speak of Jaques Dalcroze. This article aims to give a brief review of his biography and offer some principles of his method, which emphasizes the importance of body movement and musical perception through the whole body and not just by ear. Although it is assumed a method for young children, as illustrated by the rhythmic application Dalcroze do not discriminate on age or abilities or difficulties that may arise, because the contrary, its benefits can manifest differently in different areas and not only in the purely musical.

Este trabajo se dirige a la educación musical de adultos y su carencia respecto a un programa específico para ellos en el que se tenga en cuenta sus características, necesidades e interés, entendiendo que el perfil de este alumnado ha cambiado con los años. La música, como una estrategia de inclusión puede ser una herramienta para aprender la lengua, costumbres y tradiciones, compartirlas y participar pasiva o activamente de las mismas sin necesidad de aceptarlas como propias pero si como parte de las sociedad en la que se integra.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente TFG pretende hacer un análisis de la importancia que tiene la música dentro de un aula infantil (0 a 6 años). De la misma manera en este estudio se observa que la música es una buena estrategia para que los niños aprendan de una forma más significativa ya que la música les motiva y les ayuda a estar activos en la clase y además también facilita a la hora de la socialización porque la música en la edad de dos años se trabaja conjuntamente e involuntariamente al trabajar en equipo y a través de la imitación están socializándose. En este encontramos algunos autores que nos dejan ver la importancia de la música desde edades tempranas, y la importancia que tiene esta en su desarrollo general, tanto evolutivo como cognitivo. Así como también es importante la utilización de esta como uso cotidiano, en el que día a día se trabajen a través de ella contenidos curriculares. Algunos autores lo potencian como uso terapéutico, como forma de relajación y de quitar la ansiedad y la tensión. Así mismo, este TFG presenta una propuesta didáctica que utiliza como herramienta fundamental la música, para mejorar el aprendizaje y la socialización en Educación Infantil. Esta propuesta va dedicada a los docentes de Educación Infantil, tanto de primer ciclo como de segundo, en ella pueden encontrar a su alcance varios recursos y actividades que les permitirá trabajar a través de la música sus programaciones o unidades didácticas con su alumnado y ver que lo resultados mejoran si hacen un buen uso de la música como recurso cuotidiano en el aula.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El present escrit pretén donar una proposta de programació didàctica de trompa un poc diferent, basada en les metodologies tradicionals de l’educació musical del S.XX, adaptades al model de les escoles de música de grau elemental, i comptant amb l’opinió de alguns professors de conservatoris. Es busca també el gust estètic de la trompa a espanya, a través d’una reflexió sobre les escoles tradicionals europees de la trompa. La tipologia del treball es la creació de materials didàctics de millora en la perspectiva de l’educació en un instrument com és la trompa El presente documento tiene por objeto ofrecer una propuesta de programación docente un poco diferente, basada en las metodologías tradicionales de la educación musical del siglo XX, adaptada al modelo de escuelas de música de nivel elemental, y contar con la opinión de algunos Profesores de conservatorios. También busca el gusto estético de la trompa en España, a través de una reflexión sobre las escuelas europeas tradicionales de la bocina. La tipología del trabajo es la creación de materiales didácticos para la mejora en la perspectiva de la educación sobre un instrumento como es la trompa. The present document aims to provide a proposal for a different teaching programming, based on the traditional methodologies of the music education of the 20TH century, adapted to the model of elementary-level music schools, and counting on the opinion of some Teachers of conservatories. It also seeks the aesthetic taste of horn players in Spain, through a reflection on the traditional European Schools of the French horn. The typology of the work is the creation of didactic materials to improve in the perspective of the education in an instrument like the Horn.