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Con la reciente aprobación en el Consejo de Ministros del día 14 de diciembre pasado de la Orden Ministerial que desarrolla las directrices propias del título de Grado de Arquitecto, en breve nos veremos obligados plantear el nuevo marco en el que queremos que se desarrolle el proceso de formación de los futuros arquitectos, y para ello habremos de acometer la reforma de los planes de estudios adaptándolos a las exigencias que plantea el Espacio Europeo de Educación Superior. Nuestro objetivo en la presente comunicación es el de suscitar algunas reflexiones que nos permitan abordar esta reforma desde un punto de vista amplio, crítico y de futuro, y eludir la comodidad de lo sancionado por la tradición.

Desde su aceptación en la didáctica de los centros educativos, las herramientas basadas en las tecnologías (TIC) orientadas al aprendizaje pueden servir como un recurso interesante de motivación. Los videojuegos forman parte de la vida cotidiana de los estudiantes en todos los cursos de la educación secundaria y, en las últimas décadas, numerosos estudios han realizado propuestas para su implementación en las aulas para distintas asignaturas. En la asignatura de Educación Plástica y Visual (EPV), estos productos audiovisuales provenientes de la industria del entretenimiento pueden ser empleados como instrumento para mejorar la implicación del alumnado en las dinámicas de clase, así como las competencias socioemocionales necesarias para su desarrollo personal y pedagógico. Esta investigación propone aprovechar las diferentes estéticas artísticas o Concept art de los videojuegos, así como poner en práctica aprendizajes emocionales, para que los estudiantes desarrollen un espíritu crítico e incorporen herramientas para el autoconomiento, el autoconcepto, la autoexpresión, la empatía y la convivencia., Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Especialidad en Artes Plásticas y Visuales (M092)

Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Especialidad en Artes Plásticas y Visuales (M092)

En esta investigación sobre La novela gráfica sin palabras, se abordará el tema desde su evolución histórica, su forma de comunicar y los elementos narrativos que la componen. En la historia de la humanidad se ha intentado representar la realidad con el uso de imágenes que transmitían ideas, mensajes o historias. Las primeras historias son de anécdotas y creencias religiosas, pero con el tiempo las temáticas y la forma de representar historias evoluciona hasta el cómic y el cine, que son los medios más populares actualmente. Para empezar a analizar el tema, se indaga sobre los aspectos comunicativos que componen un cómic, es decir, el lenguaje visual y el lenguaje textual, los cuales tienen sus diferencias, ventajas y dificultades para el aprendizaje. A continuación se expondrán los ele mentos que se han de tomar en cuenta para una narrativa visual, y los numerosos artistas que hacen uso de ello para la creación de sus novelas gráficas mudas. En base a los datos obtenidos en la investigación se realizará una propuesta aplicable al aula educativa. Se plantea elaborar el proyecto de una novela gráfica sin el uso del texto, con el objetivo de crear comunicación visual mediante un relato a elegir por el alumnado. In this research about The graphic novel without words, the subject will be approa ched from three different angles, historical evolution, communication and elements that shape it. Throughout the history of humankind, we have always tried to transform reality into pictures that can pass on ideas, messages or histories. The very first ones were anec dotes or religious beliefs, but with time, the themes and the ways stories were told evolved into two of the most popular things nowadays, the comic, and movies. To begin researching this subject, we will start with the aspects that make up a comic. This will be the visual language and the written language. Each one has their di fferences, and their advantages and disadvantages for the learning process. After this, the different elements that should be taken into account will be shown, as well as some of the artists that make use of them in their silent comics or graphic novels. Based on the data obtained throughout the research, an exercise ready to be applied in the class will be shown. In it, the students will have to create a graphic novel without using text, aiming to create visual communication using a story chosen by them. Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Especialidad en Artes Plásticas y Visuales (M092)

La señalética es una de las disciplinas del diseño gráfico que más frecuentemente podemos encontrar en nuestro alrededor y sin embargo no ser conscientes de su importante labor para la sociedad. Esto se debe a que se está muy acostumbrado a lidiar diariamente con miles de objetos de señalización, pictogramas y sistemas de orientación y no prestarles atención suficiente. Todos estos factores son piezas clave de la comunicación visual. Sin embargo la presencia de la señalética en los espacios educativos es mucho más difícil de encontrar. Con esta investigación se pretende en ahondar en cuestiones clave acerca de este tema: ¿Cuál es su presencia real? ¿Cuenta con alguna función dentro del proceso enseñanza/aprendizaje como parte de la comunicación visual? ¿Su presencia es meramente la de sistemas de orientación señalética en estos entornos? Tras dar respuesta a estas y a otras preguntas se descubre que la señalética no solo es una herramienta de comunicación visual. Sino que es también un excelente recurso en pedagogías y metodologías didácticas para trabajar con el alumnado que requiere de una educación especial, así como de mejoras del lenguaje. Lo que lleva al planteamiento de otras cuestiones relacionadas con la educación inclusiva y los espacios educativos. Naciendo así una propuesta didáctica de aplicación en los centros a partir del sistema de orientación señalética y actividades realizadas desde el Departamento de Orientación junto con la asignatura de Educación Plástica y Visual. Creando sinergias entre el entorno de aprendizaje, el comportamiento de los alumnos y su desarrollo de capacidades creativas., Signage is one of the main disciplines of graphic design that we can find most frequently around us and yet not be aware of its important work for society. This is because we are very used to dealing daily with thousands of signs, pictograms and wayfinding. These factors are key pieces of visual communication. However, the presence of signage in educational spaces is much more difficult to find. This research aims to go deeper into key questions about this topic: What is their real presence? Does it have any function within the teaching/ learning process as part of visual communication? Is their presence merely that of wayfinding in these environments? After answering these and other questions, we discovered that signage is not only a visual communication tool. But it is also an excellent resource in pedagogies and teaching methodologies to work with students who require a special education, as well as language improvements. This leads us to ask another questions related to inclusive education and educational spaces. Creating a didactic proposal of application in the centers based on the wayfinding and activities carried out by the Guidance Department together with the subject of Visual and Plastic Arts. Thus creating synergies between the learning environment, the student's behaviour and their development of creative capacities., Máster Universitario en Formación del Profesorado de ESO, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Especialidad en Artes Plásticas y Visuales (M092)