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En la presente investigación se evidenciarán algunos de los factores más importantes al momento de realizar senderismo, de tal forma que todas las personas que muestran interés en esta práctica, puedan tener un mejor conocimiento sobre los aspectos relacionados con la indumentaria utilizada, alimentación, material para llevar sus elementos personales, entre otros ítems importantes para tener en cuenta en cada recorrido. Objetivo: Describir la bioseguridad presente en las personas que realizan la práctica deportiva del senderismo. Metodología: Autoreporte, estudio transversal descriptivo. Instrumento: Cuestionario. Resultados más relevantes: Las edades de las personas que realizan senderismo se encuentra la mayoría entre los 18 y los 28 años con un total de 120 senderistas que participaron. El 55,8% son de sexo femenino y el 44,2% de sexo masculino. Con relación a la indumentaria, para el tren superior, el 38,3 % utiliza camiseta manga larga (poliéster) y chaqueta antifluido, el 85.8% no utiliza protección para las manos. Para el tren inferior el 41.7% utiliza sudadera poliéster o algodón. Para la protección de la cabeza, el 81.7% utiliza gorra. El 90% se hidrata con agua. 57.5% de los participantes aseguran que hay un encargado de prestar los primeros auxilios El 60.5% realiza calentamiento previo. El 76.5% no presentan ningún tipo de enfermedades ni son farmacodependientes. Conclusiones: Se puede evidenciar que la mayoría de los senderistas tienen en cuenta la bioseguridad necesaria al momento de realizar la práctica de senderismo utilizando la indumentaria adecuada y protección ante los factores meteorológicos que puedan presentarse en las caminatas. In the present investigation, some of the most important factors when hiking will be evidenced, in such a way that all the people who show interest in this practice, can have a better knowledge about the aspects related to the clothing used, food, material for take your personal items, among other important items to take into account on each tour. Objective: To describe the biosecurity present in people who carry out the sports practice of hiking. Methodology: Self-report, descriptive cross-sectional study. Instrument: Questionnaire. Most relevant results: The ages of the people who go hiking are mostly between 18 and 28 years old, with a total of 47 people. Regarding the sex of the hikers, 55.8% are female and 44.2% male. In clothing for the upper body, 38.3% use a long-sleeved shirt (polyester) and an anti-fluid jacket. For the lower body, 41.7% use a polyester or cotton sweatshirt. For head protection, 81.7% use a cap. 38.3% use flat-soled sports shoes. 85.8% do not use hand protection. 90% is hydrated with water. 57.5% say that there is someone in charge of providing first aid. 60.5% carry out previous heating. 76.5% do not present diseases. Conclusions: The data obtained show that biosecurity in hikers is present at the time of the tours, in this way a better knowledge about the biosecurity that is needed can be generated. Profesional en Cultura Física, Deporte y Recreación http://www.ustabuca.edu.co/ustabmanga/presentacion Pregrado

The King Alphonse the Magnanimous’ triumphal entry into Naples on February 26, 1443 is one of those moments in History that were marked for posterity not only due to the importance of the event itself, but for the whole display of messages in symbolic key. Although analysed by various authors from different points of view, few interpretations of the codes implicit in the clothing of the participants in the ceremony have been provided to date. The present article provides an interpretation based on the different sources that described the entry, as well as on recent contributions of Dress History. La entrada triunfal de Alfonso el Magnánimo en Nápoles el 26 de febrero de 1443 es uno de esos momentos de la Historia que quedaron marcados para la posteridad, no solo por la importancia del hecho en sí, sino por todo el despliegue de mensajes en clave simbólica que en ese acto se llegaron a emitir. Analizado por diversos autores desde diferentes puntos de vista, se ha abordado bastante menos hasta la fecha una interpretación de los códigos implícitos en la indumentaria de quienes participaron en la ceremonia, que aquí se ha tratado de realizar en base a las variadas fuentes que la describieron y de los nuevos conocimientos que la historia del vestido pone hoy a nuestra disposición.

espanolLa entrada triunfal de Alfonso el Magnanimo en Napoles el 26 de febrero de 1443 es uno de esos momentos de la Historia que quedaron marcados para la posteridad, no solo por la importancia del hecho en si, sino por todo el despliegue de mensajes en clave simbolica que en ese acto se llegaron a emitir. Analizado por diversos autores desde diferentes puntos de vista, se ha abordado bastante menos hasta la fecha una interpretacion de los codigos implicitos en la indumentaria de quienes participaron en la ceremonia, que aqui se ha tratado de realizar en base a las variadas fuentes que la describieron y de los nuevos conocimientos que la historia del vestido pone hoy a nuestra disposicion EnglishThe King Alphonse the Magnanimous’ triumphal entry into Naples on February 26, 1443 is one of those moments in History that were marked for posterity not only due to the importance of the event itself, but for the whole display of messages in symbolic key. Although analysed by various authors from different points of view, few interpretations of the codes implicit in the clothing of the participants in the ceremony have been provided to date. The present article provides an interpretation based on the different sources that described the entry, as well as on recent contributions of Dress History.

RESUMEN El presente trabajo trata de recoger información sobre una de las colecciones más originales de vestimenta e indumentaria de moda histórica, sobre la necesidad de su conservación y sobre una propuesta de puesta en valor para la misma. El objetivo principal es conservar la colección y establecer fórmulas adecuadas para su puesta en valor. Se realizará un informe sobre la colección lo más exhaustivo posible. La colección Vera Simons, cuenta a día de hoy con ciento trece trajes, de mujer y de hombre, de niño y de niña y está compuesta por trajes y por complementos. Tanto la vestimenta como la indumentaria han sido elaborados en época reciente, a lo largo de los últimos veinte años, pero, su importancia reside en que la técnica, estilo y materiales de elaboración recrean los mismos que se utilizaban en las épocas históricas en las que están inspirados, momento en el que en Europa y en España la moda era la que se manifiesta en los diseños de gran parte de la colección. ABSTRACT The present work seeks to collect information about one of the most original historical fashion collections of clothing and dress, about the need for its conservation and about the proposal for putting in value it. The main objective is to preserve the collection and to establish appropriate formulas for put it in value. A report about the collection will be carried as exhaustively as possible. The Vera Simons collection, has today hundred and thirteen costumes, both of woman and man, of boy and girl and is composed of both costumes and accessories. Both, clothing and dress have been developed in recent times, along twenty past years old, but its importance lies in the fact that the technique, style and processing materials recreate the same as those used in past epochs, a time when in Europe and Spain mode was what manifests itself in the designs of a large part of the collection. Máster en Patrimonio Histórico y Territorial

[ES] Mediante la ejecución de este proyecto se pretende analizar el impacto que tendría el empleo de los desinfectantes más comunes sobre los tejidos destinados a la fabricación de prendas de indumentaria. Para ello, en primer lugar, se realiza un Estado del Arte sobre los diferentes desinfectantes que se emplean para atacar a microorganismos. Finalmente, los tejidos caracterizarían en el laboratorio para determinar la influencia de estos productos en las propiedades más relevantes de los mismos., [EN] In this project, the aim is to analyze the impact the use of the most common disinfectants would have on fabrics of the manufacture of clothing. To do this, first of all, a State of the Art is carried out about the different disinfectants that are used to attack microorganisms. Finally, the fabrics are characterized in the laboratory to determine the influence of these products on their most relevant properties.

Desde hace miles de años el primer lenguaje que han usado los seres humanos para comunicarse ha sido el de la indumentaria. Así, dos personas que se encuentran en la calle, mucho antes de que se lleguen a hablar, ya se están comunicando el sexo, la edad, la clase social, el estado anímico, entre otros. Por lo tanto, antes de entablar una conversación ya se ha hablado la lengua más antigua y universal que existe, la indumentaria. Así, desde que el vestido se inventó se ha utilizado para diferenciar hombres y mujeres, pero también para saber si les interesa el sexo y qué tipo. Asimismo, la ropa siempre se ha diseñado para mostrar o generar una posición determinada, de la misma forma que para diferenciar a una persona más joven de una más adulta. Además, uno de los aspectos más importante del lenguaje de la moda que puede ser leído por todo el mundo, indicando el estado anímico de la persona, es el color. Pero, toda esta información que se va registrando en la mente de manera inconsciente puede ir en mayor o menor medida disfrazada, por lo que esto puede ser una fuente de información o desinformación. Esto quiere decir que, aparte del camaleón, las personas son los únicos animales que pueden cambiar su piel para adaptarse al entorno, y lo deberán hacer si quieren tener éxito. For thousands of years, the first language that human have used to communicate has been clothing. Thus, two people who are on the street, long before they even speak, are already communicating sex, age, social class, mood, among others. Therefore, before starting a conversation, the oldest and most universal language that exists, clothing, has already been spoken. Thus, since the dress was invented it has been used to differentiate men and women, but also to know if they are interested in sex and what type of it. Likewise, clothing has always been designed to show or generate a certain position, in the same way as to differentiate a younger person from a more adult one. In addition, one of the most important aspects of the language of fashion that can be read by everyone, indicating the mood of the person, is color. But, all this information that is registered in the mind unconsciously can be more or less disguised, so this can be a source of information or disinformation. This means that, apart from the chameleon, people are the only animals that can change their skin to adapt to the environment, and they must do so if they want to be successful. Universidad de Sevilla. Grado en Publicidad y Relaciones Públicas

The theatrical costumes, in the genesis of a scenic dance project, are considered one more element whose importance lies in its significance. The aim of this paper has been to verify the importance of it as a communicating tool of concepts and as a symbolic element that contributes a sense to the interpretation of Spanish Dance. The use of this costume has been studied from a professional perspective (National Ballet of Spain (BNE), renowned performers and choreographers) and from an educational perspective (Professional Dance Conservatories of Andalusia (Spain) (CPDA)), making a methodological triangulation that combines quantitative and qualitative research, using the questionnaire and previously validated interviews as basic instruments. As a conclusion, the importance given to the use of theatrical costumes in Spanish Dance as an intentional communicative tool stands out, as well as their contribution to the interpretation in the scenic representation, confirming the hypotheses raised., El vestuario teatral, en la génesis de un proyecto escénico de danza, se considera un elemento más cuya importancia radica en su significación. El objetivo general de este trabajo ha sido constatar la importancia del traje escénico como herramienta transmisora de conceptos y como elemento simbólico que aporta un sentido a la interpretación de la Danza Española. Se ha estudiado el uso de este vestuario desde una perspectiva profesional (Ballet Nacional de España (BNE), intérpretes y coreógrafos de reconocido prestigio) y desde una perspectiva educativa (Conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía-España (CPDA)). Se ha realizado una triangulación metodológica combinando investigación cuantitativa y cualitativa utilizando como instrumentos básicos el cuestionario y entrevistas previamente validadas. Como conclusión, resalta la importancia otorgada al uso del vestuario teatral en la Danza Española como herramienta comunicativa intencional, así como su aportación a la interpretación en la representación escénica, confirmándose así las hipótesis planteadas.

Esta dissertação discute sentidos construídos historicamente através dos modos de vestir de mulheres negras no Brasil oitocentista e de mulheres Kalunga no século XXI. Partimos da observação de fotografias de mulheres da comunidade negra rural Kalunga, situada no nordeste de Goiás, que permitem a percepção de uma aproximação visual entre as formas de construção da indumentária destas e de mulheres negras retratadas em imagens do século XIX no Brasil. A metodologia adotada inclui a análise de fotografias e trabalho em campo na comunidade Kalunga. Para sustentar a discussão proposta, a pesquisa compreende uma abordagem interdisciplinar, transitando entre os estudos referentes à Moda e Indumentária; Cultura Material e Cultura Visual. No percurso de pesquisa, notamos a importância das imagens para o estudo da indumentária, por meio das quais foi possível traçar relações entre moda, tradição e sociabilidade. A partir de relatos de mulheres da comunidade Kalunga, pudemos compreender como a sua relação com a indumentária é plural e heterogênea, não podendo ser, portanto, simplesmente categorizada, mas sim problematizada. Os relatos coletados marcaram temas acerca do sentimento de resistência relativo à histórica desigualdade social, de pertencimento à comunidade e dos modos de vestir como um importante instrumento para lidar com essas questões. This dissertation discusses historically built meanings through the observation of black women's ways of dressing in the nineteenth century's Brazil and of Kalunga's women ways of dressing in the 21st century. We have started from the observation of photographs of women from the rural black Kalunga community, located in northeastern Goiás, that allow a perception of visual approximation between the construction of these women's clothing and that of black women portrayed in nineteenth-century images in Brazil. The adopted methodology includes photographs analysis and fieldwork, developed in the Kalunga community. To support the proposed discussion, the research comprehends an interdisciplinary approach, moving amongst the studies referring to Fashion and Clothing; Material Culture and Visual Culture. During the research, we noticed the importance of images for the study of clothing, through which it was possible to trace relations between fashion, tradition, and sociability. Based on reports from women in the Kalunga community, we could understand how their relationship with clothing is plural and heterogeneous, and should not, therefore, be simply categorized but rather problematized. The collected reports marked themes about the feeling of resistance related to historical social inequality, belonging to the community and ways of dressing as an important instrument to deal with these issues. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

Este es un estudio sobre las prácticas del vestir y como estas son motivadas y condicionadas por diversos factores culturales y sociales. Es un estudio realizado desde mi propia práctica de vestirme a diario para indagar cómo se da mi experiencia con la ropa, y mi interacción con los otros a través de mis diversos atuendos en espacios cotidianos y hago uso del performance como medio de indagación This is a study on clothing practices and how they are motivated and conditioned by various cultural and social factors. It is a study made from my own practice of every day dressing to find out how my experience with clothing is, and my interaction with others through my various outfits in everyday spaces. I use performance as a means of inquiry.

Silk colonies are a textile fabric practically unknown at the present time. However, these had great value within the ethnographic area in various everyday aspects and clothing in the XIX and XX centuries. Historical lacks related to these pieces has given rise to various hypotheses about their origin, origin or nomenclature, most of them without a scientific or documentary justification. This work tries to approach these pieces from different visions, making a documentary approach of the history and the origin of this narrow fabric, a cataloging of specimens belonging to a private collection, an experimental study attending to its formal characteristics and an ethnographic study on Its uses and symbologies in different aspects, mainly in traditional clothing., Las cintas de Colonia son un género textil prácticamente desconocido en la actualidad. No obstante, éstas tuvieron gran valor dentro del ámbito etnográfico en diferentes aspectos cotidianos y del vestir en los siglos XIX y XX. La falta de datos relacionados con estas piezas ha dado lugar a diversas hipótesis sobre su origen, procedencia o nomenclatura, la mayoría de ellas sin una justificación científica o documental. Este trabajo trata de abordar estas piezas desde diferentes visiones, realizando una aproximación documental sobre la historia y el origen de este género de cintería, una catalogación de ejemplares pertenecientes a una colección privada, un estudio experimental atendiendo a sus características formales y un estudio etnográfico sobre sus usos y simbologías en diferentes vertientes, principalmente en la indumentaria tradicional., [CA] Les cintes de Colònia són un gènere tèxtil pràcticament desconegut en l’actualitat. No obstant això, aquestes van tenir gran valor dins l’àmbit etnogràfic en diferents aspectes quotidians i de la roba als segles XIX i XX. Malgrat això, la mancança de dades relacionades amb aquestes ha donat lloc a diverses hipòtesis respecte al seu origen, la seua procedència i la seua nomenclatura, la majoria d’elles sense cap justificació científica o documental. A aquest treball es cerca tractar aquestes cintes des de diverses visions, realitzant una aproximació documental entorn a la historia i l’origen d’aquest gènere de cinteria, una catalogació d’exemplars pertanyents a una col·lecció privada, un estudi expermiental atenent a les seues caracteristiques formals i un estudi etnogràfic referent als seus usos y simbologies en diverses vessants, principalment en la indumentària tradicional.

Este artículo centra la atención sobre un aspecto diferente de la vestimenta, su valor como instrumento de castigo en determinadas circunstancias. Sirviéndonos de diversos pasajes de las fuentes clásicas podemos ver que se empleó como condena principal y como tormento auxiliar en diferentes momentos y lugares de la época antigua. Asimismo, se destaca el poder representativo de la vestimenta en la identidad de ciertos criminales. This paper focuses on a different aspect of clothing: its use as an instrument of punishment under certain circumstances. An examination of several passages from classical authors reveals that it was employed as a main source of punishment and as an auxiliary instrument of torture at various times in different places in the Ancient period. Its use to identify certain criminals is also highlighted. Humanidades

Somos inocentes herederos de las acciones del pasado, y el folklore cuando se altera por cualquier razón, altera nuestro ADN como comunidad humana, la manera de mirar, de pensar e incluso de sentir. El traje regional tal y como se conoce hoy es una recreación romántica y nacionalista, muy lejos de lo que fue en realidad. Por ello en nuestra labor como protectores de la cultura, veo necesario advertir de este proceso de construcción de identidad teniendo como preferencia el lapso de tiempo de nuestra historia conocido como Franquismo., We are innocent heirs of the actions of the past, and if the folklore is altered for any reason, our DNA as a human community also gets altered, the way we consider, the way we think and even the way we feel. The tradicional dress that today we know, is a romantic and nationalist recreation, away from what it actually was. Therefore in our task as protectors of the culture, it is necessary to warn the people of this process of identity construction, preferring the time lapse of our history known as Franco dictatorship., Departamento de Historia del Arte, Grado en Historia del Arte

Focussing on clothing viewed as a body practice, this paper attempts to provide an ethnographic overview through the examination of the creation of the national dress of Equatorial Guinea. With a discussion of the importance of the personal motivation of its promoters, the reasons for its alleged failure and the recent attempts in current fashion shows in Malabo to (re)produce identity discourses, this paper also seeks to demonstrate the capacity of dress as a tool for social control, resistance and identity (re)creation.Situando el vestido como práctica corporal en el centro de la reflexión, el artículo efectúa un recorrido etnográfico por el proceso de creación de un vestido nacional de Guinea Ecuatorial. Se presentará la importancia de la ecuación personal de sus impulsores, los motivos de su fracaso y las recientes tentativas de (re)producción de discursos identitarios en los actuales fashion shows de Malabo. De este modo, se pretende demostrar el potencial del vestido como herramienta de control social, resistencia y (re)creación identitaria.

[EN] Focussing on clothing viewed as a body practice, this paper attempts to provide an ethnographic overview through the examination of the creation of the national dress of Equatorial Guinea. With a discussion of the importance of the personal motivation of its promoters, the reasons for its alleged failure and the recent attempts in current fashion shows in Malabo to (re)produce identity discourses, this paper also seeks to demonstrate the capacity of dress as a tool for social control, resistance and identity (re)creation., [ES] Situando el vestido como práctica corporal en el centro de la reflexión, el artículo efectúa un recorrido etnográfico por el proceso de creación de un vestido nacional de Guinea Ecuatorial. Se presentará la importancia de la ecuación personal de sus impulsores, los motivos de su fracaso y las recientes tentativas de (re)producción de discursos identitarios en los actuales fashion shows de Malabo. De este modo, se pretende demostrar el potencial del vestido como herramienta de control social, resistencia y (re)creación identitaria., Este trabajo se enmarca en el proyecto Cuerpo y procesos de modernización en África. El caso de Guinea Ecuatorial, Plan Nacional de I+D+I CSO2011-23718 y no hubiera sido posible sin la colaboración estrecha de los informadores de Guinea Ecuatorial. Agradezco especialmente a Agustina Alimama, Trinidad Morgades, Crispín Obama y Lucía Mbá por la ayuda que me han ofrecido. Los comentarios de Josep Martí y de Laura Porzio han sido igualmente imprescindibles para dar forma al texto.

espanolReelaboracion y reactualizacion de un trabajo ya publicado en esta revista (Sharq Al-Andalus, 2, 1985, pp. 49-73) en torno a la indumentaria de los moriscos valencianos. Aportacion de numerosos datos nuevos a partir de documentos arabes y representaciones graficas aparecidos en los ultimos anos. Extenso listado lexico de nombres de prendas, con indicacion de su etimo arabe, identificacion, descripcion y paralelos documentales. EnglishRe-edition and updating of a previous work (published in Sharq Al-Andalus, 2, 1985, pp. 49-73) about the dress of Valencian moriscos. It includes several new data from Arabic documents and graphic depictions appeared in the last few years. It also includes an extensive dictionary of the garment names, with the Arabic etymological term, identification, description and documentary parallels.

Focussing on clothing viewed as a body practice, this paper attempts to provide an ethnographic overview through the examination of the creation of the national dress of Equatorial Guinea. With a discussion of the importance of the personal motivation of its promoters, the reasons for its alleged failure and the recent attempts in current fashion shows in Malabo to (re)produce identity discourses, this paper also seeks to demonstrate the capacity of dress as a tool for social control, resistance and identity (re)creation. Situando el vestido como práctica corporal en el centro de la reflexión, el artículo efectúa un recorrido etnográfico por el proceso de creación de un vestido nacional de Guinea Ecuatorial. Se presentará la importancia de la ecuación personal de sus impulsores, los motivos de su fracaso y las recientes tentativas de (re)producción de discursos identitarios en los actuales fashion shows de Malabo. De este modo, se pretende demostrar el potencial del vestido como herramienta de control social, resistencia y (re)creación identitaria.