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En el marco del proyecto "Pluralidad de discursos" hemos incluido esta investigación donde elaboramos una serie de conceptos generales para el teatro que nos permite, además, analizar e interpretar el teatro latinoamericano en un contexto transcultural y transdisciplinario, para así superar tanto barreras ideológicas, esencialistas o hegemónicas y demostrar que fenómenos culturales no conocen fronteras, sino sólo diversas concretizaciones.:Generalidades, modelo general para la postmodernidad teatral-espectacular. - La práctica teatral-espectacular postmoderna. - Puestas en escena postmodernas. - Johann Kresnik, Ulrike Meinhof y el "Choreographisches Tanztheater" o una retrospectiva de la desilusión en tres estaciones. - Resumen

El teatro de Pavlovsky está por una parte enraizado desde su comienzo y a través de los años 70 con las utopías político-sociales que marcan este período, mas también, desde su primer momento comienza a cristalizarse una tendencia a neutralizar una mimesis abiertamente referencial, reemplazándola por aquéllo que podríamos llamar un estado “espacio-temporal cero” o “débil” que abarca tanto la acción como los personajes. Dentro de esta evidente abstracción, no se convierte lo representado en algo semánticamente neutral, sino que se universaliza, dando espacio a la reflexión teórica y a la experimentación teatral. Esta nueva fórmula de hacer teatro en Latinoamérica evita el uso directo de lo que Pavlovsky llama "la línea dura político-mensajista" y "ese imperialismo de la identidad acá nació, de allá viene, están tomando mate, como es por lo general el teatro ríoplatense", entendiendo el teatro como "un viaje de nuevos planteamientos" que lleva a la creación de "nuevos territorios existenciales, nuevas identidades, nuevas formas corporales estéticas".:Trayectoria de una infinita reinvención y renovación del teatro: Pavlovsky "El Hacedor". - Poroto o el drama de la ausencia de la representabilidad: la implosión de la comunicación

Desde la fundación de los primeros institutos de ciencias teatrales en Alemania en el primer tercio del siglo XX y de la introducción de esta disciplina como carrera universitaria en Colonia en 1938 y en Berlín en 1943, así como desde la creación de un número considerable de institutos y cátedras de ciencias del teatro en los años 70 y la inauguración de un amplio y profundo debate teórico en este campo, no se logró establecer un lazo y un contexto de trabajo mutuo entre las ciencias teatrales y las literarias. Mientras la ciencia teatral – luego de una primera época empírica e historicista – fundamentó su análisis principalmente en el hecho escénico y, con el tiempo, fue incluyendo en forma más intensa diversos aspectos culturales, antropológicos, históricos y sociales1; la ciencia literaria y las diversas filologías, por el contrario, se concentraron especialmente en el análisis del texto dramático, analizando el teatro como un objeto literario. Así, ambas disciplinas permanecen hasta la fecha divididas y sin conexión mayor a pesar de tener un objeto en común y de basarse, desde los años 70, en teorías similares como el estructuralismo y la semiótica.:Reflexiones preliminares. - Algunos conceptos fundamentales. - "Hibridización" y "medialidad". - "Teatro"/"Teatralidad"/"Texto teatral". - "Cuerpo" - "Deseo" - "Sexualidad" - "Poder"

El teatro de Eduardo Pavlovsky, en el transcurso de toda su obra, ha sido simplemente un teatro que se ha ido y se va a las orillas, a la periferia, un teatro dentro de lo que podemos llamar –parafraseando a Deleuze/Guattari– "teatro menor" (vid. Deleuze/Guattari 1975), para poder allí, libre de condicionamientos externos, producir un teatro que llamaría orgánico, esto es, un teatro en el que la representación sea al final el logro natural de una búsqueda, de una transformación, de una acto de creación que actores mismos como en los espectadores o en los lectores de esta obra. De esta forma la obra de Pavlovsky se establece como una de las manifestaciones más exitosas de la producción teatral en el concierto internacional del teatro. Pavlovsky se encuentra en Argentina en muy buena compañía y tradición: no olvidemos que Borges fue un autor de las orillas por mucho tiempo y desde allí se impuso en el centro como lo estamos experimentando cada vez más claramente. Pero profundicemos un momento esta categoría de "lo menor" y esta relación discursiva, estética y de pensamiento entre Pavlovsky y Borges. Tanto Borges como Pavlovsky trabajaban en las "orillas" para descentrar los cánones establecidos en el pensamiento, en la cultura, en la literatura y el teatro en Buenos Aires y fundar así su propia concepción literaria o teatral, lo cual es algo prácticamente típico de ambos autores en Buenos Aires.:La producción periférical y el "teatro menor". - Resumen

El presente volumen de la "Pluralidad de Discursos" abarca una vasta gama temática entroncada en temas propiamente teatrales como la espectacularidad, la teatralidad, la escenificación, pero a la vez ubicada en parámetros de la teoría de la cultura, particularmente de la postmoderna y postcolonial. Dentro de este marco epistemológico resalta el trato de fenómenos como aquellos de la hibridez, alteridad, identidad y del género, de aspectos mediales, históricos, políticos, antropológicos y transculturales. Además, el término "teatralidad" se configura como punto central en todas las publicaciones.