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[EN] The brain at an artistic level is like an empty recipient that is filling itself with ideas from life experience. Therefore, environment is the one who is feeding the earliest stages of development, shaping a person’s creative potential in their following stages, according to its personal sensations and how he lives and answers to environment. This project aims to be an introspective analytical process about act of creation itself, that concludes producing a piece of art. Art creation emanates from a place of introspection that requires time, space, intimacy, and space organization in the mind, so that when time arrives, a person will be able to move from intimate introversion to the extraversion required in a work of art., [ES] El cerebro a nivel artístico es como un recipiente vacío que va llenándose de ideas con las experiencias de la propia vida. De esta forma, es el propio ambiente quien alimenta las primeras etapas evolutivas del ser humano, condicionando su capacidad creativa en sus siguientes fases, en función de las propias sensaciones y de cómo viva y responda al entorno. Este proyecto busca ser un proceso de análisis introspectivo sobre el propio acto de crear, que culmina en la realización de la propia obra de arte. La creación artística parte de un lugar de introspección que necesita su tiempo, su espacio, su intimidad y su organización espacial en la mente, para llegado el momento, poder pasar de la introversión más íntima a la extroversión que requiere la obra artística

How Designers transcend the barriers to creativity to achieve an ideal state of flow during their creative process? Tracing parallels between Design education and industry-based practice, Flow is an article that explores the mindsets and behaviours of Designers in their ecosystems and the challenges surrounding them. The exploratory journey advanced in the manuscript is based on foundational art essays blended with different points of view from traditional designers and Positive Psychology concepts. Aditionally, it builds on the author’s previous research developed on Flow and aimed to challenge paradigms and contrast core design principles and philosophies. Its purpose is to better understand what are the tensions between the different creative processes like the individual spark of creativity, the playful serendipity, the inventor’s light bulb, the apprentice master craftsmanship model and other contemporary methodologies such as Design Thinking and Agile. Nevertheless, it inspect how all of these approaches relates to the context of the designers’ ecosystem and the challenges they face when designing. As a piece of research, Flow does not offer final crystalised answers or solutions yet instead poses critical questions and offers an open dialogue with diverse points of view. ¿Cómo traspasan los diseñadores las barreras de la creatividad para lograr un estado de flujo óptimo durante su proceso creativo? Trazando paralelismos entre la educación en diseño y la práctica basada en la industria, Flow es un artículo que explora las mentes y los comportamientos de los diseñadores en sus ecosistemas y los desafíos que los rodean. Basado en ensayos de arte fundamental y combinando diferentes puntos de vista de diseñadores tradicionales, junto con conceptos de psicología positiva e investigaciones previas producidas por el autor, Flow desafía paradigmas y contrasta principios y filosofías de diseño. El objetivo es comprender mejor las tensiones entre los diferentes procesos creativos, como la chispa individual de la creatividad, la serendipia lúdica, la lámpara del inventor, el modelo maestro aprendiz y otras metodologías contemporáneas, como Design Thinking y Agile, relacionadas con lo creativo ecosistemas de los diseñadores y los desafíos que enfrentan al crear. Flow no ofrece respuestas ni soluciones finales cristalizadas, sino que plantea preguntas críticas y ofrece un diálogo abierto con diferentes puntos de vista. Como os designers transcendem as barreiras da criatividade para alcançar um estado de fluxo ideal durante seu processo criativo? Traçando paralelos entre a educação em design e a prática baseada na indústria, Flow é um artigo que explora as mentalidades e comportamentos dos designers em seus ecossistemas e os desafios que os cercam. Com base em ensaios de arte fundamentais e combinando diferentes pontos de vista de designers tradicionais, juntamente com conceitos de psicologia positiva e pesquisa previa produzida pelo autor, Flow desafia paradigmas e contrasta princípios e filosofias de design. O objetivo é entender melhor as tensões entre os diferentes processos criativos, como a centelha individual de criatividade, a serendipidade lúdica, a lâmpada do inventor, o modelo mestre aprendiz e outras metodologias contemporâneas, como Design Thinking e Agile, se relacionam com os ecossistema criativos dos designers e os desafios que eles enfrentam ao criar. Flow não oferece respostas ou soluções cristalizadas finais, mas, em vez disso, coloca questões críticas e oferece um diálogo aberto com diversos pontos de vista.

Características generales de la metodología denominada investigación a través de la práctica. Trayectoria por algunas de las temáticas que nos pueden conducir al conocimiento de su naturaleza. Vías de acceso a la definición del proceso creativo. Exposición de las investigaciones realizadas. Posibles caminos, herramientas, métodos y sistemas para aplicar la metodología, investigación a través de la práctica. General characteristics of the methodology called research through practice. Trajectory for some of the themes that can lead us to the knowledge of its nature. Access routes to the definition of the creative process. Exhibition of the investigations carried out. Possible ways, tools, methods and systems to apply the methodology, research through practice. Un entregable de la Colección Proyecto Comunicación Interactiva: “Narración interactiva y visibilidad digital en el documental interactivo y periodismo estructurado. RTI2018- 095714-B-C2” financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (RTI03/2020).

Com que la creativitat és una prioritat en l'aprenentatge del segle XXI, l'objectiu de la present tesi és contribuir al coneixement de les claus formatives que caracteritzen els i les professionals creatives. Una d'aquestes claus està en els diferents entorns on es formen i es desenvolupen els i les professionals. Aquest és el motiu pel qual l'estudi s'ha concretat en l'àmbit formal i acadèmic, tenint també present l'àmbit laboral, social i comunitari. Els diferents àmbits s'han estudiat i s'han desenvolupat a través dels sis articles científics que componen els capítols de la tesis, amb la finalitat d'abordar l'objectiu de la tesi. Concretament, el treball de camp de la tesi s'ha centrat per una banda, en una de les carreres acadèmiques amb més tradició, arquitectura, i per l'altre en una de les carreres més noves, biotecnologia. Bàsicament, el context de l'estudi és el Català, excepte el capítol 7 que es desenvolupa a la Universitat d'Aguascalientes (Mèxic). Els resultats d'aquesta investigació destaquen la complexitat del concepte de creativitat i del procés creatiu. Així mateix, s'aporten evidències per a facilitar el desenvolupament d'una activitat científica en relació a la creativitat, destacant-ne els elements que faciliten les capacitats en creativitat tant entre l'alumnat com en professionals dels àmbits estudiats. La tesi doctoral demostra que els i les treballadores s'adapten a les noves realitats socials i plantegen noves respostes als reptes socials actuals. Com per exemple, en l'àmbit de l'arquitectura, es demostra a partir de la creació d'alternatives a l'accés a l'habitatge a través de pràctiques organitzatives creatives. Finalment, en les conclusions es desenvolupen les implicacions teòriques i pràctiques de l'estudi realitzat, així com la concreció de futures línies d'investigació. Al ser la creatividad una prioridad en el aprendizaje del siglo XXI, el objetivo de la presente tesis es contribuir al conocimiento de las claves formativas que caracterizan los profesionales creativos. Una de estas claves esta en los distintos entornos donde se forman y desarrollan los y las profesionales. Este es el motivo de que, el estudio se haya concretado en el ámbito formal y académico, teniendo también en cuenta el ámbito laboral, social y comunitario. Los diferentes ambientes se han estudiado y se han desarrollado a través de seis artículos científicos en formato de capítulos, al fin de abordar el objetivo de la tesis. Concretamente, el trabajo de campo de la tesis se ha centrado por un lado, en una de las carreras académicas con más tradición, arquitectura, y por el otro, una de las carreras más nuevas, biotecnología. Básicamente, el contexto del estudio es el Catalán, excepto el capítulo 7 que se desarrolla en la Universidad de Aguascalientes (México). Los hallazgos de esta investigación destacan la complejidad del concepto de creatividad y proceso creativo. Así mismo se aportan evidencias para facilitar el desarrollo de una actividad científica en relación a la creatividad, destacándose en esta actividad los elementos que facilitan las capacidades en creatividad tanto entre alumnado como en profesionales de los ámbitos estudiados. La tesis doctoral demuestra que los y las trabajadoras creativas se adaptan a las nuevas realidades sociales y plantean nuevas respuestas a los retos sociales actuales. Como por ejemplo se demuestra en el ámbito de la arquitectura en la creación de alternativas al acceso a la vivienda a través de prácticas organizativas creativas. Finalmente, en las conclusiones se desarrollan las implicaciones teóricas y prácticas del estudio realizado, así como la concreción de futuras líneas de investigación. Creativity is world-wide known as a key factor in the learning processes of the 21st century. Because of that, the main objective of this thesis is to contribute to the knowledge of the training characteristics and keys factors that define creative professionals. One of these keys relay on the different environments where professionals are trained and developed. This thesis has been carried out studying not only the academic field, but also the formal one, considering the workplace, social environment, and community involved in creativity. In order to address the objective of this thesis, the different environments have been studied and developed through the six scientific articles presented in a chapter format. Specifically, the fieldwork of the thesis has focused on one hand, on the Architecture career as an example of well-established university studies, and on the other hand, the comparatively new career of Biotechnology. Essentially, the context of the study is mostly located in Catalonia, except for chapter 7 which results from the study at the University of Aguascalientes (México). The findings of this research highlight the complexity of the concept of creativity and the creative process. This thesis provides evidence that contributes to the understanding of scientific activity development in relation to creativity. Furthermore, elements that promote creativity capacities among both, students and professionals from the fields under study, are highlighted. The results demonstrate that creative workers adapt easily to new social actualities and they tend to propose novel ideas and solutions to current social challenges. This fact is exemplified in the case study of architecture where the creation of alternatives to access to housing is achieved through creative organizational practices. In the conclusions, the theoretical and practical implications of the study carried out are deepened, as well as the concretion of future research lines.

El texto que se reseña se focaliza en la creatividad publicitaria, orientándose a un público muy diverso con especial interés por este particular objeto de estudio. Con una estructura limpia y clara hace un recorrido por las líneas de investigación que tradicionalmente se han aplicado al estudio de la creatividad, pero focalizadas específicamente en materia publicitaria. Sujeto, proceso, producto y entorno creativos se convierten en los encabezados de los cuatro apartados temáticos de esta obra, que condensa, en 17 capítulos, perspectivas muy interesantes sobre aspectos concretos de la creatividad publicitaria. This work which is reviewed focuses on advertising creativity. It is targeting at a very diverse audience with special interest in this particular object of study. With a clean and clear structure, it goes through the research lines that have traditionally been applied to the study of creativity, but specifically focused on advertising. Creative person, process, product and environment become the headings of the four thematic sections of this book, which condenses, in 17 chapters, very interesting perspectives on particular topics of advertising creativity.

espanolIntroduccion: El presente trabajo analiza la situacion del planificador estrategico en la Comunidad Valenciana. Este perfil nacio como una figura imprescindible para aplicar la investigacion sobre los publicos a la realizacion de campanas publicitarias, consiguiendo una comunicacion mas eficaz. Centrandonos en la relacion entre el departamento de planificacion estrategica con el de creatividad, buscamos conocer si es necesaria la introduccion del planner en el proceso creativo, asi como las funciones que debera desarrollar para conseguir campanas creativas a la par de eficaces. Metodologia: Por ello, realizamos una revision bibliografica para analizar las funciones basicas de este perfil, asi como su relacion con la creatividad. En segundo lugar, desarrollamos un trabajo de campo, donde, a traves de un cuestionario a profesionales de la region y varias entrevistas a planificadores estrategicos de referencia, buscamos entender la situacion del planner en la Comunidad Valenciana y el camino a seguir para la evolucion de dicho perfil. Resultados y conclusiones: En este analisis observamos como el planner en la region valenciana se encuentra todavia en una etapa primigenia, por lo que aun queda camino por recorrer para hacer del planning una disciplina real. A su vez, hemos podido constatar la necesidad de incluir al planner en el proceso creativo, ya que tanto planificadores como creativos se muestran interesados en esta colaboracion. Finalmente, proponemos una descripcion de cuales deben ser las tareas del planificador estrategico en este proceso para ayudar al departamento creativo. EnglishIntroduction: This article analyses the strategic planner’s situation in the Valencian Community. The planner was born as an essential figure to apply audience’s research on advertising campaigns, to improve communication. Focusing on the relationship between the account planning and the creativity department, it is our intention to study what the planner’s contribution and role in the creative campaigns should be in order achieve more creative an effective campaigns. Methodology: Following a bibliographic review we will analyse the basic functions of the planner in relation to the creative process. Secondly, we will present the analysis of the answers to a questionnaire addressed to publicity professionals in the Valencia Autonomous Community, and the interviews made to leading strategic planners in order to discover the role of the planner in the Community and how it could be developed. Results and conclusions: the research shows that the role of a planner is at a very stage, and that time is needed to make of planning a real discipline. We have also concluded that there is a need to introduce the planner in the creative process, and that account planners and creative professionals are interested in this cooperation. To sum up, we propose a description of the planner’s main functions in the creative process.

Introducción: El presente trabajo analiza la situación del planificador estratégico en la Comunidad Valenciana. Este perfil nació como una figura imprescindible para aplicar la investigación sobre los públicos a la realización de campañas publicitarias, consiguiendo una comunicación más eficaz. Centrándonos en la relación entre el departamento de planificación estratégica con el de creatividad, buscamos conocer si es necesaria la introducción del planner en el proceso creativo, así como las funciones que deberá desarrollar para conseguir campañas creativas a la par de eficaces. Metodología: Por ello, realizamos una revisión bibliográfica para analizar las funciones básicas de este perfil, así como su relación con la creatividad. En segundo lugar, desarrollamos un trabajo de campo, donde, a través de un cuestionario a profesionales de la región y varias entrevistas a planificadores estratégicos de referencia, buscamos entender la situación del planner en la Comunidad Valenciana y el camino a seguir para la evolución de dicho perfil. Resultados y conclusiones: En este análisis observamos como el planner en la región valenciana se encuentra todavía en una etapa primigenia, por lo que aún queda camino por recorrer para hacer del planning una disciplina real. A su vez, hemos podido constatar la necesidad de incluir al planner en el proceso creativo, ya que tanto planificadores como creativos se muestran interesados en esta colaboración. Finalmente, proponemos una descripción de cuáles deben ser las tareas del planificador estratégico en este proceso para ayudar al departamento creativo. Introduction: This article analyses the strategic planner’s situation in the Valencian Community. The planner was born as an essential figure to apply audience’s research on advertising campaigns, to improve communication. Focusing on the relationship between the account planning and the creativity department, it is our intention to study what the planner’s contribution and role in the creative campaigns should be in order achieve more creative an effective campaigns. Methodology: Following a bibliographic review we will analyse the basic functions of the planner in relation to the creative process. Secondly, we will present the analysis of the answers to a questionnaire addressed to publicity professionals in the Valencia Autonomous Community, and the interviews made to leading strategic planners in order to discover the role of the planner in the Community and how it could be developed. Results and conclusions: the research shows that the role of a planner is at a very stage, and that time is needed to make of planning a real discipline. We have also concluded that there is a need to introduce the planner in the creative process, and that account planners and creative professionals are interested in this cooperation. To sum up, we propose a description of the planner’s main functions in the creative process.

Este estudo investigou como publicitários da área de criação de agências de propaganda de grande porte percebem e caracterizam o seu processo criativo. Para isso, foram ouvidos 13 profissionais brasileiros, a partir de entrevistas semiestruturadas. Os dados foram analisados por meio de análise de conteúdo. Constatou-se que várias etapas do processo criativo se sobrepõem, como, por exemplo, o período de incubação de um trabalho funcionando como a preparação do próximo. Como fatores motivadores, destacam-se o prazer do ato de criar, a visibilidade do trabalho nas ruas e o seu alcance social. Como elementos cerceadores, figuram o excesso de departamentalização das agências, além dos prazos reduzidos e a subjetividade da aprovação da propaganda por parte dos clientes. Este estudio investigó la manera en que publicistas de las áreas creativas de agencias de publicidad de gran tamaño perciben y caracterizan su proceso creativo. Se entrevistaron 13 profesionales brasileños, a partir de guías de preguntas semiestructuradas. Los datos fueron analizados por medio del análisis de contenido. Se constató que varias etapas del proceso creativo se sobreponen, como por ejemplo, el periodo de incubación de un trabajo funcionando como la preparación del próximo. Como factores motivadores, se destacan el placer del acto de crear, la visibilidad del trabajo en las calles y su alcance social. Como elementos limitantes figuran el exceso de departamentalización de las agencias, además de los plazos reducidos la subjetividad de la aprobación de la propaganda por parte de los clientes. This study investigated how advertisers from the creation area of large advertising agencies perceive and characterize their creative process. Thirteen Brazilian professionals were interviewed using semi-structured interviews. Data were analyzed by content analysis. Results indicate that several stages of the creative process overlap, such as the incubation period of one job functioning as the preparation for the next. Motivating factors include pleasure of the act of creating, media visibility and its social reach. Limiting factors include the agencies’ excessive departmentalization, reduced deadlines, and the clients’ subjectivity influencing the advertisement approval. Cette étude a examiné comment les publicistes dans le domaine de la création de grandes agences de publicité perçoivent et caractérisent leur processus créatif. Pour cela, 13 professionnels brésiliens ont été interrogés, sur la base d’entretiens réalisés à l’aide d’instruments semi-structurés. Les données ont été analysées au moyen d’une analyse de contenu. Il a été constaté que plusieurs étapes du processus de création se chevauchent, comme la période d’incubation d’un travail fonctionnant comme la préparation de la suivante. En tant que facteurs de motivation, le plaisir de l’acte de créer, la visibilité du travail dans la rue et sa portée sociale se distinguent. Les éléments limitants comprennent l’excès de départementalisation des agences, en plus des délais réduits la subjectivité de l’approbation de la propagande par les clients.

espanolLa creatividad es un elemento clave para el desarrollo y la innovacion en todos los ambitos. Anos de conceptos erroneos llevo a la creencia de que la creatividad es una habilidad que solo algunos poseen, en particular los artistas. Sin embargo esta suposicion esta lejos de la realidad: todos somos creativos. Tenemos diferentes estilos, pero en todos los ambitos participa la creatividad. La ciencia es uno de los campos mas ricos donde la encontramos. Este articulo aporta una reflexion sobre la creatividad en la ciencia, definiendola, trazando semejanzas entre el proceso creativo y el metodo cientifico, mientras argumenta la importancia de reconocer la creatividad como pieza fundamental en los descubrimientos cientificos del pasado, presente y futuro, como tambien en los logros cientificos cotidianos. EnglishCreativity is a key element for development and innovation in all areas of expertise domains. Years of misconceptions led to the belief that creativity is an ability only a few possess, particularly individuals from the arts. This assumption is far from the truth: we are all creative. We have different creative styles, but in all domains creativity takes part. Science is one of the richest fields where we can find it. This paper brings a reflection upon creativity in science, defining it, drawing similarities between the creative process and the scientific method, while arguing the importance of recognising creativity as a fundamental piece of past, present, and future scientific discoveries; but also in everyday scientific achievements.

Treball Final de Grau en Publicitat i Relacions Públiques. Codi: PU0932. Curs acadèmic: 2016/2017 El presente trabajo analiza la situación del planificador estratégico en la Comunidad Valenciana. Este perfil nació como una figura imprescindible para aplicar la investigación sobre los públicos a la realización de campañas publicitarias, consiguiendo una comunicación más eficaz. Centrándonos en la relación entre el departamento de planificación estratégica con el de creatividad, buscamos conocer si es necesaria la introducción del planner en el proceso creativo, así como las funciones que deberá desarrollar para conseguir campañas creativas a la par de eficaces. Por ello, realizamos una revisión bibliográfica para analizar las funciones básicas de este perfil, así como su relación con la creatividad. En segundo lugar, desarrollamos un trabajo de campo, donde, a través de un cuestionario a profesionales de la región y una entrevista a una planificadora estratégica de referencia, buscamos entender la situación del planner en la Comunidad Valenciana y el camino a seguir para la evolución de dicho perfil. En este análisis observamos como el planner en la región de Valencia se encuentra todavía en una etapa primigenia, por lo que aún queda camino por recorrer para hacer del planning una disciplina real. A su vez, hemos podido constatar la necesidad de incluir al planner en el proceso creativo, ya que tanto planificadores como creativos se muestran interesados en esta colaboración. Finalmente, proponemos una descripción de cuáles deben ser las tareas del planificador estratégico en este proceso para ayudar al departamento creativo. This investigation essay analyses the account planner situation in the Valencian Community. This profile was born as an essential figure to apply public’s investigation in making advertising campaigns, for achieving an effective communication. To focus on the relationship between account planning department with creativity department, we want to know if it’s necessary that planner will be in the creative process, as well as we learn which functions the planner have to develop to achieve creative and effective campaigns. For that, we do bibliographic review to analyze the basic functions of this profile, at the same time that we know what is his relationship with creativity. Secondly, we make a fieldwork, where, by a questionnaire addressed to Valencian professionals, and an interview we make a referent account planner, we want to understand the account planner situation in the Valencian Community. In this investigation, we can see as the planner in this region is in a primordial stage, so we need time to make a real discipline of planning. We’ve also noted the need of planner introduction in the creative process, because account planners and creative professionals are interested in this cooperation. To sum up, we’ve made a description about planner’s function in the creative process to help creative department.

We live in a context and in a changing society, which requires individuals to adapt to the new circumstances in which we find ourselves. Creativity is one of the most important elements to consider in facilitating adaptation.. Therefore, it is particularly important to study from all scientific perspectives. Therefore, the objective of this study is to provide a better understanding of creativity from a neuropsychological approach given the multidimensional construct. It has conducted a review of research studying neuroscience creativity and vision of neuropsychological functions involved in this process, depending on the phase in which we face the creative activities that were established by Wallas (1926) proposal: preparation, incubation, illumination and verification. The results show that there there are cognitive functions especially relevant in each of the phases c and brain structures with high activation in the various stages of the creative process. Finally, it is proposed with this new perspective of the study of creativity, a starting point for future research. Vivimos en un contexto y en una sociedad en constante cambio, que requiere que las personas se adapten a las nuevas circunstancias en las que nos hallamos. La creatividad es uno de los elementos más importantes a tener en cuenta como facilitador de la adaptación, además de ser un criterio de inclusión importante a la hora de detectar personas con alta capacidad intelectual. Por todo ello, es de especial relevancia su estudio desde todas las perspectivas. Por este motivo, el objetivo del presente estudio es aportar un mejor entendimiento de la creatividad desde un enfoque neuropsicológico, dado el carácter multidimensional del constructo. Se ha llevado a cabo una revisión de algunos estudios que estudian la creatividad desde la neurociencia y se propone una visión de las funciones neuropsicológicas implicadas en dicho proceso, en función de la fase en la que nos encontramos ante actividades creativas y que fueron establecidas por Wallas (1926): preparación, incubación, iluminación y verificación. Los resultados muestran que hay funciones cognitivas de especial relevancia en cada fase y estructuras cerebrales con gran activación en las distintas etapas del proceso creativo. Por último, se propone con esta nueva perspectiva del estudio de la creatividad, un punto de partida para realizar otras investigaciones.

La creatividad es un tema que ha sido muy discutido e investigado en los últimos años, y su importancia es reconocida en diversos campos de estudio, pero no se puede considerar come un tema nuevo. La creatividad ha sido objetivo de numerosas investigaciones desde antes de los años cincuenta por psicólogos como Guilford y Torrance, así coma muchos otros (Esquivias, 2004). Sin embargo, todavía sigue siendo un misterio para muchos que implica mito e iluminación, aunque la investigación ha demostrado lo contrario. La creatividad es una parte esencial de la creación artística. Este estudio en el campo de la investigación educativa tuvo come objetivo analizar y comprender el proceso creativo, con el fin de ayudar a los estudiantes con sus resultados creativos. Con este fin la investigación se realizó en dos universidades, de países y continentes diferentes, en cursos esencialmente vinculados a la creatividad en el campo artística. Los dates obtenidos de este estudio condujeron a la construcción y validación de una Escala de Apreciación del Proceso Creativo y las conclusiones de esta tesis., On the topic of creativity, much has been discussed and researched, and its importance is acknowledged in many fields of study, but we cannot consider it a new topic. Creativity has been the target for numerous studies since the early fifties by psychologists like Guilford and Torrance, as well as many others (Esquivias, 2004). Yet, still today, it remains a mystery to many, involving myth and enlightenment, even though research has shown otherwise. Creativity is an essential part of artistic creation. This study, in the field of educational research, aims to analyse and understand the creative process in order to help students with their creative results. To this end, the research was conducted in two universities, from two different countries and continents, within majors related essentially to creativity in artistic fields. The data collected from this study led to the construction and validity of a Creative Process Assessment Scale, and to the conclusions presented in this thesis.

La creatividad y el proceso creativo son conceptos complejos que han recibido gran atención durante todas las épocas y desde diversos campos del conocimiento. En la actualidad, ha sido incipiente el interés que algunas disciplinas científicas, como es el caso de la neurociencia, han mostrado por contribuir al entendimiento de este proceso cognitivo que tiene evidentes correlatos en el funcionamiento del cerebro humano. El objetivo de este artículo es revisar algunos de los principales hallazgos que se han producido en la investigación neurocientífica durante las últimas décadas. De este modo, se discuten las principales regiones nerviosas que pueden estar involucradas en el proceso de la creatividad, en el bloqueo creativo, y su relación con otras variables como la inteligencia o los sueños. Finalmente, estos progresos suponen, sin lugar a dudas, una contribución clave para la comprensión del ser humano y de su comportamiento en sociedad. Creativity and the creative process are complex concepts that have received much attention at all times and from different fields of knowledge. Nowadays, some scientific disciplines, including neuroscience, have contributed substantially to the explanation of this cognitive process that has clear correlates in the human brain structure. The aim of this paper is to review some key findings that have occurred in neuroscience research in recent decades. It is also discussed the main nerve regions that might be involved in the process of creativity, in the creative block, and its relationship to other variables such as intelligence or dreams. Finally, these developments imply, without doubt, an important contribution to the understanding of human nature and its influence on social behaviour.

Tesis. Defendida en 2016. Bibliografía: p. 273-295 (Según el contador de la aplicación) Los avances tecnológicos son cada vez más rápidos, y esto, unido a una crisis económica y al aumento de canales de información y comunicación, provoca un entorno mediático en el que las reglas han cambiado. Debido a la multiplicidad del panorama comunicacional actual, los nuevos usos sociales de una gran parte de los usuarios y la demanda de un cambio de la gestión de cara al público de las marcas, la publicidad está por fin cambiando su punto de vista, hasta ahora centrado en medios convencionales y dando un giro para llegar a la interactividad, beneficiándose así de las redes digitales. Todo esto, unido al incremento del uso de dispositivos móviles, y del cambio en los hábitos de consumo, desencadena el hecho de que cada vez son más las empresas que se suman a crear campañas publicitarias en Internet o en redes sociales para llegar de esta forma al mayor número de usuarios posible. Y es aquí donde entran las estrategias publicitarias que pretenden descubrir y explotar lo mejor del mundo digital y la publicidad convencional, gracias a las nuevas tecnologías y a las posibilidades creativas que nos brindan, dotando a las campañas de gran notoriedad y repercusión social, con un presupuesto menor. Los usuarios están cada vez más cansados debido a la saturación publicitaria que han vivido hasta el momento, por lo que se convierte en un reto para la agencia el crear campañas publicitarias que sean creativas, efectivas y pasen el filtro del usuario. Pero gracias a los nuevos avances tecnológicos, el creativo cuenta con otras nuevas formas de inspiración para llevar a cabo su proceso creativo, porque por mucho que cambien los medios de comunicación, el público sigue exigiendo lo mismo, algo que les emocione, que les divierta, les entretenga y les llame la atención. Abstract: Technological advances are increasingly faster, and this, combined with an economic crisis and with the rise of the communication and information channels, induces a media enviroment in which rules have changed. Due to the multiplicity of the current communication scene, the new social uses of a very big part of the users and the demand of a change in the brands management towards the public eye, advertising is finally changing its point of view, focused till now in conventional media and spinning towards interactivity, thus benefiting from digital networks. All this combined to the increased use of the mobile devices, and the change in consumer habits, triggering the fact that more and more companies are creating advertising campaigns in the Internet or in social newtorks to be able to reach as many users as possible. And this is where the advertising strategies try to discover and exploit the best of the digital world and conventional advertising, using the new technologies and the creative possibilities offered, endowing the campaings with great notority and social impact with a smaller budget. Users are increasingly tired due to saturation advertising that they have lived so far, so it becomes a challenge for the agency to make creative campaigns that are efective and pass the users filters. But thanks to the new technological advances, the creative has new ways of inspiration to undertake the creative process, because no matter how much the media changes, the public is still demanding the same, something that excites them, amuses them, entertain them and bring up their attention. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 311 p. (Según el contador de la aplicación)

El presente trabajo ofrece una descripción interpretativa del desarrollo de propuestas de creación de nuevos platos de chefs colombianos y sus aproximaciones y diferencias con la Teoría de la Creatividad y la teoría de Ferran Adrià; para ello se identifican las características de su proceso creativo y se relacionan con los significados, hechos o situaciones de la Teoría de la Creatividad, los pasos del proceso creativo definidos por Wallas y la relación con el proceso creativo definido por Adrià, a lo que se añaden las sugerencias de los autores del trabajo. De esta manera se visualiza el aporte que puede significar para la gastronomía colombiana, la valoración de este tipo de relaciones y su asociación con la creación de platos en el ambiente gastronómico. The following paper offers an interpretative description of the approaches colombian chefs take for the creation of new dishes and their resemblances and differences to the creative process of the theory of creativity and ferran adrià’s theory. To do so, the characteristics of their creative process were identified and related to the meanings, facts or situations described in the theory of creativity, the stages of creative process outlined by wallas and the creative process as defined by adrià, as well as suggestions included by the authors of this paper. thus, perceiving the contribution these types of assessments could represent for colombian gastronomy and its relation with the creation of dishes in a gastronomic environment.

This essay proposes a preliminary model to improve the teaching and learning of the creative process, particularly in the context of undergraduate courses on advertising. The proposal was based in a bibliographic review, documental search, and in the author's experience as university professor between 1999 and 2006 at the University of Mogi das Cruzes (UMC) and University of São Paulo (ECA-USP). The theoretical basis refers to the comprehension of creativity as a social act, its commitments and responsibilities. An act that is intrinsically linked to a specific materiality (OSTROWER, 1987). From these theoretical and methodological basis, we propose a model that has three dimensions: operational repertory (a repertory ready for use); combination skills (especially to make unexpected connections); and the diverse professional responsibilities (social, environmental, cultural, creative responsibilities, amongst others). In case these dimensions are really taken as boosting the creative process, it could "creativity to the cube".&nbsp, Ensayo que propone un modelo preliminar para mejorar la enseñanza y el aprendizaje del proceso creativo, en particular en el contexto de los cursos de licenciatura en materia de publicidad. La propuesta se basa en una revisión bibliográfica, la búsqueda documental y en la experiencia del autor como profesor universitario, entre 1999 y 2006 en la Universidad de Mogi das Cruzes (UMC) y la Universidad de São Paulo (ECA-USP). La base teórica se refiere a la comprensión de la creatividad como un acto social, sus compromisos y responsabilidades. Un acto que está intrínsecamente vinculado a una materialidad específica (Ostrower, 1987). A partir de estas bases teóricas y metodológicas, proponemos un modelo que tiene tres dimensiones: repertorio operativo (un repertorio listo para su uso); habilidades de combinación (especialmente para hacer conexiones inesperadas); y las diversas responsabilidades profesionales (responsabilidades creativas, sociales, ambientales, culturales, entre otros). Dimensiones que se contemplan, alcanzarían un nivel de creatividad "al cubo"., Ensaio que propõe um modelo para contribuir com o ensino e aprendizagem da criação publicitária, em especial em cursos de graduação de publicidade e propaganda. O texto tem como base um levantamento bibliográfico e documental e a experiência do autor como professor universitário na Universidade de Mogi das Cruzes e na Escola de Comunicação e Artes da USP, entre 1999 e 2006. A partir do entendimento de criatividade como um ato social, com compromissos, responsabilidades e vínculo com uma determinada materialidade (OSTROWER, 1987), propõe um modelo com três dimensões: repertório operacionalizável; capacidade de combinação; e responsabilidades múltiplas (sociais, culturais e criativas, entre outras). Dimensões que se contempladas, permitiriam atingir um nível de criatividade "elevado ao cubo".

International audience; This essay proposes a preliminary model to improve the teaching and learning of the creative process, particularly in the context of undergraduate courses on advertising. The proposal was based in a bibliographic review, documental search, and in the author's experience as university professor between 1999 and 2006 at the University of Mogi das Cruzes (UMC) and University of São Paulo (ECA-USP). The theoretical basis refers to the comprehension of creativity as a social act, its commitments and responsibilities. An act that is intrinsically linked to a specific materiality (OSTROWER, 1987). From these theoretical and methodological basis, we propose a model that has three dimensions: operational repertory (a repertory ready for use); combination skills (especially to make unexpected connections); and the diverse professional responsibilities (social, environmental, cultural, creative responsibilities, amongst others). In case these dimensions are really taken as boosting the creative process, it could "creativity to the cube".; Ensayo que propone un modelo preliminar para mejorar la enseñanza y el aprendizaje del proceso creativo, en particular en el contexto de los cursos de licenciatura en materia de publicidad. La propuesta se basa en una revisión bibliográfica, la búsqueda documental y en la experiencia del autor como profesor universitario, entre 1999 y 2006 en la Universidad de Mogi das Cruzes (UMC) y la Universidad de São Paulo (ECA-USP). La base teórica se refiere a la comprensión de la creatividad como un acto social, sus compromisos y responsabilidades. Un acto que está intrínsecamente vinculado a una materialidad específica (Ostrower, 1987). A partir de estas bases teóricas y metodológicas, proponemos un modelo que tiene tres dimensiones: repertorio operativo (un repertorio listo para su uso); habilidades de combinación (especialmente para hacer conexiones inesperadas); y las diversas responsabilidades profesionales (responsabilidades creativas, sociales, ambientales, culturales, entre otros). Dimensiones que se contemplan, alcanzarían un nivel de creatividad "al cubo".; Ensaio que propõe um modelo para contribuir com o ensino e aprendizagem da criação publicitária, em especial em cursos de graduação de publicidade e propaganda. O texto tem como base um levantamento bibliográfico e documental e a experiência do autor como professor universitário na Universidade de Mogi das Cruzes e na Escola de Comunicação e Artes da USP, entre 1999 e 2006. A partir do entendimento de criatividade como um ato social, com compromissos, responsabilidades e vínculo com uma determinada materialidade (OSTROWER, 1987), propõe um modelo com três dimensões: repertório operacionalizável; capacidade de combinação; e responsabilidades múltiplas (sociais, culturais e criativas, entre outras). Dimensões que se contempladas, permitiriam atingir um nível de criatividade "elevado ao cubo".

El aprendizaje de los métodos de diseño biomimético puede resultar difícil e implicar un largo periodo de tiempo. Experiencias previas han demostrado que la aplicación de la biomimética en proyectos de diseño industrial y desarrollo de producto necesita de una adaptación a los métodos tradicionales por medio de un modelo más sencillo y a través de un sistema de aprendizaje. Existen diversos procesos de diseño biomimético, su adaptación, integración y aplicación se corresponde con objetivos propios de cada proyecto. Se presenta un modelo de aprendizaje de la biomimética para aplicación en proyectos de diseño, de sus partes y de manera global. El conocimiento de los principios biológicos y su traducción a los principios de ingeniería son la base de cada método, incrementando el aprendizaje con aquellos que se basan en técnicas creativas y de análisis funcional para conseguir innovación funcional de productos gracias al enfoque biomimético. Learning biomimetic design methods can be difficult and involve a long period of time, previous experiences have shown that the application of biomimetics in industrial design and product development projects requires an adaptation to traditional methods through a simpler model and a learning system. There are various biomimetic design processes, adaptation, integration and application corresponds to objectives of each project. A learning method for the application of biomimetics in design projects, step by step or globally, is presented. The knowledge of biological principles and translating them into engineering principles underlie each method, learning is augmented by adding methods based on creativity and functional analysis to achieve innovative products thanks to a biomimetic approach.

Tim Bourne (2014) advierte de una serie de cambios en el mercado publicitario como el surgimiento de nuevos competidores, nuevas oportunidades y prioridades de comunicación y cambios en las ventas y en la distribución. En este panorama, la tecnología juega un papel omnipresente y es el motor capaz de inspirar hacia nuevas innovaciones y evoluciones. El objetivo del presente artí- culo es resaltar los aspectos fundamentales en la transformación de la industria publicitaria y de la agencia de publicidad como consecuencia de los efectos de la digitalización. Para ello, y tras una revisión de los trabajos publicados en revistas científicas españolas y extranjeras, en el presente trabajo se describen las características principales de la comunicación publicitaria en la cultura digital y, cómo en este nuevo entorno mediático, han surgido nuevas formas de entender la comunicación y la creatividad publicitaria. A continuación se resaltarán las principales transformaciones que las agencias de publicidad deben realizar para seguir cumpliendo con su función dentro del entorno digital. Por último, y aunque existen pocos estudios que investiguen los cambios que se han producido en los procesos de trabajo creativos dentro de las agencias (Sasser, Scott y Kilgour, 2013), se esbozan algunas características de la agencias del futuro. Tim Bourne (2014) mentions a series of changes in the advertising market that range from the emergence of new competitors, new opportunities and communication priorities to changes in sales and distribution. In this current scenario, technology plays a pervasive role and acts like an engine able to boost innovations and new developments. The aim of this article is to highlight the key aspects in the transformation of the advertising industry and advertising agency as a result of the effects of digitization. To this end, following a review of the works published in Spanish and international scientific journals, this paper describes the main characteristics of the advertising communication in digital culture and how this recent media environment has created new ways of understanding communication and advertising creativity. Furthermore, the main transformations that advertising agencies must accomplish to continue fulfilling their role within the digital environment are emphasized. Finally, although there are few studies that investigate the changes that have occurred in the process of creative work within agencies (Sasser, Scott and Kilgour, 2013), some characteristics of the agencies of the future are outlined.

[EN] How does creativity surge? Are there keys, rules, ways to keep it in place and for it to never fail? These are questions that we ask many times when facing a blank piece of paper, when we are facing that moment by ourselves, in which we are waiting for that bril-liant idea to arrive, transforming our project into an exceptional piece, [ES] ¿Cómo surge la creatividad? ¿Hay claves, reglas, mecanismos para tenerla a raya y que nunca falle? Son preguntas que muchas veces nos hacemos delante de una hoja en blanco, cuando nos enfrentamos a ese momento con nosotros mismos en el que esperamos que llegue la idea genial que hará de nuestro proyecto un trabajo excepcional

Creativity and the creative process are complex concepts that have received much attention at all times and from different fields of knowledge. Nowadays, some scientific disciplines, including neuroscience, have contributed substantially to the explanation of this cognitive process that has clear correlates in the human brain structure. The aim of this paper is to review some key findings that have occurred in neuroscience research in recent decades. It is also discussed the main nerve regions that might be involved in the process of creativity, in the creative block, and its relationship to other variables such as intelligence or dreams. Finally, these developments imply, without doubt, an important contribution to the understanding of human nature and its influence on social behaviour. La creatividad y el proceso creativo son conceptos complejos que han recibido gran atención durante todas las épocas y desde diversos campos del conocimiento. En la actualidad, ha sido incipiente el interés que algunas disciplinas científicas, como es el caso de la neurociencia, han mostrado por contribuir al entendimiento de este proceso cognitivo que tiene evidentes correlatos en el funcionamiento del cerebro humano. El objetivo de este artículo es revisar algunos de los principales hallazgos que se han producido en la investigación neurocientífica durante las últimas décadas. De este modo, se discuten las principales regiones nerviosas que pueden estar involucradas en el proceso de la creatividad, en el bloqueo creativo, y su relación con otras variables como la inteligencia o los sueños. Finalmente, estos progresos suponen, sin lugar a dudas, una contribución clave para la comprensión del ser humano y de su comportamiento en sociedad.

Technological surveillance, intelligence and prospective techniques seek to capture, assimilate and apply knowledge, often making use of diagrams. An experimental study was set up to learn how knowledge transfer can stimulate or obstruct the creative process. The state of the art was assessed, and new ways to visually represent knowledge and increment the quality and quantity of individual and collective inputs throughout the different stages of the creative process were sought. The impact of the different types of diagrams was measured using the CREA creative intelligence test. The connection type diagram, which is the least frequent, was found to yield the better results in terms of creativity stimulation. The analysis of two case studies to find alternatives for the development of products, processes and technology services confirms the good results obtained by combining the Delphi method (for prospective purposes), and mental maps as instances of diagrams with a connected structure Las técnicas de vigilancia, inteligencia y prospección tecnológica buscan capturar, asimilar y aplicar el conocimiento, recurriéndose con gran frecuencia a los diagramas. Para conocer cómo la transferencia de conocimiento puede estimular o bloquear el proceso creativo se diseñó una investigación experimental, buscando analizar el estado de la técnica y aportar nuevos caminos para la manifestación visual del conocimiento para mejorar e incrementar la calidad y cantidad de respuestas individuales o colectivas en las diferentes etapas del proceso creativo. El impacto de los distintos tipos de diagramas se midió utilizando el test de inteligencia creativa CREA. Se ha obtenido que el diagrama de tipo conexión, que es el menos frecuente, presenta los mejores resultados para estimular la creatividad. El análisis de dos casos de aplicación para encontrar alternativas para el desarrollo de productos, procesos y servicios tecnológicos, corrobora los buenos resultados que se obtienen de la combinación del método Delphi, para efectuar la prospección tecnológica, y los mapas mentales como diagrama con estructuras de conexión