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Si la couleur est un des critères d’observation pris en compte par le médecin égyptien dans l’établissement du diagnostic médical, son rôle dans le choix de la materia medica pour les remèdes est, lui, plus difficile à estimer. La situation est tout à fait différente dans le domaine contigu et associé de la magie, dans lequel la couleur est un élément important dans le choix des matériaux constitutifs des amulettes. Cette contribution propose quelques éléments de réflexion sur les implications de la couleur dans ces deux domaines des pratiques thérapeutiques et prophylactiques, en distinguant différents aspects de la couleur : la couleur comme éclat et lumière, la couleur comme matière et la couleur comme outil classificatoire. If colour is one of the observation criteria taken into account by the Egyptian doctor within the medical diagnosis, its role in the choice of materia medica is more difficult to estimate. The situation is quite different in the field of magic. Considering the role of colour in therapeutic and prophylactic practices, this contribution distinguishes between different aspects : colour understood as brightness and light, colour as a material, and colour as a classificatory tool.

Les méthodes thérapeutiques des médecins salernitains fondées sur la « médecine des contraires » s’enrichissent, à partir des traductions de Constantin l’Africain (xie siècle), d’un cadre théorique cherchant à définir de manière plus précise l’effet des remèdes. Se met alors en place une évaluation graduée des qualités premières (chaud-froid-sec-humide) des simples entrant dans la composition des préparations pharmacologiques. Cependant, les ouvrages de la pratique font état de prescriptions qui semblent relever d’une autre grille de lecture, de la tradition ancienne d’une « médecine analogique » dans laquelle est établi un rapport entre le nom, l’aspect, la couleur d’un remède et ceux de la maladie à traiter. Nous nous efforçons ici de voir comment ces deux approches se recoupent ou non en étudiant quelques éléments colorés de la pharmacopée salernitaine. The therapeutic methods of the Salernitan doctors were based on the “medicine of opposites”. From the end of the 11th century, thanks to the translations of Constantine the African, they have been enriched by a theoretical framework seeking to define more precisely the effect of the remedies. A graduated evaluation of the raw qualities (hot-cold-dry-wet) of the simple ingredients entering into the composition of pharmacological preparations is then set up. However, the works of the practice report prescriptions which seem to fall under another framework of reading, of the old tradition of an “analogical medicine” in which a relation is established between the name, the aspect, the color of a cure and those of the disease to be treated. This article tries to see how these two approaches overlap or not by studying some colored elements of the Salernitan pharmacopoeia.

Les minéraux, ou « pierres » au sens large, sont associés aux substances végétales et à celles d’origine animale pour former le corpus des simples médicinaux. Les sources les concernant sont à rechercher non seulement dans les manuels de médecine et de pharmacologie, mais également dans les traités d’alchimie et les lapidaires qui eux-mêmes puisent dans les traditions locales ou étrangères parfois marquées par les superstitions, les pratiques magiques et les récits légendaires et ont pour références des médecines d’origines diverses. L’étude concerne quelques gemmes remarquables. On s’est interrogé, à leur propos, sur l’influence qu’ont pu avoir les conceptions anciennes sur la pensée médicale. On a également examiné la possibilité que les vertus médicinales attribuées aux pierres aient un lien avec leur couleur, leur transparence ou leur brillance en vertu de la fameuse théorie de la signature connue également pour les végétaux et diverses parties des animaux. Il a été tenté de répondre à ces questions en regroupant les gemmes étudiées selon leur couleur dominante puis en confrontant les vertus qui leur sont dévolues dans divers écrits médicaux de langue arabe. Minerals, or “stones” in the wide sense, are associated to herbal and animal substances to form the corpus of medicinal simples. Sources about it are to be not only looked for in the textbooks of medicine and pharmacology, but also in the treaties of alchemy and in lapidaries which draw from local or foreign traditions sometimes marked by superstitions, magical practices and legendary stories and have medicines of various origins as references. The study concerned some remarkable gemstones. One wondered about the influence of old concepts on medical thought and about the possibility that the medicinal virtues attributed to stones are related to their color, transparency or brilliance in accordance with the famous doctrine of signatures also known for plants and various parts of animals. We tried to answer this question by grouping together the gemstones under study according to their dominant color and comparing their medical virtues described in Arabic medical texts.

Élément corporel pris en compte parmi les effets prêtés aux empoisonnements par la littérature spécialisée qui se développe en Occident à partir de la fin du xiiie s., la couleur y occupe aussi une place de quelque importance au titre de la préservation des victimes potentielles du poison. Non que la couleur des remèdes se voie dotée d’une quelconque vertu antidotaire qui serait articulée avec la couleur du venenum, mais parce que la mutation coloris de certains corps minéraux révèle la présence d’une substance toxique dans un plat ou une coupe. À partir d’un corpus de textes vénénologiques assortis de quelques écrits de philosophie naturelle, cette étude les usages de la couleur préconisés dans la lutte contre la toxicatio par les productions savantes en se demandant quelle pensée « chromatique » est développée par les auteurs et quel écho reçoivent ces préconisations dans les pratiques des cours de la fin du Moyen Âge. Considered as signum of poisoning by treatises on poisons written in Western Late Medieval Europe, colour takes also place among the skills that help preserving from poisoning because some stones are seen as able to reveal the presence of poison by changing or losing its colour when they are put on table, near-by plates or glasses. From several specialized texts and books of natural philosophy, this paper aims to know how the authors explained chromatic changes of stones in front of poison, if they believed in it and if their advices were heard and followed in late medieval courts.

Selon certains chercheurs, le sens de l’adjectif χλωρός, polysémique dans la littérature grecque archaïque et classique, a vu son sens se spécialiser à l’intérieur de la Collection Hippocratique. Nous cherchons à montrer qu’il y a bien eu une spécialisation de sens pour χλωρός dans les textes médicaux, mais qu’elle survient plus tard, puisqu’elle n’est attestée qu’à partir du ier siècle de n. è. According to some researchers, a narrow meaning of the adjective χλωρός, polysemous in both early and classical Greek literature, is observable already in the Hippocratic corpus. We would like to show that this adjective did acquired a narrower meaning in the medical literature, but much later, since our earliest extant evidence does not go beyond the 1st century A.D.

Cette étude se concentre sur le rôle joué par la couleur et, plus généralement, par l’aspect extérieur de l’objet naturel, dans la pharmacologie et la pharmacopée du Moyen Âge. La question est abordée en considérant, dans une première partie, l’approche « théorique » d’Avicenne, qui dans le deuxième livre de son Canon de la médecine, nous offre les principes de l’évaluation des caractéristiques extérieures d’un objet naturel (saveur, odeur, couleur) en vue de la compréhension de sa complexion interne. Dans la deuxième partie, on analyse la perception « pratique » de l’aspect extérieur de l’objet par des auteurs d’herbiers (notamment le Pseudo Bartholomaeus Mini de Senis et Manfredus de Monte Imperiali, tous les deux auteurs d’un Tractatus de herbis préservé dans des manuscrits richement illustrés), et en particulier leur tendance à ajouter des éléments de description extérieure de l'objet naturel à côté de ses caractéristiques en tant que médicament. This study focuses on the role played by color and, more generally, by the external appearance of the natural object, in pharmacology and pharmacopoeia of the Middle Ages. The question is approached by considering, in a first part, the “theoretical” approach of Avicenna, which in the second book of his Canon of medicine, offers us the principles of the evaluation of the external characteristics of a natural object (flavor, smell, color) in order to understand its internal complexion. In the second part, we analyze the “practical” perception of the external aspect of the object by the authors of herbaria (notably the Pseudo Bartholomaeus Mini de Senis and Manfredus de Monte Imperiali, both authors of a Tractatus of herbis preserved in richly illustrated manuscripts), and in particular their tendency to add elements of external description of the natural object alongside its characteristics as a medicine.

La médecine mésopotamienne offre un riche ensemble de données au sujet de la couleur. Celle-ci précisée est non seulement dans le diagnostic, mais aussi dans la thérapie. Cette contribution aborde la question des associations chromatiques entre matière thérapeutique et symptomatologies, en dépit des problèmes méthodologiques liés à ce domaine. Cette contribution présente un choix des problèmes de santé caractérisés par une « coloration » évidente : d’un côté, les fluides corporels, comme le sang et le pus ; de l’autre, des affections cutanées, dont les sources cunéiformes nous ont livré des descriptions. Les résultats révèlent des croyances partagées sur les couleurs de certains ingrédients, mais aussi des principes de chromo-analogie, similia similibus curantur et leurs contraires. Mesopotamian medicine offers a rich set of data related to the subject of colour, noted not only in diagnosis, but also in therapy. This contribution addresses the question of chromatic associations between given curative elements and symptomatologies, despite the methodological problems related to this line of research. A selection of health problems characterized by clear nuances has been presented : on the one hand, bodily fluids, such as blood and pus ; on the other, cutaneous ailments, for which cuneiform sources provided us with descriptions. The results reveal shared beliefs about the colour of certain ingredients, but also principles of chromoanalogy, similia similibus curantur, as well as their opposites.

À partir de l’examen des références à la couleur dans les textes hippiatriques grecs, en particulier dans la Collection d’hippiatrie grecque et au livre XVI des Géoponiques, on s’intéresse aux procédés lexicaux attestés chez les hippiatres pour désigner la couleur et les contextes où elle apparaît, en vue de mieux comprendre l’importance qu’ils accordent à cette question. Trois domaines attestent des adjectifs de couleur : la description externe de l’animal (surtout la robe et les yeux), les liquides organiques et la pharmacologie (médicaments simples et composés). Based on a survey references to colours in Greek hippiatrics text—especially in the Hippiatrica and in book 16 of the Geoponica—this paper examines the lexicon used by horse-doctors to designate colour and the contexts in which it appears, in order to better understand the importance given to colour terms. Colour adjectives are used in three sections of the texts : the external description of the animal (especially the coat and eyes), body fluids and pharmacology (simple and compound drugs).

La couleur du sel joue-t-elle un rôle dans ses propriétés médicales ? Les effets de dessiccation et d’antisepsie du sel, bien connus des Anciens, sont-ils attribués à sa composition ou à sa teinte claire ? Telles sont les questions auxquelles tente de répondre la contribution. Le sel dessèche, désinfecte, sert d’antalgique et d’anti-inflammatoire, qualités peut-être renforcées par les principes actifs prêtés aux aliments à teintes claires, considérés comme purgatifs ou hémostatiques. Couleur et qualités se combinent alors pour conférer au sel bien des vertus. Does the colour of salt play a part in its medical properties ? The effects of salt were well-known by the Ancients who considered it as a desiccating and antiseptic product, but have they a link with its chalky colour ? These are questions the paper intends to explore. Salt dries, burns, disinfects, is used as a painkiller and an anti-inflammatory drug, all qualities that are possibly reinforced by the properties of light foods, considered as purgative and haemostatic. Colour and trait combine to confer on the salt many virtues.

Le sens des noms de collyres gréco-romains est souvent déroutant. En effet, ces appellations sont généralement des néologismes connus par une unique occurrence manuscrite ou épigraphique. Néanmoins, plusieurs de ces noms ont indéniablement été choisis pour leur valeur publicitaire, comme « à l’ambroisie », « inimitable » ou « invincible ». Les noms de collyres évoquant des couleurs avaient-ils la même valeur ajoutée ? En vertu du principe d’analogie qui prévalait dans le raisonnement médical antique, le vert, le blanc et le jaune n’étaient-ils pas considérés comme les principes actifs de certains collyres antiques ? The meaning of the names of Greek-Roman collyria is often confusing. Indeed, these names are generally neologisms known to us through a single handwritten or epigraphic occurrence. However, there is no doubt that several of these names have been chosen for their for their commercial value, as “ambrosial”, “inimitable” or “invincible”. Did the names of collyria evoking colours have the same value? By virtue of the principle of analogy that prevailed in ancient medical reasoning, were not green, white and yellow considered to be the active ingredients of certain ancient collyria?

Cet article propose une exploration de la pharmacopée du Proche-Orient ancien. Il s’agit d’étudier et de comprendre les raisons et les conséquences de la précision chromatique dans le contexte thérapeutique mésopotamien en se focalisant plus particulièrement sur les ingrédients provenant d’animaux spécifiquement noirs ou blancs dans les prescriptions. This paper offers an exploration of the pharmacopoeia of the ancient Near East. It aims at studying and understanding the reasons and consequences of the chromatic specification in the Mesopotamian therapeutic context by means of the analysis of ingredients coming from animals specified as black or white in the prescriptions.

Cet article porte sur le lien entre jaunisse et oiseaux, qui passe par celui entre jaune et jaunisse. Les Anciens voient comme origine du nom grec de la maladie, ikteros, celui du milan (iktinos), aux yeux jaunes et noirs comme ceux du malade, ou d’un animal couleur de bile, qui est peut-être l’ikteros. Deux oiseaux mal identifiés, l’ikteros et le charadrios, sont les seuls animaux connus pour être prescrits dans une méthode de transfert de la jaunisse, le regard porté par le malade sur du jaune. Par l’examen de ces points et des identifications possibles des deux oiseaux, nous verrons que beaucoup d’oiseaux plus ou moins jaunes pouvaient être impliqués dans la lutte contre la jaunisse et que l’importance du regard de l’oiseau dans la thérapie par le regard est sans doute à l’origine des explications étymologiques antiques. The subject of this paper is the link between jaundice and birds, according to the bond between the yellow colour and jaundice. For Ancient people, origin of the Greek name of this illness, ikteros, is the one of the kite (iktinos), whose eyes are yellow and black like those of the patient, or the one of a bile-coloured animal, perhaps the ikteros. Two birds, the ikterus and the charadrius, not well identified, are the only animals, known to us, which are prescribed in a method for transferring the jaundice, i.e the staring of yellow colour by the patient. Investigation about these points and on likely identifications for the two birds shows that many less or more yellow birds can be used against jaundice and that importance of the glance of the bird in the staring therapy is probably the origin of the ancient etymological explanations.

Depuis les textes hippocratiques et jusqu’à l’époque byzantine, l’adjectif μελάγχλωρος, littéralement « noir-vert », a suscité débat pour son interprétation. Comme la plupart des adjectifs indiquant une dichromie, son sens est difficilement saisissable d’une manière précise et se prête à des interprétations différentes en fonction du genre de textes dans lesquels il est employé et du contexte. À ces difficultés interprétatives s’en ajoute une supplémentaire qui concerne la tradition : μελάγχλωρος a souvent été mal interprété par les copistes, au point d’être confondu avec d’autres formes adjectivales (notamment μελάγχρως, μελανίχροος, μελίχλωρος). Mon enquête s’articule en deux volets : le premier part de l’étude de quelques attestations de cet adjectif dans le corpus hippocratique et de la lecture qu’en font indépendamment Galien de Pergame et Arétée de Cappadoce, auteurs fins connaisseurs et extrêmement fidèles à l’expression hippocratique. Le deuxième volet porte sur le domaine de la pharmacologie galénique, où l’adjectif semble se charger, à un certain moment, d’indications précises au sujet du classement des remèdes. L’étude de la μελάγχλωρος κεφαλική, « emplâtre de couleur noir-vert, pour la tête », permet d’ouvrir le champ sur la postérité byzantine de la tradition pharmacologique de Galien. From Hippocratic texts and up to the Byzantine period, the adjective μελάγχλωρος, literally “black-green”, raised debates for its interpretation. Like many adjectives indicating a dichromy, its meaning is difficult to grasp in a precise manner and lends itself to different interpretations depending both on the type of text in which it is used and on the context. In addition to these difficulties of interpretation, there is an additional one concerning tradition : μελάγχλωρος has often been misinterpreted by copyists, to the point of being confused with other adjectival forms (mostly μελάγχρως, μελανίχροος, μελίχλωρος). My investigation is divided into two parts : the first one starts from the study of some references of this adjective in the Hippocratic corpus and the reading of it, independently, by Galen of Pergamon and Aretaeus of Cappadocia, authors who are connoisseurs and extremely faithful to the Hippocratic expression. The second part deals with the field of Galenic pharmacology, where the adjective seems to take on, at a certain point, precise indications concerning the classification of remedies. The study of the μελάγχλωρος κεφαλική, “black-green head plaster”, opens the field to the Byzantine posterity of Galenic pharmacological tradition.

La « grenouille rubète », rana rubeta, que l’on voit citée chez les médecins et naturalistes, ne doit pas son nom au fait d’habiter dans les buissons, rubus, comme le dit Pline (Hist. nat. 32, 50), ni au fait d’être rouge, comme le propose Ernout-Meillet à rubeo ; mais l’animal et les buissons sont en liaison avec l’idée de « piquant » : les buissons parce qu’ils ont des épines, le batracien parce que sa peau recouverte de cloques et de glandes venimeuses est urticante et entre dans la préparation de poisons et de remèdes contre la gale, maladie qui gratte elle aussi. Le mot rubeta pourrait ainsi être apparenté à ruscus, « petit-houx ; crapaud », rubidus, « cloqué », *rubeolus> rouvieux, *rubeola> rougeole, des maladies « qui grattent ». Il pourrait s’agir du crapaud commun, bufo bufo, qui est de couleur ocre pâle, ὠχρός. Rana rubeta est donc le nom latin du crapaud, correspondant à φρῦνος, et s’opposant par son habitat et son aspect à la rana aquatica, la grenouille d’eau. The frog which is called rana rubeta in latin, φρῦνος in greek, doesn’t owe its name to the red color, like rubeo, but to a root rub- meaning « itch ». This root is also represented by the words rubus, a bramble, ruscus, a frog and a prickly plant (Ruscus aculeatus L.), and perhaps by *rubeolus> « rouvieux », an old French name of the scabies, *rubeola> « rougeole » (measles), because these diseases scratch. Rubeta could be the toad, Bufo bufo, that has venimous pustules on his back. According to litterary texts, it was employed by witches in magic potions to kill human beings, and in medical texts, the juice of this animal cured the scabies (similia similibus curantur).

La estima, predilección y veneración de los inkas hacia el color rojo es un tema que ha sido ampliamente tratado en la Arqueología y la Etnohistoria. Por ejemplo, las geoformas de este color han sido escogidas como lugares de adoración o wakas y han influido al momento de elegir determinados espacios para edificar sus asentamientos. De esta manera, el objetivo de este trabajo es brindar una explicación a este fenómeno y desentrañar qué aspectos subyacen a estas concepciones inkas sobre los espacios y lugares andinos. Así, la idea es no limitarse a repetir que los inkas tenían un particular aprecio por el color rojo sino que, a partir de distintos tipos de evidencia arqueológica proveniente de diversos lugares del Tawantinsuyu, se aspira a construir un relato que otorgue alguna clase de respuesta plausible a este fenómeno. L’estime, la prédilection et la vénération des Inkas envers la couleur rouge est un sujet qui a été largement traité en archéologie et en ethnohistoire. Par exemple, les géoformes de cette couleur ont été choisies comme lieux de culte ou wakas et ont influencé le choix de certains espaces pour construire leurs colonies. L’objectif de ce travail est donc de fournir une explication à ce phénomène et de découvrir quels aspects sous-tendent ces conceptions Inkas des espaces et des lieux andins. Ainsi, l’idée n’est pas de répéter simplement que les Inkas appréciaient particulièrement la couleur rouge, mais que, sur la base de différents types de preuves archéologiques provenant de différentes parties du Tawantinsuyu, l’objectif est de construire une histoire qui donne une sorte de réponse plausible à ce phénomène. The esteem, predilection and veneration of the Inkas towards the color red is a subject that has been widely treated in archaeology and ethnohistory. For example, the geoforms of this color have been chosen as places of worship or wakas and have influenced when choosing certain spaces to build their settlements. The objective of this work is to provide an explanation for this phenomenon and to unravel what aspects underlie the Inka conceptions of Andean spaces and places. Thus, the idea is not to simply repeat that the Inkas had a particular appreciation for the color red, but that, based on different types of archaeological evidence from different parts of the Tawantinsuyu, the aim is to construct a story that gives some kind of answer plausible to this phenomenon.

Si, dans les mondes anciens, les médecins développent des réflexions approfondies sur la couleur, c’est avant tout dans la mesure où la variété des nuances et des teintes est indispensable pour eux dans l’établissement du diagnostic ; les changements de couleur sont des signes de bonne ou de mauvaise santé, et peuvent même quelquefois permettre, à eux seuls, de déterminer, comme le fait par exemple Galien, quelle est la partie du corps qui est malade. Le médecin qui réfléchit à la terminologi...

Une mode comme celle des baskets rouges est un prétexte à distinguer les classes sociales. On pourrait continuer d'imaginer pour chaque groupe de femmes et d'hommes une couleur qui correspondrait au mieux à leurs aspirations et finirait par les décrire, au pied de la lettre. Pour démontrer que l'écriture inclusive devrait être aussi variée que les couleurs possibles de chaussures, ce récit distingue douze types de formulation non hétérosexiste adaptés sur mesure à autant de catégories d'individus. A trend such as the red sneakers one is a pretext to distinguish between social classes. We could keep on imagining for every group of women and men a colour matching as much as possible what they aspire to be, and at the end, which could literally describe them. To prove that gender-neutral language [or inclusive writing] should be as multifarious as the possibilities of shoes' colour, this narrative distinguish between twelve types of non-heterosexist phrasing, made to measure to so many categories of persons.

Dans le traité L’Art d’aimer, composé par le poète latin Ovide au tout début du ier siècle après J.-C., la séduction féminine est étroitement liée au jeu des couleurs. Pour le visage, l’intensité et le contraste (blanc, noir et rouge) symbolisent la vitalité et marquent l’opposition avec le masculin, en signant de longs préparatifs à l’intérieur de la maison. Pour le vêtement, Ovide prescrit des teintes douces et gaies qui évoquent le monde naturel (ciel et mer, fleurs et fruits), dont la femme doit d’autant plus sembler émaner qu’on est ici dans la société urbaine de Rome, et qui recèlent des promesses d’harmonie et de fécondité. Ces coloris ne sont pas désignés directement, mais seulement suggérés par des périphrases précieuses, des références mythologiques et des allusions poétiques. Dans une telle représentation de la femme culmine l’artificialité : un soin de la toilette ou « art de soi » qui, pour mieux charmer, simule la nature tout en figurant la culture littéraire de la puella, et l’art du poète qui séduit ses lecteurs par un jeu de langage raffiné sur les couleurs. In the treatise The Art of Love composed by the Latin poet Ovid at the very beginning of the 1rst century AD, female seduction is closely linked to chromatic games. As regards makeup and facial care, intensity and contrast (white, black and red) symbolize vitality and mark the opposition with male characteristics, revealing long preparations inside the home. Regarding clothing, Ovid prescribes sweet and cheerful tones conjuring up the natural world (sky and sea, flowers and fruits), from which women must seem to emanate as a promise of harmony and fertility, especially since they actually live in the urban society of Rome. These tinges are not referred to directly, but merely suggested via precious periphrases, mythological and literary allusions. Such a portrayal of women consecrates artificiality: first, the personal care that aims at charming simulates nature and represents the puella’s literary culture; on another level, the poet’s art seduces the readers through a refined word play on colors.

L’aménagement du château d’Amboise à la fin du xve siècle est documenté par plusieurs volumineuses sources d’archives, parfois fragmentaires mais souvent complémentaires. Les textes décrivent peu la structure en bois des lits de Charles VIII et Anne de Bretagne mais donnent en abondance des détails sur les étoffes employées pour les habiller. Les commandes, comptes de paiements et inventaires permettent de restituer en partie quelques-uns de ces lits, dont le décor révèle l’importance des couleurs et de l’emblématique royales ainsi que la dévotion particulière du temps à l’archange saint Michel, dont le roi était grand maître de l’ordre créé une vingtaine d’années plus tôt. The interior layout of the château of Amboise at the end of the fifteenth century is documented by a number of voluminous sources from the archives, which are at times fragmentary but often complementary. These texts give little description of the wooden structures of the beds of Charles VIII and Anne of Brittany, but abound in details concerning the fabrics used to hang on them. Orders, account books and inventories allow us to effect a partial restitution of some of these beds; their décor reveals the importance of the royal colours and emblems, while also providing evidence of the special devotion of the time to the Archangel Michael, of whose Order – created some twenty years earlier – the king was Grand Master.

« On se doit, à propos de la couleur, de toucher à la philosophie, à la théorie du langage, à la psychologie cognitive, à l’histoire culturelle, à l’histoire des sciences, à l’histoire de l’art. Peu de thèmes réclament autant d’interdisciplinarité». Les propos de Jacques Le Rider sur le caractère polymorphe inhérent à toute étude sur la/les couleur(s) sont, encore une fois, parfaitement illustrés par le très bel ouvrage collectif consacré aux liens entre les couleurs et le phénomène météorolo...

Simple findings of daily life allow to understand that colours have a real impact on our behaviors, in our personnal life but also in our professional life. Many researchers and scientists are interested by this question as Andrew Elliot, Vincent Payen and Michel Pastoureau. At school, colours have a role to play in learnings. In particular, one coulour arouses a lively debate : red. In achievement context, research showed that seeing red begets an avoidance motivation. Futhermore, according to the type of task, cognitive performances are modified. So, we will try to understand what is the impact of red on pupils' cognitive performances during an achievement context. Two experiments will be led during this study in order to better understand the role of the coulours at school. Results would allow to better apprehend the job of teacher in order to ensure the best circumstances to learn for every pupils.; De simples constats de la vie quotidienne nous permettent de comprendre que les couleurs ont un réel impact sur nos comportements, aussi bien dans la sphère privée que dans la sphère professionnelle. De nombreux chercheurs et scientifiques se sont intéressés à cette question comme Andrew Elliot, Vincent Payen ou encore Michel Pastoureau. À l'école, les couleurs ont un rôle à jouer dans les apprentissages. Une couleur en particulier suscite un vif débat : la couleur rouge. En contexte d'accomplissement, la recherche a montré que la perception de rouge engendre une motivation d'évitement. De plus, selon le type de tâche proposé, les performances cognitives sont modifiées. Ainsi, nous chercherons à comprendre quel est l'impact de la couleur rouge sur les performances cognitives des élèves placés en contexte d'accomplissement. Deux expérimentations seront menées lors de cette étude afin de mieux comprendre le rôle des couleurs dans le milieu scolaire. Les résultats permettront de mieux appréhender le métier de professeur des écoles afin d'assurer aux élèves les meilleures conditions pour apprendre.

This video introduces the thematic contributions on ‘Unstable states, mutable conditions’. La vidéo présente les contributions thématiques sur « États instables, conditions en mutation ».

Afin d’étudier une civilisation qui attachait autant d’importance à la couleur que l’Égypte pharaonique, la compréhension de l’idée que les Anciens en avaient conçue apparaît déterminante. On s’aperçoit ainsi qu’ils prenaient non seulement en compte l’aspect visuel des couleurs, nous dirions leur longueur d’ondes dans le spectre visible, mais aussi la texture et surtout l’éclat des matériaux envisagés, sans distinction particulière entre apparence et nature desdits matériaux.Ils avaient, en outre, établi l’équivalence des couleurs et de la lumière solaire par le biais d’un cheminement intellectuel, non pas scientifique au sens moderne du terme mais hiéroglyphique, ce qui éclaire plusieurs choix iconographiques en décalage par rapport à la nature, et explique l’emploi précis de vernis brillants pour rehausser certains motifs. To study a civilization that attached as much importance to colour as Pharaonic Egypt, understanding the idea that the Ancients had conceived of it seems crucial. One thus realizes that they not only took into account the visual aspect of colours, i.e. their wavelength in the visible spectrum, but also the texture and, above all, the brilliance of the materials envisaged, without making any special distinction between the appearance and the nature of the said materials. They had also established the equivalence between colours and sunlight through a line of thought that was hieroglyphic rather than scientific in the modern sense of the term, which sheds light on several iconographic choices inconsistent with nature and explains the precise use of shiny varnishes to highlight certain motifs.

This thesis is devoted to the diachronic study of beads in Africa. They were made for nearly 100,000 years. They are frequently found in funerary contexts, more rarely in prospecting and in habitat sites because of their use by current local populations. The permanence of the manufacture and the interest for old beads lead to wonder about the causes of this lasting craze in this area.To answer this question, the study proposes a tripartite reflection, focused on Cameroon - a country nicknamed "Africa in miniature" - and its surroundings. The first part presents the beads through a history of previous researches, and a corpus study. The second part analyzes the uses of beaded objects, while the third is dedicated to their symbolism.; La thèse est consacrée à l’étude diachronique des perles en Afrique. Leur production est avérée depuis près de 100 000 ans. Elles sont fréquemment trouvées en contexte funéraire, plus rarement en prospection et dans des sites d’habitat du fait de leur utilisation par les populations locales actuelles. La permanence de la fabrication et l’intérêt pour les perles anciennes conduisent à s’interroger sur les causes de cet engouement si durable sur le continent. Pour y répondre l’étude propose une réflexion tripartite, centrée sur le Cameroun -pays surnommé « l’Afrique miniature »- et ses environs. La première partie présente les perles à travers un historique des recherches antérieures , et une étude de corpus. La deuxième analyse les utilisations des objets perlés, tandis que la dernière est dédiée à leur symbolique. Les techniques de production des perles et leurs montages en objets sont développés dans la première partie de l’étude. Afin d’étudier au mieux le corpus imposant, une classification personnelle a été réalisée. Elle est inspirée de l’article d’Horace Beck, publié en 1928 dans Archaeologia. Les habitants du Cameroun sont éclectiques dans leurs choix. Les perles peuvent être d’origine minérale, synthétique, organique ou végétale. Leur longueur varie de moins d’un millimètre à une dizaine de centimètres, et leur rapport avec la largeur n’est pas fixe. La majorité des perles sont régulières rondes ou à facettes, mais les pendantes ou les perles d’espacement ne sont pas exceptionnelles. Certaines perles comme les cauris dont la partie bombée est arasée, sont irrégulières d’un point de vue géométrique mais témoignent d’un standard spécifique. L’étude typologique des perles met en avant la présence de modèles, nombreux mais précis, traduisant l’exigence des populations. La plupart de ces canons de perles sont visibles à différentes époques, par réemploi d’éléments anciens ou par reproduction de modèles. Un montage peut faire côtoyer des perles antiques et d’autres plus récentes servant à la restauration d’un objet abîmé. Il est donc hasardeux de dater un site ou une œuvre par ses perles étudiées isolément.En revanche, les objets perlés pris comme ensemble sont plus spécifiques à une aire chrono-culturelle et peuvent donc constituer de bons fossiles directeurs. Il existe une grande flexibilité dans le choix des perles pour réaliser un même type d’objet tandis que le montage est orienté. Dans le cas des idiophones à percussion, la technique d’assemblage est induite par la nécessité de produire une note sonore et contrôlée. Mais dans d’autres cas, il s’agit de préférences culturelles : actuellement, les sociétés du Grassland privilégient la broderie sur âme de bois recouverte de tissu tandis que les populations montagnardes du nord du pays favorisent les techniques de tissages empruntées à la vannerie. Dans les périodes plus anciennes, la nature du lien et la forme des objets réalisés étaient très différentes de celles que l’on observe actuellement, ce qui montre une évolution des techniques.Si les techniques ont changé au cours du temps, l’étude des usages des objets perlés montre à l’inverse une certaine pérennité. La deuxième partie de la thèse s’attache à démontrer, à travers de nombreux exemples empreints à diverses sociétés du Cameroun, qu’il existe actuellement un système commun et cohérent, vraisemblablement transposable aux objets perlés plus anciens. Chaque objet perlé sert dans plusieurs domaines : social, spirituel, économique et artistique. L’utilisation de l’objet dans divers champs d’activité peut être concomitante ou différée, mais l’objet aura toujours un usage mélioratif et une symbolique positive. Un rapide tour d’horizon hors de notre zone d’étude suggère que ce ne serait pas propre à la région du Cameroun, mais commun à l’ensemble des religions du globe. De ce fait, nous émettons l’hypothèse d’une symbolique des perles universelle, remontant possiblement à la Préhistoire.Complétant cette signification générale des perles, les objets peuvent véhiculer des symboliques culturelles à travers l’iconographie et les couleurs. Ainsi, l’apparition du vert foncé dans les objets postérieurs à la seconde moitié du XXe siècle au Grassland aux côtés du rouge et du jaune n’est pas liée à des évolutions techniques mais à des mutations politiques. Ces teintes évoquent ensemble les drapeaux du Cameroun depuis 1957 ainsi que les couleurs du panafricanisme.Une approche transdisciplinaire concernant les perles d’aigris a permis de conclure qu’elles seraient réalisées en labradorite. D’après les écrits, elles étaient un marqueur social puisqu’elles distinguaient les chefs du commun mais elles étaient aussi l’échelon suprême du système monétaire perlé du golfe de Guinée. Elles avaient un rôle esthétique pour la parure des vivants et spirituel lorsqu’il s’agissait d’offrande funéraire ou religieuse.BibliographieBeck, H. C. (1928) – Classification and nomenclature of beads and pendants, Archaeologia, n°77, p. 76.

In Ancient Greece, the word for the skin, khrôs, meant also « colour ». The human skin was therefore strongly connected to the notion of chromatism. The skill of a painter was evaluated through his capacity to render the subtle shades of colour-skin (andreikelon) and his ability to create the illusion of life. We are now aware of the fact that even the statues were given a colourful appearance, but unfortunately we don’t know very well what kind of treatment was reserved to the nude parts of the human body. This paper deals with the relationship between skin and colour, by focussing on one specific material: marble. Actually, it seems that this crystalline rock has been one of the favourite ground for polychromy, since the Archaic period, and we will reflect upon the reason why it was so appreciated by sculptors and painters., Dans la langue grecque, le terme qui désigne la peau, khrôs, signifie aussi « couleur ». L’épiderme humain est ainsi un des éléments à partir desquels les Grecs ont pensé le chromatisme et ses caractéristiques. L’excellence d’un peintre se mesurait d’ailleurs à sa capacité à trouver le ton juste, capable de rendre les nuances subtiles du teint humain (andreikelon) et de conférer à l’œuvre picturale un effet de vie. On sait aujourd’hui que les statues n’échappaient pas à cette mise en couleurs, même si le traitement des parties dénudées du corps humain demeure relativement mal connu. L’article proposera quelques réflexions autour de ce rapport entre peau et couleur, en s’intéressant à un matériau en particulier : le marbre. Cette pierre cristalline semble en effet avoir été l’un des supports privilégiés de la mise en couleur, depuis l’époque archaïque, et l’on s’interrogera sur les raisons qui expliquent cette préférence.

Dissertação de mestrado Europeu em Lexicografia, O léxico, como parte da herança cultural de um povo, pode ser classificado em vários subconjuntos, dentre os quais podemos destacar o das cores. Analisar o léxico cromático português é descrever, para além de um sistema que funciona sobre uma base limitada de termos diretos ou livres relacionados com as cores (e.g. vermelho), uma multitude de denominações de cores indiretas ou complexas (e.g. vermelho-cereja; vermelho-escuro, etc.), isto é, significados secundários adquiridos que resultam de analogias, metáforas, metonímias, entre outros. O que propomos neste trabalho, através da análise de dicionários (de Cardoso a Houaiss), é estudar a cor do ponto de vista linguístico, analisando alguns dos aspetos cognitivos, semânticos e lexicográficos dos termos cromáticos. Situando a área de estudo entre a Lexicografia, Lexicologia e a Semântica Cognitiva, procuramos demonstrar a sua importância na criação destes termos, apontando para aspetos universais, em relação à experiência humana, mas também para restrições culturais, em que as línguas estabelecem, e.g., diferentes classificações dentro dos campos cromáticos, como no caso do português, que apresenta uma divisão interna, no campo do *vermelho*, entre cor livre (não determinada no seu uso por uma ligação a um objeto - vermelho/encarnado) e cor contextual (termos cromáticos que ganham novos valores quando associados a um conceito - ruivo; corado). Partindo deste campo cromático, que serviu de exemplo de análise para os restantes inicialmente escolhidos, foram analisados, em primeiro lugar, os artigos dos termos cromáticos simples, as suas definições, exemplos e subentradas formadas por combinações livres ou combinações mais ou menos fixas, permitindo, por sua vez, a análise da evolução semântica: de termos genéricos a significados secundários, figurados ou simbólicos. Em segundo lugar, foram analisadas a formação e disposição das cores complexas nos dicionários e, ainda, obtidos dados quantitativos das cores livres e cores contextuais, bem como analisada a capacidade produtiva da língua na criação de derivados, contribuindo, assim, para a compreensão do tratamento dos termos cromáticos nas obras lexicográficas portuguesas, de forma a serem aperfeiçoadas no futuro, quer em papel, quer online, monolingues ou bilingues., The lexicon as part of the cultural heritage of a people can be classified into various subsets, among which we can highlight the colours. To analyse the Portuguese chromatic lexicon is to describe, in addition to a system that works on a limited basis of direct or free colour terms (e.g. vermelho), a multitude of indirect or complex colour terms (e.g. vermelho-cereja; vermelho-escuro; etc.), i.e., acquired secondary meanings, resulting from analogies, metaphors, metonymies, etc. In this work, we propose to study colours from the linguistic point of view based on dictionary analysis (from Cardoso to Houaiss), by analysing some of the cognitive, semantic and lexicographic aspects of chromatic terms. Situating the study area between the fields of Lexicography, Lexicology and Cognitive Semantics, we try to demonstrate their importance in creating these terms, pointing to universal aspects in relation to human experience, but also to cultural constraints that lead languages to establish, e.g., different classifications within the colour fields, as in the case of the Portuguese that establishes an internal division in the field of *vermelho* between free colour (it is not determined in its use by a connection to an object- vermelho/encarnado) and contextual colour (chromatic terms that gain new values when associated with a concept – ruivo; corado). Taking the aforementioned chromatic field as an example for others fields initially chosen, firstly we analysed the dictionary entries of simple chromatic terms (definition, examples,subentries) formed by free or more or less fixed combinations, thus allowing, the analysis of their semantic evolution: from generic terms to secondary, figurative or symbolic meanings. Secondly, we analysed the formation and arrangement of complex colours in dictionaries and gathered quantitative data concerning the free and contextual colour terms. We also analysed the productive potential of the language to create derivative forms, thus contributing to the understanding of the treatment of chromatic terms in Portuguese lexicographical works and therefore enabling the improvement of paper or online, monolingual or bilingual dictionaries in the future., Le lexique, dans le cadre du patrimoine culturel d'un peuple, peut être classé en différents sous-ensembles, parmi lesquels on peut mettre en évidence les couleurs. Analyser le lexique chromatique portugais est décrire, au-delà d'un système qui fonctionne sur une base limitée de termes libres de couleurs (e.g. vermelho), une multitude de termes indirects (e.g. vermelho-cereja ; vermelho-escuro, etc.), c’est-à-dire de sens secondaires acquis par des analogies, des métaphores, des métonymies, etc. Ce que nous proposons dans ce travail, à travers l'analyse de dictionnaires (de Cardoso à Houaiss), est d'étudier la couleur du point de vue linguistique, en analysant certains aspects cognitifs, sémantiques et lexicographiques des termes chromatiques. En situant la zone d'étude entre la lexicographie, la lexicologie et la sémantique cognitive, nous essayons de démontrer leur importance dans la création de ces termes, en faisant référence à des aspects universels relatifs à l'expérience humaine, mais aussi à des contraintes culturelles, où les langues établissent des classifications différentes dans les champs de couleur, comme dans le cas du Portugais qui présente une division interne à l’intérieur de *vermelho* entre couleur libre (non déterminée dans son utilisation par une connexion à un objet : vermelho/encarnado) et couleur contextuelle (termes chromatiques qui acquièrent de nouvelles valeurs lorsqu'ils sont associés à un concept : ruivo; corado). En partant du champ chromatique de *vermelho*, qui a servi d'exemple d'analyse pour d'autres couleurs, il a été analysé les entrées des termes chromatiques simples dans les dictionnaires, leurs définitions, des exemples et des sous-entrées formées par des combinaisons libres ou plus ou moins fixes, ce qui nous a permi d’étudier l'évolution sémantique de ces termes, leurs significations secondaires, figuratives ou symboliques. Nous avons analysé aussi la formation et l'organisation des couleurs complexes dans les dictionnaires et également obtenu des données quantitatives sur les couleurs libres et les couleurs contextuelles. Nous avons étudié la capacité productive de la langue dans la création de dérivés. Ces éléments d’analyse contribuent à la compréhension du traitement des termes chromatiques dans les dictionnaires portugais, permettant, ainsi, d’y apporter des améliorations, qu’il s’agisse de dictionnaires sur papier ou en ligne, monolingues ou bilingues.

While Newton was the first to split white light using a triangular prism in 1671, thus putting an end to the linear system of the Aristotelian chromatic scale, previous experiments using the prism as an optical instrument had been made a hundred years before by the Venetian Filipo Mocenigo, Archbishop of Nicosia. These attempts at understanding colours need to be linked to the uniqueness of the Venetian environment and to the quality of light in the lagoon where refraction is a daily phenomenon. Although Venetian colours have traditionally been associated to painting, they also belong to the texture of the city itself as exemplified in marbles and mosaics. As early as the 15th century, the city boasted a flourishing industry of colour relying on trades such as, among others, dyers, glassmakers, tailors, or pigment sellers (i.e. vendecolori).This paper explores the material, cultural and linguistic influence of Venice on early modern England, focusing more precisely on glass, dyes and pigments. The perception and representation of the Venetian palette will be analysed through various sources, so as to shed light on the way colours informed the imaginative construct of the city while revealing the British travellers’ ability or inability to be responsive to Venice’s ubiquitous polychromy. Si Newton fut le premier à décomposer la lumière blanche à l’aide d’un prisme en 1671, mettant ainsi un terme au système linéaire de l’échelle chromatique aristotélicienne, le Vénitien Filipo Mocenigo, évêque de Nicosie, réalisa des expériences un siècle plus tôt en se servant du prisme comme d’un instrument optique. Cette tentative visant à comprendre la nature des couleurs doit être appréhendée au regard du caractère exceptionnel de l’environnement vénitien et de la qualité de la lumière dans la lagune où la réfraction est un phénomène quotidien. Bien que les couleurs vénitiennes soient traditionnellement associées à la peinture, elles constituent la texture même de la ville, symbolisée par ses marbres et ses mosaïques. Dès le début du XVe siècle, la ville put se targuer de posséder une industrie de la couleur florissante qui reposait sur de nombreux métiers (teinturiers, verriers, couturiers, ou vendeurs de pigments appelés vendecolori).Cet article explore l’influence matérielle, culturelle et linguistique de Venise dans l’Angleterre de la première modernité en s’attachant plus spécifiquement au verre, aux teintures et aux pigments. La réception et la représentation de la palette vénitienne seront analysées au prisme de sources variées qui permettront de révéler la façon dont la couleur participe à la construction imaginaire de la ville, et dans quelle mesure les voyageurs britanniques parviennent ou non à rendre compte de l’omniprésence de la polychromie vénitienne.

In many Greek sanctuaries, worshippers used to dedicate textiles to the deities. Two main kinds of dedications might be found: first, occasional offerings of clothing previously worn, that aim at creating an intimate relationship between the dedicant (mostly women) and the deity ; second, the annual offering, on behalf of a whole city, of a brand-new fabric that was woven especially for this purpose, and was conveyed through a procession to dress the divine statue during public festivals. This paper will analyze the close relationship between the two types of dedications, by studying the case of the attic worship of Artemis in Brauron. Relying mainly on epigraphic testimonies (public inventories of textile offerings), I will try to shed light on the « agalmatic » aspect of such textile offerings. A comparison will thus be drawn with the catholic cult of Virgins, as studied by Marlène Albert Llorca, and in particular with the worship of the Black Virgin of La Daurade in Toulouse, during modern times. By doing so, I will show that the sharp distinction between individual and public offerings, often assumed by ancient Greek historians, should be reconsidered., L’offrande de pièces de tissu aux divinités constitue un acte de piété répandu dans le monde grec. Par-delà la diversité des formes qu’elle peut prendre, on a tendance à distinguer deux principaux cas de figure. D’un côté, les consécrations ponctuelles de vêtements effectivement portés par des individus sont liées à des circonstances particulières et visent à créer une proximité entre le dédicant et la divinité. De l’autre, la remise par l’ensemble de la communauté d’une pièce d’étoffe neuve, tissée à cet effet pour être apportée en procession et vêtir l’effigie divine, a lieu lors de fêtes impliquant toute la cité. Selon que l’on se situe dans l’un ou l’autre registre, acte de dévotion privé ou rite public, les acteurs, les motivations, la nature des offrandes déposées, les temporalités diffèrent. C’est sur ces points que l’article se propose de revenir, en étudiant le dossier relatif aux vêtements consacrés dans le sanctuaire d’Artémis à Brauron, en Attique. L’étude, qui s’appuie principalement sur la documentation épigraphique, cherche à montrer en quoi les offrandes textiles relèvent de l’« agalmatique ». Pour ce faire, une comparaison est établie avec les données rassemblées par Marlène Albert Llorca sur le culte marial à l’époque moderne et alimentée par l’analyse des archives relatives au culte de la Vierge Noire de la Daurade, à Toulouse. La confrontation s’avère féconde et permet de considérer sous un angle neuf les pratiques votives qui ont lieu à Brauron. Elle montre notamment que la distinction entre offrandes « publiques » et offrandes « privées » mérite d’être reconsidérée.

Pourquoi, chez Homère et dans le reste de la littérature préclassique, la mer arbore-t-elle de multiples couleurs (noir, blanc, gris, violet, pourpre,..), sans être jamais bleue ? La réponse à cette question n’est pas à chercher dans un quelconque problème de déficience visuelle, mais bien plutôt dans la nature du regard que les Grecs de l’époque archaïque portaient sur l’étendue marine. En abordant la question philologique par le biais de l’anthropologie historique, on découvre alors que les incohérences et étrangetés apparentes du lexique chromatique grec s’évanouissent. L’article cherche ainsi à montrer que l’analyse des représentations du chromatisme marin dans la littérature archaïque permet de décentrer notre regard et de mettre en lumière la nature des sentiments suscités par la toute puissance de la mer dans l’imaginaire collectif grec. Why, with Homer and the rest of preclassical literature, does the sea display a great many colours (black, white, grey, purple, crimson), and can never be blue? The answer to that question is not to be searched in any problem of visual deficiency, but rather in the nature of the look which the Greeks of archaic times cast on sea space. Approaching the philological issue by means of historical anthropology, we then discover that the apparent inconsistencies and oddities of the Greek chromatic lexicon do then vanish. The article then tries to show that the analysis of the representations of the maritime chromatism in archaic literature enables us to throw off-center our outlook and to highlight the nature of the feelings aroused by the almightiness of the sea in collective Greek imagination.

International audience; Why, with Homer and the rest of preclassical literature, does the sea display a great many colours (black, white, grey, purple, crimson), and can never be blue? The answer to that question is not to be searched in any problem of visual deficiency, but rather in the nature of the look which the Greeks of archaic times cast on sea space. Approaching the philological issue by means of historical anthropology, we then discover that the apparent inconsistencies and oddities of the Greek chromatic lexicon do then vanish. The article then tries to show that the analysis of the representations of the maritime chromatism in archaic literature enables us to throw off-center our outlook and to highlight the nature of the feelings aroused by the almightiness of the sea in collective Greek imagination.; Pourquoi, chez Homère et dans le reste de la littérature préclassique, la mer arbore-t-elle de multiples couleurs (noir, blanc, gris, violet, pourpre,..), sans être jamais bleue ? La réponse à cette question n’est pas à chercher dans un quelconque problème de déficience visuelle, mais bien plutôt dans la nature du regard que les Grecs de l’époque archaïque portaient sur l’étendue marine. En abordant la question philologique par le biais de l’anthropologie historique, on découvre alors que les incohérences et étrangetés apparentes du lexique chromatique grec s’évanouissent. L’article cherche ainsi à montrer que l’analyse des représentations du chromatisme marin dans la littérature archaïque permet de décentrer notre regard et de mettre en lumière la nature des sentiments suscités par la toute puissance de la mer dans l’imaginaire collectif grec.

We examine the relations between cognitive psychology and linguistics, restrictively tracked through the precise analysis of colour terms and colour categories, as an emblematic issue in cognitive semantics. We first proceed to a precise exploration of the lexical resources involved in referring to colours (in French), within the diversity of technical devices representing colours, and then explore the diversity of syntactic inscriptions of colour terms in French in descriptive discourses. The diversity of linguistic devices involved in colour naming and their syntactic inscriptions in discourse allow us identifying a diversity of colour conceptualisations. Connecting a semantic theory of languages and a psychological theory of categorisation challenges the mainstream of cognitive linguistics by proposing a semiotic theory of cultural cognition., Nous examinons comment la linguistique cognitive aborde les relations entre langage et pensée à partir de l’exemple emblématique des couleurs. L’analyse linguistique des formes lexicales référant aux couleurs disponibles en langue et repérées dans différents types de corpus (dénominations de pastilles colorées, discours descriptifs de la qualité visuelle), couplée avec une théorie psychologique de la catégorisation, conduit à identifier une diversité de conceptualisations et de modes de référenciation de la couleur. Ceci nous amène à discuter la position naturalisante de la sémantique cognitive et à proposer une théorie linguistique cognitive «située » où s’articulent une sémantique des langues et de la construction du sens en discours, et une théorie psychologique des catégories du sensible dans une sémiotique cognitive des cultures., Dubois Danièle, Cance Caroline. Vers une sémiotique du sensible : des couleurs en discours et en pratiques. In: Histoire Épistémologie Langage, tome 34, fascicule 1, 2012. La linguistique cognitive : histoire et épistémologie. pp. 63-95.

Cet article se propose d’examiner en profondeur l’univers hautement symbolique des couleurs dans Le Conte d’hiver de Shakespeare dans le contexte de la Réforme, qui valorisait les teintes sombres et tristes. À la lumière des travaux de Michel Pastoureau, il vise donc à explorer non seulement les grands champs chromatiques de la pièce (noir, blanc et rouge) mais aussi ses couleurs « affectives » (le jaune et le vert) ainsi que ses teintes « déshonnêtes » (les couleurs de l’arc-en-ciel) prônées par Autolycus, dont le monde polychrome reflète une vision subversive de la Bohême environnante. Cette analyse nous amènera à nous interroger sur les valeurs esthétiques défendues par le dramaturge, notamment lors de la dernière scène de la statue si joliment peinte, mais ridée, d’Hermione. In this paper, I intend an in-depth examination of the highly symbolical universe of colours in Shakespeare’s The Winter’s Tale against the background of the Reformation, which gave pride of place to dark and sad dyes. In the wake of Michel Pastoureau’s works on the subject, I will thus not only aim at exploring the broad chromatic fields of the play (black, white and red) but also at having a closer look at its “sentimental” colours (yellow and green) as well as at its “dishonest” hues (the colours of the rainbow), as those defended by Autolycus, whose polychrome world reflects a subversive vision of Bohemia. This analysis will lead us to question the playwright’s aesthetic values at work in the last scene of the play, which stages the beautifully painted—albeit wrinkled—statue of Hermione.

International audience; The puys of Amiens series preserved at the Picardy Museum are a group of paintings devoted to the Virgin. When considered in combination with probates inventories, they are a remarkable and original source about the “clothing visual culture” of the urban elites. Between 1518 and 1618 the garments worn by the citizens of Amiens become shorter and more fitted and furs are less common, so the dressed body looks slighter. The dressed bodies also become significantly darker at the beginning of the 17th century. The stiffness and austerity of fashion displayed by the citizens are in keeping with the stylistic evolution of the puys. These paintings also deprive the bodies of their gestures and place them behind the king who is now present among his subjects. The clothing of the urban elites of the puys reveals a distinctive eloquence and shows a sobriety that gives them a well ordered unity asserting their identity of very catholic and loyal subjects of the Bourbon king.; La série des puys d’Amiens, tableaux de dévotion à la Vierge conservés au musée de Picardie, constitue un corpus documentaire remarquable et inédit sur la culture visuelle vestimentaire des élites urbaines à la Renaissance. On peut croiser leur étude avec celle des inventaires après décès de la ville. Entre 1518 et 1618, le vestiaire amiénois évolue vers un allègement des formes grâce au recul de la fourrure et à des vêtements plus proches du corps et plus courts. Les corps vêtus s’assombrissent aussi, car le noir l’emporte définitivement dans les apparences affichées au début du XVIIe siècle. L’effet de raideur, donné alors par la mode, et l’austérité affichée par les Amiénois sont accompagnés par l’évolution stylistique des puys. Ceux-ci privent les corps de tout mouvement et les alignent derrière le souverain, désormais présent parmi ses sujets. L’éloquence distinctive des élites urbaines s’affiche dans le sens de la sobriété qui confère à celles-ci, sur les puys, une unité bien ordonnée, participant de leur identité de très catholiques et fidèles sujets du roi Bourbon.

Synthetic presentation of the history of the selection and uses of the main natural dyes and thoughts about the prospects for industrial applications; présentation synthétique de l'histoire de la sélection et des usages des principales teintures naturelles et réflexions sur les perspectives d'applications industrielles

Die uns in den fachlichen Abhandlungen des Mittelalters überlieferten Farbenrezepte sind nicht immer praktisch verwendbar, denn ihre Verfasser sind nur selten echte Praktiker der Malkunst. Andererseits haben in der Beschreibung der Farben und der Mittel, um die Farben zu gewinnen, die verwendeten Ausdrücke für verschiedene Materialien oder Verfahren fast nie eine aktuelle, leicht herauszufindende Entsprechung. Überdies kann ein gleicher Fachausdruck mehrere ganz unterschiedliche Bedeutungen aufweisen, z.B. eine Farbe oder ein Material bezeichnen, das zu ihrer Gewinnung dient. Da es sich außerdem oft um eine Komilation früherer, bisweilen unmittelbar von der Antike inspirierter Traktate handelt, wurden zahlreiche Rezepte gleichsam durch eine Anhüfung von Verwechselungen "verseucht", die zum einen aufgrund flaschen Lesens, zum anderen aufgrund von Schreibfehlern der Kopisten und hüufig auch durch willentliche Zusätze, die solche Abhandlungen aktualisieren sollten, auftraten. Einige dieser Schwierigkeiten können durch die Untersuchung der Miniaturen in Verbindung mit den Texten gelöst werden. Als Beispiel wird hier auf eine Studie über die Farbe Folium verwiesen, der man häufig in den alten Texten begegnet und die bereits seit langem von den Paletten der Maler verschwunden ist. Die gleichzeitig durchgefubrten Untersuchungen auf mitte-lalterlichen Miniaturen und bei den seltenen, in den "Droguiers" aufbewahrten, Farbenproben ermöglichten es, die Beschaffenheit dieser Farbe festzustellen ; ein weiteres Ergebnis dieser Untersuchungen war es, den Forsbestand einersehr alten Technik nachweisen zu können : nachdem man aus bestimmten Färberpflanzen ein Farbelement extrahiert hatte, vermochte man das Extrakt sehrgut zu konservieren, indem man Stoffstücke damit durchtränkte und somit seine Speicherung und gege-benenfalls seinen Transport erleichterte, bevor es fur die Ornamentik der Handschriften Verwendung fand. Bis jetzt ist das von den Miniaturenmalern verwendete Material höchst selten entdeckt worden, doch ihre uns überlieferten Werke sind zahlreich genug, auf daß ihre Untersuchung eine bessere Kenntnis der Materialien und der Maltechniken sichers-tellen kann ; diese leistet somit einen Beitrag zur Auswertung der alten Farbrezepte. In dieser Hinsicht schien uns die im Mittelalter unter dem Namel Folium seit dem IX. Jh verwendete Farbe ein durchaus exemplarisches Studienobjekt darzustellen., The colour formulae found in technical works from the Middle Ages cannot always be put into practice, as one would wish. In fact, the authors are rarely actually painters themselves. The terms chosen to identify different materials or processes in both the descriptions of the colours and the means used to create them don't often have a modern equivalent. What's more, the same term can have several different meanings, for example to name a colour or the matter used to obtain it. Moreover, as the texts are often compilations of earlier papers, sometimes directly inspired by classical works, many of these formulae have been polluted by an accumulation of misunderstandings stemming from misreadings or copyist errors, and often by voluntary additions intended to update the studies. Bearing relation to the texts, the examination of the paintings themselves can be a great help in resolving some of these problems. We hereby present as an example a study carried out on the colour folium, colour often encountered in old formulae, yet long having disappeared from the artist's palette. The examinations carried out both on medieval illuminations and on some rare samples conserved in druggist's have enabled us to identify the nature of the colour and have shown up the permanence of a very ancient technique which consists of retaining the colouring agent extracted from certain dyeing plants efficiently by absorption in pieces of cloth. This helps with storage and transport, before the dye is used for decorating handwritten books. Although the discovery of illuminator's materials has so far been extremely rare, the ample illustrations produced by these artists are enough for us to be able to study them quite adequately, to learn more about the materials and the painting techniques used, thus contributing to the interpretation of ancient formulae. In this perspective, the colour named during the Middle Ages as folium, used in painting as early as the 9th century A. D., seems to constitute a quite exemplary case study., Les recettes de couleurs que nous livrent les traités techniques du Moyen Âge n'ont pas toujours l'application pratique que l'on voudrait y trouver. Leurs auteurs sont en effet rarement eux-mêmes de véritables praticiens de la peinture. D'autre part, dans la description des couleurs et celle des moyens qui sont à mettre en œuvre pour les obtenir, les termes employés pour désigner différents matériaux ou procédés ont rarement un équivalent actuel facile à trouver. Au surplus, un même terme peut avoir plusieurs acceptions différentes, par exemple désigner une couleur ou le matériau servant à l'obtenir. En outre, s'agissant très souvent d'une compilation de textes antérieurs, parfois directement inspirés de traités de l'Antiquité, nombre de ces recettes ont été comme «polluées» par une accumulation de quiproquos résultant de mélectures ou d 'erreurs de copistes et souvent aussi, par des ajouts volontaires destinés à actualiser de tels traités. Pour résoudre quelques-unes de ces difficultés, l'examen, en relation avec les textes, des peintures elles-mêmes peut apporter une précieuse contribution. On donne ici l'exemple d'une étude portant sur la couleur folium fréquemment rencontrée dans les recettes anciennes et depuis longtemps disparue de la palette des peintres. Les examens réalisés à la fois sur des enluminures médiévales et sur de rares échantillons conservés dans des droguiers ont permis d'identifier la nature de cette couleur ; ils ont mis en évidence aussi la permanence d'une technique très ancienne qui consiste, après avoir extrait de certaines plantes tinctonales un principe colorant, à en conserver efficacement l'extrait en en imbibant des morceaux d'étoffe, facilitant ainsi son emmagasinage et éventuellement son transport, avant d'être employé pour la décoration des livres manuscrits. Si les découvertes de matériel d'enlumineur ont été jusqu 'à présent extrêmement rares, en revanche les œuvres que ces peintres nous ont laissées sont suffisamment nombreuses pour que leur étude puisse apporter une meilleure connaissance des matériaux et des techniques de peinture mis en œuvre, aidant ainsi à l'interprétation des recettes anciennes. Dans cette perspective, la couleur désignée au Moyen Âge sous le nom de folium et utilisée en peinture dès le IXe s. nous a semblé constituer un cas d'étude tout à fait exemplaire. tonales un principe colorant, à en conserver efficacement l'extrait en en imbibant des morceaux d'étoffe, facilitant ainsi son emmagasinage et éventuellement son transport, avant d'être employé pour la décoration des livres manuscrits. Si les découvertes de matériel d'enlumineur ont été jusqu 'à présent extrêmement rares, en revanche les œuvres que ces peintres nous ont laissées sont suffisamment nombreuses pour que leur étude puisse apporter une meilleure connaissance des matériaux et des techniques de peinture mis en œuvre, aidant ainsi à l'interprétation des recettes anciennes. Dans cette perspective, la couleur désignée au Moyen Âge sous le nom de folium et utilisée en peinture dès le IXe s. nous a semblé constituer un cas d'étude tout à fait exemplaire., Guineau Bernard. Le folium des enlumineurs, une couleur aujourd'hui disparue. Ce que nous rapportent les textes sur l'origine et la fabrication de cette couleur, son procédé d'emmagasinage sur un morceau d'étoffe et son emploi dans l'enluminure médiévale. Identification de folium dans des peintures du IXe s., du Xe s. et du début du XIe s.. In: Archéologie médiévale, tome 26, 1996. pp. 23-44.

Walo Paul, 'Saying "green" in yakoma ? On the discourse determination of colour terminology'. One difficulty with an etnolinguistics enquiry about colour naming is setting up the semantics status of certain labellings. Thus the compound ngu-ngunza (water-manioc leaf) could be taken as a colour-term ("green") once a closed terminology -of which it would be one element- be established. Contrarywise, one can argue such a syntagm is produced by the very conditions of the ethnological survey (identifying a colour sample). A more detailed analyzis of the during-the-enquiry discourse shows both the instability of the motivated semantic unity, or contrarywise, aiming at a virtually closed terminology, can be manipulated during the enquiry and depend upon categorization cognitive operations., Une difficulté de l'enquête ethnolinguistique sur la dénomination des couleurs est l'établissement du statut sémantique de certaines dénominations transparentes. Ainsi, l'unité composé ngu.ngunza (eau. feuille de manioc) pourrait s'interpréter comme terme de couleur ("vert") si l'on parvient à établir la clôture d'une terminologie, dont il ferait partie. Mais on peut soutenir également qu'il s'agit d'un syntagme produit par les circonstances exceptionnelles de l'enquête ethnologique (identification d'un échantillon coloré). L'examen plus détaillé du discours tenu lors de l'enquête montre que l'instabilité du statut sémantique de l'unité motivée, ou, à l'inverse, la visée d'une terminologie virtuellement close, peuvent être manipulées au cours de l'enquête et dépendent d'opérations cognitives de catégorisation., Wald Paul. Comment dire "vert" en yakoma ? Note sur la détermination discursive des terminologies de couleur. In: Langage et société, n°42, 1987. 10 ans de Langage et Société... pp. 71-79.