Search

Le but de ce mémoire est d’analyser deux oeuvres de Marguerite Duras : L’Amant et La Pluie d’été. L’étude est effectuée avec l’aide des éléments d’un genre littéraire précis : le fantastique. Ce mémoire examine les conditions pour qu’une oeuvre puisse appartenir à ce genre littéraire ; il en liste les critères, et étudie comment ces derniers sont en partie applicables à ces deux oeuvres. Le mémoire examine les prérequis pour qu’une oeuvre soit considérée comme fantastique, ainsi que les éléments qui placent une oeuvre à la limite de divers genres, tels que le conte, le merveilleux ou encore le réalisme magique. Une analyse des stratégies narratives employées pour persuader le lecteur à hésiter entre le réel et l’irréel est ici appliquée à L’Amant et La Pluie d’été, ainsi qu’une mise en avant des éléments qui peuvent faire entrer ces oeuvres dans la catégorie du fantastique. Les deux oeuvres sont ensuite étudiées séparément. Des personnages sont analysés, ainsi que les lieux, le temps et les actions. La technique narrative, avec la frontière floue entre rêve, retours en arrière et souvenirs, participe du genre fantastique. Les personnages phares, ainsi que des objets classiques du registre du fantastique, peuvent participer eux aussi de cette classification. Bien que les deux oeuvres ne soient pas explicitement classifiées par l’auteur comme appartenant au genre fantastique, il en émane une certaine atmosphère qui permet de mettre en avant des éléments qui contribuent au genre étudié, mais aussi au mode merveilleux, du réalisme merveilleux ou encore du conte. The aim of this study is to analyze two works by Marguerite Duras: The lover and Summer rain. The study is carried out using elements of a specific literary genre: the fantastic (le fantastique). This study presents the elements needed for a work to belong to this literary genre; it lists the criteria, and studies how they partially are applicable to these two works. The conditions for a work to be considered fantastic, as well as the elements that place a work at the border of various genres, such as the folk tale, the marvelous (le merveilleux) or even the magic realism. This text presents an analysis of the narrative strategies, showing how the reader is led to doubt what is real and what is not. This study investigates The lover and Summer rain. It also highlights the elements that classify a book in the fantastic category. The two works are then studied separately. The characters are analyzed, as well as the setting, the time and the plot. The narrative technique, with the blurry borders between dreams, flashbacks and memories, belongs to the fantastic genre (le fantastique). The most important fictional4characters, as well as classic objects, can also contribute to the classification of the texts in the fantastic genre. Although the two works are not precisely classified by the author as belonging to the fantastic genre, a certain atmosphere created by Duras makes it possible to highlight elements that contribute to the genre studied, but also to the folk tale or the magic realism.

En aquest article tractarem la presència de l’amor en la rondalla. En primer lloc, justificarem l’elecció d’aquesta vessant literària per tractar-se d’una de les fonts que ens transmet històries i situacions que, com a éssers humans, ens preocupen de manera universal. A banda de la rondalla, també hem volgut considerar alguns exemples, extraordinaris per la seva riquesa literària, on l’amor hi brilla amb especial intensitat. Amb aquest propòsit, ens centrarem en una dotzena d’històries –Pell d’Ase, La Ventafocs, Riquet el del plomall, La bella dorment del bosc, Barbablava, La bella i la bèstia, Blancaneu, Rapunzel, La serp blanca, El soldat de plom, La sireneta del mar i L’amor de les tres taronges– que tenen en comú l’amor com a tema principal i ens han permès discriminar com esdevé aquest sentiment en elles. L’estructura del present treball seguirà el transcurs del desenvolupament de la història: des del primer instant en què els enamorats es coneixen, posteriorment tractarem l’evolució de la seva relació i, finalment, reflexionarem sobre com acaben tota aquesta colla d’històries, a vegades de formes tan convencionals com insòlites. __________________________________________________________________Dans cet article, nous traitons de la présence de l’amour dans les contes. Nous justifions tout d’abord le choix de ce genre littéraire comme une des sources de transmission d’histoires et de situations, autrement dit comme un sujet de préoccupation de l’humanité tout entière. Outre les contes, nous avons voulu aussi considérer certains exemples d’une richesse littéraire extraordinaire, dans lesquels l’amour brille avec une intensité spéciale. Pour ce faire, nous passons en revue une douzaine d’histoires – Peau d’âne, Cendrillon, Riquet à la houppe, La Belle au bois dormant, La Barbe bleue, La Belle et la Bête, Blanche-Neige, Raiponce, Le Serpent blanc, Le Stoïque Soldat de plomb, La Petite Sirène et L’Amour des trois oranges – qui ont en commun l’amour comme thème principal et à travers lesquelles nous avons pu comprendre l’évolution de ce sentiment. La structure de la présente étude suit le déroulement de l’histoire : dans un premier temps, nous traitons donc la première rencontre entre les amoureux, puis l’évolution de leur relation, et nous entamons enfin une réflexion sur la façon dont toutes ces histoires se terminent, parfois de manière aussi conventionnelle qu’insolite., This paper addresses the presence of love in folk tales. First, the choice of folk tales is justified on the basis that they represent one of the sources of stories and situations that are of universal concern to us as human beings. In addition to folk tales, we also consider some examples that are extraordinary for their literary richness and the intensity with which love is treated. To this end, we focus on a dozen stories – Donkeyskin, Cinderella, Riquet with the Tuft, Sleeping Beauty, Bluebeard, Beauty and the Beast, Snow White, Rapunzel, The White Snake, The Tin Soldier, The Little Mermaid and The Love for Three Oranges – which all share love as a key theme and which can enable us to examine how love emerges in them. The paper is structured to follow the development of the stories, starting with the first meeting of the lovers, turning to how their relationship evolves, and concluding with a reflection on how this cluster of stories ends, sometimes in highly conventional ways and sometimes in new and unusual ways., En este artículo trataremos la presencia del amor en el cuento popular. En primer lugar, justificaremos la elección de esta vertiente literaria por tratarse de una de las fuentes que nos transmite historias y situaciones que, como seres humanos, nos preocupan de manera universal. Además del cuento popular, también hemos querido considerar algunos ejemplos, extraordinarios por su riqueza literaria, en los que el amor brilla con especial intensidad. Con este propósito, nos centraremos en una docena de historias –Piel de Asno, Cenicienta, Riquete el del copete, La bella durmiente del bosque, Barabazul, La bella y la bestia, Blancanieves, Rapunzel, La serpiente blanca y El amor de las tres naranjas– que tienen en común el amor como tema principal y nos han permitido discriminar cómo aparece este sentimiento en ellas. La estructura del presente trabajo, seguirá el transcurso del desarrollo de la historia: desde el primer instante en que los enamorados se conocen, posteriormente trataremos la evolución de su relación y, finalmente, reflexionaremos sobre como acaban todas estas historias, a veces de formas tan convencionales como insólitas.

The present thesis proposes to reconsider the narrative cliche narrative of the folk tales, that of the constant struggle between good and evil, after the analysis of pre-Christian background, hidden behind the superficial structure of the narrative, the real reason for be mythical figures reveals a world that is not the antithesis, but a world of ambivalence. This leads to the inability to determine definitively the nature of symbols and images that grow in fairy tales, but also the ability to create another way of reading fairy tales. The analysis begins by identifying the substrate of the pagan mythical figure of the Romanian folk tales zmeu in a comparative approach, with the help of modern instruments of the imagination. The figure of Zmeu is integrated in a mythical origin where are projected two orders of the sacred: a traditional order that protects the sacred values of the world and an initial order innovation that changes the meaning of the primordial world of the sacred. Between these two orders, the figure of zmeu, as representing the ancient world, conflicts with the figure of the warrior who, representing the new monde.In this conflict, the figure of zmeu is defeated by the mechanisms of history., La thèse présente se propose de reconsidérer le cliché narratif des contes populaires, celui de la lutte permanente entre le Bien et le Mal, puisque, après l'analyse du fond préchrétien, caché derrière la structure superficielle de la narration, la véritable raison d'être des figures mythiques révèle un monde qui n'est pas l'antithèse, mais un monde de l'ambivalence. Cela conduit à l'impossibilité de déterminer définitivement la nature des symboles et des images qui se développent dans les contes de fées, mais également à la possibilité de créer une autre grille de lecture des contes de fées. L'analyse commence par l'identification du substrat païen de la figure mythique du zmeu des contes populaire roumains, dans une approche comparative, a l'aide des instruments modernes de l'imaginaire.La figure du zmeu est intégrée dasn une système mythique originaire où sont projetés deux ordres du sacré: une ordre traditionnel qui protege les valeurs sacrées initiales du monde et une ordre innovatrice qui change le sens primordial de l'univers du sacré. Entre ces deux ordres, la figure du zmeu, comme représentant le monde ancien, entre en conflit avec la figure du héros sauveur, représentant le nouveau monde.De ce conflit, le zmeu est un figure vaincue par les mécanismes de l'histoire.

Recension d'ouvrage

International audience; «Il faut donner à son discours le tour libre des conversations», écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Écrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-t-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs.Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.

«Il faut donner à son discours le tour libre des conversations», écrivait un contemporain de Louis XIV : comme genre littéraire, le conte merveilleux prit naissance en un temps où écrire comme on parle était la règle et où lire à voix haute était pratique courante. Écrire des contes de fées, ce fut imposer des fictions de voix enchantées à une culture romanesque férue de vraisemblance, adapter à la mondanité les rituels de parole du conte oriental, mais aussi partager avec l'opéra le champ du merveilleux et engager un dialogue fécond avec le théâtre : ainsi ceux qu'on appelait alors les Modernes inventaient-t-ils un art d'énoncer l'étrangeté du monde et des êtres en simulant des voix de jadis ou d'ailleurs.Notre époque où l'oralité est à la mode et où revivent les pratiques conteuses, nous invite à envisager ces questions en considérant les intentions esthétiques de ces œuvres littéraires que furent les contes merveilleux des XVIIe et XVIIIe siècles.