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El presente trabajo analiza la representación de los adolescentes y el consumo de alcohol, tabaco y otras drogas en las teen series españolas recientes (2015-2021) creadas para la televisión convencional y las plataformas de video on demand (VOD). Resulta esencial estudiar el discurso que la ficción televisiva ofrece sobre el consumo de sustancias en la adolescencia para conocer los modelos identitarios y las representaciones sociales que se presentan, puesto que las personas jóvenes suelen recurrir a las series de televisión como fuente de información sobre temas en los que son más inexpertos, como pueden ser algunas cuestiones y problemáticas específicas en torno al consumo de sustancias psicoactivas. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología mixta, que conjuga datos cuantitativos con cualitativos desde un enfoque socio-semiótico, que analiza desde dos escenarios distintos un total de seis ficciones: tres creadas para la televisión generalista y tres para las plataformas in streaming, con el objetivo de identificar las tendencias de representación más recientes a partir de la llegada de las distribuidoras de contenido televisivo digital de pago a España en 2015. El estudio evidencia que, a pesar de que la ficción juvenil incorpora narrativas que abordan las posibles consecuencias negativas del consumo de sustancias, las teen series españolas reflejan un consumo extendido y normalizado entre los adolescentes que se asocia a la diversión y a la socialización, en lugar de apostar por relatos críticos y reflexivos. This paper analyses the representation of teenagers and the consumption of alcohol, tobacco and other drugs in recent Spanish teen series (2015-2021) created for conventional television and video on demand (VOD) platforms. It is essential to study the discourse that television fiction offers on the consumption of substances in adolescence in order to understand the identity models and social representations that are presented, since young people often turn to television series as a source of information on topics in which they are more inexperienced, such as some specific issues and problems related to the consumption of psychoactive substances. For this purpose, we have worked on a mixed methodology, which combines quantitative and qualitative data from a socio-semiotic approach, analysing a total of six fictions from two different scenarios: three created for general television and three for streaming platforms, with the aim of identifying the most recent trends in representation since the arrival of digital pay TV content distributors in Spain in 2015. The study shows that, despite the fact that youth fiction incorporates narratives that address the possible negative consequences of substance use, Spanish teen series reflect a widespread and normalised consumption among adolescents that is associated with fun and socialisation, instead of focusing on critical and reflective narratives. Artículo realizado en el marco del proyecto de investigación emergente del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante, “Ficción online a la carta: Producción, contenido e interacción en las series españolas de las plataformas de TV in streaming (2016-2019)” (GRE 19-10).

Este artículo explora la evolución de las teen series españolas, emitidas por las televisiones generalistas y las plataformas VOD desde su debut en 1997 hasta 2020, mediante el análisis diacrónico de las 24 producciones protagonizadas por adolescentes. El estudio revela la configuración de un subgénero propio del drama televisivo y la preocupación por abordar los temas que interesan a la audiencia juvenil. Se evidencia una progresiva disociación entre el amor romántico y el sexo, así como una menor dependencia del núcleo familiar y un incremento de la conflictividad generacional. This article explores the evolution of Spanish teen series, broadcast by generalist televisions on VOD platforms from its beginning at 1997 to 2020. The sample includes 24 productions starring teenagers. The analysis carried out reveals the configuration of a subgenre of its own and its concern to address issues of interest to young audiences. A progressive dissociation between romantic love and sex is evidenced, as well as less dependence on the family and an increase in generational conflicts.

La representación de la «mujer fatal» surgida en la mitología y la cultura clásica, y recuperada fielmente por la literatura y la pintura romántica, sigue siendo una representación femenina que causa furor en los nuevos productos culturales. En la ficción televisiva, al igual que ocurre en el cine, la representación de una mujer fuerte, seductora y capaz de movilizar e incomodar a la figura masculina supone un reclamo fiel casi omnipresente en las piezas. No obstante, en la ficción televisiva con carácter humorístico, en concreto, las series humorísticas, la utilización de este u otros estereotipos clásicos suele suponer una adaptación o reestructuración que altera de alguna manera el significado tradicional de la representación. La ficción televisiva, al igual que otros productos culturales surgidos de la industria creativa, adapta, reestructura y/o redefine el estereotipo y lo representa manipulado, estandarizado y camuflado, en un intento de adaptar el significado fundamental de este al contexto en el que revive y a las necesidades finales del propio producto de ficción. Este artículo pretende adentrarse en el estudio de la representación del estereotipo de la mujer fatal en las series humorísticas españolas, centrándose en la reflexión sobre la presencia de esta representación en las series Aída y La que se avecina, con el fin de conocer cómo se representa la mujer fatal, qué sentido adquiere su presencia y cómo se manipula y distorsiona su estructura formal para exponer nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo estas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta. The representation of the “femme fatale” emerged in mythology and classical culture and has been faithfully recovered by literature and romantic painting, remaining a female representation that causes furore in new cultural products. In TV fiction, as is the case in movies, the representation of a strong and seductive woman who is able to tease men is widespread. However, in TV fiction of a humorous nature, specifically in comedy series, the use of this or other classic stereotypes often involves an adaptation or restructuration that alters the traditional meaning of representation in some way. Like other cultural products of the creative industry, TV fiction adapts, restructures and redefines the stereotype and represents it in a manipulated, standardized and camouflaged form in an attempt to adapt the same fundamental meaning of the new context and the final fiction product needing. This article aims to study the representation of the femme fatale stereotype in Spanish comedy series, focusing on the reflection on the presence of this representation in the series Aida and La que se avecina, in order to identify how the femme fatale is portrayed, what is the significance of her presence and how the structure is changed in order to expose new images of the femme fatale, which are altered versions of the traditional archetype.

Se presenta un estudio descriptivo y retrospectivo, bajo la perspectiva de género, centrado principalmente en el perfil de autoría, pero también en el de colaboradores-as de Revista Mediterránea de Comunicación (RMC) durante sus 10 años de existencia. El objetivo es visibilizar la relevancia, rol y contribución de la mujer al conocimiento en el ámbito de la Comunicación. Para ello, se utiliza una muestra formada por 414 autorías de 238 artículos y 30 coordinaciones de 17 monográficos sobre la que se aplican las siguientes variables: perfil sociodemográfico (nombre, apellidos y género), institucional (institución y procedencia geográfica), investigador (título, idioma-s, resumen y grado de doctor-a), perfil en Google Scholar (citas, índice H e índice H-10) y presencia en Orcid. Los resultados indican que la mujer adquiere protagonismo, tanto como autora de artículos (rol de producción) como coordinadora de monográficos (rol de organización) pero los hombres son más citados que las mujeres (rol de liderazgo). A descriptive and retrospective study is presented, from a gender perspective, focusing mainly on the profile of authorship but also on that of collaborators of the Mediterranean Journal of Communication (RMC) during its 10 years of existence. The objective is to make visible the relevance, role and contribution of women to knowledge in the field of Communication. The sample: 414 authors of 238 articles and 30 coordinators of 17 monographs are analyzed. Dimensions and variables: sociodemographic profile (name, surname and gender), institutional profile (institution and geographical origin), researcher (title, language/s, abstract and PhD degree), Google Scholar profile (citations, H index and H-10 index) and presence in Orcid. Results: the woman acquires protagonism, both as author of articles (production role) and coordinator of monographs (organization role) but men are more cited than women (leadership role).

Se estudian las 36 producciones seriales de género policiaco de las cadenas generalistas españolas (1990-2010) mediante un análisis narrativo, a partir de la hipótesis de que los cambios observados están relacionados con las influencias extranjeras y van a resultar determinantes para la narrativa serial de calidad contemporánea. Los objetivos de la investigación son determinar si se produce la evolución del procedimental a la cop-opera melancólica, y cómo se produce y qué interrelación se observa con la modernización del relato televisivo. Entre los resultados, destaca que la estructura del procedimental deja de ser un impedimento para la serialización, que las analepsis como modo de resolución de los casos permiten que el procedimental y el serial se articulen, que el policiaco se mantenga como género en auge en la ficción televisiva contemporánea y proporcione numerosos títulos a las nuevas y viejas plataformas. Se ratifica la hipótesis planteada. La serialización del policiaco, la sofisticación en el uso de recursos narrativos y visuales, así como una clara influencia de las producciones extranjeras determinan la evolución del periodo analizado que se constata en la hibridación genérica y de formato, el subgénero forense y los recursos narrativos. La serialización coincide con el establecimiento del género en España en la segunda década analizada (2000-2010). La fragmentación visual de la trama acentúa una narrativa posmoderna. Se observa una narrativa en el policiaco cada vez más homogénea entre la ficción española y estadounidense, como La casa de papel (Netflix, 2017-). Las alteraciones temporales y la fragmentación del relato producen ficciones parecidas a un mosaico, y las transformaciones narrativas se usan para aumentar la vinculación de un espectador más activo. This paper studies the 36 TV crime shows of the Spanish generalist channels (1990–2010) through a narrative analysis based on the hypothesis that the observed changes are related to foreign influences and will be decisive for contemporary serial narrative. It intends to determine if and how the procedural format has evolved into melancholic cop-opera and the interrelation with the modernization of TV stories. The results show that the structure of procedural drama no longer hinders serialization, that analepsis as a way of solving cases brings together procedural drama and series, and that cop-opera remains a genre on the rise in contemporary TV fiction, providing numerous titles to new and old platforms. These findings confirm the hypothesis suggested. The serialization of police drama, the sophistication in the use of narrative and visual resources, and the apparent influence of foreign productions determine the evolution of the analyzed period, as corroborated by generic and format hybridization, the forensic subgenre, and narrative resources. Serialization coincides with the establishment of the genre in Spain during the second decade analyzed (2000–2010). The visual fragmentation of the plot accentuates a postmodern narrative. Police drama reflects an increasingly homogeneous narrative between Spanish and American fiction, such as La casa de papel (Netflix, 2017–). Temporary alterations and story fragmentation produce mosaic-like fictions, and narrative transformations increase the engagement of a more active viewer. Este artículo ha sido elaborado en el marco del proyecto “Historia de la programación y programas de ficción televisiva en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregulación al apagón analógico, 1990-2010” (CSO2015-66260-C4-4-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.

El presente artículo pretende aportar una visión analítica alrededor de la interactividad como estrategia de promoción de la ficción española tomando como muestra la serie Si fueras tú (RTVE, 2017), considerada la primera ficción interactiva española. Para ello, aplica una metodología mixta que combina la revisión bibliográfica con un análisis de las plataformas destinadas al fomento de la interactividad y sus modelos de aplicación. Los resultados evidencian la aportación de las redes sociales como canales de comunicación bidireccional y demuestran la capacidad interactiva y de fidelización de una estrategia transmedia en la promoción y difusión de contenidos de ficción. This article aims to provide an analytical view of interactivity as a strategy for the promotion of Spanish TV fiction, taking as a sample the series Si fueras tú (RTVE, 2017), considered the first spanish interactive fiction. For that, it applies a mixed methodology that combines the bibliographic review with an analysis of the platforms destined to the promotion of the interactivity and its models of application. The results show the contribution of social networks as channels of bidirectional communication and demonstrate the interactive and loyalty capacity of a transmedia strategy in the promotion of fictional content.

El tema que recoge este proyecto de investigación docente es el estudio de las guías docentes de las asignaturas de semiótica en todas las universidades españolas, enmarcadas dentro de los grados del área de ciencias de la información (Periodismo, Publicidad y RRPP, Comunicación Audiovisual y Comunicación). El objetivo específico que respalda el trabajo es la detención de planteamientos y similitudes teóricas y prácticas entre las guías docentes de las asignaturas que se aplican en las universidades españolas, así como las diferencias y condicionantes que se detecten en cuanto al curso de impartición, el grado o la propia universidad. En ese sentido, además, tratamos de conocer si metodologías innovadoras como el Flipped Classroom o el Research Based Learning adquieren importancia en el planteamiento metodológico de las mismas y cuáles son las tendencias latentes en metodología en las asignaturas de semiótica, para poder valorar su aplicación en las asignaturas del área de Semiótica del Grado en Publicidad y RRPP de la Universidad de Alicante.

El trabajo analiza los estándares y características de la comedia televisiva española, mediante un estudio cualitativo sobre 30 comedias emitidas desde la desregularización televisiva y durante los cinco años posteriores (1990-1995). Entendiendo este lustro como la transición de la programación televisiva en el nuevo escenario de confluencia pública y privada, el objetivo es conocer la determinación de estos estándares primitivos que cimentaron el desarrollo de la comedia en televisión. This work analyzes the standards and characteristics of the Spanish TV comedy, through a qualitative study of 30 comedies issued since TV deregulation and the next five years (1990-1995). Understanding this lustrum as the transition of TV programming in the new scene of public and private confluence, the objective is to know the determination of these primitive standards that settled the development of TV comedy. Este trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigación: “Historia de la programación y programas de ficción televisiva en España (cadenas de ámbito estatal): De la Desregulación al Apagón analógico, 1990-2010” financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad.

La reinvención constante a la que se someten las marcas más innovadoras genera un abanico de novedad, ingenio y cambio incesante, que condiciona la aplicación de estrategias creativas basadas en el capital humano y la propia forma de actuar y de establecer los planes corporativos. Tiffany&Co, por su parte, es una marca del sector del lujo que, a pesar de su trayectoria compleja y los problemas económicos y sociales a los que se ha tenido que enfrentar, ha sobrellevado la situación apostando por una economía social y creativa de cada momento, enfrentándose a su propia naturaleza disonante y clásica en un mundo basado en el diseño y la innovación. El presente trabajo aporta un estudio de caso sobre el proceso de renovación de una marca, Tiffany&Co, mediante la aplicación de una estrategia global de branding, basada en la comunicación multicultural, multisectorial y aportando una panorámica alrededor de las fórmulas creativas de comunicación que han posicionado a Tiffany&Co como una de las marcas de referencia en el actual mercado del lujo. Así se estudiará la evolución de su estrategia creativa implementada en la actualidad en diversos canales digitales detectando semejanzas y diferencias de su progreso. The constant reinvention of the most innovative brands generates a range of novelty, ingenuity and incessant change, which conditions the application of creative strategies based on human capital and the way of acting and establishing corporate plans. Tiffany & Co, on the other hand, is a brand of the luxury sector that, despite its complex trajectory and the economic and social problems that it has had to face, has coped with the situation betting on a social and creative economy of every moment, facing its own dissonant and classical nature in a world based on design and innovation. This paper provides a case study on the process of brand renewal, Tiffany & Co, by applying a global branding strategy, based on multicultural and multisectoral communication and providing an overview of the creative communication formulas that have positioned Tiffany & Co as one of the leading brands in the current luxury market. This way the evolution of its creative strategy implemented in several digital channels will be studied, detecting semajes and differences of its progress.

Comunicacion presentada en las Jornadas Cientificas Internacionales sobre Analisis del discurso en un entorno transmedia, celebradas en la Universidad de Alicante, 16 y 17 de noviembre de 2017

Este trabajo se acerca al fenómeno del empoderamiento juvenil en las redes sociales, en concreto YouTube, como sinónimo del triunfo juvenil conseguido a través de las social networks, fuentes generadoras de marca personal e ingresos económicos. Para ello estudia el alcance de los canales de los diez youtubers españoles más relevantes según Social Blade, así como la expansión y alcance transmedia de su personal branding. El análisis descriptivo de sus canales y los últimos vídeos publicados permiten detectar el uso prioritario de los vínculos a otras redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram, así como los contenidos lúdicos de entretenimiento. This work approaches the phenomenon of youth empowerment in social media, specifically YouTube. For this, it studies the reach of the channels of the ten most important Spanish youtubers according to Social Blade, as well as the expansion and transmedia reach of his personal branding. The descriptive analysis of their channels and the latest published videos confirms the use of links to other social networks such as Facebook, Twitter and Instagram, as well as entertainment content.

La ficción televisiva asume un papel socializador que influye en la configuración de la identidad colectiva. Así, la influencia de la ficción en la construcción social de la mujer adquiere mucha importancia, debido a su capacidad de configurar identidades, influir en comportamientos y condicionar el proceso de socialización. Este artículo pretende profundizar en la evolución temporal e histórica en la representación femenina en la ficción española y establecer prospectivas sobre las tendencias en dicha representación. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología cualitativa, de corte socio-semiótico que analiza las series más longevas y de mayor audiencia de historia de la ficción española desde dos contextos distintos: el familiar y el profesional, para conocer el papel que se ha otorgado a las mujeres en sendos entornos de ficción. Los resultados aportan conclusiones relevantes alrededor del papel de la mujer en la ficción española: la mujer en el contexto familiar sigue asumiendo el rol de madre y esposa, mientras que, en el entorno laboral, desempeña su carrera a la sombra de los hombres. Todo ello, con pinceladas de empoderamiento que camuflan, pero no eliminan, los brotes patriarcales que siguen condicionando a la sociedad y, por ende, a la ficción. TV fiction assumes a socializing role that influences the configuration of the collective identity. So that, the influence of fiction on the social construction of women becomes very important thanks to its ability to configure identities, influence behaviors and condition the socialization process. This paper aims to deepen the temporal and historical evolution of woman representation in Spanish fiction and to establish perspectives in this representation. For this, we have worked on a qualitative methodology, with a socio-semiotics focus, that analyzes the longest series with more audience in the history of Spanish TV fiction, from two contexts: Family and profesional, to know the role that has been given to women in different contexts of fiction. The results provide relevant conclusions about the role of women in Spanish TV fiction: the woman in the family context continues assuming the role of mother and wife, while in the work context, she develops her work under the control of man. All this, with reflections of empowerment that, after all, do not eliminate the patriarchal marks of society and, therefore, of TV fiction.

Desde antaño, anunciantes y marcas se han adherido a los contenidos audiovisuales, televisivos y cinematográficos, a través del patrocinio de producción, emplazamiento publicitario y bartering. Se trata de una estrategia básicamente accesible a presupuestos prominentes. Pero los cambios en la comunicación y la democratización de la creación y difusión de contenidos han abierto esta táctica al resto de anunciantes cuyas partidas publicitarias tratan de unir valores de marca y entretenimiento a través de las branded webseries. Se presenta un estudio de carácter exploratorio sobre la creación, difusión, promoción, recepción y socialización de webseries, historias de marcas basadas en la ficción y en el uso de Internet. Desde la triangulación metodológica, se aborda el estudio del caso de Risi y las tres temporadas de la webserie ¿Por qué esperar? mediante las entrevistas en profundidad con sus creadores, el análisis descriptivo de estas, así como el análisis cuantitativo de la audiencia y sus interacciones. Los resultados comparativos permiten describir el uso de la creatividad, los personajes famosos afines al público objetivo y el efecto generado por este tipo de historias generadoras de engagement. In the past, advertisers and brands have adhered to audiovisual content, film and television, through production sponsorship, product or brand placement and bartering. It´s strategy basically accessible to prominent budgets. But changes in communication and the democratization of creation and distribution of content have opened this tactic to other advertisers whose advertising items try to join brand values to entertainment through branded webseries. We present an exploratory study about the creation, dissemination, promotion, reception and socialization of webseries, brand stories based on fiction and Internet. From methodological triangulation, is dealt the case study of Risi and the three seasons of the webserie ¿Por qué esperar? With depth interviews with the creative, their descriptive analysis, as well as quantitative analysis audience and their interactions. The comparative results describe the use of creativity, famous characters related to the target and the effect generated by this type of stories that generate engagement.

Reseña de: Jóvenes y ficción televisiva. Construcción de identidad y transmedialidad / Charo LACALLE (Ed.). Barcelona: Editorial UOC Press, 2013, 278 páginas, ISBN: 978-84-9029-704-9 El libro Jóvenes y ficción televisiva. Construcción de identidad y transmedialidad ofrece un completo resultado de investigación centrado en el estudio de la construcción de los jóvenes a través del discurso de las series de ficción españolas, teniendo en cuenta no sólo la representación social, estética y psicológica de los mismos, sino también la contribución de los recursos transmediáticos y de los propios discursos de los internautas, a la construcción de la identidad juvenil en la ficción televisiva.

Desde que se produjo la apertura televisiva en los años noventa en España, el desarrollo de géneros, formatos y narrativas alrededor de la producción de ficción ha evolucionado de forma notoria, dando lugar a todo un escenario de formas y narraciones mediante las que se ha configurado la propia historia de la televisión española. La comedia familiar, en este contexto, se postula como uno de los subgéneros más relevantes de la ficción televisiva española gracias a su fácil asimilación, la similitud que genera con las audiencias y la propia estrategia derivada de los formatos y estrategias en su difusión, que ha contribuido al éxito televisivo de las comedias familiares. El presente trabajo, mediante una metodología mixta que combina datos cuantitativos con la reflexión documental y el análisis del discurso narrativo, pretende ofrecer una taxonomía sobre el estándar alrededor del cual se ha configurado la comedia familiar en España. Para ello analiza 47 ejemplos categorizados como comedias familiares, emitidas desde 1990 hasta 2010 en cadenas generalistas, desde tres perspectivas distintas: el formato, los índices e impactos en términos de audiencias y la labor de las productoras. Los resultados ofrecen datos relevantes alrededor de la comedia familiar que permiten establecer una aproximación específica a la configuración de un estándar de forma, alcance y producción. Esta investigación se ha realizado dentro del proyecto de investigación Historia de la Programación y de los Programas de Televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregulación al apagón analógico, 1990- 2010. Referencia: CSO2015-66260-C4-1-P, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (España).

En el presente trabajo de fin de máster se realizará un análisis de la desigualdad de género en las Industrias Creativas, en concreto, la moda. Pero más que la moda, se analizará los procesos productivos que esta conlleva, siendo una industria que pivota entre lo productivo y lo creativo. Para ello se tomará por caso de estudio la industria del calzado en Elche, siendo este un sector altamente feminizado y relevante en la producción española, donde se contrastará la perspectiva de la patronal con la de las aparadoras. La metodología aplicada consiste en la revisión bibliográfica y la observación documental de toda la información existente en relación al aparado, así como una entrevista semiestructurada a experta y observación participante en dos eventos organizados por la patronal y por las aparadoras. Los resultados demuestran que existe una discrepancia entre lo que las empresas comunican respecto a género y transparencia frente a los discursos de las aparadoras que, además, se encuentran en un periodo activista desde 2018.

En el paradigma actual, encontramos diferentes tipos de masculinidad debido a la evolución que se ha producido en la sociedad. Los hombres neomasculinos se abren paso en una sociedad estancada en un modelo masculino hegemónico. Pedro Almodóvar fue uno de los principales directores de cine en mostrar la pluralidad social de masculinidades alternativas. El cine a su vez, ha sido y es, hoy en día, precursor en muchos de los comportamientos sociales estereotipados que se han sido normalizando por la ciudadanía. Por ello, este estudio, pretende dilucidar la representación del hombre en la ficción del cine de Pedro Almodóvar; con el objetivo de determinar si, el cine contribuye en la representación plural de modelos masculinos, o por el contrario, se eterniza y sigue premiando las masculinidades clásicas frente a los nuevos patrones. Se analizará si existe la presencia de hombres diferentes al modelo heteronormativo, y cómo son representados en contraposición al modelo socialmente impuesto como correcto. A su vez, se realizará un análisis cronológico y sociológico lineal de las películas, para ver si el autor cambia sus formas de representación del hombre según épocas o etapas. Para ello, se han analizado las veintiuna películas del cineasta; analizando a personajes protagonistas, principales y secundarios, obteniendo una muestra total de setenta personajes.

El presente trabajo pretende conocer si existe una estrategia de comunicación transmedia en Gadis, una empresa de supermercados gallega cuya publicidad destaca por las campañas “Vivamos como galegos!”. Se ha llevado a cabo un análisis de cuatro spots publicitarios para identificar sus elementos narrativos característicos, además de un análisis de contenidos de Gadis y “Vivamos como galegos!” en sus redes sociales y las páginas webs. Asimismo, se ha comparado su estrategia de comunicación con la de la competencia regional, además del engagement generado en dichas plataformas por las marcas. Por último, se han realizado dos entrevistas para obtener una perspectiva profesional y una académica sobre el tema. Todo ello posibilita reconocer unos insights de pertenencia que permiten diferenciar a la marca de la competencia, la fidelización de una audiencia cada vez más comprometida y el diseño de un mapa con los contenidos expandidos de forma transmedia en su conjunto.

El presente trabajo analiza la representación de los adolescentes en las teen series españolas recientes (2015-2021) creadas para la televisión convencional y las plataformas de video on demand (VOD), desde un enfoque socio-semiótico que pretende establecer las características básicas del subgénero y conocer el tratamiento narrativo que se lleva a cabo en sendos medios. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología mixta, que conjuga datos cuantitativos con cualitativos, que analiza un total de seis ficciones, tres creadas para la televisión generalista y tres para las plataformas de VOD. Los resultados apuntan que, a pesar de que se incorporan discursos y relatos que proporcionan nuevos modelos identitarios adolescentes, la ficción televisiva juvenil sigue requiriendo narrativas más innovadoras y diversas.