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O presente artigo faz uma recuperação histórica da primeira emissora do interior de Minas Gerais: TV Triângulo, canal 8, instalada na cidade de Uberlândia. Para isto, foram realizadas entrevistas com personagens que participaram da consolidação deste veículo midiático, pesquisa documental e bibliográfica. O recorte temporal compreende o ano de inauguração da emissora, 1964, até 1971, período que marca a sua primeira fase de transmissões, caracterizada pela independência, sem vínculos e/ou contratos de exclusividade com outras emissoras.

Esse artigo tem por objetivo analisar, a partir de quatro beijos específicos, quais sentidos então se mobilizam sobre gêneros e sexualidades. Ao empreendermos uma análise crítica cultural, ancorada em referenciais teóricos e políticos caros aos estudos de gênero/sexualidade/teoria queer, constatamos como, a partir dos beijos de Félix e Niko (Amor à Vida, 2013), de Luccino e Otávio (Orgulho e Paixão, 2018), de Pablo e Willian (Bom Sucesso, 2019) e de Guga e Serginho (Malhação – Toda forma de amar, 2019), constituem-se sentidos muito específicos que dizem sobre possibilidades e impossibilidades de ser e de estar no mundo enquanto gay. Um beijo que apenas é autorizado mediante redenção do vilão e estabelecimento de um relacionamento heteronormativo (Amor à Vida), um beijo e uma relação, que apenas podem acontecer em privado, uma vez que, publicamente, não haveria um casal, mas dois vizinhos (Orgulho e Paixão), um beijo que se dá no contexto do armário e mediante existência de uma relação heterossexual de fachada (Bom Sucesso) e um beijo que, ainda que em público, é repreendido sob lógica homofóbica (Malhação – Toda forma de amar) sinalizam uma série de interdições que são fundamentais de serem consideradas e que aqui são discutidas.

Este artigo busca compreender os reflexos das restrições da pandemia de Covid-19 na oferta de produtos audiovisuais de duas importantes janelas de conteúdo no Brasil em 2020 – a Rede Globo, emissora generalista de maior audiência, e a Netflix, plataforma de streaming com maior base de assinantes. A partir de pesquisa exploratória e qualitativa, e do estudo da grade de programação e do catálogo dos respectivos objetos em análise, verificou-se que os impactos provocados pelo isolamento social fizeram-se mais evidentes na Rede Globo do que na Netflix. Na televisão, a pandemia gerou a necessidade de descentralização da produção, alterações na grade e adaptações nos formatos para seguir oferecendo uma programação inédita. Já na Netflix, percebeu-se o aumento da oferta, apesar de atrasos em dublagens e em algumas produções.

Truth has been a central notion for journalism as a social institution. In current times, when journalistic role and practices are being challenged by audiences and by media reconfigurations, it is important to ask how the field's traditional values are being reorganized. Thus, the objective of this paper is to analyse how Brazilian television network Rede Globo comprehends the notion of truth in 2014’s institutional commercials. Through discourse analysis of their campaign, we found that the concept being presented is ambivalent: sometimes, truth is a unified entity and at other times it is multiple. Even though there is an ambiguity when presenting this value, journalism is always shown as responsible for mediating access to truth(s), high lightening journalistic relevance to society.

Este artigo pretende discutir os recursos explorados pela Rede Globo para engajar os telespectadores interagentes na Social TV. O fenômeno marca a convergência da experiência televisiva com a arquitetura informacional da social media, em que o público compartilha suas impressões nas redes sociais de maneira síncrona à exibição dos programas na grade de programação. Com o intuito de refletir sobre práticas adotadas pela Rede Globo, no âmbito da Social TV, foi realizado um monitoramento das postagens do perfil da emissora no Twitter durante uma semana. Posteriormente, foram analisadas as publicações a partir de três perspectivas: o uso da hashtag, o fluxo gerado no microblogging e os tipos de conteúdos compartilhados. Conclui-se que apesar irem ao encontro das potencialidades da Social TV, as ações da emissora no Twitter não concretizam uma relação de colaboração e coautoria com o telespectador interagente.

O presente artigo tem a finalidade de examinar como os filmes A taça do mundo é nossa (2003), dirigido por Lula Buarque de Hollanda e Reis e ratos (2012), dirigido por Mauro Lima representaram a história da ditadura militar brasileira. Com base na discussão sobre o contexto da transmediação no cinema e na televisão, pretende-se analisar como a construção de uma memória sobre esse período, em ambos os filmes produzidos pela Globo Filmes, se pautou em paródias baseadas nos bem-sucedidos formatos televisivos criados na Rede Globo ao longo dos anos 1980 por Guel Arraes e pelo grupo Casseta & Planeta. No cinema, essas produções perderam certamente a dimensão inovadora contida, décadas antes, em seriados televisivos. Ao mesmo tempo, construíram uma memória que coloca aquele período como algo acabado no passado, longe de tensões do momento em que os filmes foram produzidos.

Este trabalho propõe examinar, por meio da semiótica discursiva, de inspiração europeia, e dos desdobramentos propostos por seus seguidores, o programa Vem Aí na Globo 2013, transmitido pela Rede Globo, e refletir sobre as estratégias comunicativas e discursivas adotadas pela empresa ao utilizar novos e antigos programas para construir um produto televisual para divulgar a nova programação.

A Rede Globo de Televisão completa meio século neste ano. Ao longo de sua história tem notabilizado três gêneros televisivos essenciais. São as Telenovelas, o Telejornalismo e os Realities Shows. Através deles, o presente artigo buscará compreender e explicar a sua trajetória, pautada pela integração cultural e ideológica

O artigo destaca a telenovela brasileiracomo produto cultural televisivo queganhou expressão própria ao constituir-secomo uma narrativa sobre as temáticas do cotidiano urbano e as questões sociais emergentes no Brasil. Destacando-se, desta maneira, das demais produções ficcionais econstituindo-se inclusive em produto de exportação. Como obra aberta, dá espaço a participação dos telespectadores, fazendo do autor dramaturgo um profissional em constante interação com seu público. A infraestrutura de produção exigida faz da Rede Globo de Televisão a maior produtora de ficção televisiva do Brasil e uma das maiores do mundo. A autora dá números da significativa produção, fala sobre a formação de uma grade de programação que acabou por cristalizar um certo hábito de assistir a televisão, formando uma rede de circulação e constituição de sentidos sobre as temáticas da vida pública e privada brasileira.

O artigo trata de como a ficção televisiva, em particular a telenovela brasileira tem pautado, com sucesso de audiência, temas sociais de difícil solução: homossexualismo, corrupção, drogas, câncer, entre outros. Tem mobilizado, ainda, a população no sentido da discussão, da procura de apoio para a mudança de comportamento. Aficção trata a realidade a partir de sua especificidade, mas cabe às forças sociais agir para a mudança. A autora destaca ainda a telenovela brasileira como um produto ímpar do gênero, ressaltando sua qualidade técnica e temática, frente aos demais produtos culturais veiculados pela TV.

A autora trata da iniciativa da Rede Globo de televisão de tentar revivescer os grandes Festivais da Música Popular Brasileira, das décadas de 60 e 70, promovendo, em setembro de 2000, o seu Festival de Música Brasileira. Segundo os organizadores, o objetivo era o de mapear gostos e tendências para trazer novos ares ao impasse de saturação dos modelos mercadológicos criados pela indústria fonográfica. A autora critica os resultados alcançados, salienta a necessidade de se investir na formação artístico-musical e de se estabelecer limites entre as demandas do mercado, sua manipulação nos meios de difusão e o que se quer para o futuro da música, expressão cultural tão importante para nosso país.

Eugênio Bucci analisa Linha direta, uma alternativa mais elaborada da Rede Globo a programas do estilo. O autor chama a atenção para o jogo dramático de encenação, luzes e sons, que leva o espectador à interação com o que está sendo mostrado (a reconstituição de crimes praticados e sem solução até o momento), na tentativa de conduzi-lo ao ato essencial - a delação - para o qual ele tem à disposição meios de comunicação e garantia de anonimato. Ele define o programa como uma estratégia policial para arrebanhar colaboradores, politicamente uma estratégia autoritária que busca a conversão de todos em agentes do poder.

Lauro César Muniz fala sobre o início de sua carreira, os tempos de teatro amador, seu começo no teatro profissional. Conta sobre sua tentativa de participar do grupo do Teatro de Arena e de sua atuação na Escola de Arte Dramática (EAD) da USP. Relata como a censura do regime militar impossibilitou o seu trabalho no teatro, levando ele e outros dramaturgos a buscarem a alternativa da televisão. Falando dessa experiência, mostra a trajetória da telenovela no Brasil, particularmente na Rede Globo, o nascimento dos novos autores, o boom dos anos 70, quando a modalidade atinge o auge, permitindo-se ser crítica em plena ditadura, e do surgimento da farsa e do pastelão na década de 80. Na década de 90, segundo ele, depois da queda do muro de Berlim e da globalização, o mundo virou um hipermercado, e isso inclui a novela, que se transformou em um produto, o que indica a necessidade de recuperar a dignidade e a qualidade artística da telenovela. Finaliza contando como, diante das mudanças de expectativa do público, o núcleo de dramaturgia da Globo pretende enfrentar a concorrência das novas vertentes abertas por outros canais, recuperando a importância da obra de autor, fazendo novelas com menos capítulos.

O artigo trata da violência veiculada pelos programas de televisão. A autora levanta dez abordagens sobre o problema. Entre elas, destacam-se: a influência da programação violenta sobre o comportamento do público; a estratégia de captar audiência e anúncios com a veiculação de temas violentos; relação entre jovens e criminalidade; a mídia e sua capacidade de julgar o crime e o criminoso; estigmatização da pobreza como violenta.

A recente veiculaçáo pela Rede Globo, em horário nobre, da minissérie em 35 capítulos O Fim do Mundo, de Dias Gomes e Ferreira Gular, leva a autora a discutir as diferenças entre a estrutura dramatúrgica da telenovela e da Minissérie; a influência dos índices de audiência sobre a telenovela e suas características particulares enquanto produto cultural nacional.

Artigo publicado na revista Tendências da Pesquisa em Comunicação do Centro para o Estudo da Comunicação e Cultura da Universidade de St. Louis, EUA. O artigo é também uma síntese das seções adicionais da Revista Ciências de la Información, editada pela Universidade Complutense de Madrid. Trata de estudos de recepção às telenovelas latino-americanas e às soap operas norte-americanas.

O escritor Izaías Almada fala de seu romance Florão da América, a partir da elaboração de seu personagem principal, um professor universitário.

A ausência de informação, de jornalismo competente, permeia a cobertura do Jornal Nacional durante a greve dos petroleiros. A informação foi usada para esconder interesses de grupos econômicos e do governo.

O poder econômico e o monopólio da in-formação. Quem são e como se articulam os donos de rádio e televisão no Brasil, onde os lucros são obtidos a partir de uma concessão não respeitada.