Search

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 128-132) xiii, 133 leaves Giysiler, fizyolojik ve psikolojik ihtiyaçları karşılamasının yanı sıra ekonomik durum, toplumsal konum, meslek ve benzeri çok fazla unsuru yansıtan bir araç olarak da anlam kazanmaktadır. Meslek grubunu en iyi yansıtan giysiler ise şüphesiz üniformalardır. Üniformalar, aynı işi yapan kişilerin kılık ve kıyafetlerinde birlik ve beraberliği sağlamak, bir kıyafet standardı getirmek, yeri geldiğinde mesleğin içeriğine bağlı olarak kişinin bedensel bütünlüğüne ve becerilerine destek olmak için kullanılmaktadır. Çalışmada tarihsel kronolojiye paralel şekilde öncelikle itfaiye ile ilgili kavramlar incelenmiş; sonrasında Osmanlıdaki ilk itfaiye müdahale grubu olarak nitelendirilebilecek Tulumbacılar döneminde giyilen kıyafet ve müdahale yöntemleri, Cumhuriyet öncesi Szechenyi Paşa ile Askeri İtfaiye Dönemi giysi ve ekipmanları, günümüz İstanbul itfaiyesi giysilerinin üniformalaşma süreci ele alınmıştır. Günümüzde itfaiye üniformaları özellikle de teknolojinin yardımıyla müdahale edeni alev, yüksek sıcaklık gibi tehlikelerden korumakta ve rahat hareket etmesine destek olmaktadır. İstanbul’un ilk organize yangın müdahale teşkilatı olan tulumbacıların giysileri kurumsal bir üniforma görüntüsünden uzak, müdahale edeni yangın tehlikesinden korumayan bir nitelik sergilemektedir. Süreç içerisinde Szechenyi Paşa öncülüğünde bu teşkilat disiplin altında kurumsallaşmış ve daha koruyucu üniformalar kullanmaya başlamıştır. Bu teşkilat geleneği ve üniformalarında küçük değişiklikler olsa da 1990’lı yıllara kadar devam ettiğini söylemek mümkündür.1990’lı yıllardan itibaren teknolojinin gelişmesiyle koruyucu ve yanmaz kumaşlardan modern üniformalar üretilmiş ve kullanılmıştır. Bu üniformalar önceki dönemlere göre kullanışlı ve koruyucu olmakla beraber hala yanmazlık, vücudun nefes alması ve rahat hareket etmesi, rahat ve daha kısa sürede giyilebilmesi, beden ve üniforma arasındaki nem dengesinin ayarlanması vb. unsurları açısından araştırmalara devam edilmesi gerektiğini söylemek mümkündür. In addition to meeting physiological and psychological needs, clothing also gains meaning as a tool that reflects many aspects of the economic situation, social position, profession and so on. The clothes that reflect the professional group the best are undoubtedly uniforms. Uniforms are used to provide unity and solidarity in the costumes and clothes of people who do the same job, to set a standard of clothing, to support the physical integrity and skills of the person depending on the content of the profession when necessary. In parallel with the historical chronology, first of all, the concepts related to fire brigade were examined. Afterwards, the clothing and intervention methods worn during the Tulumbacılar period, which could be described as the first firefighting intervention group in the Ottoman Empire, the pre-Republican Szechenyi Pasha and the military firefighting period clothing and equipment, and the uniformization process of today’s Istanbul firefighting clothing. Nowadays, firefighting uniforms protect the intervener, especially with the help of technology, from dangers such as flame, high temperature and support it to move comfortably. The clothes of the jumpsuits, the first organized fire response organization in Istanbul, are far from an institutional uniform appearance and do not protect the respondent from the fire hazard. In the process, under the leadership of Szechenyi Pasha, this organization was institutionalized under discipline and started to use more protective uniforms. Although there are minor changes in this organizational tradition and uniforms, it is possible to say that it continued until the 1990s. Since the 1990s, with the development of technology, modern uniforms made of protective and fireproof fabrics were produced and used. Although these uniforms are useful and protective compared to previous periods, they are still non-combustible, breathing and comfortable movement of the body, wearing comfortable and shorter time, adjusting the moisture balance between the body and uniform, etc. It is possible to say that research should be continued in terms of its elements. GİRİŞ YANGIN HAKKINDA GENEL BİLGİLER Yangın ve Yangınla Mücadele İstanbul ve Yangın İTFAİYE HAKKINDA GENEL BİLGİLER İtfaiyenin Tanımı İtfaiye Amblemi İlk Tulumba ve İlk İtfaiye 19.Yüzyıl Tulumbacılar Dönem Giysileri SZECHENYİ PAŞA HAKKINDA Szechenyi Paşa Szechenyi Paşa ve Askeri İtfaiyenin Modernleştirilmesi 1874- 1922 İtfaiye Teşkilatının Alay Komutanları ve Kostümleri 1896-1922 Szechenyi Paşa ve Askeri Dönem İtfaiye Giysileri Yönetici Ceketi Amir Ceketi Er Ceketi Şoför Ceketi Köşklü Ceketi ve Ayakkabısı Çizmeler CUMHURİYET DÖNEMİNDE İTFAİYE Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Teşkilatı 1923-1990 Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Giysileri İtfaiye Müdürü Ceketi İtfaiye Çavuş Ceketi Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Miğferleri Cumhuriyet Dönemi İtfaiye Şapkaları Cumhuriyet Dönemi Armaları GÜNÜMÜZ İTFAİYE DÖNEMİ 1990-2019 İstanbul İtfaiyesi İstanbul İtfaiyesi Giysileri Günümüz İtfaiye Biriminin Rütbeleri Günümüz İtfaiyeci Giysileri İtfaiyecilerin Yangına Müdahale Giysileri Alüminize Giysileri Koruyucu Giysileri Koruyucu Giysilerin Özellikleri SONUÇ

Isırgan otu yüzyıllardır bitkisel ilaç ve yiyecek olarak tüketilmektedir. Bunun yanında geçmişte pek çok ülkede elyaf kaynağı olarak kullanıldığı bilinse de daha sonra çeşitli nedenlerle üretimi yok denecek kadar azalmıştır. Günümüzde ise tekstil sektöründe doğal lif ve ekolojik ürün geliştirilmesi ile ilgili araştırmalar tekrar gündeme gelmiştir. Isırgan bitkisinden lif elde etme yöntemleri çeşitli ülkelerde araştırılırken, ülkemizde bu tür çalışmalara pek rastlanmamakta, kendiliğinden yetişen ısırgan bitkisinin bu konudaki eksikliği giderme açısından değerlendirilmesinin önemli olduğu düşünülmektedir. Karadeniz Bölgesi'nde bolca bulunabilen ısırgan otu, masrafsızdır ve zengin bir doğal lif kaynağıdır. Bu düşünceden yola çıkılarak planlanan bu çalışmada toplanan ısırgan bitkisinin cinsi laboratuvar ortamında belirlenmiş; hasattan iplik üretimine kadar izlenen tüm aşamalar geleneksel ve endüstriyel yöntemler kullanılarak bizzat araştırmacılar tarafından gerçekleştirilmiştir. Ön çalışmalarda geleneksel yöntemle elde edilen ısırgan liflerinin eğrilmesinde zorluklarla karşılaşıldığından, endüstriyel yöntemle iplik elde etme aşamasında ısırgan lifi pamuk lifi ile harmanlanmıştır. Open end ve ring iplik olarak iki farklı şekilde elde edilen ipliklerin numaraları belirlenmiş ve mukavemet testleri yapılmıştır. Pamuk karışımlı ring ısırgan ipliği ile örme kumaş denemesi yapılmış; numune çalışmanın dokuma kumaşlara göre daha yumuşak ve elastikiyetinin daha fazla olduğu tespit edilmiştir. Isırgan bitkisinin medikal özelliklerinden dolayı yumuşak ve esnek bir yüzeye sahip kumaş elde edildiği takdirde özellikle sağlık ve spor alanlarında değerlendirileceği düşünülmektedir. Nihai olarak iplik üretim performansı için yüksek oranda mukavemet gerektirmeyen bandaj vb. gibi alanlarda kullanımının uygun olacağı düşünülmektedir.Anahtar Kelimeler: Lif, Isırgan otu, Ekoloji, Çürütme, Eğirme, Urtica dioica L. Stinging nettle has been consumed for centuries as herbal medicine and food. In spite of its awereness as the use of fibre in many countries in the past, its production decreased to very low levels for various reasons. Nowadays, researches on the development of natural fibers and ecological products in the textile sector have been popular again. While the methods of obtaining fibre from nettle plant have been investigated in various countries, such studies are rarely encountered in our country and it is considered that it is important to evaluate the nettle which grows spontaneously in terms of eliminating the deficiency in this subject. Nettle, which can be found in abundance in the Black Sea Region, is inexpensive and a rich source of natural fiber. The planned study was derived from this idea and the type of the nettle to be collected was determined in the laboratory; all stages followed from harvest to yarn production were carried out by the researchers themselves using traditional and industrial methods. Since the nettle yarn obtained by the conventional method was found to be difficult to spin, the nettle fiber was blended with cotton fiber in the industrial method. The number of yarns obtained in two different ways as open end and ring yarn were determined and strength tests were performed. Cotton blended ring nettle yarn and knitted fabric were tested; it was found that the sample work was softer and more elastic than the woven fabrics. Due to the medical properties of the nettle plant is thought to be evaluated in health and sports fields if a fabric with a soft and flexible surface is obtained. Ultimately it is thought to be suitable for the use in areas such as bandage and the like, which do not require high strength of yarn production performance.Key Words: Fiber, Nettle, Ecology, Rot, Spinning, Urtica dioica L. 137

Araştırmanın genel amacı, kadıntuzluğu (Berberis vulgaris L.) bitkisi ve kadıntuzluğu-kökboya (Rubia tinctorum L.), kadıntuzluğu-ceviz (Juglans regia) bitkilerinin karışımından 3 farklı boyarmadde ile pamuk-yün ipliklerinin boyanarak çeşitli renkler elde edilmesi, haslık değerlerinin incelenerek doğal boyacılık literatürüne yeni bir boyarmadde kazandırılması ve tekstil yüzeylerinde kullanılabilirliğinin değerlendirilmesidir. Araştırmanın evreni, bitkisel boyarmaddeler ve doğal iplikler, araştırmanın örneklemi ise; kadıntuzluğu, kökboya, ceviz bitkileri ve pamuk, yün ipliklerdir. Araştırmada kaynakların elde edilmesinde tarama, pamuk-yün ipliklerinin boyanmasında ve ipliklerin tekstil yüzeylerine aktarılmasında deneme modeli kullanılmıştır. 3 farklı boyarmadde ile ipliklerinin boyanması için boyama reçeteleri hazırlanmıştır. IL-CA Bitkisel Ürünler Ar-Ge Üretim merkezinde mordansız (6), ön mordanlı (24), birlikte mordanlı (24) olmak üzere 54 adet boyama yapılmıştır. Boyalı ipliklere sübjektif renk değerlendirmesi yapılarak kadıntuzluğu boyarmaddesi ile; parlak sarı, limon kabuğu, kanarya sarısı, koyu limon, saman sarısı, buğday sarısı, açık sarı, uçuk sarı, açık zeytin, zeytin olmak üzere 10 farklı renk tonu, kadıntuzluğu-kökboya karışımı boyarmadde ile; tarçın, açık tarçın, somon, gül tozu, mocha, açık kahve, koyu kahve, pembe, pudra, açık pudra ve koyu pudra olmak üzere 11 farklı renk tonu, kadıntuzluğu-ceviz karışımlı boyarmadde ile; kum beji, kese kâğıdı, kahve, toprak, kese kâğıdı, açık kese kâğıdı, çimento ve açık çimento olmak üzere 7 farklı renk tonu tespit edilmiştir. İpliklere uygulanan sürtünme ve yıkama haslık testlerinden şu sonuçlar; Sürtünme haslık değerleri 3 boyarmadde ile yüksek iken, kadıntuzluğu-kökboya karışımı boyarmadde ile yün ipliği birlikte mordanlı maya mordanıyla yapılan boyamalarda düşük, yıkama haslık değerlerinde ise kadıntuzluğu boyarmaddesiyle yapılan pamuk ipliği boyamalarında ve kadıntuzluğu-ceviz karışımlı alüminyum sülfat ve kil suyu mordanlarında düşük, diğer bütün boyamalarda ise yüksek değerler elde edilmiştir. Doğa temasından yola çıkarak 10 adet yüzey tasarımı yapılmıştır. Seçilen 3 adet tasarım dokuma, örme ve işleme teknikleri kullanılarak yeni tekstil yüzeyleri oluşturulmuştur. The overall aim of the research is to obtain various colors with 3 different dyestuffs with the mixtures of barberry (Berberis vulgaris L.) and barberry-madder (Rubia tinctorum L.), barberry-walnut (Juglans regia) plants by dying cotton-wool yarns, to gain a new dyestuff in natural dyestuff literature by investigating their fastness properties and to evaluate their usability on textile surfaces. The universe of the research consists of herbal dyestuffs and natural fibers, and the sample of the research includes barberry, madder, walnut plants and cotton, wool yarns. In the research, while scanning was used to obtain resources, a trial model was used for dyeing cotton-wool yarns and transferring yarns to textile surfaces. Coloring prescriptions have been prepared for dyeing of yarns with 3 different dyestuffs. In IL-CA herbal products R&D Production Center, 54 dyes were made, including no-mordanting (6), pre-mordanting (24) and meta-mordanting (24). By conducting subjective color evaluations of dyed yarns, it was determined that 10 different colors were made from barberry dyestuff including vibrant yellow, lemon peel, canary yellow, dark lemon, straw yellow, wheat yellow, pale yellow, light olive and olive;11 different colors made from barberry-madder mixture dyestuff including Salmon, cinnamon, light cinnamon, rose powder, mocha, dark brown, light brown, pink, powder, light dust and dark dust;7 different colors made from barberry-walnut mixture dyestuff including sand beige, brown bag, coffee, soil, light brown bag, light cement and cement. In the friction and washing fastness tests applied to yarns, it was determined that friction fastness values were high in 3 of dyestuffs, that they were low only in dyes made with barberry-madder mixture meta-mordanting yeast mordant and in washing fastness values, on the other hand, it was determined that they were low in cotton yarn dyes made with barberry dyestuff and barberry-walnut mixed aluminum sulfate and clay water mordants and that they were high in the other dyes. 10 surface designs were made by taking into consideration the theme of nature. The 3 selected designs were created using weaving, knitting and embroiderying techniques. 160

Jakarlı dokuma kumaş üretimi asırlık tarihe sahip eski bir zanaattır. Jakar dokuma kumaşların tasarımı ve dokunması yıllar boyunca zaman alıcı uygulamalar olarak görülmüştür. Jakarlı dokuma kumaş üretmek için el yardımıyla desen oluşturmak önemli bir beceri ve deneyim gerektirmiştir. Desenlerin ve renklerin karmaşıklığı jakarlı dokuma kumaş ürünlerine her zaman ilgi uyandırmıştır. Günümüzde teknolojik gelişmelerin artmasıyla jakarlı dokuma kumaşlarda kalitenin ve ürün çeşitliliği artmıştır. Ticari ve sanatsal değeri arttıran yüksek standartta kaliteli jakarlı dokuma kumaşların üretilmesi ihtiyaç haline gelmiştir. Teknolojik gelişmeler ile bilgisayar destekli jakarlı dokuma kumaş tasarımı programları ve bu programların bilgisayar destekli jakarlı dokuma makinesine aktarımları da günümüzde gerekli uygulamalardan biridir. Bu nedenle jakarlı dokuma kumaş tasarım ve üretimi hızlı hareket eden ticari kumaş endüstrisinde artan yenilik taleplerini çok iyi karşılamaktadır. Bu çalışmadaki en önemli amaç jakarlı dokuma kumaş tasarım ve üretiminde yapılan yenilikçi yaklaşımları incelemektir. The production of jacquard woven fabric is an old craft with a centuries-old history. The design and weaving of jacquard woven fabrics has been seen as time-consuming applications over the years. Creating patterns with the help of hands to produce jacquard woven fabric required considerable skill and experience. The complexity of patterns and colors has always a roused interest in jacquard woven fabric products. Today, with the increase in technological developments, the quality and product variety of jacquard woven fabrics have increased. It has become necessary to produce high standard quality jacquard woven fabrics that increase commercial and artistic value. Along with the technological developments, computer-aided jacquard woven fabric design programs and their transfer to the computer-aided jacquard weaving machine is one of the necessary applications today. Therefore, jacquard woven fabric design and production meet the increasing innovation demands in the fast moving commercial fabric industry. The most important aim in this study is to examine innovative approaches to jacquard woven fabric design and production. 120

Tez No: 616723 Yüksek Lisans İnsanoğlunun varoluşuyla birlikte bedenin dış etkenlerden korunması temel ihtiyacını karşılayan giysiler toplumsal yaşam içerisinde estetik bir ara yüze dönüşerek moda endüstrisini yaratmıştır. Deneme yanılma yöntemiyle ustadan çırağa aktarılan bilgilerle gelişen kumaş ve giyim üretimi endüstrileşmeyle birlikte büyük bir sanayiye dönüşmüştür. Bilim alanlarında gerçekleşen gelişmelerin moda tasarımı alanları üzerinde nasıl bir etki yarattığı sorunsalı üzerine odaklanan bu araştırma konuyu endüstri devrimleri üzerinden ele alan bir araştırmadır. Araştırmanın ilk amacı endüstri devrimleri kronojisiyle çeşitli bilim alanlarında gerçekleşen buluşların tekstil ve dolayısıyla moda endüstrisini nasıl etkilediğini örneklerle açıklayarak moda endüstrisinin bilimsel gelişmelerle ilişkisini ortaya koymaktır. Araştırmanın ikinci amacı ise moda ve bilim alanlarının etkileşimi doğrultusunda halen yapılmakta olan bilimsel araştırmaların gelecekte moda endüstrisini ve moda tasarım alanlarını nasıl şekillendireceğine dair öngörüler oluşturulmasıdır. İki bölümden oluşan araştırmanın birinci bölümde Birinci, İkinci ve Üçüncü Endüstri Devrimleri'nin ortaya çıkış nedenleri ve bilim, teknoloji alanlarında meydana gelen gelişmelerin moda üzerinde oluşan etkileri örneklerle açıklanmaktadır. Endüstri devrimleri kronolojisinde moda alanını doğrudan ya da dolaylı olarak etkileyen bilim insanlarına ve moda endüstrisini yönlendiren önemli isimlere de bu bölüm kapsamında yer verilmiştir. İkinci bölümde içinde bulunduğumuz Dördüncü Endüstri Devrimi'nin ortaya çıkış nedenleri açıklanmış, günümüzde yapılmakta olan moda endüstrisini etkileyeceği düşünülen bilimsel araştırmalardan örnekler verilmiştir. Bilimsel araştırmaların çıktılarını ürüne dönüştüren öncü firmalardan ve yeni nesil malzemeleri ve teknolojileri kullanarak moda tasarımında yeni bir dönemin öncüsü olan moda tasarımcıların çalışmalarından örneklere yer verilmiştir. Gelecekte moda endüstrisinin nasıl şekilleneceğine dair tasarımcıların görüşlerine yer verilmiş, geçmişten günümüze bilim ve moda alanlarının etkileşimleri dikkate alınarak geleceğe dair öngörüler geliştirilmiştir. Geçmişten günümüze bilimsel buluşların moda alanındaki etkilerini örneklerle ortaya koyan bir kaynak oluşturacağı düşünülen araştırmanın gerek moda ve tekstil endüstrisinin geleceğe hazırlanması, yatırımlarını beklenen alanlara yönlendirmesi gerekse moda ve tekstil tasarımcılarının kariyer planlarını yaparken yararlanmaları açısından faydalı olması temenni edilmektedir. Since the existence of man, the clothes, initially needed to protect the body from external factors, created the fashion industry as a result of trasforming itself into an interface within communal living. The development of clothe and garment production, by trial /error and master/apprentice system along with the progress in industrialization, now turned into a giant industry. This is almost the first survey which handles the subject over industrial revolutions focusing on the problematic of how the developments on science affected the fields of fashion design. The aim of this survey, firstly, to show the relation between fashion insdustry and scientific developments by introdcuing the examples that how various scientific developments, in chronological order, influenced on textile; consequnently, on fashion industry. Moreover, the second aim of this survey, is to generate forecasts how scientific reasearches with parallel to the interaction between fashion and scientific fields will form the fashion industry and design in the future. The survey comprises of two stages and the first stage exhibits the casues of the 1st, 2nd, 3rd. and 4th Industrial revolutions and the effects of developments in science and tehcnology on the fashion are being explained with related examples. In the chronology of Industrial revolutions, the names of the persons who affected the fields of fashion directly or indirectly and who gave new dimensions to the fashion industry were also included. In the second stage, the causes of the 4th Industrial revolution which we are witnessing now were explained and the examples of the sceintific researches which are thought to be effective on today's fashion industry. In addition, there are the examples of the pioneer companies that turn the recent outputs of their scientific researches into products and the leading designers who use both new genaration technology and materials and the futuristic ideas of designers on how to shape the fashion industry. Various prospective foresight were enhanced by considering the mutual effects of the fields of science and fashion from past to present. This survey is intended to be a source that does not puts forward the effects of the scientific inventions on the field of fashion with examples only but also to be useful source which may carry the fashion and textile industry to be well-prepared to the future by guiding the fashion and textile designers to the areas of possible investments and even giving the advantage of planning their career.

Doğal boya kaynakları bakımından ülkemizde birçok bitki türü bulunmaktadır. Boyama özelliği olan bitkilerle doğrudan boyama yapılabildiği gibi, bazı bitkiler mordan yardımıyla bağlanabilmekte veya bu mordanlarla farklı renk tonlarına ulaşılmaktadır. Doğal boyamacılıkta bitki atıklarının geri dönüşüm olarak değerlendirilmesi, sürdürülebilirlik açısından da tekstil sektörüne katkı sağlamaktadır. Nar, çok fonksiyonlu bir bitki olarak gıda alanında yoğun olarak kullanılmasının yanı sıra, atık kısımlarının bitkisel boyamacılıkta değerlendirilmesi açısından önemli bir hammaddedir. Dolayısıyla bu araştırmada, nar bitkisinin çeşitli kısımlarından elde edilen boyarmaddenin boyama özelliklerinin incelenmesi ve haslık düzeylerinin belirlenmesi önem kazanmaktadır. Araştırmanın amacı; nar bitkisinin, kabuk, çiçek ve yapraklarından elde edilen boyarmadde ile yün ve pamuk ipliklerinin farklı mordanlarla boyanarak elde edilecek renk tonlarının incelenmesi, boyama reçetelerinin hazırlanması, haslık düzeylerinin saptanması ve tekstil yüzey tasarımlarında değerlendirilmesidir. Çalışmadaki boyarmadde, boyama ve haslık test işlemleri, Giresun ili Tirebolu ilçesinde İl-Ca (Bitkisel Ürünler Ar-Ge Üretim) işletmesinde gerçekleştirilmiştir. Boyama reçetelerine göre; mordansız, önceden mordanlama ve birlikte mordanlama olmak üzere toplam 54 adet boyama yapılmıştır. Boyanan iplik numunelerine sürtünme ve yıkama haslık analizleri yapılmıştır. Renklerin adlandırılması için öğretim üyelerinden oluşan 10 kişilik uzman komisyon tarafından subjektif değerlendirme yapılarak, tekstil cmyk pantone kodlarına göre renk isimleri tespit edilmiştir. Araştırma sonucunda nar kabuğu ve nar yaprağı ile yakın renk tonlarının elde edildiği, nar çiçeği ile farklı renklere ulaşıldığı; haslık test sonuçlarının genel olarak istenen düzeyde olduğu tespit edilmiştir. Boyalı ipliklerin tekstil tasarımında değerlendirilmesi için Illustrator ve Photoshop programlarında 15 adet tekstil yüzey tasarımı hazırlanmış; bu tasarımlardan 4 adedi dokuma ve örme teknikleri ile uygulanmıştır. There are several plant species in our country in terms of natural dye resources. In addition to dyeing directly with plants that have dyeing feature, certain plants can be bound with mordant or different color tones can be obtained with these mordants. Utilizing plant wastes in natural dyeing as recycling also contributes to the textile industry in terms of sustainability. As a multifunctional plant, pomegranate is an important raw material in terms of utilizing its wastes in vegetable dyeing as well as using it intensely in the field of food. Therefore, it is of importance to examine the dyeing feature and to determine the fastness levels of dyestuff obtained from the various parts of pomegranate. The aim of the study is to examine the color tones that would be obtained by dyeing the wool and cotton threads with different mordants and dyestuff obtained from the shell, flower, and leaves of pomegranate, to prepare dyeing recipes, to determine the fastness levels, and to utilize these in the textile surface designs. The dye and fastness tests of the dyestuff were performed in the İl-Ca (Vegetable Products R&D Production) facility located in the Tirebolu county of Giresun province. A total of 54 dyeings was performed as without mordant, pre-mordanting, and simultaneous mordanting according to the dyeing recipes. Friction and washing fastness analyses were performed on the dyed thread samples. The color names were determined according to the textile CMYK Pantone codes by conducting a subjective evaluation by a specialist commission of 10 faculty members for naming the colors. As a result of the study, it was determined that approximate color tones can be obtained with pomegranate shell and pomegranate leaf, different colors can be obtained with pomegranate flower, and the results of the fastness test were in the desired level. 15 textile surface designs were prepared in the Illustrator and Photoshop programs in order to evaluate the dyed threads in the textile design and 4 of these designs were applied with weaving and knitting techniques. 150

Bu çalışmanın amacı, 1909 – 1929 yılları arasında altın çağını yaşayan, dönemin özellikle Batı toplumlarını sanatın her alanında etkisi altına almış bir bale topluluğu olan Ballet Russes'ın, moda üzerinde bıraktığı devrimsel nitelikte yenilikleri irdelemek ve 20. yüzyıldan günümüze Batı toplumlarında moda ile etkileşimlerini incelemektir.Bu doğrultuda birinci bölümde Ballet Russes topluluğunu tanıyabilmek için öncelikli olarak kısaca bale sanatına değinilmiştir. Kurucuları emprezaryo Sergei Diaghilev tanıtılmış, topluluğun oluştuğu dönem koşulları ve benimsediği oryantalizm akımının etkisi irdelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde de tezin ana konusu olan Ballet Russes ve modanın direkt ve dolaylı yollardan etkileşimlerini örneklerle göstererek; geçmişten günümüze giyim modasına büyük etki ettiği, sık sık ilham kaynağı olduğu sonucuna varılmıştır.Son bölümde ise Ballet Russes'ın en parlak dönemindeki kostümlerinin genel özelliklerinden ilham alarak oluşturulmuş, özgün haute couture kıyafet tasarımlarının illüstrasyonları sunulacaktır. The aim of this study is to examine the revolutionary innovations of Ballet Russes, a ballet ensemble that lived its golden age between 1909 and 1929 and has influenced especially the Western societies of the period in every field of art and to examine the interactions with fashion in the Western societies from the 20th century to the present.In this respect, in order to recognize Ballet Russes, in the first part, ballet art is described. Sergei Diaghilev, one of the founders of the empire, is introduced and the conditions of the period and the effect of the orientalism movement he adopted are examined.In the second part, the main subject of the thesis is to present examples of Ballet Russes and its interaction with fashion in direct and indirect ways and to conclude that; from past to present it has a large impact on clothing fashion and is often a source of inspiration. In the last section, illustrations of original haute couture dress designs, inspired by the general characteristics of the costumes of Ballet Russes' most brilliant era, will be presented. 102

Çalışmanın amacı; Türkiye tekstil sektöründeki Ortadoğu etkisini saptamaktır. Ortadoğu ve Türkiye coğrafi olarak ilk medeniyetlerden beri sürekli etkileşim halinde bulunmuş iki önemli kültürdür. Birbirlerini, kültür, sanat, yemek, dokuma gibi akla gelebilecek pek çok alanda etkilemişlerdir. Tekstil de bu alanların en önemlilerinden biridir. Anadolu da gelişen dokumacılık sanatı, her dönem çevre kültürlerle etkileşim içerisinde gelişmiştir. Özellikle İran, Safevi'lerinin Anadolu dokuma kültürü üzerindeki etkisi çok büyüktür. Bu çalışmada, Türkiye ve Ortadoğu'nun geçmişten günümüze giyim- kuşam ve kültür tarihleri açıklanarak, tekstil ve kumaş karşılaştırmaları yapılmış, kumaşların detaylı analizleri ile birbirlerine olan etkileri saptanmaya çalışılmıştır. Purpose of the study; Turkey the effect of the textile industry in the Middle East to determine. The Middle East and Turkey are two important cultures that have been continuously interacting since the first civilizations. They have influenced each other in many imaginable areas, such as culture, art, food, weaving. Textile is also one of the most important of these areas. The art clothing developed with enviromental cultures every period.Especially in İran, the effect of Safevi on Anatolian fabric culture is enormous.İn this study, Turkey and The Mıddle East have been explaining the history of clothing and culture from the past to the present, textile and fabric comparisons were made, and the effects of the fabrics with detailed analyses of the fabrics were tried to be determined. 124

18. yüzyılın sonlarında tekstil sektöründe mekanik dokuma tezgâhıyla başlayan ilk endüstrileşme çabaları, günümüzde teknolojinin ulaştığı gelişmelerle dünyayı dördüncü sanayi devriminin (Endüstri 4.0) ayak sesleri ile tanıştırmıştır. Bu yeni sanayi devrimine yol açan teknolojik gelişmelerden biri de üç boyutlu yazıcılardır. Bu teknoloji, üç boyutlu nesnelerin kısa sürede 3B yazıcılar tarafından üretilmesine olanak sağlamaktadır. Tekstil yüzey üretiminde farklı tekniklerde baskı yapabilen üç boyutlu yazıcılar ve bu yazıcılarda kullanılabilecek katı, toz ve sıvı formda malzemeler bulunmaktadır. Çalışmada, geometrik formlardan esinlenilen tasarımlardan 3 adet ön deneme ve 16 adet prototip üretimi gerçekleştirilmiştir. Ön deneme, tasarım ve prototip çalışmalarının tez izleme komitesi tarafından değerlendirilmesi sonucunda çalışmanın ana planı oluşturulmuştur. `Üç Boyutlu Yazıcılarla Elde Edilen Tekstil Yüzeylerinin Performans ve Konfor Özelliklerinin İncelenmesi` adlı çalışmada, 3B yazıcıların tekstil yüzeyi üretimine uygunluğunu değerlendirmek amacıyla üç farklı tasarım geliştirilmiştir. Bu tasarımlar, yöntem ve malzeme farklılıklarını ortaya koymak üzere FDM, SLS ve Polyjet üretim yöntemiyle PLA, PA, Verowhite ve termoplastik malzemelerle 90 adet üretilmiştir. Üretilen tasarımların performans özellikleri, kopma dayanımı ve patlama dayanımı testlerine tabi tutularak belirlenmeye çalışılmıştır. Konfor özelliklerinin belirlenmesi amacıyla tasarımlar, geliştirilen Likert tipi ölçekle 1-5 arasında puanlanarak görsel ve dokunsal açıdan değerlendirilmiştir. Ardından tasarımlar arasındaki farkları karşılaştırmak ve bilimsel bir konumlama yaparak değerlendirmek amacıyla aritmetik ortalama ve standart sapma değerlerinden yararlanılmıştır. Sonuç olarak, geliştirilen tasarımlar belirlenen yöntem ve malzemelerle başarılı şekilde üretilmiştir. Uygulanan performans testleri sonuçlarına göre tasarımların kopma ve patlama dayanımlarının düşük olduğu ve konvansiyonel tekstillerden ağır olduğu tespit edilmiştir. Konfor değerlendirmesi sonucunda ise Tasarım III'ün esneklik ve kavrama açısından konfor özelliklerinin daha yüksek olduğu tespit edilmiştir. In the late 18th century, the first industrialization efforts in the textile sector, which started with mechanical weaving looms, introduced the world to the footsteps of the fourth industrial revolution (Industry 4.0) with the developments reached by technology today. One of the technological developments that led to this new industrial revolution is the three-dimensional printers. This technology enables three-dimensional objects to be produced by 3D printers in a short time. There are three-dimensional printers which can print with different techniques in textile surface production and materials in solid, powder and liquid form which can be used in these printers. In this study, 3 preliminary tests and 16 prototypes production was carried out from the designs inspired by geometric forms. The main plan of the study was created upon the evaluation of the preliminary test, design and prototype studies by thesis jury. In this study – `Research on The Performance and Comfort Properties of Textile Surfaces Printed Out from Three Dimensional Printers`, three different designs have been developed in order to examine the suitability of 3D printers for textile surface production. These designs have been produced 90 pieces with PLA, PA, Verowhite and thermoplastic materials by using FDM, SLS and Polyjet production methods in order to reveal method and material differences. The performance characteristics of the designs were determined by their tensile strength and burst strength tests. In order to determine the comfort characteristics, the designs were evaluated visually and tactually with five-point Likert scale. Then, arithmetic mean and satandart deviation values were used to compare the differences between designs and to evaluate them by scientific positioning. As a result, the developed designs have been successfully produced with the determined methods and materials. According to the results of the performance tests, it was found that tensile and burst strength of the designs were low and their weights were higher than the conventional textiles. Design III was found to be more comfortable in terms of comfort evaluation. 187

Dokuma, yüzey yapıları için hacimli, girintili, oylumlu, çıkıntılı, rölyef gibi tanımlamalarla ifade edilen, boyutsal bir anlatıma sahiptir. Bu çalışmada, dokumayı oluşturan görsel ve dokunsal açıdan seçilmiş faktörlerle (teknik, örgü, sıklık, tansiyon ve gerginlik farkları, iplikler, bitim işlemleri, lif hammaddeleri) denemeye dayalı alternatiflerin bir araya gelmeleri sayesinde rölyef vb. yüzey etkileri sağlanmış ve faktörlerin çeşitli kullanımları ele alınmıştır. Çalışmada, doğal dokulardan esinlenilen 2 farklı tasarım, 7 farklı örgü grubu, 2 farklı bitim işlemi, doğal ve sentetik iplikler ile ön deneme kumaşları dokunmuştur. Ön deneme çalışmalarının 25 kişilik uzman grup tarafından değerlendirilmesi sonucunda çalışmanın ana planı oluşturulmuştur. `Dokuma Kumaşlarda Rölyef Etkiler ve Deneysel Çalışmalar` adlı çalışmada, dokuma kumaşların rölyef seviyelerini belirlemek amacıyla faktörler arasından seçilmiş 2 bitim işlemi, 3 yapay ve 4 doğal hammadde ve 2 farklı örgü ile kumaşlarda oluşan değişimleri ortaya koymak amacıyla 48 parça deneme kumaş dokunmuştur. Bu kumaşlar, yüzey özelliklerine göre seçilerek 48 parça kumaş halinde Ek-4'de bulunan form ile 55 kişilik uzman ekip tarafından rölyef etkileri 1-3 arasında puanlanarak görsel, dokunsal açıdan değerlendirilmiştir. Değerlendirme kriterleri, farklı seçilen faktörler çerçevesinde, rölyef seviyelerini belirleyen değişkenleri ortaya koymak için hazırlanmıştır. Ardından bu faktörleri karşılaştırmak ve bilimsel bir konumlama yaparak değerlendirmek amacıyla Mann-Whitney U ve Kruskal-Wallis H istatistik analizlerinden yararlanılmıştır. Yapılan çalışma sonunda rölyef etki, istatistik analizler ile belirlenen faktörler bazında test edilmiştir. Sonuç olarak, deneme kumaşlar faktörler çerçevesinde değerlendirildiğinde, geometrik tasarım, keten hammadde ve kuru bitim işlemlerinde rölyef etkinin daha belirgin olduğu; örgü faktörünün ise eşit etki gösterdiği görülmüştür. Faktörlerin birlikte kullanımları sonucu oluşan rölyef etki, tasarım ve örgü ile bitim işlemi ve örgü, son olarak tüm faktörlerin bir arada kullanılması ile sağlanmıştır. Yapılan çalışma, Giriş, Rölyef İle İlgili Kavramsal Çerçeve, Metot, Bulgular ve Yorum, Sonuç ve Öneriler bölümlerinden oluşmaktadır. Weaving has a dimensional expression for surface structures that are expressed with specifications as bulky, recessed, voluminous, prominent or relief. In this study, effects on surface like relief etc. are provided through gathering of visuals created the weaving, alternatives which are based on experiences and factors chosen tactually (technic, weave, frequency, tension and tensility differences, yarns, finishing processes, fiber raw materials), moreover, various utilizations of these factors are approached. In the study, 2 different designs, 7 different weave groups, 2 different finishing processes, natural and synthetic yarns and pretesting fabrics that are derived from natural textures are woven. The working plan is created in the sequence of evaluation of pretesting studies by a specialist group of 25 people. In the study titled as `Experimental Studies and Relief Effects on Textile Fabrics`, changes happened on fabrics are centered with 2 finishing processes, 3 artificial and 4 natural raw materials and 2 different weave in order to specify the relief degrees of textile fabrics. These fabrics are selected according to their surface characteristics and under the titles of visuality and tactuality, these fabrics are evaluated as 48 pieces whose relief effects graded between 1-3 with the form that can be founded on the Attachment-4 by a specialist group of 55 people. Evaluation criteria are prepared within the frame of factors that are chosen differently, in order to exhibit variables that are specifying relief degrees. Subsequently, in order to compare and evaluate these factors while making a scientific positioning to them, statistical analyses of Mann- Whitney U and Kruskal-Wallis H are practiced. At the end of this study, relief effects are tested on the basis of specified factors with the help of statistical analyses. Consequently, in the studies that are made with test fabrics, the pattern that showed high relief effect is found shape of a geometrical structure, the raw material is found as flax, the finishing process is found as dry and lastly, the weave is found as commensurable because of it's not making any distinctness. Relief effect, which is formed as a consequence of the usage of factors together, is provided with design and weave, finishing process and weave and lastly with the usage of all factors together. This study consists of chapters as Introduction, Cognitive Frame about Relief, Method, Discoveries and Interpretations, Conclusion and Suggestions. 168

Tekstil ve moda endüstrisinde gelecek için öngörülen kaynak sıkıntısı, iklim değişiklikleri, nüfus artışı, yeni teknolojiler, ekonomik ve sosyal dalgalanmalar gibi birçok konu ve sorunsallar; araştırma, üretim ve pazarlama açısından çalışılan planlama alanlarıdır.Tekstil ve moda endüstrisindeki tasarımcı ve markalar bu etkilerle tasarım ve iş modelleri üzerinde yeniden düşünmek, yeni stratejiler geliştirmek, kendilerini yeniden konumlandırmak durumunda kalmaktadırlar. 21. yüzyılda hızla artan tüketime karşı geliştirilen bir akım olarak; yavaş modayı benimseyen tasarımcı ve markaların sayısı artmakta, etik ve sürdürülebilir bir moda endüstrisine ulaşmak için bu akıma uygun koleksiyonlar oluşturulmaktadır. Bu çalışma, tekstil ve moda endüstrisinde gelecek senaryolarını araştırarak, tasarımların teknolojik, çevresel, sosyal ve ekonomik koşullara paralel gelişimini ele almaktadır. Geleceğe yönelik yapılan bu araştırma, 'tekstil endüstrisinin yapısal özellikleri ve moda endüstrisinde giysi tasarımının yeri', 'tekstil ve moda tasarımı alanındaki teknolojik gelişmeler', 'gelecek senaryoları' ve 'giysi tasarımında gelecek eğilimleri: hızlı moda ile yavaş moda' olarak belirlenmiş dört temel konu çerçevesinde, giysi tasarımı örnekleri aracılığıyla ele alınmıştır.Anahtar Kelimeler: Tekstil ve Moda Tasarımı, Gelecek Senaryoları, Nano Tekstiller, Akıllı Tekstiller, Giyilebilir Teknolojiler, Hızlı Moda, Yavaş Moda. The future holds many issues and problems such as resource shortages, climate change, population growth, new technologies, economic and social fluctuations for the textile and fashion industry, which are planning areas in terms of research, production and marketing.The designers and brands in textile and fashion industry, have to re-think their designs for the entire fashion lifecycle and business models, develop new strategies and reposition themselves. In the 21st century, the number of designers and brands, who embrace slow fashion that is a movement developed against the rapidly increasing consumption, are increasing, and they create appropriate collections in order to reach an ethical and sustainable fashion industry.This study investigates the future scenarios of textile and fashion industry and discusses the development of designs in parallel with technological, environmental, social and economic conditions. In this research study for the future, four key issues identified such as 'structural properties of textile industry and the area of garment design in the fashion industry', 'technological developments in textile and fashion design', 'future scenarios' and 'future trends in garment design; fast fashion and slow fashion' are discussed through garment design examples.Key Words: Textile and Fashion Design, Future Scenarios, Nano Textiles, Smart Textiles, Wearable Technologies, Fast Fashion, Slow Fashion. 99

21. Yüzyılda sosyal hayatta yaşanan değişimleri en çok etkileyen faktörler arasında teknoloji ve üretim gibi alanların gelişmesi söylenebilir. Bu gelişmelerin getirdiği değişimlerden en önemlisi de moda sektöründe ortaya çıkmış olan hızlı moda kavramıdır. Ürünleri çok kısa zaman dilimlerinde tüketicinin istekleri doğrultusunda oluşturup onlara ulaştırmaya yarayan ve bunu düşük maliyet ile yapan sisteme Hızlı moda denmektedir. Bu moda ürünlerinin hızlı ve düşük ücretlerle yüksek kalitede tüketicilere sunulması tüketici davranışlarında belli dönemlerde değişimler oluşmasına neden olmaktadır. Bu davranışlar da beraberinde satın alma davranışını oluşturur. Bu çalışmada, tekstilin ve moda kavramının sanayi devrimi öncesinden bugüne kadar olan gelişimini, bu gelişmelere etki eden insani ve çevresel faktörler incelenerek hızlı modanın moda sektörü üzerinde ki etkisini görmek amaçlanmıştır. Araştırmanın sonuçları bize toplumda var olan beğenilme, kaliteli ürünü ucuza ve hızlı şekilde alma ve bunu gelişen teknoloji ile çeşitli platformlardan binlerce, bazen milyonlarca kişi ile paylaşma isteğinin moda sektöründe hızlı giyimin çok önemli bir yer edinmesinde pozitif etkisinin olduğunu göstermektedir. Hızlı moda ürünlerine yönelik tutumların öncelikle tüketicinin satın alma davranışı üzerinde, sonra da moda ile ilgili herhangi bir iş yapmakta olan her sektör üzerinde kayda değer bir etkisi olduğu belirlenmiştir. One of the most influential factors affecting the changes in social life in the 21st century is the development of areas such as technology and production. The most important of the changes brought about by these developments is the concept of fast fashion , a production & marketing system which has emerged in the textile sector. This system creates and delivers the products according to the demands of the consumers in very short time periods and which does this with low cost. The fact that these fashion products are offered to high quality consumers with fast and low wages causes changes in consumer behavior in certain periods. This behavior constitutes the purchase behavior. In this study, our aim is to see the development of textile and fashion concept from the pre-industrial revolution to the present, and the effects of fast fashion on the fashion sector by examining the human and environmental factors affecting these developments. The results of the research show us that the desire to receive high-quality products quickly and cheaply and to share it with thousands of people and millions of people from various platforms with the developing technology has a great positive effect on the importance of fast clothing in the fashion sector. It has been determined that attitudes towards fast fashion products have a significant effect on the purchasing behavior of the consumer and then on every sector that is doing any business related to fashion. 163

Bu çalışmanın amacı, geçmişten günümüze uzanan süre içinde denimin uğradığı değişimler ve sürdürülebilir moda içinde gelecek nesillere aktarılmasıdır. Bu doğrultuda, öncelikle denimin ortaya çıkışı ve günümüzdeki yeri açıklanmıştır. Artan arz ve talep doğrultusunda üretim ve tüketim çılgınlığının başlaması ile çevreye, doğaya ve insana olan zararları her geçen gün artmıştır. Bu endişe ile sürdürülebilir kavramı ortaya çıkmıştır. Bu çalışmada sürdürülebilirlik kavramı geniş olarak ele alınmış; organik üretim aşamaları ve moda içinde sürdürülebilirliğe olan etkilerine değinilmiştir.Özellikle organik denim üretim aşamaları; organik pamuk, organik yıkama ve boyama sürdürülebilir denim üretiminin olmazsa olmaz noktalarıdır. Bu aşamaların uygulanabilir hale gelmesi ve üretimde süreklilik arz etmesi için toplumun eğitim durumu, denimde öncü olan firmaların ve tasarımcıların tutumu ve doğal kaynakların yeterli olamayacağı korkusu etkili olmaktadır. Bu tezde ortaya çıkan sonuçlar, denim üretiminin sürdürülebilirlik sorunu ile bağlantılı olduğunu ve bu alanda elde edilecek başarıların bir bütün halinde çalışması ile gerçekleşebileceğini göstermektedir. Aim of this paper is to evaluate changes of denim from past to present and to convey knowledge of sustainable fashion to next generations. For this purpose, origin of denim and importance of denim in present day explained. With growing demand and desire, exponential producer and consumer craze caused great harm to nature and humans. This condition created apprehension and sustainability found as a solution. In this paper, especially concept of sustainability broadly explained; and effect of organic production to sustainable fashion is evaluated.In organic denim production steps; organic cotton, organic washing and coloring are indispensable for sustainable denim production. Feasibility and continuity of these steps affected by educational status of soceity, attitudes of pioneers of denim production and designers toward sustainability and apprehension for depleting natural resources. The results of this thesis show that the sustainability problem is very interrelated and the success in this field can be achieved by working all the factors together. 114

Günümüzde insanlığın karşı karşıya olduğu en büyük problem yaşadığımız gezegenin geleceğinin tehlikede olmasıdır. Sanayileşme sonucu artan üretim ve buna bağlı olarak sorumsuzca gelişen tüketim alışkanlıkları maalesef doğal kaynakların tüketiminin hızlanmasına neden olmaktadır. İnsanlığı eline geçiren bu üretim ve tüketim modeli, doğaya büyük miktarda atık bırakılmasına neden olarak gezegene geri dönüşü olmayan zararlar vermektedir. Buna ek olarak, nüfus artışı ve buna bağlı gelişen sosyoekonomik sorunlar da gezegenimizin geleceği için büyük tehdit oluşturmaktadır.Sanayileşmenin her alanında olduğu gibi denim konfeksiyonunun da çevreye vermiş olduğu zararlar göz ardı edilemez durumdadır. `Gelişen Teknoloji ve Moda Eğilimlerinin Günümüz Denim Modasına Etkileri` isimli çalışmada denim konfeksiyonu alanında sürdürülebilir teknolojilere uygun olarak gelişen kumaş ve yıkama teknikleri incelenerek; A/W 20/21 kadın giyim eğilimlerine uygun, parçaların takılıp çıkarılmak suretiyle sezonsuz ve daha uzun ömürlü giyilmesini sağlayacak bir gurup tasarım uygulaması üzerinde çalışılmıştır.Uygulanan denim tasarımları; form, yıkama zemin rengi, efekti, malzeme gibi unsurların bir arada kullanıldığı bir ürün gurubu ve aynı zamanda farkındalık yaratma aracıdır. Denim tasarımın temel öğelerinden biri olan yıkama kavramı, uygulanan sürdürülebilir teknikler ve kumaş seçimleri ile doğrudan ilişki içindedir. Ana malzeme olarak tamamen sürdürülebilir yöntemlerle üretilmiş lifler içeren kumaşlar kullanılmış olup; kullanılmış ve sökülmüş kazaklardan elde edilen yünler yeniden örülerek modellerin bazılarına manipüle edilmiştir ve bu sayede koleksiyon geri kazanım boyutu da kazanmıştır. Koleksiyon uygulama sürecindeki amaç; konfeksiyon üretiminden çevresel farkındalığın arttırılarak, denim ürünlerin gelecekte nasıl üretilebileceğine ve tasarımcıları nasıl etkileyeceğine ışık tutmaktır. Atık malzemelerin teknolojik ürünler ve teknikler ile kullanımı, üretim süreçlerinin sebep olduğu kirliliği belirli oranda azaltabileceği yanında geri kazanıma ilişkin yeni fikirlerin ortaya çıkmasına, topluma, bireye ve çevreye karşı belirli bir bilinç oluşturacağı umulmaktadır. The biggest problem humanity facing today is that the future of the planet we live on is in danger. Increasing production as a result of industrialization and consequently irresponsible consumption habits of human society cause the fast reduction of natural resources. This model of production and consumption, causes large amounts of waste to be released into the environment, causing irreversible damage to the planet. In addition, population growth and related socioeconomic problems pose a major threat to the future of our planet.As in all areas of industrialization, the damage caused by denim apparel to the environment cannot be ignored. In the study titled `The Effects of Developing Technology and Fashion Trends on Today's Denim Fashion`, fabrics and washing techniques developed in accordance with sustainable technologies were examined. Basing on those fabrics and washes; a design application has been applied in accordance with A / W 20/21 women's clothing trends, which can be worn by putting the parts on and off without sticking to any season and providing longer life.Applied denim designs; aims to create group of garments where elements such as form, washing ground colour, effect, material are used together, and it is also a means of raising awareness. The concept of washing, which is one of the basic elements of denim design, is in direct relation with the sustainable techniques and fabric choices applied. Fabrics containing fibres produced by completely sustainable methods were used as the main material; the wool yarns obtained from the used and dismantled sweaters was re-knitted and manipulated to some of the styles and thus the collection gained a dimension of recycling. The purpose of the collection application process is to increase the environmental awareness of garment production and to shed light on how denim products can be produced in the future and affect designers. It is hoped that the use of waste materials with technological products and techniques will reduce the pollution caused by the production processes to a certain extent, will point to the emergence of new ideas for recycling, and a will create an awareness of the society, the individual and the environment. 128

TEZ11451 Tez (Yüksek Lisans) -- Çukurova Üniversitesi, Adana, 2019. Kaynakça (s. 131-138) var. x, 140 s. : res. (bzs. rnk.), tablo ; 29 cm. Tarih öncesi çağlardan günümüze kadar geçen zaman diliminde giysi; insanları soğuktan koruyan, sert ve zorlu iklim koşullarına bağlı olarak insanın dayanma gücünü arttıran bir örtünme, korunma unsuru iken zamanla kültürel değişimler, teknoloji alanındaki gelişmeler, değişen ekonomik koşullar doğrultusunda insanoğlunun birey olarak kendisini ifade edebilmesinde önemli bir unsur olarak gelişme göstermiştir. Günümüzde giyim olgusu insanlar için sadece örtünme veya dış etkenlerden korunma şeklinde düşünülen bir olgu olsaydı kişiye ait sadece birkaç parça giyim eşyası olacaktı. Ancak insanlar karakter, zevk, kendilerini dış dünyaya karşı ifade etme biçimi, sosyal ve ekonomik statü açısından birbirlerinden ayrılmak amacı ile giysiyi kullanmışlardır. Tarihsel devinim boyunca gerçekleşen ilerleme içerisinde giyim olgusu öncelikli olarak bireyin belli bir gruba, sınıfa ait olduğunu göstermesi ve vurgulaması için materyal, renk, doku, kumaş, aksesuar, desen açısından çeşitlendirilmiş ve tasarlanmıştır. Giyim tarihi incelendiği zaman, insanoğlunun içerisinde yaşadığı toplumun, ait olduğu kültürün, ayak bastığı coğrafyanın örtünme ile giyinme eylemi arasında bulunan ilişkiyi yakından etkilediği fark edilebilmektedir. Moda olgusunun oluşum ve gelişimi; modanın giyim sektörü içerisinde yer bulması toplumlardaki estetik bir duyarlılığın ilerlemesi ile orantılıdır. Toplum içerisinde ortaya çıkan ticari, siyasi, kültürel anlamdaki eylemler, sanatsal düşünce yapıları, çevresel faktörler, teknoloji alanında ortaya çıkan yenilikler ve gelişmeler, bireylerin kendi içlerinde ve ilişkilerindeki etkenler modaya yön vermekte ve böylece moda toplumsal bir olgu haline gelmektedir. Moda hızlı bir devinim halindedir. Çünkü moda, toplumda meydana gelen, herhangi bir alanda ortaya çıkan değişimler, insanlar arasında oluşan düşünce farklılıkları, o andaki olay ve durumlara karşı etki- tepki gibi sebeplerden etkilenmeye ve şekil değiştirmeye uygun bir kavram ve oluşumdur. Moda tarihinin anlamı, günümüz dünyasında ‘tasarım’ kavramının nasıl ortaya çıktığı ve hangi aşamalardan geçtiği ile ilişkilidir. Çünkü 20. Yüzyıldan itibaren moda dünyasında ‘tasarımcı’ tek yönlü açıdan bakılarak sadece giysileri hayal eden ve diken bir birey değil; içerisinde yaşadığımız dünyanın kavramlarını inşa eden bir üretici konumunda bulunmaktadır. Giysilerimizi hayal eden ve terziliğini yapan kişilerin bir terzi olmaktan çok nasıl dünyanın en büyük sektörlerinden birinin yüzü haline geldikleri sorusunun cevabına ulaşabilmek için ise yapılan araştırmalar ve tespitler doğrultusunda Avrupa’ da tanınmış ve gelişme göstermiş tasarımcı- terzi- modacı niteliğini taşıyan Jeanne Lanvin dikkat çekmektedir. Kurulduğu ilk günden günümüze kadar en uzun süreli ve aralıksız bir şekilde aktif olarak varlığını sürdüren moda evlerinden biri olan Lanvin markasının kurucusu Jeanne Lanvin, moda ve giyim sektöründe yenilikler ve tasarımlar ortaya koymuş; moda tasarım dünyasına giysi tasarımı, aksesuar tasarımı ve tekstil tasarımı açısından farklı ve dikkat çekici bir boyut getirerek haute couture dünyasına da katkıda bulunmuştur. Lanvin kızından ilham alarak ‘Anne- Kız’ elbiseleri tasarlamıştır ve bunlara ek olarak kıyafetleri aksesuarla zenginleştirmiştir. Bu giysi tasarım biçimini markasına uyarlayarak özgün olmak adına dikkat çekmiştir. Yaşadığı dönemde bu tasarım fikri ve uygulama yöntemleri ile giysi moda sektöründe özgün bir konuma sahip olmuştur. Tasarımlarını oluştururken geleneksel olandan kopmamış; ürünlerini güncel olan gelişmeler ile birleştirerek tasarlamış ve kullanıcıya sunmuştur. Bu çalışma moda ve tekstil tasarımı öğrencileri için özgünlük ve tasarımda farklılık ortaya koymak, yaratıcılığın geçmiş, şuan ve gelecekle birlikte harmanlanması, farklı fikirlerden beslenmek bakımından olumlu katkılar sağlayacağı düşünülmektedir. Bu çalışmada amaç; literatür taramasının sonucunda elde edinilen bilgi ve analizler ışığında tekstil ve moda eğilimlerinde geleceğe yönelik tasarım ve uyarlamaların doğru ve net tespitini yapabilmek olarak düşünülmektedir. İncelenen konu ile ilgili yeterli Türkçe kaynak ve veri bulunmamasından dolayı yabancı dildeki kaynaklardan Jeanne Lanvin örneği üzerinden gidilerek incelemeler ve bu incelemeler doğrultusunda uygulamalar yapılmıştır. Ayrıca araştırmada ilgili branşlardaki tasarım eğitimi programları ve öğrenciler için Türkçe kaynak oluşturulması planlanmıştır. In the time period from prehistoric times to today, clothing has been a cover and an element of protection, which shelters people from the cold and increases the strength of human resistance to hard and harsh climatic conditions, whereas over time it has developed so much as an important component which is of great importance for human beings to express themselves in accordance with the changes in culture, economy and technology. Today, if clothing were considered to be a mere covering or protection from external factors, it would only be a few pieces of clothing belonging to the person. However, people have used clothing to separate from each other in terms of character, pleasure, the way they express themselves to the outside world, and social and economic status. In the course of the historical movement, the fact of clothing has been diversified and clothes have been designed in terms of materials, colours, textures, fabrics, accessories and patterns in order to show and emphasize that the individual belongs to a particular group and class. When the history of clothing is examined, it can be realized that the society in which human beings live, the culture in which they belong and the geography in which they stand affect the relationship between the covering and the dressing. The development of the fashion and its introduction into clothing sector is directly proportional to the advancement of aesthetic sensitivities in societies. The commercial, political, cultural activities in a society, the changes in artistic thoughts, environmental factors, innovations and technological developments, individual differences and interpersonal relations all affect what is called fashion, and so the fashion becomes a social phenomenon. Fashion is in a fast motion since it is a concept and fact suitable to change and get affected due to many factors occurring in a society from ideological and conceptual to preferences and interactions among and between individuals. The meaning of fashion history is related to how the concept of ‘design’ emerged in today's world and what stages it has gone through. In fact, from the 20th century on, in the fashion world, the ""designer"" is not only a person who designs and produces the clothes from a one-way perspective, but also a producer who constructs the concepts of the world in which we live. Due to the research and findings about her, Jeanne Lanvin, a well-known and well-established designer, tailor and fashioner in Europe is an excellent example for how a person of cloth designer and tailor has become the face of one of the biggest sectors of the world rather than being a mere labourer. Jeanne Lanvin, the founder of the Lanvin brand, one of the fashion houses that has been active for the longest period of time since it was founded, has put forward innovations and designs in the fashion and clothing industry; she has also contributed to the world of haute couture by bringing a different and remarkable dimension to the world of fashion design in terms of clothing, accessory and textile. Inspired by her daughter, Lanvin designed ‘mother - daughter’ dresses and also enriched them with accessories. This garment has attracted attention for being original by adapting the design style to the brand. During her time, she had a unique position in the fashion industry with such design ideas and application methods. While creating her designs, she did not break from the traditional ones and presented her products to the user by combining them with current developments. It is thought that this study will provide positive contributions to fashion and textile design students in terms of originality and diversity in design, blending creativity with past, present and future, and feeding on different ideas. The aim of this study is to make accurate and clear determination of future designs and adaptations in textile and fashion trends in the light of the information and analysis obtained as a result of literature survey. Due to the lack of adequate Turkish resources and data on the subject examined, the examinations were carried out on Jeanne Lanvin example in foreign language sources and some applications were carried out depending on this examination. It is also planned to design education programs and create a decent resource in Turkish language for the Turkish speaking students in the related field.

Türkiye ekonomisinin 24 Ocak Kararları sonrası piyasa ekonomisine geçmesiyle dünya piyasasında rekabet etme avantajına sahip tekstil ve hazır giyim sektörü, ihracat ve ekonomik kalkınma yönlü iktisat politikalarının önem verilen lokomotif sektörlerin-den biri olmuştur. Öte yandan 1960'lardan itibaren sektörün çıkarlarını temsil etmek adına üye olma zorunluluğu bulunan odalar birliği dışında meslek derneği çatısı altında bir araya gelen çeşitli sektör mensuplarından biri de 1976 yılında kurulan Türkiye Giyim Sanayicileri Derneği'dir. Bu çalışma ile sektörün ihracat faaliyetlerine yön vermek ama-cıyla kurulan Türkiye Giyim Sanayicileri Derneği'nin kuruluşundan günümüze sektörel faaliyetleri, Türkiye'deki iktisadi gelişmeler ve sektördeki gelişmeler bağlamında ince-lenmiş, kuruluş misyonu olan sektörü temsil etme kabiliyetini ne kadar yerine getirdiğine cevap aranmıştır. After January 24th Legislation, which transformed Turkey's economy into market economy, textile and ready- made clothes industries which provide a competiti-ve advantage has become one of the main forces in leading sector that is very important for economic policies oriented economical development. Starting from 1960s the union of Turkish textile chambers made its membership an obligatory in order to support the growth of the sector. In addition, Turkish Clothing Manufacturers Association, founded in 1976, brought together sector members under a single roof. Aiming to lead it abroad and promote export, the activities of Turkish Clothing Manufacturers Association which has done from its foundation till current were analyzes based on economical and secto-ral development. In this study it was questioned its spearhead and how much it realized its duty. 126

Tüm dünyadaki markaların globalleşmesi sonucu diğer ülkelerde olduğu gibi Türkiye'de faaliyet gösteren birçok yabancı ve yerli marka olması aynı zamanda faaliyet gösteren çok fazla Avm ile beraber rekabet çok zor hale gelmiştir. Yetişen yeni neslin önceliklerinin de farklılaşması ile beraber, çalışanları şirketin hedeflerine yöneltmek gittikçe zor hale gelmiştir. Bu duruma paralel olarak henüz kurumsallaşmasını tamamlayamayan firmalarda çalışanların kendilerinin kurumun sahibi olarak görme hissi örgütlerin hayatlarının devamında ve sonucunda önemli katkılar sağlayacaktır. Araştırmanın örneklemi İstanbul ilinde hazır giyim sektöründe çalışan 300 personelden oluşmaktadır. Araştırmanı amacı; kurumsallaşma ve psikolojik sahiplenmenin iş sonuçları olarak ele aldığımız örgütsel bağlılık, görev performansı ve örgütsel stres üzerindeki etkisini belirlemek ve literatüre katkı sağlamaktır. Araştırmadan elde edilen veriler SPSS programı ile analiz edilmiş ve açıklayıcı faktör analizi, korelasyon analizi ve regresyon analizleri ile test edilmiştir. Araştırma sonuçlarına göre; kurumsallaşma ve psikolojik sahiplenmenin, örgütsel bağlılık ve görev performansını etkilediği görülmüştür. Yine araştırmada kurumsallaşma ile örgütsel stres arasında anlamlı bir ilişki bulunmazken, psikolojik sahiplenme ile örgütsel stres arasında negatif ve anlamlı bir ilişki tespit edilmiştir. Ayrıca bu araştırma ile ortaya çıkan sonuçlar bu ve benzer konularda yapılacak yeni araştırmalara ve literatüre önemli ölçüde katkı sağlayacaktır. As a result of globalization of all brands in the world, competition has become very difficult like in other countries, not only there are many local and foreign brands but also the high number of shopping malls. With different priorities of the new generation, it has become increasingly difficult to direct employees to the company's targets. Parallel to this situation, the feeling of seeing the employees themselves as the owners of companies that have not yet completed their institutionalization will make significant contributions to the continuation and consequence of the lives of the organizations.The sample of the study consists of 300 employees working in the garment sector in Istanbul. The purpose of the research; to determine the effect of institutionalization and psychological ownership on organizational commitment, task performance and organizational stress and to contribute to the literatüre. The data obtained from the study were analyzed with SPSS program and tested with explanatory factor analysis, correlation analysis and regression analysis. According to the results of the research; institutionalization and psychological ownership have been found to affect organizational commitment and task performance. There was no significant relationship between institutionalization and organizational stress, a negative and significant relationship was found between psychological ownership and organizational stress. In addition, the results of this research will significantly contribute to the new research and literatüre. 102

Geçmişten günümüze örmenin geçirdiği evreler, el ve makineyle yapılan örmelerin malzeme özellikleri, elde edilişleri (pamuk, yün, keten, kenevir, yapay elyaflar), üretim biçimleri, kullanım alanları, teknikleri, araştırıldı, dokümanlar elde edildi ve görsellerle desteklendi.Örmenin geçirdiği evreler araştırıldı, dokümanlar elde edildi, görsellerle desteklendi, atölyelerde kullanılan el makineleri ile örme teknikleri uygulandı ve elde edilen sonuçların görselleri belgelendi, örgülerin bir arada kullanılmasından oluşan uygulama yapıldı.Geleneksel örme özellikleriyle araştırıldı, belgelendi, sınıflara ayrıldı ve sanatsal çalışmalara alt yapı oluşturacak uygulama yapıldı. Stages of knitting from past to present, material properties of hand knitting and machine knitting, obtaining (cotton, wool, linen, hemp, artificial fibers), production methods, areas of use, techniques, researched, documents were obtained and supported with visuals.The phases of the knitting were investigated, the documents were obtained, supported with the visuals, the hand machines and knitting techniques used in the workshops were applied and the visuals of the results were documented and the application by using the knitting together was made.Traditional knitted features were explored, documented, divided into classes and applied to create an infrastructure for artistic works. 146

Minimalizm, sadelik ve nesnelliği ön plana çıkaran bir akımdır. 1960'lı yıllarda soyut dışavurumculuk akımına bir tepki olarak doğmuştur. 1910'lu yıllarda Kazimir Malevich beyaz zemin üstüne siyah bir kareden oluşan `Siyah Kare Sıfır Biçim` adlı resmi daha sonra minimalist sanatçılar tarafından temel alınmıştır. Akım öncelikle kendini heykel ve resim alanında geliştirmiştir, devamında moda tasarımını da içeren bir sürece dönüşmüştür. Sadelik ve nesnelliği öne çıkaran olgusuyla Minimalizm sanat ve tasarımı geçmişte olduğu gibi günümüzde de etkilemeyi sürdürmektedir.Minimalist sanat akımının geçmişten günümüze modaya yansımasını inceleyen bu tez çalışması, minimalizmin 20. yüzyıl başlangıcından itibaren bir tavır olarak ortaya çıkmasını ve bu tavrın moda dünyasını nasıl şekillendirdiğini konu edinmektedir.Çalışmanın temel hedefi minimalizmin sanat ve moda arasında kurduğu ilişkiyi ve iki noktanın birbirini nasıl etkilediğini göstermektedir. Sadelik üstünde duran minimalist akımın, çeşitli toplumsal sebeplerden dolayı modaya yansıması ve modanın minimalizmi etkileyiş biçimi olarak kullanması incelenirken, ünlü marka ve modacıların belli dönemlerde minimalizmi nasıl işlediği; minimalizmin kariyerlerine etkisi ve dünya görüşlerini nasıl şekillendirdiği gösterilmiştir.Minimalizmin tarihsel süreçte sanat ve moda arasında kurduğu bağlantıların gösterdiği çalışma, 1960'lı yılların öncü sanatçıları Kazimir Malevich, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, öncü modacıları Coco Gabrielle Chanel, Andre Courreges, Cristobal Balenciaga, Rei Kawakubo, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Calvin Klein, Yohji Yamamoto iken 1990 sonrası modacılar Yi Fang Wan, Jil Sander, Michael Kors, Giorgio Armani ve Zoran Dobric'dır. Çalışma bölümlere ayrılmış ve dönemlerine uygunluk açısından sıralanmıştır. Minimalism is an art movement bringing outwardness and simplicity into the forefront. It formed in 1960's as a reaction to abstract expressionalism. It was Kazimir Malevich's work the Black Sguare, a black sguare on a White background, painted as early as in 1910's that later formed the foundation for minimalist art. The movement that was developing in both sculpture and pictorial art, evolutionized including such ist developement and simplicity, minimalism is nowadays still influencing art and design as much as it used to in the past.This work concentrates on reviewing the literatüre on minimalism from past till nowadays, starting with the apperance of the trend in the 20th century and including the way it shaped and formed the fashion World.The main purpose of the work is illustrating the way minimalism influenced the correlation and reciprocal influence of art and fashion. The research has demonstretad how the minimalist art movements influence was reflected in the fashion influenced it too, the examples include the famous brand designers'work in different time oeriods, its influence their carreers and Outlook.The researc includes minimalism and the connections it formed betweeen art and fashion worlds in historical context and has to do with such artists as Kazimir Malevich, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Donald Judd, Dan Flavin, Pioneer fashion designers; Coco Gabrielle Chanel, Andre Courreges, Cristobal Balenciaga, Rei Kawakubo, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Calvin Klein, Yohji Yamamoto before the 1960's; Hüseyin Çağlayan, Miuccia Prada, Helmut Lang, Issey Miyake between 1990's; Yi Fang Wan, Jil Sander, Micheal Kors, Giorgio Armani and Zoran Dobric. The work is divided into parts as to describe the above mentioned periods. 135

Osmanlı İmparatorluğu'nda erkek kıyafetindeki modernizasyon süreci 1797 yılında kurulan Nizam-ı Cedid Ordusu ile başlamıştır. III. Selim Döneminde askeri alanda başlayan erkek kıyafetlerindeki batılılaşma süreci, II. Mahmud Döneminde de devam etmiştir. 1829 yılında devlet memurları için yapılan kıyafet reformuyla erkek kıyafetindeki batılılaşma süreci, askeri alandan idari bağlama ve ardından da doğal olarak sivil halka yansımıştır. Bu doğrultuda ele aldığımız çalışmasında 19. yüzyıl Osmanlı erkek kıyafetlerinin metodolojik kapsam aralığını II. Mahmud'un kıyafet reformu öncesi ve sonrası şeklinde iki bağlamda değerlendirilmiştir. Böylelikle 19. yy. Osmanlı erkek giyimi, iki ayrı dönemde ele alınmıştır. Temel metodoloji geleneksel ve batılı modern erkek giyimleri üzerinde iki ayrı dönemi değerlendirme şeklinde oluşmuştur. İki bölümden oluşan bu çalışmada ilk bölümde küresel bağlamda 19. yy. modernleşme süreci ve bu modernleşmenin Osmanlı İmparatorluğu'na yansıyan yönü ele alınmıştır. İkinci bölümde ise Osmanlı erkek kıyafetlerinin karakteristik formları ele alınmıştır. Buna ilave olarak 19 yy. erkek giyimi 1829 öncesinde ve sonrasında değerlendirilmiştir. Bu kıyafetlerin kullanım alanı, genel şekilsel formu, işlevselliği ve tarihsel gelişimi derinlemesine analiz edilmiştir. Ayrıca, kullanılan 19. yy. Osmanlı erkek kıyafetlerini tamamlayıcı unsurları olan aksesuarlara yer verilmiştir. Tüm bunlarla birlikte 19. yy. erkek giyimindeki hâkim olan popüler kültür ve moda algısı da derinlemesine analiz edilmiştir. The modernization process of men's clothing in the Ottoman Empire began in 1797 with the Nizam-ı Cedid Army. III. The process of westernization in men's clothing started in the period of Selim II, II. Mahmud continued in the period. In 1829, with the reform of clothes for civil servants, the process of westernization in men's clothing was reflected in the administrative linkage from the military area and then naturally in the civilian population.In this study, we discussed the methodological scope of the 19th century Ottoman men's clothing. It was evaluated in two contexts before and after Mahmud's clothing reform. Thus, 19th century. Ottoman men's clothing was discussed in two separate periods. The basic methodology is composed of two separate periods on traditional and western modern men's clothing. In the first part of this study, which consists of two parts, in the global context of the 19th century. the modernization process and the aspect of this modernization reflected to the Ottoman Empire. In the second part, the characteristic forms of Ottoman men's clothing were discussed. In addition, 19 th century. men's clothing was evaluated before and after 1829. The usage area, general formal form, functionality and historical development of these clothes are analyzed in depth. Also used in the 19th century. Accessories are complementary elements of Ottoman men's clothing. With all these, 19th century. Popular culture and fashion perception in men's clothing were analyzed in depth. 126

Çalışanların gün içinde uzun süre boyunca giymek zorunda olduğu üniformalar, statü ve konum belirten giysilerdir. Kurumların farklı kademe ve derecelerdeki çalışanlarını ayırt etme amacıyla özellikle geliştirilmiş ve kurum yönetiminin yansıtmayı istediği çalışan imajını giysi yoluyla ifade edilmesinde üniformalar kullanılmıştır. Araştırma kapsamında otel içerisinde kullanılan üniformaların, çalışanların üniformalarından memnun olma durumları kuruma aidiyetini ve iş verimliliğini artıracağından dolayı son derece önemlidir.Araştırmanın çalışma grubunu İstanbul Avrupa Yakasında bulunan Elite World Otel Business, müşteriyle temas halinde olan 34 kadın ve 62 erkek çalışan oluşturmaktadır. Üniformalarının tasarım, fonksiyonellik, malzeme özellikleri ve üniformanın yarattığı his ile ilgili memnuniyet ve sorunların tespiti amacıyla anket hazırlanmıştır. Elde edilen veriler SPSS-22 istatistik programında değerlendirilmiş ve sonuçlar tablolar haline getirilerek yorumlanmıştır. Otel üniforma tasarımı sürecini analiz etmek için otel genel müdürü ve kat hizmetleri müdürüne görüşme formu uygulanmıştır.Otel çalışanları üniforma tasarımlarında, renk ve kumaşların trendlere uygun olmasını, otel yönetimi ise kurum kimliği ve marka değerleri unsurlarını dikkate alarak, estetik, fonksiyonel ve kalite faktörlerine önem verdiklerini vurgulamıştır. Anket, görüşme formu ve uzmanlardan edinilen bilgiler sonucunda yeni bir koleksiyon oluşturulmuştur. Koleksiyonda erkek çalışanlara 220 adet, kadın çalışanlara 85 adet tasarım yapılmıştır. Bu araştırmada, otel üniforma tasarımı sürecinin moda tasarımı süreci arasında benzerlik ve farklılıklar belirlenerek, karşılaştırmalı olarak süreç sunulmuştur. The uniforms, that the employees must wear for a long time during the day, indicate status and position. Uniforms were used to describe the employee image, which was developed especially for the purpose of differentiating the employees of different levels and degrees of the institutions and wanted to reflect the image of the employees. In the scope of the research, the uniforms used within the hotel, the satisfaction of the employees' uniforms are extremely important because they will increase their belonging to the organization and work efficiency.The sample group of the study consists of Elite World Hotel Business, located on the European side of Istanbul, 34 female and 62 male employees in contact with the customer. A questionnaire was prepared in order to determine the satisfaction and problems related to the design, functionality, material properties of the uniforms and the feeling created by the uniform. The data was evaluated in SPSS-22 statistical program and the results were interpreted in tables. In order to analyze the hotel design process, the hotel general manager and housekeeping manager were interviewed.The hotel staff emphasized that in uniform designs, colors and fabrics are in line with the trends, hotel management emphasizes the importance of aesthetics, function and quality factors by taking into consideration the corporate identity and brand values. As a result of the questionnaire, the interview form and the information obtained from the experts, a new collection was created. In the collection, 220 were designed for male employees and 85 were designed for female employees. In this study, the similarities and differences between the fashion design process and the hotel uniform design process were determined and the process was presented comparatively. 285

Bu tez çalışmasında koleksiyon oluşturulmadan önce, 0-14 yaş kız çocuk psikolojisi incelenmiş, çocuğun sosyo-kültürel gelişimi araştırılmış, çocuğun pazardaki yeri - önemi hakkında bilgiler verilirken pop art ve ayakkabı tarihi de incelenmiştir.İlk olarak 0-14 yaş kız çocuk psikolojisi yaş gruplarına ayrılarak incelenmiş, hedef kitle olarak seçilen kitlenin pazardaki yeri ve satın almadaki etkileri hakkında bilgiler verilmiştir. Ayakkabının tarihçesine değinilerek geçmişten günümüze ayakkabının değişimi ele alınmıştır. Ayakkabının üretim süreçleri detaylı olarak anlatılmış, görsellerle desteklenmiştir.Pop art kültürü de konu alınarak akımdaki önemli eserlerin görselleri de eklenmiştir.Koleksiyon oluşturma aşamalarına değinilip, pop art sanatı konsept olarak belirlenmiş, teknik çizimler ve pop art sanat akımına uygun grafikler oluşturularak modeller hazırlanmıştır. Kumaş ve malzeme bilgileri hakkında kısaca bilgi verildikten sonra hazırlanan koleksiyondan seçilen tasarımlar için numune yaptırılarak süreç tamamlanmıştır. In this thesis, the psychology of 0-14 years old girls was examined and the socio-cultural development of the child was researched, while giving information about the importance of child in the market, pop art and shoe history were also examined.Firstly, 0-14 age girl psychology examined by dividing into age groups and information about the place of the target audience in the market and its effects on the purchase has given. The evolution of shoe from the past to the present has been discussed with the history of shoe. The production processes of the shoe are explained in detail and supported by visuals. Pop art culture was also taken into consideration and images of important works in the trend were added.The collection stages are mentioned and pop art has been determined as concept. Models were prepared by creating tecnical drawings and graphs which are suitable with pop art trend. After giving brief information about fabric and material information, the process was completed by making samples of the selected designs from the collection. 150

Sürekli gelişmekte olan dünyada artan çevre ve insan sağlığı duyarlılığı temelinde ortaya çıkan organik üretim, öncelikle gıda sektöründe büyük bir ivmelenme yaşayarak kısa bir süre içerisinde tekstil sektöründe de kendini göstermiştir. Organik tekstil ürünleri, organik tarım konseptine dayalı, çevreye ve insan sağlığına zarar veren kimyasal veya genetiğiyle oynanmış girdiler içermeyen organik hammaddelerle üretilerek belirli organik standartlara göre kontrol ve sertifikasyon sürecinden geçen tekstil ürünlerini ifade etmektedir.Bu çalışma organik kavramından yola çıkarak organik tarımı, organik üretimi ele almıştır. Bu dayanağın üzerine organik tekstil ürünleri hammaddeleri, üretim ve işleme süreçleri, tabi olunan standartlar, kontrol ve sertifikasyon süreci kapsamlı bir şekilde tartışılmıştır. Çalışmada, organik üretim süreci ve organik ürünlere yönelik satın alma davranışları incelediğinden organik kavramı hem üretici hem de tüketici açısından incelenmiştir. Organik tekstil ürünleri özelinde temel talebin ve satın alma eğilimlerinin nedenleri incelendiğinde ağırlıklı olarak çocuk ve bebek tekstil ürünlerinde organik pamuğun tercih edildiği görülmüştür.Araştırmanın son bölümünde incelenen verilerin ışığında ve bunlara paralel olarak çocuk ve bebek organik tekstil koleksiyonu sunumu yapılmıştır. Bebek giyiminde dikkat edilmesi gereken özellikler detaylı olarak incelenmiş, tasarım hazırlık aşamasında trend ve tüketici analizleri yapılmıştır. Ayrıca organik bir koleksiyon hazırlık sürecinde izlenilmesi gereken aşamalara yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler: Organik pamuk, organik tekstil ürünleri, satın alma davranışları, bebek koleksiyonu. Organic production emerging as a result of increasing environmental and human health across the ever-developing world, has come into prominence in textile sector soon after it gained acceleration in food sector to a great extent. Organic textile products mean the textile products that are based on organic agriculture concept, produced with organic raw materials not involving chemicals harmful to environment and humans or genetically modified inputs, and gone through control and certification processes in accordance with certain organic standards.This study discusses organic agriculture and organic production based on the concept of organic. From this point of view, organic textile product raw materials, production and processing stages, applicable standards, control and certification processes are discussed comprehensively. In the study, organic concept is analyzed from the point of both producers and consumers since buying behavior for organic products are discussed as well as organic production processes. When the justifications of basic demand and buying tendencies are taken into consideration, it is seen that organic cotton is predominantly preferred for kid and baby wear range.In parallel with the data reviewed in the last chapter of this study, organic kid and baby cloth collection is presented. Points to take into consideration in terms of baby wear are examined in detail and an analysis was made to determine trends and consumers at the design preparation stage. In addition to these data, stages to be followed in an organic collection preparation process are discussed thoroughly.Key Words: Organic cotton, organic textiles, buying behaviors, baby wear collection. 105

GİYİM TASARIMINDA DEFORMASYON KAVRAMIBu tez çalışmasına konu olan “Giyim Tasarımında Deformasyon Kavramı”, sosyolojik, psikolojik ve kültürel açılardan irdelenerek, öncelikle bireyleri, sonra tasarımcıları beden deformasyonuna iten sebep ve düşünceleri araştırmak amacıyla yazılmıştır.Bu bağlamda ilk bölümde giysinin ve giyim kültürünün insan yaşamı içerisindeki yeri ve rolü incelenmiş, kişi üzerindeki etkileri araştırılmıştır.Bir sonraki bölümde deformasyon kavramının ortaya çıkışına değinilerek sanattaki yerinin üzerinde kısaca durulmuştur. Beşinci bölümde beden formunun giysiyle, geleneklerle ve inanışlarla değişimi araştırılmıştır. Bu değişime neden olan dönemsel ve kültürel farklılıkların insan üzerindeki etkileri ele alınmıştır. Her dönemde güzellik anlayışı ve alışkanlık haline gelmiş gelenekler birbirinden farklı gibi gözükse de temelinde aynı nokta açığa çıkar: ideal güzelliğe ulaşma çabası. Antik dönemden günümüze kadarki süreçte, bedene yapılan çeşitli uygulamalar bu bölümde incelenmiş, altında yatan nedenlerin psikolojik ve sosyolojik boyutu esas alınarak araştırması yapılmıştır.Çağlar boyunca uygulanan geleneksel uygulamaların ve giysinin geçirdiği değişim ve gelişimler incelendikten sonra giyim alanında deformasyona giriş yapılmıştır.Bu bölüme gelene kadar yüzyıllar süresince güzellik odağında gelenekselleşmiş uygulamalar, alışılagelmiş algılar ve ideal güzelliği dikte eden geleneksel anlayışın gelişimi takip edilmiştir. Bu bölümde tüm bu yer etmiş algılara karşı bir düşünce sistemi olarak ortaya çıkan ‘deformasyon’ kavramı incelenmiştir. Bu kavramı incelerken de, diğer bölümlerde olduğu gibi ‘neden’ sorusunun cevapları aranmıştır. Son bölümde, yapılan araştırmalar sonucunda tasarımda deformasyon kavramına neden ihtiyaç duyulduğu kavranarak, konuya ilişkin bakış açısıyla hazırlanmış olan koleksiyonun tema metnine, taslaklarına, çizimlerine, üretim aşamalarına, form denemelerine ve üretilmiş olan tasarım nesnelerinin fotoğraflarına yer verilmiştir.--------------------DEFORMATION CONCEPT IN FASHION DESIGNThe subject of this thesis “Deformation Concept in Fashion Design” is written with the intention to research the reasons and ideas driving initially individuals and as well as designers to body deformation in respect of sociological, psychological and cultural aspects.In the first part, the role of clothes and clothing culture in human life and the effects on individuals are analyzed.In the following part, how deformation concept came out and its place in art are mentioned. In the fifth part, the transformation of body form by clothes, traditions and beliefs is investigated. The effects of cultural and periodical differences as the reasons of this transformation on individuals are taken into consideration. During each period, even the habitual traditions and beauty perspectives are different from each other, fundamentally the same subject comes out; the effort to reach ideal beauty. During the period from ancient period to modern-days, applications on body driven by this purpose are analyzed by taking psychological and sociological reasons behind this as ground. Following the examination of traditional applications through centuries and the transformation and development of clothing, in the same part emphasize on aesthetic concept is put on. The relation between aesthetics concept and beauty and psychology and body are examined.Following the analysis of traditional applications and the transformations and development of clothing introduction to deformation concept in clothing is made.Until this part, throughout centuries, development of habitual applications focused on beauty, conventional perceptions and traditional understanding dictating ideal beauty are tracked. In this part, ‘deformation’ concept risen as a contradictory thought system against all rooted perceptions is analyzed. While analyzing this concept, similar to the previous parts, answers for ‘why’ question are sought. In the last part, as a result of the researches made, by understanding why deformation concept is needed, theme script, sketches, drawings, production processes, form experimentations, and photos of designs produced of the collection designed with the relevant point of view are included.

İplikten başlayıp örgüden kazağa tüm yapım aşamalarını kapsayan , okuyucuya geçmiş olduğumuz tarihteki örmecilik hakkında bilgiler veren , geriye dönük aklımızda bir bellek oluşturmayı amaçladım.Dünyada ve Türkiye de tekstil ve triko sektörünün oluşumu hakkında bilgiler verilmiş, bu bellek oluşumunda daha sağlam bir global bakış açısı geliştirmeye çalışılmıştır.Trikotaj makinelerinde günümüz teknolojisinin ulaşmış olduğu son noktayı gelişim süreçlerinden örnekler vererek ,örgüden kazağa olan bu yolculuk hakkında detaylı bilgi vermeyi amaçlayan bir tez sunulmuştur. I aimed to create a memory in our retrospective mind, starting with yarn, covering all the stages of production from knitting to sweater, giving the reader information about knitting in the past.Information is given about the formation of the textile and knitwear industry in the world and Turkey, in the formation of this history has been studied to develop a more robust global perspective.A thesis aiming to give detailed information about this journey from knitting to sweater is presented by giving examples of the development processes of knitting machines. 135

Teknoloji günümüzde moda ve tekstil tasarımı alanını da etkilemiş, tasarım unsurları teknolojiden bağımsız düşünülemez hale gelmiştir. Tekstil ve moda alanında yeni bir teknoloji olan dikişsiz örme teknolojisi eski kes ve dik üretim yöntemlerinden farklı olarak örme ürünlerin tek parça halinde üretilebilmesini sağlar. Üretim sürecinin teknolojiyle bağlantılı olması tasarım sürecine de teknolojinin dâhil edilmesini gerektirmiştir. Bu sebeple tasarım süreci CAD programları ile bilgisayar ortamında yürütülmeye başlanmıştır. Bu çalışmanın ana amacı atkılı örme teknolojisindeki yeniliklerin giysi tasarımına etkilerini incelemek, üretici, tüketici ve çevre adına birçok katkı sağlayan dikişsiz örgü teknolojisinin tasarım adına ne gibi avantaj ve dezavantaj sunduğunu belirlemeye çalışmaktır. Bir diğer amaç ise örmecilikte kullanılan dikişsiz giysi teknolojisi ile birlikte CAD yazılımlarını incelemek ve sağladıkları olanakları, kadın giysi tasarımı çalışmaları üzerinden uygulamalı olarak araştırmaktır. Tez kapsamında dikişsiz örme teknolojisine yönelik on parçalık koleksiyon Adobe Photoshop, Adobe Illustrator programları kullanılarak oluşturulmuştur. Koleksiyon tasarımlarından beş tanesi SDS-ONE APEX 3 programında üç boyutlu simülasyonlara dönüştürülmüştür. Üç boyutlu tasarımları oluşturulan giysilerden üç tanesi Shima Seiki Wholegarment makinelerinde dikişsiz şekilde üretilmiştir. Çalışmanın bulguları Wholegarment teknolojisinin ve CAD sistemlerinin avantaj ve dezavantajlarına dair tasarımcı teknisyen rolü, Wholegarment teknolojisinin tasarımsal yeterliliği ve üretim süresi, Wholegarment teknolojisinde baskı kullanımı, iki ve üç boyutlu yazılım parametreleri ele alınarak sunulmuştur ve bu parametreler çerçevesinde öneriler geliştirilmiştir. Parametreler doğrultusunda dikişsiz örme teknolojisi ve CAD sistemlerinin günümüzde bazı dezavantajları bulunmasına rağmen gelişen teknolojiyle ve etkin tasarımcı, teknisyen iş birliği ile moda ve tekstil sektöründe çok daha fazla potansiyele sahip olacağı ön görülebilir. Üretim ve tasarım süreci paydaşlarına düşen mevcut potansiyeli geliştirmek ve ortaya çıkarmak olacaktır. In today's world, technology has influenced the field of fashion and textile design, and design elements become unthinkable independent of technology. Seamless knitting technology, a new technology in the field of textile and fashion, enables knitted products to be produced in one piece, unlike the old cut-sew production methods. The fact that the production process is related to technology has necessitated the inclusion of technology into design process, as well. For this reason, the design process started to be executed in computer environment with CAD programs. The main purpose of this study is to examine the effects of innovations in weft knitting technology on clothing design, and to determine the advantages and disadvantages of seamless knitting technology which provides many contributions for producers, consumers and environment. Another aim is to examine CAD software together with the seamless garment technology used in knitting and to explore the possibilities they provide through women's clothes design studies. For the study, the ten-part collection for seamless knitting technology was created using Adobe Photoshop, Adobe Illustrator programs. Five of the collection designs were converted into three-dimensional simulations in the SDS-ONE APEX 3 program. Three of the three-dimensional designs of garments were produced seamlessly in Shima Seiki Wholegarment machines. The findings of the study were presented by focusing on such parameters as the role of designer technician on the advantages and disadvantages of Wholegarment technology and CAD systems, the design competence of Wholegarment technology and production time, the use of printing in Wholegarment technology and two and three-dimensional software. Also, suggestions were developed within the framework of these parameters. Although there are some disadvantages of seamless knitting technology and CAD systems in line with these parameters, it can be foreseen that this technology can have much more potential in fashion and textile sector with developing technology and efficient designer and technician cooperation. What the stakeholders of the production and design process is to develop and elicit the potential of this technology. 201

Deri; varolduğu günden bu yana düşünce, duygu, zevk ve yaratıcılığı ortayaçıkaran, günümüzde hemen hemen her alanda karşımıza çıkan kültürel bir varlıktır.Deri, insanoğlunun çağlar boyu sürekli gelişmesiyle sürekli bir devinim ileşekillenmiş, farklı şekil ve teknolojilerle işlenerek bugünkü değerine ulaşmıştır.İlk zamanlarda sağlam yapısından dolayı işlevsel ürünlerde kullanılan derizamanla estetik değerler kazanmıştır. Bunda etken olan sebeplerin başındainsanoğlunun deriye form kazandırabilmesi, işleyebilme ve uzun süreli kullanımözelliğini kazandıran tabaklamayı öğrenmesidir. Bu sayede derilerin kullanımalanları daha da genişlemiştir.Günlük yaşamın temposu, insanları giysi seçiminde de pratik ve rahat olmayayönlendirmekte ve son yılların vazgeçilmez giysisi olan deri, kullanım kolaylığınedeni ile büyük kitleler tarafından tercih edilmektedir. Derinin nefes alabilen doğalyapısı, kolay şekillenebilir oluşu, kişinin kendi vücut formuna adapte oluşu, deriyiözel kılmasına sebebiyet vermektedir. Deri, günümüzdeki işleme teknikleri ile kumaşinceliğinde üretilip farklı dikiş teknikleriyle kumaşlarla birlikte kullanılması çokfarklı tarzlarda ve konseptlerde modacıların koleksiyonlarını ve markalarınvitrinlerini süslemektedir.Derinin giysilerde moda kavramını kapsayarak kullanılması 1960'lı yıllaradayanmaktadır. Bu dönemde yeni arayışlar içinde olan İtalyan moda giyimtasarımcıları, deri üreten firmaları giysilerde rahatlıkla kullanılabilecek deriüretiminin yapılmasını sağlamaya yönlendirmişlerdir. Bu şekilde deri, dünya modaplatformundaki yerini almaya başlamıştır.Türk kültüründe dericilik sosyal hayatın her boyutunda kaliteli işçilik veyüksek sanat değerine sahip ürünler ile dikkat çekmektedir. Türklerin deriyi işleyerekürüne dönüştürmesi, deriye ihtiyaca cevap verebilecek fonksiyonlar kazandırması,tarihsel süreçte kültürel izler taşıyan ve sanat değeri dikkat çeker nitelikteki eserlerinortaya çıkmasını sağlamıştır.Türkiye'nin kuzeyinde yer alan ve soğuk iklim koşulları nedeniyle, giysilerdederi kullanmayı mutlak kılan ülkeler, Türk deri sektörünün en önemli pazarınıoluşturmaktadır. Bugün çok sayıda Türk deri giyim firması mağazalarıyla, deri giysitasarım ve üretimlerini büyük oranda etkileyen Rusya ve Doğu Avrupa ülkelerindevciddi oranda satışlar yapmakta ve Türk ekonomisine de büyük katkı sağlamaktadır.Gelişen teknolojiye paralel olarak, bugün Türk deri sektörü, hem deri hem de derigiysi tasarımlarının kalitesiyle dünya standartlarını yakalamıştır.Bu tezin konusuna ilham olan deri, tarihsel gelişiminin yanısıra günümüzşartlarında üretim sürecinin nasıl yapıldığına dair tekrar ele alınarak, günümüzdeteknolojinin ve sanayinin gelişmesiyle birlikte deri giyim sektöründe koleksiyonoluştururken ve üretirken bu gelişmelerin tasarımlara nasıl yansıdığını yeniyaklaşımlarla sunulması amaçlanmıştır Leather; is a cultural entity that reveals thought, emotion, pleasure andcreativity since the time of its promise, and is present in almost every field.Leather has been shaped by a continuous movement with the continuousgrowth of human beings throughout the ages and has reached its present value bybeing processed with different shapes and technologies.In the early days, the leather used in functional products due to its robustconstruction has gained aesthetic values over time. The main reason for this is thathumans are able to gain form in the form of the body, to learn how to process it andto obtain the taboo that gives it long-term use. In this respect, the usage areas of thedermis have been further enlarged.The tempo of everyday life directs people to be practical and comfortable inthe selection of clothes, and leather, which is indispensable clothes of recent years, ispreferred by large masses for its ease of use. The deeply breathable natural structure,the easy-to-form shape, the person's own body form, the formation of adapta, makesthe special makes. The leather is embroidered with the collections of the fashiondesigners and the showcases of the brands in different styles and concepts, which areproduced in the fabric with the modern processing techniques and used with thefabrics with different sewing techniques.It is based on the 1960s that the concept of fashion is used in deeply wornclothes. Italian fashion clothing designers, who are in search of new trends in thisperiod, have led leather producers to make leather production that can be used easilyin clothes. In this way, the skin has begun to take its place in the world fashionplatform.Leather culture in Turkish culture is attracting attention with its products withhigh quality workmanship and high art value in all aspects of social life.Transformation of the Turks into products, providing functions that can respond tothe needs of the past, and the emergence of works of historical significance that carrycultural traces and draw attention to art.Located in the north because of the cold climate conditions in Turkey, thecountries that make absolute use of leather garments, constitute the most importantmarket in the Turkish leather sector. Today, many Turkish leather clothing companiesviiare making serious sales in Russia and Eastern Europe countries, which affect thedesigns and productions of leather garments in a big way, and they make a greatcontribution to the Turkish economy. In parallel with the developing technology,today the Turkish leather sector has achieved world standards with the quality of bothleather and leather garment designs.In addition to the historical development of this thesis, it is aimed to recreatehow the production process is done in today's conditions and to present newapproaches about how these developments are reflected in designs while creatingcollections in leather clothing sector with the development of technology andindustry 132

Türkiye'de tekstil sektörü üzerinde Rusya etkisinin araştırılması amaçlanan bu çalışmada; modanın dünya üzerinde nasıl geliştiği kronolojik olarak ele alınarak toplumsal süreçlerin oluşturduğu trendler, bu trendlerin Türkiye'ye yansımaları, Rusya üzerindeki etkileri ve Rus moda ve tekstilinin Türkiye üzerindeki etkileri açıklanmaya çalışılmıştır. Üç bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde moda ve tekstil sektörünün tarihsel gelişimi, bunun akabinde dünya çapında yaşanan pek çok ülkeyi etkileyen önemli toplumsal olaylar incelenmiştir. İkinci bölümde Türkiye özelinde moda ve tekstil sektörünün gelişimi ve alt sektörleri açıklanmıştır. Bunun yanında Türkiye'de moda sektörünün tarihsel gelişimi ele alınmıştır. Tezin üçüncü ve son aşamasını oluşturan bölümde Rusya'daki moda gelişimlerinin Türkiye üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Rusya'nın tekstil sektöründeki gelişimi, Bolşevikler zamanında dünyaya damgasını vuran Rus moda akımları, Sovyet çöküşünden sonraki moda sektörü ve son olarak tüm bunların Türkiye üzerindeki etkileri incelenmiştir. This Study aims at investigating Russian impact in Turkish fashion sector by discussing the chronological evolvement of fashion worldwide, social processes of the trends, the reflection of these trends in Turkey, the influence of the worldwide trends in Russia, and the impact of Russian fashion and textile industry in Turkish context. The study is comprised of 3 chapters, First chapter deals with the historical development process of the fashion and textile sector and historical social events that affects whole range of countries in the world subsequently. Second chapter explains the processes of fashion and its sub sectors within Turkish context and the historical background of Turkish fashion sector. The last and third chapter of the study further investigates the developments in Russia in terms of fashion sector, fashion trends that marks the world within Bolshevik period, the situation of fashion sector after the disintegration of the Soviet Union in detail and the overall Russian influence in Turkish fashion context. 125

`Cumhuriyet Döneminde Çocuk Giysilerindeki Değişim, Çocuk Oyun ve Oyuncakları ile İlişkisi` başlıklı tezin hazırlanma amacı; Cumhuriyet'in ilanından günümüze kadar değişen moda eğilimlerinin ve Türkiye'nin siyasi ve ekonomik unsurlarının, çocuk giysilerine olan yansımasını araştırmak ve bu doğrultuda çocuk oyun ve oyuncaklarının, çocuk giysi tasarımına ergonomi ve tasarım anlayışı bakımından etkisi neler olabilir sorusuna cevap aramaktır.Birinci bölümde çocuk giysi tasarımları, oyuncakları ve çocuk oyun kültürü genel olarak değerlendirilmiştir.İkinci bölümde Osmanlı Dönemi'nin etkileri göz önünde bulundurularak Cumhuriyet'in ilanından 2019 yılına kadar süregelen çocuk giysi tasarımları ile çocuk oyun ve oyuncaklarının tasarım yönünden değişimleri ve gelişmeleri yıllara ait fotoğraflar referans alınarak incelenmiştir.Üçüncü bölümde gelişen çocuk oyun ve oyuncaklarının, Cumhuriyet'in ilanından günümüze kadar değişim gösteren çocuk giysilerine olan olumlu veya olumsuz etkilerine değinilmiştir. Çocuk giysi ve oyuncakları arasındaki ilişkinin, hangi unsurlardan etkilenerek çocuk giysilerine yansımış olduğu ve çocuk giysilerinin nasıl bir değişim içine girdiği fotoğraflar ile örneklendirilerek değerlendirilmiştir.Sonuç aşamasında çocuk oyun ve oyuncaklarının çocuk giysileri ile birlikte kullanımına değinilmiş, kolay ulaşılabilirliğin çocukların yaratıcı ve geniş hayal dünyasına olumsuz yansımaları üzerinde durulmuştur. Sanayileşme ve teknolojinin etkileri doğrultusunda gelişen çocuk giysileri ve oyuncakları ile Cumhuriyet'in ilk yıllarındaki çocuk giysi ve oyuncaklarının üretim anlayışının karşılaştırılması yapılarak çocuklar üzerindeki olumlu ve olumsuz etkiler tespit edilmiştir. The aim of this thesis entitled `The Change in Children's Clothing During The Republic Period and Its Relationship with Children's Toys and Games` is to analyze the influence of fashion trends changing from the proclamation of the republic to the present and Turkey's political and economic factors on children's clothing and in this regard, to answer the question of what can be the effect of children's toys and games on children clothing in terms of ergonomics and design. Chapter one focuses on children's clothing designs, toys and children's game culture in general. Considering the effects of the Ottoman Empire, chapter two examines the changes and developments of children's clothing, toys and games in terms of design from the proclamation of the republic until 2019 with reference to photographs from different time periods.Chapter three concentrates on the positive or negative effects of developing children's games and toys on children's clothing, which has changed from the proclamation of the republic to the present. This chapter also examines what has affected the relationship between children's clothing and toys and what the impact has been on children's clothing and evaluates the change in children's clothing by giving examples based on photographs.The conclusion part focuses on the use of children's games and toys with children's clothing and the negative impact of easy accessibility on children's creativity and imagination. In this part of the thesis children's clothing and toys developing in line with the industrialization and technology is compared with the production concept of children's clothing and toys during the first years of Turkish Republic and the positive and negative effects on children is determined. 116

Milletlerin yaratıcılığı, üretim kapasitesi, etnoloji kültür düzeyi, sahip olduğu değerler, geçirdiği tarihi süreçte maddi-manevi ve kültürel servetlerin zenginliği ile belirlenmektedir. Azerbaycan halkı, binlerce yılla belgelenen tarihi dönem sürecinde, halk sanatçıları tarafından yaratılan eserler gelecek nesillere miras bırakılmış, maddi-kültürel servete sahip olmuştur. Bu servetin büyük bir kısmını oluşturan eserlerin bir bölümü de geleneksel kumaş ve giyim-kuşam kültürüdür. Bu tezin konusu, 19. Yüzyıl Azerbaycan geleneksel giysi ve motiflerinin araştırılması, incelenmesi ve günümüz modasında kullanılmasıdır. Bu amaçla, birinci bölümde, insanlığın varoluşundan günümüze kadar giyimin geçirdiği evreler özetlenmiştir. İkinci bölümde, geleneksel Azerbaycan kumaşlarının tarihi gelişimi incelenmiştir. Üçüncü bölümde, tarih öncesinden başlayarak 19. Yüzyıla kadar, Azerbaycan'da giyilen geleneksel kadın ve erkek giysileri, türlerine göre incelenmiştir. Dördüncü bölümde, Azerbaycan geleneksel kumaş ve giyim kültürünün 19. ve 20. Yüzyıl giyimine yansıması incelenmiştir. Beşinci bölümde, bu giysilerden esinlenerek yapılan tasarımlar yer almaktadır. The creativity of the nations, the production capacities, ethnology culture level, the worth they possess are defined by the wealth of the material and moral values and the cultural treasures, within their historical processes. Azerbaijan nation, during its' history of thousand years, that have been documented, has a vast cultural treasure, that have been created by the folk artists and their artworks are inherited by the next generations. The majority of this treasure are consisted of the traditional fabrics and clothing culture. The subject matter of this thesis is to research, study of 19th century Azerbaijani dresses, patterns, and their use at the contemporary fashion. To fulfil this aim, the phases of the costumes since the existence of human beings to the contemporary period summarised at the first chapter. There is a study on the development of traditional Azerbaijani fabrics at the second chapter. There is a research on the traditional male and female costumes since the prehistoric period to the 19th century, with their types, at the third chapter. The reflection of traditional Azerbaijani fabrics and dressing culture on the 19th and 20th centuries examined at the fourth chapter. The designs that inspired by these costumes are included at the fifth chapter. 203

Koza, doğal bir lif kaynağı olmasından dolayı geçmişten günümüze kadar tüm dünya çapında büyük öneme sahiptir. Kozadan ipeğe kadar olan tarihsel yolculuğu içinde, geçmişte uygulanan teknikleri çözümleyerek tüm aşamalarının incelenmesini, doğal yetiştirme ve uygulama yöntemlerini, malzemenin ipek salgıladıktan sonra iplik olana kadar geçirdiği evreleri ve lifin elde ediliş yöntemlerine kadar olan süreci kapsamaktadır. Dünyada kullanım alanlarına göre dokuma yöntemleri, kullanım alanlarını irdeleyen süreci anlatmak, koza yetiştirme yöreleri ve kaybolmaya yüz tutmuş ipekçiliği tekrar canlandırıp tekstil liflerinin üretiminin arttırılması amaçlanmıştır. İpeğin, iplik ile dokuma ile geçen zaman içindeki; terbiye sistemleri, boyama ve dokumada kullanılması anlatılmış ve görsellerle desteklenmiştir. İpeği canlandırmak, halkı teşvik amaçlı çalışmalar ile çağdaş uyarlamalar yapılmıştır. Cocoon has a great importance worlwide from past to present, because it is one of the natural source of fiber. In the historical journey of the cocoon up to silk, analyzing the techniques applied in the past, natural cultivation and application methods, phases of the material after the silk is secreted until the yarn and covers the process from fiber to procurement methods. Weaving methods according to the usage areas in the world, explaining the process of use,cocoon cultivation districts and it is aimed to increase the production of textile fibers by revitalizing the areas of cocoon cultivation and disappearance of silk-like silk. Finishing processes of the cocoon during the time of the weaving with the yarn, using on dying and weaving have been expained and backed by visuals. By reviving the silk, some contemporary adaptations programmes have been applied to be able to encourage the people under the name of the public incentives. 186

Günümüzde konforlu giyim kavramı giderek önem kazanmıştır. Kadınlar tenleriyle sürekli temas halinde olan giysilerinin konforlu olmasını beklemektedirler. Bu araştırma kadın bluzlarında en çok kullanılan dokuma kumaşların duyusal konfora etkisini belirlemek amacıyla yapılmıştır.Araştırmada kullanılan kumaşlara nesnel ve öznel değerlendirmeler yapılarak kadınların duyusal konfor algıları belirlenmeye çalışılmıştır. Bu araştırmada, duyusal konfor tanımlayıcı 14 farklı kelime zıt anlamlarıyla birlikte verilmiş ve kadınların genel duyusal konfor algıları sorgulanmıştır. Araştırmada kadın bluzlarında sıklıkla kullanılan viskon, ipek, polyester, pamuk, lyocell ve keten olmak üzere altı farklı içerikteki kumaş türü seçilmiştir. Elde edilen bulgular analiz edilirken SPSS 17 paket programı kullanılarak, frekans, yüzdelik dağılımlar, aritmetik ortalama, standart sapma ve çok boyutlu ölçekleme analizleri kullanılmıştır. Araştırmaya İstanbul ilinde yaşayan 18-45 yaş aralığında, 38 beden ölçülerine sahip 30 kadın katılmıştır. Duyusal konfor alanında yapılan akademik çalışmaların oldukça sınırlı olması sebebiyle bu araştırmanın literatüre ve ileride yapılacak olan araştırmalara katkı sağlaması adına önemli olduğu düşünülmektedir. Çok boyutlu ölçekleme analizi sonucunda kadınların kumaşlara dokunduklarında ve bu kumaşlardan üretilmiş bluzları giydiklerinde duyusal konfor algılarının farklılaştığı görülmüştür. Araştırmada kullanılan altı farklı kumaşın, kadınlar tarafından üç gruba ayrıldığı tespit edilmiştir. Today, the term of comfortable clothing has gained importance. Women expect their clothing which are in contact with their skin to be comfortable. This research has been conducted to determine the effect of the sensorial comfort of the most commonly used woven fabrics in women's blouses. To determine the sensorial comfort perceptions of women, objective and subjective evaluations were made to the fabrics which used in the research. In this research, 14 different sensorial comfort descriptor words were given with their opposite meanings and women's general sorial comfort perceptions were investigated. In the research, six different types of fabric were selected, including viscose, silk, polyester, cotton, lyocell and linen which are frequently used in women's blouses. While analyzing the findings by using SPSS 17 software package, frequency, percentage distributions, arithmetic mean, standard deviation and multi-dimensional scaling analysis have been used. 30 women who has 38 body size in the 18-45 age range living in the province of Istanbul were participated in this research. This research is thought to be important for contributing to the literature and future researches due to the limited academic studies in the field of the sensorial comfort. As a result of multidimensional scaling analysis, it was seen that sensorial comfort perceptions become different when women touched fabrics and wore blouses which made from these fabrics. It was detected that the six different fabrics which used in the research were divided into three groups by women. 145

Araştırmanın amacı Türkiye'de 21. yüzyıldaki deri sektörünün oluşumu, ilerlemesi ve tasarımların markalaşma sürecinin incelenmesidir. Aynı zamanda Türkiye'nin tarihinde yüzyıllardır var olan deriyi, sektöre rakamsal olarak da daha fazla yansıtması için öneriler geliştirmek maksadıyla yazılmıştır. Bu amaçla çalışmaya Türkiye genelinde faaliyet göstermekte olan deri tekstil firmaları, bu firmalarda çalışan bireyler ve deri tasarımcıları katkı sağlamıştır. Verilerin toplanmasında sektör içi röportajlar, İhracatçı Birlikleri'nden ve ITC Statistics'ten alınan bilgiler kullanılmıştır. Rekabetin her sektörde olduğu gibi deri sektöründe de artmasıyla Türkiye'nin deri alanında avantaj ve dezavantajları araştırılmış, tasarımın firmalara etkisi ve yeni marka yaratmanın yöntemleri incelenmiştir. Bu amaçla 2017 yılında kurulmuş olan Naya Yana deri tasarım markasının kurulum ve pazarlama süreci incelenmiştir.Medya ve internet kullanımının ürün satışlarına etkisi son yıllarda oldukça arttığı gözlenmiştir. Buna yönelik `blog yazarlığı` gibi yeni mesleklerin ortaya çıkması pazarlama tekniklerine yeni bir bakış açısı getirmiştir. Bu tekniğin markalar üzerindeki etkisi incelenmiştir. Her geçen gün tecrübeli insan sayısını kaybeden sektörde Türkiye'de eğitim alanında yeni sistemler geliştirmek, talebi arttırma yönünde olabilecek çözümlerden biridir. Çalışmanın sonucunda Türkiye'de deri sektöründe markalaşmaya yeni çözümler getirilmesi gerektiği, tasarımcılara verilen değerin ve desteğin arttırılmasının önemli olduğu belirlenmiştir. The aim of the research is to present the 21st century's formation, progression of leather sector in the 20th century and the examination of the branding process of designs. At the same time there are leather centuries in the history of Turkey, as the sector is written numerically in order to develeop proposals for further reflection. To this end, the leather textile companies operating throughout Turkey contributed to the study, individuals and leather designers working in these firms. In the data collection, intra-sector interviews, information received from the Turkish Exporters ' Association and ITC statistics were used.In the leather industry have also studied the advantages and disadvantages of the skin area of Turkey with the increase, the impact on the design of the company and creating brand new methods were examined. For this purpose, the establishment and marketing process of `Naya Yana` leather design brand which was established in 2017 was examined.The effect of media and internet usage on product sales has increased in recent years. Accordingly, the emergence of new professions such as `bloggers` has brought a new perspective to marketing techniques. With each passing day the number of people who experienced the losing sector, to develop new systems in education in Turkey is one of the solutions will be geared to increasing demand.As a result of the study, it has been determined that new solutions should be introduced to the brand in leather sector in Turkey and that increasing the value and support given to the designers is important. 141

Kumaş üretim süreçlerinin teknoloji ile şekillenmesi sonucunda her bir çözgü ipliğinin hareketini sağlayan, karmaşık desenlerin yapılmasına olanak tanıyan jakarlı dokuma teknolojisi ve bu teknolojiye entegre edilmiş bilgisayar destekli tasarım süreci öne çıkmıştır. Araştırmanın amacı tekstil sektöründe jakarlı dokuma sürecini incelemek ve jakar dokuma tekniğiyle geliştirilen kumaşlarda Osmanlı Sultanlarının yaşantılarını yansıtan tasarımları jakar desenlemede kullanmaktır. Araştırmada tarama ve deneme modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, Ankara, Bursa, Uşak illerinde jakarlı kumaş üreten işletmeler ve tasarım teması yönünden Osmanlı döneminde önemli görevler üstlenmiş ve döneminde bazı olaylara imzasını atan olan 5 sultanın (Fatih Sultan (II.) Mehmed, Yavuz Sultan Selim, Kanuni Sultan Süleyman, Sultan IV. Murad ve Sultan III. Ahmed) yaşam hikâyeleri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise Ankara, Bursa, Uşak illerinde jakarlı dokuma yapan 4'ü Nedgraphics programı, 1'i Simetri programı ile desen üreten 5 işletme, tasarım teması yönünden ise 5 sultanın dönemlerinde yaşamış oldukları değişik hikâyelerden tasarımcıya iz bırakan hikâyeler oluşturmaktadır. Jakarlı dokuma yapan 5 işletmedeki 13 tasarımcıya işletme özellikleri, jakar dokuma desen tasarım süreci, üretilen jakarlı kumaşların teknik, desen, renk özelliklerini içeren anket formu uygulanmış ve istatistiksel çözümlemesi yapılmıştır. İşletmelerden elde edilen farklı özellikteki 3 adet jakarlı kumaşın analizi tamamlanmış ve Ankara ilindeki bir işletmede jakar dokuma süreci izleme formu uygulanmıştır. Bunun sonucunda jakarlı kumaşın elde edilmesinde tasarımdan üretime kadar takip edilen işlem ve işlem basamaklarında işletmenin genellikle çok yeterli ve yeterli düzeyde olduğu tespit edilmiştir. Osmanlı sultanlarının yaşamlarında yer alan olaylara dair hikâyeler derlenmiş ve tasarımda tema olarak yer alacak olan hikâyeler seçilmiş ve anahtar kelimeler belirlenmiştir. Yaşam hikâyelerinden 10 adet jakarlı kumaş tasarımı yapılmıştır. 5 adet tasarım sadece eskiz aşamasını kapsarken, diğer 5 adet tasarım eskiz, renk araştırması, renklendirme ve üretim aşamasından oluşmaktadır. Ayrıca hazırlanan bir kumaş tasarımının Nedgraphics programında yapılan dijital kumaş tasarımından üretimine kadar uygulanan işlem ve işlem basamakları ayrıntılı olarak açıklanmıştır. Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Tekstil Tasarımı Bölümündeki 25 kişilik bir grup tarafından subjektif değerlendirme yapılmış ve hazırlanan tasarımların olumlu olduğu saptanmıştır. As a result of fabric manufacturing processes' being shaped by the technology, jacquard weaving technology which is enabled complex patterns to be created, made possible the movement of each warp thread and computer-aided design process integrated into this system have come to the forefront. The aim of this study is to examine the jacquard weaving process in the textile sector and use the designs reflecting the lives of Ottoman Sultans in jacquard patterning for the fabrics developed by the jacquard weaving method. Scanning and trial models have been used in the study. Universe of the study consists of enterprises manufacturing jacquard fabrics in Ankara, Bursa and Uşak and life stories of 5 Ottoman Sultans (II. Mehmed the Conqueror, Sultan Selim the Stern, Suleyman the Magnificent, Sultan IV. Murad and Sultan III. Ahmed) who were appended signature to some events in their period and were undertaken significant responsibilities in the Ottoman Period in terms of the design theme. Samples of the study consists of 4 enterprises manufacturing patterns via Nedgraphics programme and 1 Simetri programme in Ankara, Bursa and Uşak and stories that impress to the designer from the different stories that they lived in 5 sultan's periods in terms of the design theme. A survey forms including enterprise properties, jacquard weaving pattern design process, technical, pattern and color details of the jacquard fabrics manufactured were applied to 13 designers in 5 enterprises carrying out jacquard weaving and they were statistically analyzed. Analyses of 3 different jacquard fabrics obtained from the enterprises were completed and jacquard weaving process surveillance form in a enterprise in Ankara was applied. As a result, it was detected that the enterprise is highly adequate in general in the process and process steps followed from the design to the manufacture in manufacturing the jacquard fabric. The stories in the lives of the Ottoman Sultans were collected and the stories to be included in the design as theme were selected and the key words were determined. 10 jacquard fabric designs were created out of the life stories. While 5 designs have covered only sketch phase, other 5 designs consists of sketches, color search, coloring and manufacturing phases. And process and process steps applied from digital fabric design to the manufacturing of a fabric design prepared were defined in details in Nedgraphics programme. Subjective assessment was performed by a group of 25 people in Ankara Hacı Bayram Veli University's Textile Design Department and the designs prepared were determined to be positive. 267

Bu araştırmanın ana konusu olan Helenistik Döneme giriş yapmadan önce, Yunan uygarlığının gelişimine önayak olan dönem ve uygarlıklar incelenmiş ve haklarında kısa bilgilere yer verilmiştir. Devamında Yunan Uygarlığı gelişim aşamaları incelenmiş ve Helenistik Döneme gelene kadar yaşanmış olan savaşlar, sanat ve felsefi gelişimler ile birlikte kullanılmış olan kıyafetler incelenerek ana konuya giriş için zemin hazırlanmıştır.Helenistik dönemin kurucusu olarak kabul edilen Büyük İskender'in doğuşu, yapmış olduğu savaşlar ve savaşlar sonucunda oluşan kültür birleşmeleri, ölümü ve arkasında bırakmış olduğu Helenistik kralların bu döneme olan katkıları incelenmiştir. Birçok kültürün sentezi ile ortaya çıkmış olan Helenistik sanat, bilim, mimari ve felsefi düşüncelere yer verilmiş ve dönemin daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır.İlk insanların örtünme ihtiyaçlarını karşılamak amacı ile doğan ve günümüzde yaşamın biçimlendirilmesi olgusunu yansıtan giyim sanatı, Helenistik Dönemde ki biçimi aktarılmış, kullanılan aksesuarlara yer verilmiştir. Tüm bu kıyafet ve aksesuarların günümüz tekstil ve modasına olan etkileri incelenerek, Helen giyim kültüründen etkilenerek hazırlanmış olan koleksiyonlara yer verilmiştir. Before making my entry to the main subject of this study, Hellenistic Era, the civilizations that initiated Greek Civilization's development are shortly discussed. Later on, Greek Civilization's stages of development are examined and a basis is provided to come to the point by examining the clothes that were used at wars, art and philophical devlopment.The birth of Alexander the Great, the founder of the Hellenistic Era, wars he has made and cultural mergers formed as a result of these wars, his death, and contributions of the Hellenistic kings he left behind was examined in detail. Hellenistic art, science, architecture and philosophical ideas which have emerged with the synthesis of many cultures were included and better understanding of this era was aimed.The clothing of the Hellenistic Era that was born with the aim of meeting the covering needs of the first people and which continued its life as being more than the necessities of today was explained, and the accessories used were included. The effects of all these clothes and accessories on today's textile and fashion were examined and the collections prepared which were influenced by the clothing culture of Helen were included. 133

TEZ11219 Tez (Yüksek Lisans) -- Çukurova Üniversitesi, Adana, 2018. Kaynakça (s. 99-104) var. xvi, 105 s. : res. (bzs. rnk.), tablo ; 29 cm. Günümüzde görsel kültürü besleyen ve yayan en önemli araçlardan biri haline gelen televizyon, görsel kültürün gücünden yararlanarak sunduğu “kurmaca dünya” ile insanları etki alanına almıştır. Popüler kültürü yayan ve hızlı tüketimi benimseten televizyon günümüzde bu misyonunu diziler ile daha da pekiştirmiştir. Dizilerde yaratılan kurgulanmış hikayeler ile izleyiciler, sunulan popüler kültür ürünlerini benimsemiş ve gerçekliğini kabul etme eğilimine girmişlerdir. Bu da popüler kültürün oluşturduğu yeni bir moda pazarı sonucu moda tasarımının geldiği yeni boyutları gözlemlememize olanak vermiştir. Bu çalışmada görsel kültürün etkisi ile hayranlarına moda akımı olarak ulaşan dizi sektörünün kapitalizmin etkisi ile yarattığı yeni moda pazarlama sektörü üzerinde bir değerlendirme yapılmaya çalışılmıştır. Today, television has become one of the most important means of sustaining and distributive source of visual culture, and it has taken people to its domain via the “fiction world” that has been formed within the power of the visual culture. The mission of television, to spread the popular culture and make people to adopt fast consuming, has become consolidate by Tv Series. With the effect of the fiction worlds of Tv Series, the audience has adopted the products of the popular culture and entered through the acceptance of their reality. This fact enables us to observe the new dimensions of the fashion design, that have been influenced by the new fashion market, formed by this popular culture. The aim of this study is to evaluate the new fashion marketing sector that has been reached to the audience as the fashion movement and transmitted by the TV Series within the effect of the visual culture and the capitalism.

17. ve 18. yüzyıllar Osmanlı'nın Batı ile olan münasebetlerinin arttığı ve hız kazandığı bir dönemin başlangıcı olmuştur.Osmanlı'nın 17. yüzyılda duraklama devrine girmesi ve Avrupa'da tam tersi Osmanlı'ya göre gelişme göstermesi Osmanlı sarayının zorunlu bir değişim sürecine girmesine neden olmuştur. 17. yüzyılda askeri alanda başlayan değişim hareketleri, 18. yüzyıla gelindiğinde Lale Devriyle birlikte hızla devam etmiştir. Osmanlı'nın Avrupa'yla olan siyasi ilişkileri ve Avrupa'daki yeniliklerden haberdar olma isteği sonucunda birbirleriyle olan etkileşimleri bir çok alanda kendini göstermeye başlamıştır. Batının teknik alandaki yeniliklerini takip eden Osmanlı zamanla mimaride ve giyim kuşamda da yeniliklerden etkilenmeye başlamıştır. Batılı devletler ve Osmanlı arasında yaşanan bu etkileşim sonucunda kültürler birbirinden karşılıklı olarak etkilenmiştir. Bunun sonucunda Osmanlı'da batılılaşma hareketleri 18. yüzyıl ve devamında kendini göstermiştir. Bu çalışmada Osmanlı üzerindeki batılı devletlerin giyim kuşamında yaşanan etkilerini araştırmak üzere, 17. ve 18. yüzyılda ki giyim kuşamda hem Osmanlı hem batı devletleri açısından etkileri değerlendirilmiştir. 17th and 18th centuries have been the beginning of a period in which the relations between the West and the Ottomans accelerated. The stagnation period started in 17th century for Ottomans and on the contrary the improvement in Europe as compared with Ottomans caused Ottoman Palace to enter in a period of compulsory change. The reformations started in military era in 17th century continued rapidly when it came to 18th century with Tulip Age. As a conclusion of Ottomans' political relations with Europe and the willing to know reformations in Europe the interactions started to appear. Ottomans who followed reformations in the West about technique, was influenced from reformations on architecture and clothing, as well. As a result of the interaction between Western states and Ottomans, cultures influenced each other mutually. Thus, westernization movements appeared in 18th century and afterwards.In this study, the clothing sense in 17th and 18th centuries both in terms of the effects for Ottomans and Western states have been analysed to search for the influences of Western states on clothing sense of Ottomans. 207

Araştırmada Tülü ve benzeri dokumalar hakkında geçmişten günümüze genel bilgilerden yola çıkılarak örnekler verilmiştir. Tülü ve benzeri dokumaların coğrafi bölgelere göre sınıflandırılmaları yapılmıştır. Tez çalışmasına başlanırken gerekli alan araştırmaları yapılmıştır.Araştırma konusunun çıkışı post görünümlü dokumalardır. Dokunan bu parçaların giysilere dönüştürülebileceği düşünülmüştür. Dokunan parçalar post görünümlü giysilerden esinlenerek hazırlanan giysi kalıpları üzerinde renk-biçim-doku göz önünde bulundurularak el tezgahında dokunmuştur. Ana malzeme olarak yün tutamları kullanılmıştır. Birinci bölümde tülü dokumaları tarihçesi ile ilgili genel bilgiler verilmiş ve tülü ve benzeri dokumalarının tablo üzerinde detaylı incelemeleri yapılmış, benzer görünümlü dokumaların dünyadaki örnekleri incelenmiş, geçmişten günümüze post görünümlü giysiler ve tülülerin giyside kullanım alanları hakkında bilgiler verilerek görsellerle desteklenmiştir. İkinci bölümde ise post görünümlü tekstillerin 1900'lerden 2000'lere kadar Moda da kullanımı hakkında incelemeler yapılmış, görsellerle desteklenmiştir. Üçüncü bölümde ise giysi tasarımlarının her aşaması anlatılarak model üzerinde çalışmanın bütünü görsellerle desteklenerek araştırma çalışmasına konulmuştur. In the research, samples were given from the general information of the past about tülü and similar texts. Tulu and similar fabrics have been classified according to their geographical area. While starting the thesis study, necessary its have been done field researches.The main topic of research is post-view textiles. It is thought that these weaving parts can be transformed into the clothes. The weaving parts are weaving on the hand loom considering the color-form-texture on the clothes patterns inspired by post-look clothes. The main material were used as wool tufts. In the first part, general information about the tülü weaving history is given and the detailed analysis of the textiles such as tulu and similar fabrics, examples of similar-looking fabrics in the world are examined, the past was supported by visually giving information about the usage areas of daytime post-look clothes and tulu's clothes. In the second part, post-looking textiles were used in fashion from 1900 to 2000 and their visuals were supported. In the third part, each step of the garment designs is explained and the whole working on the model is supported by the visuals and put into research study. 162

Bayanlar için güzel giyinerek görsel açıdan çekici görünmek arzu edilen bir durumdur. Fakat güzel görünme sürecinde bayanlar satın aldıkları hazır giyim markalarına güvenmek isterler. Farklı bir ifadeyle bayan hazır giyim üreten bir markanın tüketicilerine iyi ve güzel görüneceklerine dair bir takım vaatler vermesi gerekmektedir. Bu noktada bayan hazır giyim sektöründe tasarımın gerekliliği ve önemi öne çıkmaktadır. Bu tez bayan hazır giyim sektöründe markalaşmak yolunda tasarımcıların sağladığı katkıları ortaya koymak amacıyla yazılmıştır. Ladies dressed in a nice visually appealing look is desirable. However, the ladies look beautiful in the process of buying clothing brands want to rely on. In other words women's ready to wear brand that produces some of the promises that they appear to give consumers should be well and good. At this point, the necessity and importance of women in the garment industry excels in design. This thesis is the way of women's ready-made clothing industry, branding is meant to demonstrate the contributions of designers. 112

Bugün dünya nüfusu, özellikle geçtiğimiz yüzyıl boyunca yaygınlaşan endüstriyel ve ekonomik uygulamaların neden olduğu çok önemli sorunlarla karşı karşıyadır. Dünya kaynaklarının şu anki oranları ve miktarlarıyla tüketimine devam edilmesi halinde, önümüzdeki nesillerin insanca ve sürdürülebilir bir yaşama sahip olma şanslarının olmayacağı açıktır. Önümüzdeki yıllar içinde, toplumların artan nüfusun gereksinimlerine yanıt verebilmeleri ve sürdürülebilir bir yaşam sağlayabilmeleri için yeni stratejiler geliştirilmesi kaçınılmazdır. Önemli bir endüstri kolu olan tekstil ve moda endüstrisi de tasarım, üretim, kullanım ve atık değerlendirme süreçlerinde sürdürülebilir çözümler üretmek zorundadır. Today, humanity is facing a number of serious problems caused by the industrial and economic practices which have been prevalent particularly during the last hundred years. It is obvious that future generations will have unprecedented challanges to have humanly and sustainable life if natural sources of earth keep up being consumed at the same amounts and ratios they are being today. In the next decades, it is unquestionable that societies have to develop new strategies to achieve a sustainable life. Textiles and fashion sector, being an important industry, has to develop sustainable solutions for design, production, consumption and waste management processes, as well. 136

İş alanlarına ve dünya ticaret pazarlarına oldukça fazla sayıda üretim yapan Türk tekstil ve giyim endüstrisi Türkiye ekonomisinin büyümesine yıllardır katkıda bulunmaktadır. Türk tekstil firmaları ihracat, istihdam sağlama ve teknolojik kalkınmada önemli rol oynadılar. Türk tekstil ve giyim endüstrisinin gelişen endüstriyel performansı toplumdaki insanların günlük yaşamını kalkındırmıştır. Bu nedenle, bu çalışma 2009-2017 yılları arasındaki 9 yıllık dönemde 8 farklı Türk tekstil firmasında işgücü ve sermaye ilişkisinin etkisini ölçmeyi hedeflemektedir. İstanbul Ticaret Odasına kayıtlı en büyük 500 şirketten 8 farklı Tekstil firmasına ait veriler alındı, brüt katma değer çıktı, sermaye ve işgücü (çalışan sayısı) ise girdi olarak düşünüldü. Sermaye ve işgücü bağımsız değişkenlerdir ve bağımlı değişkene gayri safi katma değer olarak belirlendi. Bu çalışmanın temel amacı bağımlı ve bağımsız değişkenler arasındaki, başka bir ifadeyle sermaye işgücü ve verimlilik arasındaki, ilişkinin gücünü belirlemek için uygulamalı korelasyon analizi yapılmıştır. Regresyon analiz modeli Türk tekstil ve kıyafet sektöründeki verimlilik üzerindeki sermaye ve işgücü değişiminin etkisini ölçtü. Analiz bulguları çalışma yapılan 2009 ve 2017 yılları arasındaki dönemde Türk tekstil ve giyim endüstrisinin verimliliği üzerinde sermaye ve işgücü arasında ilişki olduğu sonucuna varmıştır.Anahtar Kelimeler: Verimlilik, Türkiye'de tekstil endüstrisi, hazır giyim, (çıktı) üretim, girdi The Turkish textile and clothing industry has contributed to the economic growth of Turkey for years now which has brought a considerable amount of output in business areas and world trade markets. The Turkish Textile companies played an important role in exportation, job availability and technological development. Due to the constant remark in the progressive industrial performance of the Turkish textiles and apparel industries which have improved daily life of people in the society. Hence the present study aims to analyze the effect of the relationship of labor and capital on the productivity for 8 different Turkish textile firms which covers a duration of 9 years from 2009 to 2017. Again, the 8 textile companies were chosen from Turkish Istanbul Chambers of Commerce 500 Largest companies, thus, gross added value was considered as the output are capital and labor ( number of employees ) as inputs. Capital and labor are the independent variables and gross value addition the dependent variable. The main objective of study applied correlation analysis to ascertain the strength of the relationship between the dependent and independent variables that is the relation between capital, labor and productivity. The regression analysis model analyzed the effect of change of capital and labor on the productivity for the Turkish textile and apparel industries. The findings from the analysis concluded that there is a relationship between capital and labor on productivity and capital and labor have an effect on the productivity for the Turkish textile industries from the peroid of 2009 to 2017 for the study. Keywords: Productivity, Textile industries in Turkey, Ready to wear, Output, Input. 78

Bu çalışmanın amacı, Türkiye'de 1980 ve sonrasındaki popüler kültürü, tüketim toplumunu, Türkiye'de ki gençlik kültürünü ve spor giyimin gelişimini, medya alanındaki gelişmeleri ele alarak bunların günlük yaşama etkilerini ve moda sektörüne etkilerini spor giyimin temeline dayandırarak spor giyim tarafından incelenmektedir.Ancak günümüzde ise spor giyimin ortaya çıkması ve spor yapmak ile kısıtlı olmayan kullanım şekilleri tasarımcılar tarafından ele alınmış, bilinen dışında yeni bir giyinme biçimi olarak tercih edilir hale gelmiştir.Odak noktası 1980 ve daha öncesinde spor giyim kavramının sadece insanlar tarafından ihtiyaç olarak tercih edildiği, bu yıllarda erkeklerin ata binme, avcılık, balık tutma gibi kırsal alanlarda yapılan aktivitelerde spor giyimi kullandıkları ya da spora giderken tercih ettikleri bir giyim tarzı olduğu görülmüştür.1980 ve sonrasında popüler kültürün gelişimiyle beraber spor giyim yaygınlaşmıştır, tüketiciler medyanın gelişmesiyle beraber giyim davranışlarını taklit etmeye başlamış ve yeni giyim tarzlarını oluşturdukları görülmüştür. 1980'de yaşanan dönüşümlerle beraber ise spor giyim günlük yaşamın bir parçası haline gelmiş ve günlük giyimi etkileyecek şekilde giyim davranışlarına dahil olmuştur. İnsanlar yalnızca spora giderken değil, günlük yaşamalarında rahat edebilmek için alışılagelmiş giysi tüketim biçimini ortaya koymuştur. Sporun günlük yaşama dahil olması ve spor giyimin ise amacı dışında modaya dönüşmesi günümüz tasarımcılar tarafından yeniden ele alınmış ve yeni giyim türlerinin ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır. The purpose of this study, popular culture in 1980 and aftert hat in Turkey, consumer society, youthculture and ssports apperal development in Turkey, by examining the developments in the field of media and examining their effects on the fashion sector on the basis of sportswear.Today, the emergence of sportswear and the forms of use thatare not restricted to sports are handled by the designers, has become a prefferred from of dressing outside of the known.Focus point 1980 and earlier, the concept of sportswear was only preferred by people, it has been seen in these years that mankind use sportswear for activities in ruralareas such as horseriding, hunting, fishing or it has also seen that they preferred thisstyle going to do sport. Sportsclothing has become wide spread with the development of popular cultures since 1980, consumers have begun to imitateclothing behaviors with the development of the media and have shown that they have created new styles of clothing. Togethar with the transformations that took place in 1980, sportswear has become part of everyday life and has become involved in clothing behaviors that will affect Daily wear. People have now come up with the usualway of consuming clothes, not just to gothespore but to the comfortable in their Daily lives. The inclusion of sport in everyday life and the transformation of sportswear into an out-of-purpose mode have been rethought by contemporary designers and have laid the ground work for th emergence of new types of clothing 108

Tekstil ve hazır giyim sektörü, özellikle 1980 sonrasında ihracata yönelik getirilen kalkınma politikası ile büyümeye başlayıp günümüze Türkiye'nin en büyük endüstri kollarından biri olarak gelmiştir. Ucuz pamuk ipliği imalatı, coğrafi konumun lojistik altyapılara elverişli olması, ürünlerin zamanında teslim edilmesi, üretimin yanında tasarım potansiyelinin de artması endüstrinin bu denli büyümesinin kanıtlarındandır. Ancak günümüzde Çin, Hindistan, Bangladeş gibi üretimin ve işçiliğin son derece ucuz olduğu ülkeler, Türkiye'nin rekabet gücünü zorlamaya başlamıştır. Bu gibi olumsuz durumlar karşısında Türkiye'nin katma değerli ürün oranlarını ve tasarım gücünü artırması kaçınılmaz olmuştur.Bu araştırmanın amacı, hazır giyim sektöründe çalışan baskı tasarımcılarının görev tanımlarının tam olarak ne olduğu, sektördeki konumlarının önemi, sektördeki ve dünyadaki değişim ve gelişimlere paralel olarak kendi yetkinliklerini nasıl geliştirip doğru şekilde kullanmaları gerektiğini ayrıca küresel çaptaki markalara tasarım hazırlama dinamiklerinin ne şekilde olması gerektiğini açıklamak, bununla birlikte tasarımın oluşmaya başlamasından numunenin bitimine kadar olan süreçteki rolünü detaylı bir şekilde irdelemektir.Tezde, Türkiye'nin hazır giyim ihracat kapasitesi, iş birliği yapılan küresel markalardan birkaçı ve bunların önemi ile ilgili yapılan literatür araştırmanın yanı sıra Türkiye'deki hazır giyim ihracatçılarının tasarıma ve tasarımcıya daha fazla önem vermesi gerektiğine değinilmiş, sektörde çalışmaya yeni başlayacak tasarımcıların donanımsal anlamda kendilerini nasıl geliştirebilecekleri açıklanmış ve bu bağlamda okul-sektör işbirliklerinin çoğalmasının gerektiği vurgulanmıştır. Ayrıca tasarım ve numune sürecini derinlemesine açıklayabilmek adına Türk ve İspanyol tasarımcılarla yapılan röportajlara yer verilmiştir. Textile and ready-to-wear sector which started to grow with the development policy directed at export particularly after 1980s, has become one of Turkey's largest industries today. Cheap cotton yarn production, convenience of geographical location for logistics infrastructure, delivery of products on time, increase of production as well as design potential are the proofs of this growth of the industry. But today, the countries that provide extremely cheap manufacture and labor, such as China, India, Bangladesh, have begun to push the competitiveness of Turkey. In the face of such adverse conditions increasing the proportion of value-added products and the design power of Turkey has become inevitable.The purpose of this research is to determine exactly what the job descriptions of printing designers working in the ready-to-wear sector are, the importance of their position in the sector, how to develop and use use their competences correctly in parallel with the changes and developments in the sector and in the world, to explain how the dynamics of design preparation should be to global brands, and also to examine the detailed role of printing designers from the beginning of the design to the end of the sample production.In this thesis, apart from the literature research about Turkey's ready-to-wear clothing export capacity, some of the global brands that have been cooperated with and the importance of this; the studies related to the necessity of ready-to-wear exporters giving more attention to the designs and designers in Turkey have been mentioned, how the novice designers who will start to work in the sector can equip themselves has been explained and in this context, the increase of school-sector collaborations has been emphasized. In addition, interviews with Turkish and Spanish designers have been included in order to explain the design and sample process in depth. 158

YÖK Tez No: 524329 Dünyada ve Türkiye'de önemli sanayi kollarından biri olan tekstil sektörü, enerji yoğun prosesleri ve oluşturduğu atıklar ile çevresel çalışmaların yoğunlaştırıldığı alanlardan biri haline gelmiştir. Tekstil üretiminin temel hammaddelerinden biri olan pamuk, tüm yaşam döngüsü boyunca önemli çevresel etkilere sahip doğal bir elyaftır. Bu çevresel etkilerin minimize edilmesinde en etkili yöntemlerden biri ise, geri kazanımdır. Pamuğun çevresel etkilerini azaltmanın yanında doğal esaslı ve değerli bir hammadde olması, maliyetler açısından da geri kazanım konusunda giderek daha da önemli bir elyaf haline gelmiştir. Bu çalışmada; bir işletmede %100 pamuk iplik üretimi gerçekleştirilen ring üretim prosesleri takibi yapılarak, prosesler boyunca oluşan telef bölgelerinden numuneler alınmıştır. Alınan numunelerin öncelikli olarak ön deneme çalışmaları ile karakteristik elyaf özellikleri belirlenmiştir. Elde edilen veriler ışığında OE-Rotor ve ring iplik eğirme sistemlerinde üretim denemeleri gerçekleştirilmiş ve ipliklerin performans özellikleri incelenmiştir. Daha sonraki adımda ise; dokuma kumaş üretimleri gerçekleştirilerek, kumaşların performans özellikleri test edilmiştir. Ayrıca teleflerden geri dönüşüm iplik üretim prosesleri takip edilerek, telef geri kazanım metotlarının Yaşam döngü değerlendirmesi (YDD) analizi yapılmış ve çevresel etki değerlendirmeleri gerçekleştirilmiştir. Türkiye'de tekstil atıkları uzun yıllardır geri kazanılmaktadır ve bu konuda önemli bir bilgi alt yapısı da mevcuttur. Ancak Türkiye'deki pamuk geri kazanım sektörünün en önemli sorunları ise, kalın ve düşük kalitede, katma değeri düşük iplik üretimi ve ürün çeşitliliğinin az olmasıdır. Dünyada son yıllarda telef/atık geri kazanımı yeni bir boyut kazanmış ve atıklardan yüksek katma değerli ürün eldesi önem kazanmıştır. Gerçekleştirilen bu çalışma, daha ince ve kaliteli iplik ve ürün üretimi için diğer araştırma ve geliştirme çalışmalarına ışık tutacaktır. The textile industry is one of the most important industries in the world and Turkey, energy has become one of the areas where intensive work with the intensification of environmental processes and the waste it generates. Cotton, one of the basic raw materials of textile production, is a natural fiber with significant environmental impact throughout the entire life cycle. One of the most effective methods to minimize these environmental effects is recovery. In addition to reducing the environmental impact of cotton, it has become an increasingly important fiber in terms of costs as well as being a natural and valuable raw material. In this study; the ring production processes in which 100% cotton yarn production was carried out in one operation were taken and samples were taken from the waste regions formed during the processes. Preliminary trials and characteristic fiber properties of the receiving samples were determined primarily. Experiments on production of OE-Rotor and ring spinning systems were performed and the performance characteristics of yarns were investigated. In the next step; woven fabrics were produced and the performance characteristics of the fabrics were tested. In addition, recycling yarn production processes were followed from the waste, life cycle assessment (LCA) analysis of waste recovery methods was performed and environmental impact assessments were carried out. Textile waste recovered in Turkey for many years and the infrastructure is an important information on this subject is also available. But the most important problems of the cotton sector recovery in Turkey, thick and of low qualit, added value is less than the lower yarn production and product variety. In recent years, waste/waste recovery has gained a new dimension in the world and the acquisition of high value-added products from wastes has gained importance. This study will shed light on other and development for more fine and high quality yarn and product production.

Bu çalışmanın amacı, 1945 sonrası süreçte savaşın tekstil ve moda tasarımıüzerindeki etkisini ortaya koymaktır. Bu amaç çerçevesinde öncelikle tekstil, modave tasarım kavramlarının açıklamasına yer verilmiştir. Moda tasarımı ve tekstil, insanihtiyaçlarına göre değişen ve toplumsal olaylardan etkilenerek şekillenenkavramlardır. Tarihsel süreç boyunca toplumların yaşadığı olaylar sonucunda büyükdeğişimler gösteren moda tasarımı ve tekstili etkileyen en önemli olaylardan birisi deİkinci Dünya Savaşı'dır. Bu çalışmada da İkinci Dünya Savaşı öncelikle genel olarakele alınmış; ardından öncesi, süreci ve sonrası olmak üzere moda tasarımı üzerindekietkileri açıklanmıştır. Çalışmada veri tabanları belgesel tarama tekniği ile taranarakilgili kaynaklara ulaşılmış; bilgiler görsellerle desteklenmiştir. The purpose of this study is to reveal the impact of war on textile and fashion designafter 1945. In this respect, the definitions of textile, fashion and design concepts arepresented. Fashion design and textile are concepts that change according to humanneeds and both are influenced by social events. The Second World War is amongstthe most important events affecting fashion design and textile, which has undergonemajor changes as a result of events that have been experienced by societiesthroughout the historical process. And The Second World War is primarily discussedin general in this study and then the effects of the war on fashion design before,during and after the war periods are explained. In the study, the databases werescanned by documentary searching technique and the related resources were reachedand the information is supported with graphic content. 179

Araştırma konusu olarak hazır giyim işletmelerinde parça boyama hataları ve hatalı ürünlerin yeniden kullanımında farklı tasarım uygulamaları alınmıştır. Bu doğrultuda araştırmanın ilk bölümünde hazır giyim sektörü, hızlı moda, ekolojik moda, sürdürülebilir moda ve bu kavramların ilişkili olduğu diğer konular incelenmiştir. İkinci bölümde ise, hazır giyim sektöründe kullanılan parça boyama tekniğinin ne olduğu, nasıl uygulandığı, çeşitlerinin neler olduğu, parça boyama tekniğinde yapılan hataların türleri, neden-sonuçlarının neler olduğu ve bir X parça boyama firmasında 1 ayda oluşan fire miktarları belirlenmiştir. Araştırmanın son aşamasında ise sürdürülebilir moda yaklaşımı ile hatalı parça boyama ürünlerinin yeniden kullanılarak geri dönüşümü yapılmış, yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur.Araştırmada kullanılan veriler bir X parça boyama firmasında, araştırmacı tarafından geliştirilen gözlem ve görüşme formu ile toplanmıştır. Elde edilen verilere göre parça boyama tekniğinin hızlı modaya hızla cevap veren teknik olduğu, parça boyamada pek çok hata ile karşılaşılabileceği, bu hatalar sonucu özellikle büyük deformasyonların olduğu ürünlerin geri dönüşümünün yapılamayarak atık durumuna geldiği görülmüştür. Araştırma verilerinin toplandığı parça boyama firmasının (X parça boyama firması) yıllık atık miktarı ve her parça boyama firmasından aynı miktarlardaki atık üretimi olduğu düşünüldüğünde; parça boyama atıklarının çevre sorunları üzerinde önemli bir etken olduğu kesindir. Bu nedenle X parça boyama firmasından elde edilen hatalı parça boyama ürünleri sürdürülebilir moda yaklaşımı ile değerlendirilip yeniden kullanılarak, geri dönüşümü yapılmıştır. Hatalı parça boyama atıklarının yeniden kullanım uygulamaları belirlenen 5 adet yöntem-tekniğe uygun olarak yapılmış, 11 adet model oluşturulmuştur. 11 adet model ve bu modellere kombin olabilecek özelliklerde üretilen ürünler ile toplam 20 adet yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur. Araştırma kapsamında oluşturulan giysilerin tasarım sürecinin, sık uygulanan tasarım süreçlerinden farklı olduğu görülmüş ve iki tasarım sürecinin karşılaştırılması yapılmıştır. Different design implementations of reusing products and faults of painted part products are designated as the dissertation subject in ready wear operations. Accordingly, in the first part of this dissertation, ready wear sector, fast fashion, ecological fashion, sustainable fashion and the other subjects which are related to them are examined. In the second part, what the technic of painting parts in ready wear sector is, how it is implemented, what the variations of mistakes which are done in the technic of painting parts, what the cause and effects are and the wastage quantities of an X firm who paints parts in one month are designated. In the last part of dissertation, new clothing designs are created by reusing and making recycling of faults of painted part of products with sustainable fashion approach.The data which are used in this dissertation are gathered in an X firm through the observation and interview firms which are developed by the researcher. According to the gathered data, that the painting part technic is a fast technic which answers the needs of the last fashion, that to multitudionus failures can be met in the painting parts, as the results of these failures, especially, the products which have serious deformations cannot be recycled and has become waste, are observed.It is certain that the cuttings of painted parts are an important factor on the environmental problems when the annual cuttings quantity of the X part painting firm and every part painting firm which produces the same amount of waste are considered. Therefore, faults of painted part products which produce in X firm are created by reusing and making recycling with sustainable fashion approach. Reusing implementations of the waste of the faults of painted part products are made in accordance with the previously designated five different method technic and created piece of eleven models. Eleven models and twenty new clothing designs are confected which is being combination of this models. It is observed that the design process of the collection which is confected in the course of the research is different from the frequent applied design processes and are made comparison between two design process. 233

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves: 76-88) xii, 90 leaves Bu araştırmada oldukça köklü bir tarihe sahip olan Şile yöresine ait Şile Bezinin geçmişten günümüze yaşadığı değişimler ve günümüzdeki durumu anlatılmıştır. Antik Çağ’dan günümüze kadar pek çok egemenliğin hüküm sürdüğü ve bu çağlarda Artani- Hile olarak bilinen Şile’nin bizlere sunduğu kültürel miraslarından biri olan ve yaklaşık olarak 150 yıllık bir geçmişe sahip olan Şile Bezi incelenmiştir. 1920’lerden önce yün dokumacılığının da yaygın olarak görüldüğü Şile’de, 1920’li yıllardan itibaren ipek dokumacılığına geçilmiş, 1940’larda ipek dokumacılığının maliyetli olması sebebiyle keten dokumacılığı tercih edilmiştir. Günümüzde Geleneksel Şile bezi %100 pamuk kıvrak (bürümcük) ve 20/1 numara iplik ile dokunmakta, isteğe göre 20/2 numara %100 keten veya %100 ipekli dokumalar da elde edilmektedir. Araştırmanın birinci bölümünde Şile ilçesinin tarihçesi, coğrafi yapısı ve Şile halkının sosyal yaşantısı ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde ise dokumacılık sanatının nasıl ortaya çıktığı, tarihsel süreci ve yaşadığı gelişmeler anlatılmıştır. Üçüncü bölümde Geleneksel Şile bezi dokumacılığına giriş yapılmıştır. Bu bölümde Şile bezinin tarihsel süreci , kullanılan hammaddeler, dokuma öncesi ve sonrasında yapılan işlemler detaylı bir şekilde işlenmiştir. Son bölüm olan 4. bölümde ise Geleneksel Şile Bezinin günümüz kadın giysi modasına uyarlanması anlatılmıştır. Tasarlanan 6 parçalık kadın giysi koleksiyonu ve bu koleksiyon aşamalarını anlatan görseller dördüncü bölümde sunulmuştur. Günümüz kadın modasına uygun olması için 5 adet ana kumaş Şile Bezi olmak kaydıyla çeşitli malzemeler kullanılarak kumaş tasarımları hazırlanmış, seçilen kumaş tasarımlarından 5 parçalık kadın giysi koleksiyonu ortaya konulmuştur. Koleksiyonda 20/1 iplikle dokunmuş %100 pamuk Şile Bezi kullanılmıştır. Giysilerin tamamında renk olarak Şile Bezinin ham rengi olan kırık beyaz tercih edilmiştir. Şile Bezinin en önemli özelliklerinin başında gelen rahatlık ve ferahlık hissi koleksiyonda ön plana çıkarılmış, hazırlanan kadın giysi koleksiyonunda spor giyime uygun parçalar ortaya konmuştur. Bu çalışma ile unutulmaya yüz tutmuş olan Şile Bezinin günümüzde tekrar nasıl canlandırılabileceğine dair konu ile ilişkili kurumlarda çalışan kaynak kişilerle görüşmeler yapılmıştır. This research explains the rich history of Sile Cloth, which belongs to the Şile Town, Istanbul/Turkey and it aims to define its transformation from past times to nowadays, and its modern status in fashion. From ancient ages to the present day, Şile Town was ruled by many cultures, it was a place once known as Artani or Hile. Among its many cultural heritages, this once a-small-fishing-village is a home for a special type of fabric which is called Sile Cloth, and it has a 150-year-old background. Before 1920’s wool weaving was more widely seen in Sile, but in post 20’s era the fabric industry switched to silk weaving, however due to its costly nature silk left its place to the linen during the 1940’s. Nowadays Traditional Sile Cloth is woven with 100% cotton gauze and 20/1 needles, optionally with 20/2 and 100% Linen or 100% Silk weavings can be achieved. First part of the research covers the historical background of Şile, its geographical features and social living of Şile residents. Second part explains emerge of the art of weaving, its historical process and developments in techniques. Third part is a prologue for Traditional Sile Cloth style weaving. This section contains the detailed explanations of historical evolution of the Sile Cloth, the necessary raw materials and procedures used in pre and post weaving processes. And for the conclusion, the fourth part describes the adaptation of Sile Cloth to the contemporary women’s fashion. Images that explain a designed collection of 5 pieces of female outfits and the steps of preparation of this collection are included in the fourth part. In order to make it eligible for the modern female fashion, all of the 10 main fabrics were picked from Sile Cloth, and with additional materials fabric designs were prepared, from those designs a 5 piece women’s clothing collection was created. The fabrics that were used in the collection contains, 100% cotton gauze Sile Cloth woven with 20/1 needles. The color scheme of the entire outfits is chosen with off- white tones that resembles the raw shades of Sile Cloth. One of the most important features of the Sile Cloth, the feeling of comfort and spaciousness is underlined in this collection, and pieces are designed to be suitable with female sportswear. Also this paper includes the interviews that were made with people who work on related institutions on the question of the revival of almost forgotten beauty of Sile Cloth. Giriş Şile İlçesi Şile İlçesinin Tarihçesi Coğrafi Yapı Şile Halkı ve Sosyal Yaşam Dokumacılık Sanatı Şile Bezi Geleneksel Şile Bezinin Tarihçesi Şile’de Şile Bezi Dokumacılığı Kullanılan Hammaddeler İpek Keten Pamuk İplik Eğirme ve Büküm İşlemleri Dokuma Hazırlık İşlemleri Haşıllama Çözgü ve Atkı İpliklerinin Hazırlanması Dokuma Kullanılan Tezgah Tipi El Dokuma Tezgahı Yarı Otomatik Tezgah Yıkama ve Kurutma İşlemleri Geleneksel Şile Bezinin Günümüz Kadın Giysi Modasına Uyarlanması Koleksiyon Aşaması Şile Bezi İle Hazırlanan Kumaş Tasarımı Önerileri Koleksiyon Teknik Çizimler Geleneksel Şile Bezi İşlemeleri Şile Bezinin Kullanıldığı Alanlar Geleneksel Şile Bezinin Özellikleri Şile Bezi’ni Kalkındırmak İçin Gerçekleştirilen Projeler Şile Bezinin Günümüzdeki Durumu Şile Belediyesi’nin Moda Tasarımcıları İle Gerçekleştirdikleri İşbirlikleri Uluslararası Şile Bezi Kültür Ve Sanat Festivali Şile Bezi El Sanatları Merkezi Şile Bezi’nin Üretim Sorunları Sonuç

Tarihin en eski dönemlerinden günümüze insanların su ile ilişkileri Orta Çağ'da banyo kültürüne dayanmaktadır. Avrupa yıkanmayı reddederken Osmanlı'da hamam kültürü ve yıkanma vardır. Mayo kavramı ilk olarak Antik Yunan'da ''toga'' denen dikişsiz uzun beyaz çarşafların kullanımıyla M.Ö. 300'lerde hayatımıza girmiştir. İtalya'nın Sicilya Adası'ndaki harabelerde M.S.4.yüzyıl Romana Del Casale villasının mozaiklerindeki kızlar günümüz bikinilerine en yakın kıyafetlerle betimlenmişlerdir. Avrupa'da `deniz banyosu` fikri yaygınlaşmıştır. 18.yüzyılda İngiltere'de kurulan `Birleşmiş Banyo Odaları` kurulması kadınların da yüzme alışkanlığı edinmesine yardımcı olmuştur. Bir yüzme yarışmasında birinci olan ilk kadın yüzücü Annette Kellerman, döneminin erkek mayosunu giyerek, kadınların bu açıklıkta ve kullanışlılıkta mayo giymelerine öncülük etmiştir. 19. Yüzyılda yaygınlaşan kolsuz kadın mayosu 20.yüzyıla doğru ortaya çıkan Fransız, Amerikan ve Brezilya markalarıyla devrimsel bir yolculuğu başlamıştır. 1930'lu yıllara kadar pek çok kumaşla üretimi yapılan mayo, DuPont firmasının naylon kumaşı ve likra kumaşını mayo sektörüne kazandırması yüzmeye daha elverişli esneklikte tasarımların doğmasını sağlamıştır. 1946'da Louis Réard'ın iki parçalık `bikini` tasarımını ortaya koyması, 1964'te tasarımcı Rudi Gernreich'in üstsüz mayo tasarımı olan monokiniyi çıkarması oldukça tepki görmüştür. Tüm tepkilere rağmen bikini ve mayo üretimleri Hollywood ünlülerinin vazgeçilmezi olmuş ve tabuları yıkmıştır. 60'ların sonlarına doğru tığ işi örme mayolar üretilmiştir. Bugün hala tığ işi örme bikinilerin güneşlenmek için kullanıldığı görülmektedir. 80'li yıllardan sonra kapalılıktan iyice sıyrılan mayo ve bikiniler, yapay liflerle yüzmeye en elverişli hale gelmiştir. Mayo ve bikini türleri günümüzde sadece plaj için değil ünlülerin sahne şovlarında, konserlerinde kullandıkları yaygın ve vazgeçilmez ürünü haline gelmiştir. From the depths of the history till today, humans` relation with water has been based on the bathing culture in the Middle Age. While bathing was mostly rejected in Europe, Turkish bath culture was popular in the Ottoman Empire. The concept of `swimsuit` first arose with the use of long, white seamless sheets which were called `toga` in Ancient Greece around B.C 300. The lady visuals on the mosaics of the Romana Del Casale Villa in the 4th century B.C in Sicily, Italy, were depicted almost in the same way of today`s bikinis. Therefore, the idea of `having a bath in the sea` has been spread. `The United Bathrooms` which were founded in the 18th century in UK helped women gain the habit of swimming. Annette Kellerman, the first woman swimmer who got the first place in a swimming contest, wore a man swimsuit and thus pioneered the women to wear such comfortable swimsuits as well. The sleeveless swimsuit model which became more common in the 19th century has started its revolutionary journey with the French, American and Brasilian swimwear brands of the 20th century. The swimsuit, which was produced with many different fabric types until the 1930s, has enabled the industry to manufacture flexible designs which are more suitable to swim due to the production of the nylon and lycra fabrics of the DuPont Company. The two-piece bikini design of Louis Reard in 1946 and the monokini, topless swimsuit design of Rudi Gernreich in 1964 caused negative reactions from the society. Despite all these reactions, the bikini and swimsuit products became very popular among the Hollywood celebrities and broke those taboos. Towards the end of 1960s, knitted swimsuits were produced with the crochet needles. It can be still seen that the knitted bikinis are used to sunbathe in our day. The swimsuit and bikinis which became far from the conservative models after the 1980s has been made eligible to swim with the use of artificial fibers in the production. Nowadays the swimsuit and bikini types have been one of the most common and irreplacable clothing product not only on the beach but also in the stage performances and concerts of the celebrities. 205

Kumaşlardaki liflerin özellikleri, kumaşın adını alan yüzeydeki iplikler ve buliflerden oluşan ipliklerin özellikleri kumaşın kalitesini oluşturmaktadır. Örgü ilebirleştirilen iplikler ince, esnek ve dengeli bir yüzey oluşturur. Bu yüzey, sabitkalınlıkta ince, esnek ve sert olmalıdır. Moda insanları etkileyen toplumsal birolgudur. İnsanlık tarihi ile başlayan giyinme olgusu, çevresel faaliyetlerin vetoplumsallaşma faktörlerinin gerekliliği olan bir moda olgusu haline geldi.Toplumdaki süsleme ve değişim ihtiyacından ortaya çıkan ve geçici bir yenilik olaraktanımlanabilen moda, belirli bir zamana yayılmış ve farklı kısımları farklı şekillerdeetkileyen güçlü bir yapıya sahiptir. Moda sürekli değişen ve gelişen bir yapıya sahipolduğu için moda büyük önem taşıyor. Moda, çeşitli sosyal olaylardan etkilenerekgelişir. Bu nedenle, bir eğilim altında yatan nedeni anlamak için, modayı iyi bilmekgereklidir. Moda eğilimleri, bazı ürünlerin nasıl görüneceğini gösterir. Bu nedenlesezonlarda moda olabileceği tahmin edilen renkler, desenler, kumaşlar, silüetler vegörünüşler eğilim tahmin ve analizi ile belirlenir. Bu kapsamda araştırmanın amacı;kumaş cinslerinin ve renk trendlerinin moda olgusuna etkisini ayrıntılı olarakincelemektir. Bu amaçla, moda olgusu ile ilgili literatürde önemli bir kaynakça olmasıve araştırmacılara rehberlik etmesi düşünülmektedir. The characteristics of the fibers in the fabrics, the yarns in the surfaces thattake the name of the fabric, and the characteristics of the yarns composed of thesefibers constitute the quality of the fabric. The yarns combined with the weaveform a thin, flexible and stable surface. This surface must be thin, flexible andfirm in constant thickness. Fashion is a social phenomenon that has influencedpeople in their age. The dressing phenomenon that started with the history ofmankind has become a fashion phenomenon with the necessity of environmentalactivities and socialization factors. The fashion that emerges from the need foradornment and change in society and can be defined as a temporary innovation hasa strong structure that has been spreading at a certain time and affecting differentparts in different ways. Because fashion has a constantly changing and developingstructure, fashion is of great importance. Fashion evolves by being influenced byvarious social events. For this reason, in order to understand the underlying causeof a trend, it is necessary to know fashion well. Fashion trends indicate howcertain products will look. For this reason, colors, patterns, fabrics, silhouettes andappearances that are predicted to be fashionable in the seasons are determined bytrend forecasting and analysis. In this context, the purpose of the research; fabrictypes and color trends in fashion. For this purpose, it is considered to be animportant bibliography in the literature about the fashion phenomenon and toguide the researcher. 123

İlk çağlardan günümüze insanoğlunun en eski ihtiyaçlarından biri olan tekstil, zaman içinde pek çok değişime uğramıştır. Geleneksel Tekstil Sanatımızda yıllarca kullanılan doğal lifler ve boyar maddelerin kullanımı gerek doğal kaynakların azalması ve sınırlanması, gerekse endüstrileşmenin hızla yükselmesi ile tarihsel süreç içinde yok olmaya başlamıştır. Sorunun çözümlenmesine yönelik çalışmaların temelinde İnsan ve çevreye zarar vermeyen materyallerin önemi artmıştır. Tekstil alanında `Ekolojik Tekstiller` ile ilgili çalışmalar ön plandadır.Ekolojik üretim, ekolojik yaşam ve çevreye saygı; tasarımların oluşumundaki yaratıcı düşüncede ön plana çıkmıştır. Tasarım ifadesi, biçim vermek temsil etmek anlamına gelmektedir. Tasarım; bir sorunun çözümü için geliştirilmiş plan veya biçim verme dinamiğini içeren fikirdir. Tasarım en temelde insanın varlıklarla kurduğu bir iletişim tarzıdır. bilgi, etik, sanat ve teknik gibi varlık kategorilerine göre farklı modeller içinde kendini gösterir .Bir iletişim biçimi olan Moda; sembolik etkileşim aracılığıyla toplumsallaşma sürecinde, kurallara göre değil seçimlere göre işleyen ve kimlikleri ifadelendiren bir araçtır. Moda tasarımı ise; kültürel, sosyal, ve ekonomik çevreden etkilenmektedir. Yer ve zaman içerisinde de değişiklik göstermektedir. Modaya yön gösteren dünya markaları ve doğaya yardımcı tasarımlar üreten tasarımcılar ekolojik eğilimin öncülüğünü yapmaktadır. Dolayısıyla ekolojik tekstil moda kavramını da etkilemiştir. Textile, which has been the oldest creations of the human being from the ancient times to present day, has changed a lot in time. The use of natural fibers and dyestuffs that have been used in Traditional Textile Art for years, has begun to disappear in historical period due to both decrease and restrictions in natural resources and also the rise of the industrialization. At the foundations of the works to analyse the problem, the use of materials which does not harm the human and the environment has gained importance. In textile field, the works on `ecological textiles` has loomed large and has taken a lot of interest.Ecological production, ecological life and the respect for the environment have loomed large in the creative thinking of the formation of designs. Design means to form and represent something. At the same time, design is the plan or the idea which has been developed to solve a problem and the idea also contains the dynamics of the formation. Fundamentally, design is some kind of method of communication of human with surroundings. It shows itself in different models according to substance categories such as information, ethics, art and technics. The fashion, which is also a kind of communication, is a tool that runs and defines the identitites by the sembolical interaction in the period of socialization according to selections but not the rules. On the other hand, fashion design is affected by the cultural, social and economical environment. Also it changes in time and place. The brands that turns the world fashion, and the fashion designers who has turned the environment consciousness into a life style are leading the ecological trends. In consequence, ecological textile has affected the fashion concept. 101