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Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Artes da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Artes. Linha de Pesquisa: Cinema. Orientador: Prof. Dr. Evandro José Lemos da Cunha Submitted by Eduardo Dias Fonseca (eduardo.fonseca@unila.edu.br) on 2019-06-13T18:01:45Z No. of bitstreams: 1 Tese - Eduardo Dias Fonseca FB FA.pdf: 2165518 bytes, checksum: 0449032a8a3f7ce2ff17fadb0ef84d60 (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-13T18:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Eduardo Dias Fonseca FB FA.pdf: 2165518 bytes, checksum: 0449032a8a3f7ce2ff17fadb0ef84d60 (MD5) Previous issue date: 2019-02-25 The proposal of this thesis is to study the intercessions between fiction films and nationhood narration taking into account the existing relations between cinema and society. Cinema is understood as an art that is related to mass communication. There are two primordial cutouts for thinking about the construction of the nationhood narration. The first is territorial and the second is a temporal. The focus is on Brazilian and Argentinean cinematography during the period from 1995 to 2002. During the 1990s, the two territories were crossed by a series of political and economic lines that reconfigure the cinematographic making, both in film narratives and aesthetics, as well as in the institutional forms. Based on this perspective arises our questioning: what are the ways of nationhood narration that emerge from a group of films in the mentioned period? Beginning with the debate around a diversity of concepts to circumscribe the parameters of nationhood narration such as identity, representation, people, nation and national culture this research focuses on relations between the cinema, seen as a symptom to identify the marks of speeches of the national, and the construction of the nationhood narration. The films analyzed are: Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Brasil, 1995), directed by Carla Camuratti; Pizza, birra, faso (Argentina, 1998), directed by Bruno Stagnaro and Israel Adrián Caetano; Central do Brasil (Brasil, 1998), directed by Walter Salles; Garage Olimpo (Argentina, 1999), directed by Marco Bechis; Cronicamente inviável (Brasil, 1999), directed by Sergio Bianchi; Nueve reinas (Argentina, 2000), directed by Fabian Bielinsky; El bonaerense (Argentina, 2002), directed by Pablo Trapero; Cidade de Deus (Brasil, 2002), directed by Fernando Meirelles e Katia Lund. This thesis focuses both on the filmic text as a source for the analysis of national and on institutions and legislations for the promotion of cinema as possible ways of maintaining national discourse A partir das relações existentes entre o cinema, entendido como uma arte que se relaciona com a comunicação de massa, e a sociedade, a proposta desta tese é averiguar as interseções entre filmes de ficção e a narração da nação. Há dois recortes primordiais para se pensar a construção da narração da nação. O primeiro é territorial e o segundo temporal. O foco é na cinematografia brasileira e argentina no período de 1995 a 2002. Durante os anos de 1990, os dois territórios foram atravessados por uma série de linhas políticas e econômicas que reconfiguraram o fazer cinematográfico tanto nas narrativas e estéticas fílmicas como nas formas institucionais de fomento. Com este ambiente estabelecido, fez-se a pergunta: quais foram as formas de narrar a nação que emergiram de um grupo de filmes do recorte proposto? Iniciando com o debate em torno a uma diversidade de conceitos para circunscrever os parâmetros das narrações da nação, tais como identidade, representação, povo, nação e cultura nacional, esta pesquisa se debruça sobre relações entre o cinema, visto como sintoma para identificar as marcas dos discursos do nacional, e a construção da narração da nação. O corpus fílmico é o seguinte: Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Brasil, 1995), dirigido por Carla Camuratti; Pizza, birra, faso (Argentina, 1998), dirigido por Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano; Central do Brasil (Brasil, 1998), dirigido por Walter Salles; Garage Olimpo (Argentina, 1999), dirigido por Marco Bechis; Cronicamente inviável (Brasil, 1999), dirigido por Sergio Bianchi; Nueve reinas (Argentina, 2000), dirigido por Fabian Bielinsky; El bonaerense (Argentina, 2002), dirigida por Pablo Trapero; Cidade de Deus (Brasil, 2002), dirigido por Fernando Meirelles e Katia Lund. Este trabalho está centrado tanto no texto fílmico como fonte para análise das marcas do nacional como nas instituições e legislações para fomento do cinema e as possíveis formas de manutenção do discurso do nacional.

A passagem meteórica de Alberto Cavalcanti pelo país foi marcada pordesavenças e muitas críticas, mas intenciona-se neste estudo destacar a contribuição que sua experiência com o cinema sonoro trouxe para os filmes brasileiros. Se no Brasil pouco se comentava sobre o papel do som na construção da linguagem cinematográfica, Cavalcanti, ao contrário, teorizava sobre o assunto. Suas ideias sobre os três elementos que compõem o som cinematográfico - a palavra, a música e os ruídos - foram empregadas nos filmes Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) e O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), ambos produzidos por ele e com música original de Guerra-Peixe. O principal objetivo desta investigação é analisar a aplicação das concepções de Cavalcanti e as contribuições do compositor na elaboração das trilhas sonoras dos referidos filmes. Além das duas produções brasileiras, foram analisadas as opiniões do cineasta publicadas em artigos, entrevistas e no livro Filme e Realidade, assim como as características musicais de Guerra-Peixe e aspectos de suas pesquisas sobre a música popular e folclórica do Nordeste do país. Sobre as proposições de Cavalcanti, os resultados indicam, entre outros, a exploração das possibilidades simbólicas, tonais e expressivas dos ruídos. Em relação à trilha musical de Guerra-Peixe, averiguou-se ser rica, variada e relacionada de maneira estreita com a narrativa e com os demais elementos sonoros. Observou-se, ainda, o aproveitamento de manifestações musicais nordestinas no filme O canto do mar, conforme assinaladas nas anotações musicológicas do compositor. The fast appearing of Alberto Cavalcanti in Brazil was received with conflicting opinions and several critics, but this presentantion has the aim of highlight the contribuhition that his experience with the sound cinema brought to Brazilians films. Cavalcanti studied about the role of sound in the construction of the cinematographic language even though the subject was not yet commented in Brazil. His ideas about the three topics that compound the cinematographic sound: the word, the music and the noise, among other things, were applied on the soundtrack of Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) and O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), both made by Cavalcanti and with Guerra-Peixe's original music. The results of both films are analyzed in this study, which main reason is to investigate the application of cineast's sound ideas, the music contribution and the few musical researches of Guerra-Peixe for these production's sountrack. Besides his movies, Cavalcanti's opinions published in articles, interviews and in the book Filme e Realidade were also analyzed, as well as the characteristics of Guerra- Peixe's music and the outcomes of his searchs about the popular and folkloric music of northeast Brazil. The results affirm, among other things, the originality of the Cavalcanti's sound propositions (mainly the expressive use of noises and the application of functional noises) and the musical abundance of Guerra-Peixe's music (which changes with the narrative and closely relates with the soundtrack's multiple other factors). The use of musical manifestations, typical form northeast Brazil, was also noticed in the movie O Canto do Mar, according to the composer'smusicological notes.

Estudo sobre o conceito da errância no Cinema Marginal, que ocorreu no Brasil no final dos anos 1960 e inicio dos 1970, que aparece com recorrência na construção dos personagens, na narrativa e na recepção dos filmes pelo espectador. O estudo também analisa as influências do trabalho de Brecht e Eisenstein na construção do conceito nos filmes produzidos no período e do legado deixado pelo movimento para o cinema contemporâneo. Study on the concept of wandering in the Cinema Marginal, which occurred in Brazil in the late 1960's and early 1970's, appearing with recurrence in the construction of the characters, the narrative and the reception of the film by the viewer. In addition, the study also analyzes the influence of the work of Brecht and Eisenstein in the construction of this concept in the films produced in this period, and the legacy of this movement to the contemporary cinema.

As constantes e rápidas transformações no mundo contemporâneo geram movimentos relacionados com a globalização econômica que atuam no mundo de maneira relacional com os movimentos da cultura, tangenciando o conceito de mundialização. O hibridismo, alimentado pela maior interpenetração das culturas, é visualizado em níveis globais redimensionando as narrativas do nacional. O ciclo do Cinema da Retomada no Brasil, durante os anos 1990, apresenta características da mundialização cultural que se atualizam na narrativa. O fim da Embrafilme e o surgimento de um dispositivo legal (Lei do Audiovisual) apontam para uma nova fase dentro da cinematografia produzida no Brasil. Na análise dos filmes Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (1995), direção de Carla Camurati; Terra estrangeira (1995), direção de Walter Salles e Daniela Thomas; Como nascem os anjos (1996), direção de Murilo Salles; Baile Perfumado (1997), direção de Paulo Caldas e Lírio Ferreira; Hans Staden (1999), direção de Luis Alberto Pereira, e Cronicamente Inviável (1999), direção de Sérgio Bianchi, aparecem aspectos da interpenetração do devir mundo no devir Brasil e vice-versa. A observância das distintas fases do cinema realizado no Brasil e da antropofagia, ambas convertidas em patrimônio cultural da nação, entram em negociação com o Cinema proposto pelo Ciclo da Retomada. The constant and rapid changes in the contemporary world generate movements related to the globalization of the economies that operate in the world in a relational manner with the movements of culture. Hybridism, fueled by greater interpenetration of cultures, takes global levels redimensioning national narratives. The cycle of Cinema da Retomada, that took place in Brazil during the 1990s, has characteristics of the mondialisation of culture that are connected to the transnational narratives. The fall of Embrafilme and the new legal apparatus (Lei do Audiovisual), establish a new phase in the film production in Brazil. When analyzing films such as Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (1995), directed by Carla Camurati; Terra Estrangeira (1995), directed by Walter Salles and Daniela Thomas; Como nascem os anjos (1996), directed by Murilo Salles; Baile Perfumado (1997), directed by Lírio Ferreira and Paulo Caldas; Hans Staden (1999) directed by Luis Alberto Pereira, and Cronicamente Inviável (1999), directed by Sérgio Bianchi, it is possible to find aspects of the interpenetration of the becoming world in the becoming Brazil and vice versa. The observing of the different moments of the Brazilian Cinema and the Antropofagia movement led by Oswald de Andrade during the 1920´s, both seen as cultural asset of the nation, could be found in negotiation with the films produced during the Cinema da Retomada.

Esta tese percorre a filmografia documental da cineasta brasileira Helena Solberg, que compreende doze documentários realizados no Brasil e nos Estados Unidos nos últimos 47 anos. Identificamos as diferentes fases da cineasta: Cinema Novo; Trilogia da Mulher; fase política; e o encanto pela expressão da palavra em sua fase atual. O objetivo foi demonstrar que Helena Solberg tem trajetória singular ecoerente no contexto da produção documental brasileira e que se mantém fiel aos elementos temáticos e estilísticos que compõem seu universo autoral, sem perder de vista as transformações na linguagem do filme documentário e as tendências internacionais nas últimas cinco décadas. Esse estudo visa a reparar a lacuna de referências ao trabalho e ao percurso da cineasta na bibliografia sobre o filme documentário no Brasil e identificar os elementos estilísticos e temáticos que conformam seu universo criativo. This thesis discusses the documentary films of the Brazilian filmmaker Helena Solberg, consisting of twelve documentaries produced in the United States and in Brazil in the last 47 years. We have identified several different phases of the filmmakers career Cinema Novo; The Women Trilogy, the Political Phase, and the Enchantment with the power of words in her current phase, in an effort to demonstrate that Helena Solberg has a singular and coherent body of work in the context of Brazilian documentary production and that she remains faithful to the thematic and stylistic elements that inform her directorial universe without losingsight of the transformations in documentary film language and international tendencies in the last five decades. This study aims to fill the gap in terms of references to her work and career in the bibliography of Brazilian documentary filmmaking, and identify the stylistic and thematic elements that inform her creative universe.