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La independencia de una nación es el acontecimiento histórico, por excelencia, a la hora de erigir los pilares fundantes de la identidad. Para contarla, como en todas las naciones, en Uruguay se “eligió” un héroe, José Gervasio Artigas, cuyas imágenes, al igual que su ideario, escapan a toda apropiación fácil. La representación y configuración icónica del héroe patrio continúa siendo hasta hoy territorio de numerosas disputas por el discurso hegemónico. La complejidad de su figura fue objeto de múltiples apropiaciones conforme a las demandas del tiempo y la historia y a las alternancias de las narrativas hegemónicas. Sacralizaciones y profanaciones, modelización de una identidad nacional siempre en construcción. En este trabajo nos proponemos abordar y poner en diálogo el primer y el último ejemplo de representación fílmica de la vida del prócer. Por un lado Artigas, proyecto nunca acabado de 1915 que pretendía ser una reconstrucción épico histórica de su gesta de héroe, acorde al programa hiper-integrador del momento. Y por otro, La Redota, estrenada en el 2011, en el marco de la producción Libertadores de la TVE española, proyecto y construcción menos monumental que la pensada en 1915. Las representaciones artísticas, en tanto dispositivos creadores de prácticas subjetivantes, como la reafirmación identitaria y el autorreconocimiento nacional, se configuran como eventos ineludibles a la hora de resignificar la historia y, por ende, el futuro. L’indépendance d’une nation est l’événement historique par excellence, au moment d’ériger les piliers fondateurs de l’identité. Afin d’en faire le récit, comme dans toutes les nations, en Uruguay on “a choisi” un héros, José Gervasio Artigas, dont les iconographies, au même titre que son idéologie, se refusent à toute appropriation facile. La représentation et la configuration iconique du héros de la patrie sont aujourd’hui encore source de disputes sans qu’aucun courant de pensée n’arrive à s’imposer. La complexité de sa figure a fait l’objet d’appropriations multiples en fonction des besoins contextuels et de l’histoire, et de l’alternance des récits hégémoniques. Sacralisations et profanations, façonnement d’une identité nationale toujours en construction. Dans cet exposé nous nous proposons d’aborder et de faire dialoguer deux exemples de représentation filmique, le premier et le dernier, de la vie de cet homme illustre. D’un côté Artigas, un projet jamais fini de 1915 qui prétendait aboutir à une représentation épique et historique de sa geste héroïque, en accord avec le programme extrêmement intégrationniste de l’époque. Et de l’autre côté, La Redota, sorti en 2011, dans le cadre de la production de la série Libertadores de RTVE (chaîne publique espagnole), un projet et une construction moins imposants que ceux conçus en 1915. Les représentations artistiques, en tant que dispositifs créateurs de pratiques subjectives, tout comme la nouvelle affirmation identitaire et l’auto-reconnaissance nationale, s’affirment comme des événements inéluctables quand il s’agit de redonner du sens à l’histoire et, par conséquent, au futur.

L’indépendance d’une nation est l’événement historique par excellence, au moment d’ériger les piliers fondateurs de l’identité. Afin d’en faire le récit, comme dans toutes les nations, en Uruguay on “a choisi” un héros, José Gervasio Artigas, dont les iconographies, au même titre que son idéologie, se refusent à toute appropriation facile. La représentation et la configuration iconique du héros de la patrie sont aujourd’hui encore source de disputes sans qu’aucun courant de pensée n’arrive à s’imposer. La complexité de sa figure a fait l’objet d’appropriations multiples en fonction des besoins contextuels et de l’histoire, et de l’alternance des récits hégémoniques. Sacralisations et profanations, façonnement d’une identité nationale toujours en construction. Dans cet exposé nous nous proposons d’aborder et de faire dialoguer deux exemples de représentation filmique, le premier et le dernier, de la vie de cet homme illustre. D’un côté Artigas, un projet jamais fini de 1915 qui prétendait aboutir à une représentation épique et historique de sa geste héroïque, en accord avec le programme extrêmement intégrationniste de l’époque. Et de l’autre côté, La Redota, sorti en 2011, dans le cadre de la production de la série Libertadores de RTVE (chaîne publique espagnole), un projet et une construction moins imposants que ceux conçus en 1915. Les représentations artistiques, en tant que dispositifs créateurs de pratiques subjectives, tout comme la nouvelle affirmation identitaire et l’auto-reconnaissance nationale, s’affirment comme des événements inéluctables quand il s’agit de redonner du sens à l’histoire et, par conséquent, au futur. La independencia de una nación es el acontecimiento histórico, por excelencia, a la hora de erigir los pilares fundantes de la identidad. Para contarla, como en todas las naciones, en Uruguay se “eligió” un héroe, José Gervasio Artigas, cuyas imágenes, al igual que su ideario, escapan a toda apropiación fácil. La representación y configuración icónica del héroe patrio continúa siendo hasta hoy territorio de numerosas disputas por el discurso hegemónico. La complejidad de su figura fue objeto de múltiples apropiaciones conforme a las demandas del tiempo y la historia y a las alternancias de las narrativas hegemónicas. Sacralizaciones y profanaciones, modelización de una identidad nacional siempre en construcción. En este trabajo nos proponemos abordar y poner en diálogo el primer y el último ejemplo de representación fílmica de la vida del prócer. Por un lado Artigas, proyecto nunca acabado de 1915 que pretendía ser una reconstrucción épico histórica de su gesta de héroe, acorde al programa hiper-integrador del momento. Y por otro, La Redota, estrenada en el 2011, en el marco de la producción Libertadores de la TVE española, proyecto y construcción menos monumental que la pensada en 1915. Las representaciones artísticas, en tanto dispositivos creadores de prácticas subjetivantes, como la reafirmación identitaria y el autorreconocimiento nacional, se configuran como eventos ineludibles a la hora de resignificar la historia y, por ende, el futuro.

En este artículo analizamos la construcción de representaciones profesorales en el cine. Nuestro análisis parte de la teoría de la discursividad social propuesta por M. Angenot y considera al cine como una parte de la producción social del sentido. Desde esta perspectiva, las representaciones docentes se configuran a partir de ideologemas que reverberan en el discurso social. Realizamos un análisis contrastivo y diacrónico de un corpus de películas y encontramos como tres ideologemas con diferente grado de predominancia: el docente inspirador por vocación (la visión hegemónica), el docente como figura de autoridad y el docente como trabajador. En las conclusiones vinculamos dichos ideologemas con discursos sociales acerca de la educación formal y los educadores., In this article we analyze the representation of teachers in films. Our study is based on the Social Discourse Theory formulates by M. Angenot; this theory conceives cinema as a part of the social production of meaning. From this point of view, the images of teachers in films are constructed on the basis of idiologems we can find within social discourse. We have made a contrastive and diachronic study of a corpora of films. The results allow us to identify three idiologems: the inspiring and vocational teacher, teacher as a figure of authority and teacher as a worker. On the conclusion section we link such idiologems with social discourses about formal education and teachers., Facultad de Periodismo y Comunicación Social