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The male chauvinism or feminism present in the films of American director Howard Hawks has been an aspect about what important scholars and film critics have written: from Molly Haskell to Laura Mulvey as well as Robin Wood or Jeffrey Meyers. Based on the analysis of several of his key films, which are placed inside the three genres that Hawks most worked throughout his career: comedy, adventure and western films, we explain that an illusion of breaking the gender roles is produced on these films. Men and women show features that, at first, lead us to think that the director breaks with these roles. However, a closer look reveals that it is an illusion in the sense that it doesn’t propose non stereotyped men and women. El machismo o feminismo presente en las películas del director norteamericano Howard Hawks ha sido un aspecto sobre el que han escrito importantes estudiosos y críticos de cine: de Molly Haskell a Laura Mulvey pasando por Robin Wood o Jeffrey Meyers. Basándonos en el análisis de varios de sus largometrajes clave, que se enmarcan en los tres géneros que Hawks más trabajó a lo largo de su carrera: comedia, cine de aventuras y western, exponemos que en estas películas se produce una “ilusión” de ruptura de los roles de género. Hombres y mujeres muestran características que, en un primer momento, nos llevan a pensar que el director rompe con estos roles. Sin embargo, una mirada atenta, revela que es una ilusión en el sentido de que no propone hombres y mujeres no estereotipados.

Esta Tesis doctoral pretende estudiar la comunicación intrapersonal e interpersonal en tres de las películas del director Howard Hawks: Luna nueva (1940), Tener y no tener (1944) y Río Bravo (1959). Hemos elegido estos tres filmes por los actores que intervienen en ellos y la calidad de sus interpretaciones, por sus guionistas y porque son representativos de tres de los géneros principales que el realizador norteamericano trabajó: comedia (Luna nueva), aventuras (Tener y no tener) y western (Río Bravo). De esta forma, podemos determinar las coincidencias y diferencias entre tres largometrajes que pertenecen a distintos géneros. Nuestro propósito es analizar, comparar y contrastar los largometrajes elegidos para determinar cómo operan los personajes y qué tipo de relaciones establecen entre ellos. A partir del estudio de los personajes, los diálogos (comunicación verbal) y el uso que hacen de los manipuladores (categoría dentro de la kinésica, comunicación no verbal) y los objetos, pretendemos descifrar si bajo las películas de Howard Hawks subyace un importante componente psicólogico y un profundo conocimiento del proceso de comunicación humana.

La presente investigación doctoral tiene como objeto principal el análisis de la filmografía del director irlandés Martin McDonagh, compuesta por las películas: Six Shooter (2004); Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008); Siete Psicópatas (Seven Psychopaths, 2012) y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017). El objetivo principal es identificar de qué forma están presentes las características definitorias de la comedia negra, a partir de una ficha de análisis originalmente creada a tal efecto y elaborada tras un estudio longitudinal del subgénero de comedia negra, desde 1940 hasta 2021. La metodología global a seguir para el estudio de la comedia negra de Martin McDonagh es el análisis de contenido en su forma cualitativa. Se realiza de antemano investigación bibliográfica para lograr un entendimiento del fenómeno de la comedia negra y se plantea el desarrollo de tres métodos: descriptivo-deductivo, para la revisión de autores y la elaboración de palabras clave; comparativo, para el entendimiento pormenorizado de cuarenta y nueve películas de comedia negra con base en sus similitudes y diferencias; y analítico-sintético, para la aplicación de una ficha de análisis a la filmografía de Martin McDonagh. Como resultado de la investigación se colige que seis películas, de la muestra total de cuarenta y nueve, no se consideran comedias negras. Además, se puede afirmar que la comedia negra es un subgénero de la comedia que tiene propiedades inherentes fundamentadas en el humor negro, lo grotesco, absurdo, crítica social, violencia, caos, conmoción social y ruptura d etabúes. Todas estas características se emplean con sumo cuidado para generar crítica social...

¿Cuál es el origen del sistema que domina nuestra vida? ¿Realmente lo conocemos? ¿Es cierto que existe una tendencia cíclica a la crisis dentro del modo de producción capitalista? ¿Cómo ha representado el cine la ideología neoliberal? ¿Podemos hacer algo por derrocar el modelo económico actual o está todo perdido? Todas estas preguntas se abordarán y despejarán a lo largo de esta investigación y análisis cualitativo del neoliberalismo en la película El Hoyo (2019). Realizaremos un recorrido por los cinco siglos de historia con los que cuenta el capitalismo y nos centraremos en el surgimiento de una ideología desconocida para muchos y muchas: el neoliberalismo. Este estudio incorpora los elementos que han favorecido su triunfo hoy en día, sus características principales y sus consecuencias tanto económicas como políticas, sociales y medioambientales. El cine, como medio de comunicación y herramienta de expresión de la realidad que nos rodea, influye con determinación en la construcción de la sociedad y las identidades y, simultáneamente, refleja lo que ocurre dentro de esta. Tratando la cuestión del séptimo arte y la ideología neoliberal lograremos establecer una unión entre ellos que justifique la acertada -y no tan acertada- labor de los cineastas en el cine social.