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Este libro es –nunca mejor dicho– el resultado de una memoria selectiva. Sus 19 títulos dan cuenta de un ciclo que cierra una etapa inicial del Seminario Pensar lo Real como espacio de reflexión en torno a ‘lo documental’. Estuvo inspirado en el espíritu de Pensar el documental, un encuentro sin duda iniciático, organizado por el Ministerio de Cultura de Colombia en 1998. El encuentro que tuvo como invitados a Patricio Guzmán, Anne Baudry, Nicolás Philibert, Óscar Campo y Marta Rodríguez, entre otros destacados cineastas, tuvo el mérito de impulsar la creación de Alados y, a su vez, de la mano de lo que es hoy una asociación pionera de documentalistas en América Latina, abrió paso a lo que sería durante estas dos décadas1 el largo proceso de consolidación de una Muestra Internacional Documental de Bogotá - MIDBO.

Este trabajo pretende sumarse a los diversos estudios ya realizados con frecuencia en el ámbito literario sobre la actualidad y pervivencia de la Antigüedad en el mundo contemporáneo, pero en esta ocasión desde una perspectiva cinematográfica, un campo en el que aún son escasas las aportaciones en este sentido. Las dos películas de recreación de la Antigüedad realizadas en la Italia del Primo Novecento que se han seleccionado como documentos principales, Cabiria (1914) y Scipione l’Africano (1937), se convierten en un testimonio de determinadas formas de retratar el pasado, pero también en vehículos mediante los cuales se puede realizar una aproximación a la realidad de una sociedad europea de las primeras décadas del siglo XX como la italiana. El principal logro de este trabajo y el más novedoso respecto a otros estudios precedentes sobre la relación entre el Cine y la Historia Antigua es partir de una doble consideración de las películas históricas analizadas, al entenderlas como hechos de doble historicidad, es decir, no sólo como reconstrucciones más o menos fiables del Mundo Antiguo, sino también como portadoras de mensajes absolutamente vivos del presente de su realización., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en Historia

El objetivo de esta tesis es analizar los factores culturales y políticos que han influído en las estrategias de traducción cinematográfica en España. Para ello, se analiza la relación entre Hollywood y la industria cinematográfica española desde una perspectiva histórica y sociopolítica. El trabajo se centra en los años 30 y 40, etapa clave en la que los cines nacionales se cuestionaron y redefinieron debido a la llegada del cine sonoro. Las barreras linguísticas que erigió el cine sonoro en estos años supusieron una amenaza para la industria cinematográfica americana. En España, país con una fuerte tradición nacionalista, la importación de películas habladas en inglés encontró una gran resistencia tanto por parte del público como de sectores del Gobierno. Sin embargo, EE UU finalmente pudo comercializar sus películas gracias al doblaje. Parte del éxito de Hollywood también podría atribuirse a los beneficios económicos que proporcionó en España la industria del doblaje. Pero el doblaje también interesó a autoridades gubernamentales porque con él se defendía la supremacía y la homogeneidad de la cultura nacional, a través de la protección de la lengua española. Fue por tanto una solución de consenso. Hasta ahora, la mayor parte de la literatura que existe respecto a la traducción cinematográfica elude las razones que han determinado que unos países hayan optado por el doblaje mientras otros lo han hecho por la subtitulación. En su lugar, plantean la superioridad de un modo de traducción frente a otro. Algunos observadores, sin embargo, han tratado de explicar este fenómeno en términos puramente económicos: puesto que el doblaje es mucho -unas 15 veces- más costoso que la subtitulación, sólo puede ser amortizado por los países europeos que cuentan con un mayor mercado (Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España), mientras que los más pequeños (Bélgica, Grecia, Portugal, Holanda y los países escandinavos) se ven obligados a subtitular. Sólo muy recientemente se ha cuestionado que los países europeos "dobladores" hicieran esta elección por motivos puramente económicos, y no políticos o nacionalistas. Desde una perspectiva funcional y sistémica, la traducción no es una actividad aislada y debe examinarse dentro de un determinado contexto histórico y sociocultural. La descripción del contexto en el que se hace uso de la traducción tiene como objetivo descubrir las normas universales que gobiernan manifestaciones aparentemente dispares. Estas normas vienen determinadas por el hecho de que algunos sistemas culturales suelen ser fuertes y cerrados, y por tanto rechazan influencias extranjeras significativas, mientras que los sistemas débiles y abiertos aceptan productos extranjeros con mayor facilidad. Cuanto más fuerte o más "desarrollado" es el sistema de llegada, mayor es su capacidad para resistir intrusiones externas y relegar la traducción a una posición secundaria, de modo que los textos traducidos no afecten a las principales normas culturales del sistema de llegada. Así, analizando la debilidad o fortaleza de un determinado sistema podemos descubrir "universales culturales" en el tipo de contacto que se da entre dos sistemas. Desde esta perspectiva, el doblaje permite que las películas extranjeras observen las normas linguísticas de los países receptores en la medida en que esconde el carácter extranjero de los diálogos originales, de tal modo que éstos pueden ser en cierto sentido reapropiados y rearticulados dentro del aparato estatal nacional. La subtitulación, por el contrario, retiene el original, como un texto bilingue. De ahí es posible deducir que la elección doblaje/subtitulación haya dependido, en gran medida, del modo en que el Estado ha construido la cultura nacional, ha controlado las influencias extranjeras en la nación y, especialmente, del modo en que ha reaccionado ante lo que ha constituido la principal amenaza a la cultura cinematográfica: la invasión de películas americanas, Tesis Univ. Granada. Leída el 30-06-1999, El objetivo de esta tesis es analizar los factores culturales y políticos que han influído en las estrategias de traducción cinematográfica en España. Para ello, se analiza la relación entre Hollywood y la industria cinematográfica española desde una perspectiva histórica y sociopolítica. El trabajo se centra en los años 30 y 40, etapa clave en la que los cines nacionales se cuestionaron y redefinieron debido a la llegada del cine sonoro. Las barreras linguísticas que erigió el cine sonoro en estos años supusieron una amenaza para la industria cinematográfica americana. En España, país con una fuerte tradición nacionalista, la importación de películas habladas en inglés encontró una gran resistencia tanto por parte del público como de sectores del Gobierno. Sin embargo, EE UU finalmente pudo comercializar sus películas gracias al doblaje. Parte del éxito de Hollywood también podría atribuirse a los beneficios económicos que proporcionó en España la industria del doblaje. Pero el doblaje también interesó a autoridades gubernamentales porque con él se defendía la supremacía y la homogeneidad de la cultura nacional, a través de la protección de la lengua española. Fue por tanto una solución de consenso. Hasta ahora, la mayor parte de la literatura que existe respecto a la traducción cinematográfica elude las razones que han determinado que unos países hayan optado por el doblaje mientras otros lo han hecho por la subtitulación. En su lugar, plantean la superioridad de un modo de traducción frente a otro. Algunos observadores, sin embargo, han tratado de explicar este fenómeno en términos puramente económicos: puesto que el doblaje es mucho -unas 15 veces- más costoso que la subtitulación, sólo puede ser amortizado por los países europeos que cuentan con un mayor mercado (Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España), mientras que los más pequeños (Bélgica, Grecia, Portugal, Holanda y los países escandinavos) se ven obligados a subtitular. Sólo muy recientemente se ha cuestionado que los países europeos "dobladores" hicieran esta elección por motivos puramente económicos, y no políticos o nacionalistas. Desde una perspectiva funcional y sistémica, la traducción no es una actividad aislada y debe examinarse dentro de un determinado contexto histórico y sociocultural. La descripción del contexto en el que se hace uso de la traducción tiene como objetivo descubrir las normas universales que gobiernan manifestaciones aparentemente dispares. Estas normas vienen determinadas por el hecho de que algunos sistemas culturales suelen ser fuertes y cerrados, y por tanto rechazan influencias extranjeras significativas, mientras que los sistemas débiles y abiertos aceptan productos extranjeros con mayor facilidad. Cuanto más fuerte o más "desarrollado" es el sistema de llegada, mayor es su capacidad para resistir intrusiones externas y relegar la traducción a una posición secundaria, de modo que los textos traducidos no afecten a las principales normas culturales del sistema de llegada. Así, analizando la debilidad o fortaleza de un determinado sistema podemos descubrir "universales culturales" en el tipo de contacto que se da entre dos sistemas. Desde esta perspectiva, el doblaje permite que las películas extranjeras observen las normas linguísticas de los países receptores en la medida en que esconde el carácter extranjero de los diálogos originales, de tal modo que éstos pueden ser en cierto sentido reapropiados y rearticulados dentro del aparato estatal nacional. La subtitulación, por el contrario, retiene el original, como un texto bilingue. De ahí es posible deducir que la elección doblaje/subtitulación haya dependido, en gran medida, del modo en que el Estado ha construido la cultura nacional, ha controlado las influencias extranjeras en la nación y, especialmente, del modo en que ha reaccionado ante lo que ha constituido la principal amenaza a la cultura cinematográfica: la invasión de películas americanas{09}

El presente trabajo aborda el tema de las conexiones entre el cine y videojuegos y su aproximación a través del uso de tecnologías de realidad virtual para generar dircursos audiovisuales. Tras la aparición de la primera película que utiliza técnicas de imagen estereoscópica inmersiva revisamos los últimos desarrollos tecnológicos y realizamos un estudio y prospectiva de estas nuevas posibilidades. Una vez realizado el análisis pertinente, se ha abordado la hipótesis estableciendo los desafíos que estas nuevas convergencias traen consigo, estableciendo soluciones y aportando un posible modelo de aplicación., The present dessertation addresses the topic of the connections between film and video games and their approach through the use of virtual reality technologies to generate audiovisual discourse. After the appearance of the first film which uses techniques of inmersive stereoscopic image, we reviewd the lastest technological developments and conducted a prospective study of these new possibilities. Once carried out the pertinent analysis, it has been approached this work's hypothesis by setting the challenges that these new convergences bring with, establishing solutions and providing a possible model for implementation., Programa de Doctorado "Territorios Artísitcos Contemporáneos"

En este trabajo, hemos tratado de demostrar que es posible hallar un profundo vínculo entre la poesía y el cine, indagando sobre una cierta relación, no solo desde el punto de vista estructural, de las dos artes (comparando, por ejemplo, el montaje con la estructura en versos del poema, etc.), sino también desde el punto de vista del discurso, es decir, desde el significado y el impacto sobre el público, estableciendo una definición del concepto de lo poético. Nuestra búsqueda tratará, de hecho, de afirmar la existencia de un cine enlazado con la poeticidad, después de intentar definir tan escurridizo término. Las relaciones cine-poesía forman parte de este complejo y rico entramado de relaciones de intermedialidad, que hunden sus raíces históricas en la tradición clásica y moderna de la máxima horaciana “ut pictura poiesis” o de “las artes hermanas”. La perspectiva de esta tesis ubica estas relaciones en el terreno más amplio de las conexiones palabra-imagen, siempre dentro del ámbito de la literatura comparada y de sus últimos planteamientos en torno a esta tradición de estudios interartísticos., Tesis Univ. Granada. Departamento de Lingüística General y Teoría de la Literatura

Tesis Univ. Granada. Departamento de Historia Antigua

Los tres pilares principales que sustentan esta investigación son el canibalismo, como tabú, la religión, como creencia de masas y el arte como un elemento inherente al hombre, al que situaremos entre ambos polos. El canibalismo, ha acompañado al hombre desde la prehistoria hasta nuestros días, recorriendo todos y cada uno de los continentes conocidos. Las religiones, como las mitologías, están llenas de atavismos, que no hacen si no repetir experiencias y costumbres de nuestros antepasados. Y por último el arte, que tiene la capacidad de poder expresar libremente muchas de las prohibiciones, vetos y represiones que en otros lenguajes sería imposible de exhibir, y que por ello es un nexo perfecto entre los dos puntos anteriores. Durante la investigación nos centraremos en 3 tipos de canibalismo: El canibalismo Ritual, a través del cual nos acercaremos a la antropofagia como sistema social, religioso e incluso sexual; Pasando por el Pueblo Azteca, Sigmund Freud, Tertuliano y artistas tales como Adriana Varejao, Marina Abramovic, Herman Nitsch, entre muchos otros. El canibalismo del Guerrero, la asimilación de propiedades, virtudes, cualidades, destrezas, etc. del enemigo es otro de los canibalismos que nos conciernen. En este caso se trata de aprovechar todas estas características que el “otro” ha ido acumulando durante su vida pero sin que exista un tributo divino ni un ritual previo, a esto se le conoce como canibalismo del guerrero, que muchas tribus practicaban al terminar el combate en el propio campo de batalla. El Caníbal Europeo, La figura del come-hombres, no es que nunca haya existido en este continente europeo, es que nunca lo ha abandonado. La antropofagia se ha dado en Europa, en diferentes épocas y no en pocas ocasiones, en periodos de hambre, guerras, epidemias, etc Personajes históricos como Vlad Tepes o Gilles de Rais, cinematográficos como Hannibal Lecter, artistas como Roland Topor, Jan Svankmajer, entre otros. Resumiendo, la hipótesis principal de esta investigación es encontrar una serie de conexiones, o puntos en común, entre estas dos constantes sociales (religión y arte) ampliamente aceptadas , y una tercera, el canibalismo, que a pesar de haber acompañado siempre al hombre, continua siendo un tabú., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Lenguajes y Poética en el Arte Contemporáneo

El viaje de ida y vuelta es la formulación metafórica de una idea sencilla. Un guión audiodescriptivo no deja de ser una vuelta al guión de cine. Si audiodescribir es un complejo proceso de traducción intersemiótica que se concreta en el trasvase de imagen a palabras, el trayecto de traducción colectiva que convierte el guión cinematográfico en un film es su reverso previo, puesto que el guionista ha escrito primero ese film también con palabras. Es decir, el viaje de ida transcurre del guión cinematográfico al film, como una traducción colectiva cuyo resultado es la película. Y si seguimos un orden, digamos, cronológico, tras ese primer trayecto, el viaje de vuelta lo recorre en solitario el audiodescriptor, partiendo de la película para traducir la parte visual en su guión audiodescriptivo, volviendo a las palabras. En ese recorrido simétrico, lo que llamaremos el espacio textual fílmico funciona como bisagra, es el lugar de destino del primer guionista y el lugar de origen del segundo guionista, del audiodescriptor. En este viaje de ida y vuelta, el film es estación de llegada y estación de salida. Esto significa que las imágenes son las mismas, aunque, evidentemente, entre las palabras de ambos guionistas no esperemos encontrar correspondencias exactas. Tanto en las tesis doctorales como en la vida, todos los viajes son de ida., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Traducción, Sociedad y Comunicación, Proyecto de Investigación I+D+I TRACCE (SEJ2006-01829/PSIC) y financiada por el programa de Formación del Personal Investigador (FPI) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Reducción alta, Partiendo de la semiótica como ciencia general de los signos de la consideración del cine como lenguaje artístico y de la consideración y aceptación del filme como objeto semítico y como texto con dos vertientes fundamentales: 1) filme como espacio significante 2) filme como lugar de materialización del mundo o de alguna de sus parcelas analizamos el filme las truchas producido en España por José Luis García Sánchez en 1978., Univ. de Granada, Fctd. de Filosofía y Letras. Leída 1986

La Tesis se centra en el estudio de las características formales de las secuencias de títulos cinematográficas y especialmente, las creadas por el diseñador norteamericano Saul Bass. La investigación parte de las relaciones que existen entre diseño gráfico y el cine desde los orígenes de este arte. La aportación principal que ofrecía era la posibilidad del movimiento. La Tesis se divide en dos partes: una de antecedentes de la obra de Saul Bass y otra específica del diseñador. En la primera se analizan aquellas aportaciones que los diseñadores han aportado al mundo de las secuencias de títulos desde el origen del cine hasta los años 50. Los elementos gráficos que la componen, estilos, modas y paralelismo entre el contenido de la pelicula y el diseño de sus títulos son los principales capítulos tratados. La segunda parte estudia la obra de Saul Bass desde 1954 hasta 1996 y establece una base visual y teórica sobre la que poder realizar posteriormente estudios sobre diseño. En las conclusiones se hace una labor de síntesis ofreciendo una visión global de las características formales más relevantes de las secuencias de títulos diseñadas por Saul Bass y sus influencias en otros artistas gráficos, Universidad de Granada, Departamento de Dibujo. Leída 25-01-02

El objetivo de esta tesis es analizar los factores culturales y políticos que han influído en las estrategias de traducción cinematográfica en España. Para ello, se analiza la relación entre Hollywood y la industria cinematográfica española desde una perspectiva histórica y sociopolítica. El trabajo se centra en los años 30 y 40, etapa clave en la que los cines nacionales se cuestionaron y redefinieron debido a la llegada del cine sonoro. Las barreras linguísticas que erigió el cine sonoro en estos años supusieron una amenaza para la industria cinematográfica americana. En España, país con una fuerte tradición nacionalista, la importación de películas habladas en inglés encontró una gran resistencia tanto por parte del público como de sectores del Gobierno. Sin embargo, EE UU finalmente pudo comercializar sus películas gracias al doblaje. Parte del éxito de Hollywood también podría atribuirse a los beneficios económicos que proporcionó en España la industria del doblaje. Pero el doblaje también interesó a autoridades gubernamentales porque con él se defendía la supremacía y la homogeneidad de la cultura nacional, a través de la protección de la lengua española. Fue por tanto una solución de consenso. Hasta ahora, la mayor parte de la literatura que existe respecto a la traducción cinematográfica elude las razones que han determinado que unos países hayan optado por el doblaje mientras otros lo han hecho por la subtitulación. En su lugar, plantean la superioridad de un modo de traducción frente a otro. Algunos observadores, sin embargo, han tratado de explicar este fenómeno en términos puramente económicos: puesto que el doblaje es mucho -unas 15 veces- más costoso que la subtitulación, sólo puede ser amortizado por los países europeos que cuentan con un mayor mercado (Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España), mientras que los más pequeños (Bélgica, Grecia, Portugal, Holanda y los países escandinavos) se ven obligados a subtitular. Sólo muy recientemente se ha cuestionado que los países europeos "dobladores" hicieran esta elección por motivos puramente económicos, y no políticos o nacionalistas. Desde una perspectiva funcional y sistémica, la traducción no es una actividad aislada y debe examinarse dentro de un determinado contexto histórico y sociocultural. La descripción del contexto en el que se hace uso de la traducción tiene como objetivo descubrir las normas universales que gobiernan manifestaciones aparentemente dispares. Estas normas vienen determinadas por el hecho de que algunos sistemas culturales suelen ser fuertes y cerrados, y por tanto rechazan influencias extranjeras significativas, mientras que los sistemas débiles y abiertos aceptan productos extranjeros con mayor facilidad. Cuanto más fuerte o más "desarrollado" es el sistema de llegada, mayor es su capacidad para resistir intrusiones externas y relegar la traducción a una posición secundaria, de modo que los textos traducidos no afecten a las principales normas culturales del sistema de llegada. Así, analizando la debilidad o fortaleza de un determinado sistema podemos descubrir "universales culturales" en el tipo de contacto que se da entre dos sistemas. Desde esta perspectiva, el doblaje permite que las películas extranjeras observen las normas linguísticas de los países receptores en la medida en que esconde el carácter extranjero de los diálogos originales, de tal modo que éstos pueden ser en cierto sentido reapropiados y rearticulados dentro del aparato estatal nacional. La subtitulación, por el contrario, retiene el original, como un texto bilingue. De ahí es posible deducir que la elección doblaje/subtitulación haya dependido, en gran medida, del modo en que el Estado ha construido la cultura nacional, ha controlado las influencias extranjeras en la nación y, especialmente, del modo en que ha reaccionado ante lo que ha constituido la principal amenaza a la cultura cinematográfica: la invasión de películas americanas, El objetivo de esta tesis es analizar los factores culturales y políticos que han influído en las estrategias de traducción cinematográfica en España. Para ello, se analiza la relación entre Hollywood y la industria cinematográfica española desde una perspectiva histórica y sociopolítica. El trabajo se centra en los años 30 y 40, etapa clave en la que los cines nacionales se cuestionaron y redefinieron debido a la llegada del cine sonoro. Las barreras linguísticas que erigió el cine sonoro en estos años supusieron una amenaza para la industria cinematográfica americana. En España, país con una fuerte tradición nacionalista, la importación de películas habladas en inglés encontró una gran resistencia tanto por parte del público como de sectores del Gobierno. Sin embargo, EE UU finalmente pudo comercializar sus películas gracias al doblaje. Parte del éxito de Hollywood también podría atribuirse a los beneficios económicos que proporcionó en España la industria del doblaje. Pero el doblaje también interesó a autoridades gubernamentales porque con él se defendía la supremacía y la homogeneidad de la cultura nacional, a través de la protección de la lengua española. Fue por tanto una solución de consenso. Hasta ahora, la mayor parte de la literatura que existe respecto a la traducción cinematográfica elude las razones que han determinado que unos países hayan optado por el doblaje mientras otros lo han hecho por la subtitulación. En su lugar, plantean la superioridad de un modo de traducción frente a otro. Algunos observadores, sin embargo, han tratado de explicar este fenómeno en términos puramente económicos: puesto que el doblaje es mucho -unas 15 veces- más costoso que la subtitulación, sólo puede ser amortizado por los países europeos que cuentan con un mayor mercado (Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España), mientras que los más pequeños (Bélgica, Grecia, Portugal, Holanda y los países escandinavos) se ven obligados a subtitular. Sólo muy recientemente se ha cuestionado que los países europeos "dobladores" hicieran esta elección por motivos puramente económicos, y no políticos o nacionalistas. Desde una perspectiva funcional y sistémica, la traducción no es una actividad aislada y debe examinarse dentro de un determinado contexto histórico y sociocultural. La descripción del contexto en el que se hace uso de la traducción tiene como objetivo descubrir las normas universales que gobiernan manifestaciones aparentemente dispares. Estas normas vienen determinadas por el hecho de que algunos sistemas culturales suelen ser fuertes y cerrados, y por tanto rechazan influencias extranjeras significativas, mientras que los sistemas débiles y abiertos aceptan productos extranjeros con mayor facilidad. Cuanto más fuerte o más "desarrollado" es el sistema de llegada, mayor es su capacidad para resistir intrusiones externas y relegar la traducción a una posición secundaria, de modo que los textos traducidos no afecten a las principales normas culturales del sistema de llegada. Así, analizando la debilidad o fortaleza de un determinado sistema podemos descubrir "universales culturales" en el tipo de contacto que se da entre dos sistemas. Desde esta perspectiva, el doblaje permite que las películas extranjeras observen las normas linguísticas de los países receptores en la medida en que esconde el carácter extranjero de los diálogos originales, de tal modo que éstos pueden ser en cierto sentido reapropiados y rearticulados dentro del aparato estatal nacional. La subtitulación, por el contrario, retiene el original, como un texto bilingue. De ahí es posible deducir que la elección doblaje/subtitulación haya dependido, en gran medida, del modo en que el Estado ha construido la cultura nacional, ha controlado las influencias extranjeras en la nación y, especialmente, del modo en que ha reaccionado ante lo que ha constituido la principal amenaza a la cultura cinematográfica: la invasión de películas americanas{09}, Tesis Univ. Granada. Leída el 30-06-1999