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Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:48:13Z No. of bitstreams: 1 Edimara Ferreira Santos_Tese.pdf: 1387681 bytes, checksum: 5d777e93e10e25a24135079a24302611 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:48:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edimara Ferreira Santos_Tese.pdf: 1387681 bytes, checksum: 5d777e93e10e25a24135079a24302611 (MD5) Previous issue date: 2018-09-26 Having as starting point the contemporary debate on autobiography, this thesis seeks to construct a reading of the works Aruanda (1957) and Banho de Cheiro (1962), by paraense writer Eneida de Moraes. For this study, we sought theoretical support from Leonor Arfuch (2010, 2013) with the ideas of biographical space and home of subjectivity, both categories that helped thinking about Biografia do livro , Autocrítica e Carta testamento . Similarly, the theoretical contribution of Sylvia Molloy (2004) helped us to read the works from the autobiographical categories and the autobiographical rhetoric. In this sense, we consider the biographical space, the self-images, the fables of self, the autobiographies and the autobiographical rhetoric with which Eneida organizes, in Aruanda and Banho de cheiro, the stages of his life. In the mentioned works, the writer structures her life course in three stages childhood, youth and adulthood marked by the following autobiographies: a) childhood fiction, family romance, places of memory, popular types of the city of Belém and life in colleges; b) the relationship with the mother, the complicity with the brothers and the formation in University; c) intellectual and political formation (militancy and prisons); and d) life with friends in the city of Rio de Janeiro. From this perspective, it is possible to perceive that Eneida's self-writing and the creation of her self-images derive from different strategies that mobilize the writer's memory, leading to the construction of scattered and fragmentary self-images. In this process, the chronicles of Aruanda, the autobiographical stories of Banho de Cheiro, and the media that define the home of the author's subjectivity a set of texts in which the writer, even though in a discontinuous and inconclusive way, shows off an identity of a strong woman, who chose and walked her way without hesitation, making writing and political militancy the furniture of her ethical and aesthetic journey A partir do debate contemporâneo sobre a autobiografia, esta tese procura construir uma leitura das obras Aruanda (1957) e Banho de Cheiro (1962), da escritora paraense Eneida de Moraes. Para este estudo, buscamos apoio teórico de Leonor Arfuch (2010; 2013) com as ideias de espaço biográfico e de morada da subjetividade, ambas categorias que ajudaram a pensar sobre Biografia do livro , Autocrítica e Carta testamento . Do mesmo modo, a contribuição teórica de Sylvia Molloy (2004) nos ajudou a fazer a leitura das obras a partir das categorias autobiografemas e retórica autobiográfica. Neste sentido, levamos em conta o espaço biográfico, as autoimagens, as fabulações de si, os autobiografemas e a retórica autobiográfica com que Eneida organiza, em Aruanda e Banho de cheiro, as etapas de sua vida. Nos textos mencionados, a escritora estrutura seu percurso em três etapas infância, mocidade e fase adulta , marcadas pelos seguintes autobiografemas: a) a ficção da infância, o romance familiar, os lugares da memória, os tipos populares da cidade de Belém e da vida nos colégios; b) a relação com a mãe, a cumplicidade com os irmãos e a formação na Faculdade; c) a formação intelectual e política (a militância e as prisões); e d) a vida com os amigos na cidade do Rio de Janeiro. Dessa perspectiva, é possível perceber que a escrita de si de Eneida e a criação de suas autoimagens decorrem de diferentes estratégias que mobilizam a memória da escritora, levando à construção de imagens de si dispersas e fragmentárias. Nesse processo, ganham importância as crônicas de Aruanda, os relatos autobiográficos de Banho de Cheiro, e os suportes que definem a morada da subjetividade da autora paraense um conjunto de textos nos quais a escritora, mesmo que de modo descontínuo e inconcluso, configura-se como mulher forte, que escolheu e trilhou seu caminho sem hesitações, fazendo da escrita e da militância política a mobília de seu percurso ético e estético

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:06Z No. of bitstreams: 1 Erica Fernandes Costa Duarte_Tese.pdf: 1265431 bytes, checksum: 62bdde951dc011e85d806e6c4a2f3ff9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erica Fernandes Costa Duarte_Tese.pdf: 1265431 bytes, checksum: 62bdde951dc011e85d806e6c4a2f3ff9 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 El tema de este trabajo es el entrelazamiento literario entre memoria personal e historia colectiva presente en las obras memorialísticas de la inmortal Zélia Gattai que cubre desde la llegada de su familia de Italia a Brasil hasta su muerte, pasando por la infancia, el matrimonio, el exilio, el retorno y la vejez. Esta tesis tiene por objetivo acercar, dialogar y rescatar, dentro de los trabajos autobiográficos de la escritora Zélia Gattai, elementos que ayudan a componer la historia de la autora y el panorama histórico que sirve como telón de fondo a sus narrativas. Esta investigación tuvo conducta exploratoria, de carácter bibliográfico, y cubrió todas las diez obras memorialísticas de Zélia Gattai Anarquistas Graças a Deus (1979); Um chapéu para viagem (1982); Senhora dona do baile (1984); Jardim de inverno (1988); Chão de meninos (1992); A casa do Rio Vermelho (1999); Cittá di Roma (2000); Códigos de família (2001); Memorial do amor (2004) e Vacina do sapo e outras lembranças (2005) además de su única novela publicada, Crônica de uma namorada (1995), en las que los relatos se suplementan. La catalogación de los asuntos más relevantes siguió el concepto barthesiano del "biografema". Los resultados apuntan a la modificación evidente de la escrita de Gattai, alcanzando un estilo no lineal, digresivo y incluso metalinguístico. En sus últimas obras, la escritora no se contenta com simplemente contar su historia, pero pretende conducir el lector por los entresijos de sus recuerdos y pensamientos, siempre conservando la levedad del texto O tema deste trabalho é o entrelaçamento literário entre memória pessoal e história coletiva presente nas obras memorialísticas da imortal Zélia Gattai abarcando desde a vinda de sua família da Itália para o Brasil até sua morte, passando pela infância, casamento, exílio, retorno e velhice. Esta tese tem por objetivo aproximar, dialogar e resgatar, dentro das obras autobiográficas da escritora Zélia Gattai, elementos que ajudam a compor a história da autora e o panorama histórico que serve como pano de fundo às suas narrativas. Esta pesquisa teve conduta exploratória, de caráter bibliográfico, e abrangeu todas as dez obras memorialísticas de Zélia Gattai Anarquistas Graças a Deus (1979); Um chapéu para viagem (1982); Senhora dona do baile (1984); Jardim de inverno (1988); Chão de meninos (1992); A casa do Rio Vermelho (1999); Cittá di Roma (2000); Códigos de família (2001); Memorial do amor (2004) e Vacina do sapo e outras lembranças (2005) além de seu único romance publicado, Crônica de uma namorada (1995), nos quais os relatos se suplementam. A catalogação dos assuntos mais relevantes por ela contados seguiu o conceito barthesiano de biografema . Os resultados obtidos apontam para a evidente modificação da escrita de Gattai, atingindo um estilo não linear, digressivo e até mesmo metalinguístico. Nas suas últimas obras, a escritora não se contenta em simplesmente contar sua história, mas busca conduzir o leitor pelos meandros de sua memória e pensamentos, sempre conservando a leveza do texto

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:37Z No. of bitstreams: 1 Aline Ferreira Bastos_dissertacao.pdf: 1032933 bytes, checksum: 107d588f71965a0d26628c21b78201e8 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Ferreira Bastos_dissertacao.pdf: 1032933 bytes, checksum: 107d588f71965a0d26628c21b78201e8 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 The aim of this work is to investigate the fictionalization of the discourse of the self in the construction of the past, in Graciliano Ramos's Infância. Using his capacity of observation, the experience, the sensibility and imagination, Ramos reflects about the interaction between man and society, denying the narcisical aspect associated to the genre of autobiography and getting to the universal through the particular. For that aim, we underscore the relationship between autobiography and individuality and highlight that which enables us to carry out an autobiographical reading in Infância, always bearing in mind that this is a literary work whose resources and techniques the write mastered thoroughly. We proceed, tracing a brief panorama of the 1930s and making general comments about the alagoano novelist's works as a whole. Then, we get to the main chapter, in which we deal with the focus of this research, Infância, written by an author who had written his maturity. In this chapter, we aim at demonstrating the relevance of memory in the construction of social history, highlighting the fragmented condition of the subject constitution and stressing the role of writing as an instrument of organization and construction, for oneself and for others, of an idea of identity. In the conclusion we recall some points aiming at proving the articulation - pertinent to our research - among them A proposta deste trabalho é investigar a ficcionalização do discurso do eu na construção do passado, em Graciliano Ramos, que, utilizando a observação, a experiência, a sensibilidade e imaginação, reflete a respeito da interação entre homem e sociedade, negando o aspecto narcísico associado ao gênero autobiográfico e atingindo o universal pelo particular. Para este objetivo, sublinhamos a relação entre autobiografia e individualidade e buscamos destacar aquilo que nos permite realizar uma leitura de viés autobiográfico em Infância, não esquecendo que se trata também de uma composição literária, cujos recursos e técnicas o autor manejava com capricho. Prosseguimos traçando um breve panorama da década de 30 e sucintos comentários sobre o conjunto da obra do romancista alagoano. Alcançamos, então, o capítulo principal, no qual baseamos a nossa proposta na obra que é o foco desta pesquisa, elaborada por um escritor já maduro e seguro de sua concepção de literatura; nele se busca demonstrar a relevância da memória na construção da história social, ressaltando a condição fragmentária própria da constituição do sujeito e destacando a função da escrita como instrumento de organização e construção, para si e para outros, de uma ideia de identidade. Na conclusão, retomamos alguns pontos elencados ao longo deste trabalho, procurando comprovar a articulação entre eles, pertinente a nossa proposta

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:46Z No. of bitstreams: 1 Vivian Bezerra da Silva Dissertacao CEHB.pdf: 708801 bytes, checksum: 2a0c4472458153ff104a4c28c460adcb (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vivian Bezerra da Silva Dissertacao CEHB.pdf: 708801 bytes, checksum: 2a0c4472458153ff104a4c28c460adcb (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 Based on the relevance given to the self-writing today, the autobiographical tenor pervading the work of the writer Fernando Sabino has been explored in three of his books: O encontro marcado (1956), O menino no espelho (1982) e O tabuleiro de damas (1988). Each of these works was analyzed from distinct perspectives of the autobiographical genre: autobiographical novel, autofiction and autobiography, respectively. This study also addresses the image construction of the writer Fernando Sabino in the literary scenario, by analyzing the way the author presents himself in his texts and investigating whether such characterization is attached to his public person image about which we learn through lectures, declarations and interviews. From Fernando Sabino's statements, it is noticeable that the author by the frequent reiteration of ideas features himself as a personage. In addition to characterizing himself, Sabino also turned other writers into characters. Such representation is seen in the book Gente (1975), in which the author presents personalities of his own artistic environment from a personal viewpoint. And this is also true of the minidocumentaries produced by the writer, in the 1970s, which convey great names in Brazilian literature to video. In a period when there are varied works and publications concerning the return of the subject, the first person questioning and the autobiographical studies, this dissertation aims to study the production of a writer who owns expressive material relevant to the self-writing and to the representation of the subject, even though few academic papers on his work are available Com base na relevância que se dá hoje aos estudos das escritas de si, foi investigado o teor autobiográfico que permeia a obra do escritor Fernando Sabino em três dos seus livros: O encontro marcado (1956), O menino no espelho (1982) e O tabuleiro de damas (1988). Cada uma dessas obras foi analisada a partir de perspectivas distintas do gênero autobiográfico: romance autobiográfico, autoficção e autobiografia, respectivamente. O trabalho também aborda a construção da imagem do escritor Fernando Sabino na cena literária, analisando o modo como o escritor se apresenta em seus textos e investigando se essa representação está atrelada à imagem de pessoa pública da qual tomamos conhecimento por meio de palestras, depoimentos e entrevistas do autor. Nas declarações de Fernando Sabino, podemos observar, pela frequente reiteração de ideias, que o autor elabora a si mesmo como um personagem. Além da representação que fez de si próprio, Sabino transformou, inclusive, outros escritores em personagens. É o que podemos notar no livro Gente (1975), no qual o autor apresenta personalidades do seu universo artístico de acordo com uma visão pessoal. O mesmo ocorre nos minidocumentários produzidos pelo escritor, na década de 70, nos quais transporta grandes nomes da literatura brasileira para o vídeo. Em um período em que há diferentes trabalhos e publicações referentes ao retorno do sujeito, à problematização da primeira pessoa e aos estudos autobiográficos, buscou-se, nesta dissertação, estudar a produção de um escritor que possui expressivo material pertinente à escrita de si e à representação do sujeito, mas com escassos trabalhos acadêmicos sobre sua obra

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:13:31Z No. of bitstreams: 1 Meireluce de Andrade Santos_Dissertacao.pdf: 358754 bytes, checksum: 21230cea9cb55ec66cde6fae4f92e829 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:13:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meireluce de Andrade Santos_Dissertacao.pdf: 358754 bytes, checksum: 21230cea9cb55ec66cde6fae4f92e829 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 This dissertation investigates the memories of writer Pedro Nava, giving prominence to strategies of self-representation adopted by the author in Baú de ossos and Balão cativo. These two books show the stages up to thirteen years since the birth of memorialist, in other words, the period in which Pedro Nava received the best influences for your formation. We analyzed ordinary of autobiography wich have been used by Pedro Nava to shape a self-concept of researcher, observer, analyst of human profile, as well as a great reader and intellect. We addressed the family history, his discovery of the world through cities, his passion for books and his experiences at boarding schools such Anglo-Mineiro and Pedro II. In these places, he discovered skills for medical sciences and literature. We considered these procedures are parts of process of the construction of the your self-concept Esta dissertação tem por objetivo investigar as memórias do escritor Pedro Nava, destacando as estratégias de autorrepresentação adotadas pelo autor nas obras Baú de osso e Balão cativo. Essas duas obras compreendem as etapas do nascimento até os treze anos do memorialista, ou seja, período no qual Pedro Nava recebeu as maiores influências para sua formação. Analisamos que os autobiografemas elementos comuns nas escritas de si foram utilizados por Pedro Nava para moldar uma autofiguração de pesquisador, observador, analista de perfis humanos, além de grande leitor e intelectual. Abordamos a história familiar, a descoberta do mundo através das cidades, a paixão pelos livros e as experiências como interno dos colégios Anglo-Mineiro e Pedro II. Locais, inclusive, de descobertas para o caminho da medicina e da literatura. Consideramos que esses procedimentos fazem parte de um processo de construção de sua autoimagem

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:30Z No. of bitstreams: 1 Simone de Souza Braga_tese.pdf: 723167 bytes, checksum: a255d06bfe102059d880a7182846fa42 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone de Souza Braga_tese.pdf: 723167 bytes, checksum: a255d06bfe102059d880a7182846fa42 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 This dissertation investigates the childhood memories in autobiographical writings of Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, Jose Lins do Rego and Cyro dos Anjos, focusing on the self-representation strategies adopted by the authors in the works Infância, Um homem sem profissão - sob as ordens de mamãe, Meus verdes anos and A menina do sobrado. This approach has as an object of reflection the elements that are relevant to the configuration of a narrative identity in autobiographical writing, the strategies that a writing centered on one's self resorts to in a certain area, in a certain time and in a certain language. We have established the common procedures in the rhetoric of our authors, such as the first memory, the family romance creation, the parents, the places of memory, the school days and the reading scene. Our perspective is presented as an inquiry on the procedures used in identity construction, taking into account that the scenes chosen by the writer elaborate the self-image that he wants to build Esta tese tem por objetivo investigar as memórias de infância na escrita autobiográfica de Graciliano Ramos, Oswald de Andrade, José Lins do Rego e Cyro dos Anjos, privilegiando as estratégias de autorrepresentação adotadas pelos autores nas obras Infância, Um homem sem profissão - sob as ordens de mamãe, Meus verdes anos e A menina do sobrado. Tal abordagem tem como objeto de reflexão os elementos que são relevantes para a configuração de uma identidade narrativa na escrita autobiográfica. Das diferentes formas de autofiguração retiramos as estratégias textuais. As estratégias a que recorre uma escrita de si em certo espaço, em certo tempo e em certa linguagem. Estabelecemos os procedimentos comuns na retórica de nossos autores, tais como a primeira lembrança, a elaboração da crônica familiar, os pais, os lugares da memória, a época de escola e a cena de leitura. Nossa perspectiva se apresenta como uma indagação sobre os procedimentos usados na construção da identidade, considerando que as cenas selecionadas pelo escritor elaboram a autoimagem que ele deseja construir

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:29Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Miguez_Dissertacao.pdf: 352172 bytes, checksum: 55d53780af0ad27cd2594237e3187751 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Miguez_Dissertacao.pdf: 352172 bytes, checksum: 55d53780af0ad27cd2594237e3187751 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 Observing the growing interest in writing the word I and taking into consideration Jorge de Sena s quote in the essay Machado de Assis e o seu quinteto carioca , which declares that there are, as a unit among the five final works of Machado de Assis, the questionings of the genres that express the modern subjectivity, it s investigated, in this dissertation, the way in which Machado de Assis deals with some of those intimacy genres, inside and outside the fictional space. For this purpose, two of the final projects were selected, which express more directly the writing of I and that, in the same way, transgress this writing: Memórias Póstumas de Brás Cubas, an autobiography written by a dead author ; and Memorial de Aires, a diary that frequently registers the lives of others than Aires own life. Besides the fictional works, it s brought to analysis Machado s letters, observing how the writer builds up the image of himself when exchanging letters with the scholars of his familiarity. Reflecting on the exercise of those intimacy genres, by Machado de Assis, it s possible to observe that the one, in its correspondence, hasn t exceeded the boundaries that, in that epoch, reacted to the exchange of confidence between relatives and friends. Moderate and mild, he assumes, in a general way, the role of a master and an advisor, showing through his letters a literary project of pedagogical nature, leading the Youngers towards literature. In fiction, when making a creative use of autobiography and diary rhetoric, the writer used such genres for, at the same time, recovering and accentuating the corrosive criticism to the society of his time Observando o crescente interesse pela escrita do eu e levando em conta a afirmação de Jorge de Sena no ensaio Machado de Assis e o seu quinteto carioca , que declara haver como unidade entre as cinco obras finais de Machado de Assis o questionamento dos gêneros que expressam a subjetividade moderna, buscamos investigar, nesta dissertação, a maneira como Machado de Assis lida com alguns desses gêneros da intimidade, dentro e fora do espaço ficcional. Para tanto, selecionamos duas das obras finais que empregam mais diretamente a escrita do eu e que, do mesmo modo, mais transgridem essa escrita: Memórias Póstumas de Brás Cubas, uma autobiografia escrita por um defunto autor ; e Memorial de Aires, um diário que registra mais frequentemente a vida dos outros do que a do próprio diarista Aires. Além das obras ficcionais, trazemos para a análise as missivas machadianas, observando como o escritor constrói a imagem de si na troca de cartas com intelectuais de seu convívio. Refletindo sobre o exercício desses gêneros da intimidade, por parte de Machado de Assis, observamos que este, na sua correspondência, não ultrapassou os limites que, à época, regiam a troca de confidências entre pares e amigos. Comedido e discreto, assume, de modo geral, o papel de mestre e aconselhador, apresentando em suas cartas um projeto literário de cunho pedagógico, conduzindo os mais jovens na direção da literatura. Já na ficção, ao fazer um uso engenhoso e criativo das retóricas da autobiografia e do diário, o escritor utilizou tais gêneros para, ao mesmo tempo, recobrir e agudizar a crítica corrosiva à sociedade de seu tempo

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:12Z No. of bitstreams: 1 Milena Martins _ dissertacao.pdf: 836319 bytes, checksum: 06e4767bd71b670c6e70eb687bc5a5ce (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milena Martins _ dissertacao.pdf: 836319 bytes, checksum: 06e4767bd71b670c6e70eb687bc5a5ce (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Following Caio Fernando Abreu s statement about Os dragões não conhecem o paraíso [in english, Dragons] in which the author declares that the aforementioned work may be read not only as a short stories book, but also as a mobile-novel (or crashed) and considering it s possible, by the knowledge about a writer s biographical data, to build an author s biography through his works, this dissertation intends to analyze Os dragões não conhecem o paraíso from a new reading perspective, which comprehends the book as an autobiographical fiction and formation novel Seguindo a ideia exposta por Caio Fernando Abreu em nota introdutória presente em todas as edições de Os dragões não conhecem o paraíso de que o livro pode ser lido não apenas como um exemplar de contos, mas também como um romance-móbile (ou espatifado) e considerando que, por meio do conhecimento de dados biográficos de um escritor, é possível construir a biografia de um escritor através de sua obra, a presente dissertação busca analisar Os dragões não conhecem o paraíso sob a ótica de uma nova perspectiva de leitura, entendendo o livro como um romance de ficção autobiográfica e formação

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:12:46Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Teixeira_ Dissertacao.pdf: 393038 bytes, checksum: 8509385cd7fd765ebfb85f06f1126e01 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Teixeira_ Dissertacao.pdf: 393038 bytes, checksum: 8509385cd7fd765ebfb85f06f1126e01 (MD5) Previous issue date: 2009-03-24 The present dissertation searchs for the deletion of the boundaries between autobiograghy and fiction in Clarice Lispector s late literary work (the texts published in the seventies), focusing on the following books: The stream of life (1973), Body crucifixion (1974) and The hour of the star (1977). In this time a radical change occured in the author s writings due to she was involved in new aesthetic projects whose elements differ from her previous books. Lispector tends to indicate in some of her last narratives the circumstances of production of these books, providing her readers with references about time and place of these productions, and also some information about her personal story at the moment of the writing. Her autobiographical experiences which characterize Lispector s late literary work had a close connection with her production of weekly chronicles for Jornal do Brasil from 1967 to 1973. The writer s mode of composition changed as well in the seventies, Lispector emphasized the heterogeneous mode, on the contrary, in her first books the homogeneous mode prevailed. This heterogeneous characteristic was also present in the language, for the author mixed sublime passages with other writings in a colloquial and, even, offensive style. In her last years, Clarice Lispector seemed to be very involved in a theme which became usual in her fiction in that decade: the existence of poverty in the world. Furthermore, Clarice added to her fiction themes concerning social cruelties, as prostitution and social crimes. However, these facts do not represent only themes in the writer s narrative, but the condition itself why she wrote A presente dissertação examina o apagamento dos limites entre autobiografia e ficção na obra tardia (textos publicados nos anos 70) de Clarice Lispector, concentrando-se nas seguintes obras: Água viva (1973), A via crucis do corpo (1974) e A hora da estrela (1977). Nessa época ocorreu uma mudança drástica na escrita da autora, pois ela se envolveu com novos projetos estéticos, cujos elementos contrastam com seus textos anteriores. Lispector tende a indicar em alguns de seus últimos textos as circunstâncias de produção dos mesmos, proporcionando ao seu leitor referências sobre o tempo e o lugar de produção dessas obras, como também determinadas informações sobre a sua história pessoal no momento da escrita. As incursões autobiográficas que marcam a ficção tardia da autora tiveram estreita relação com sua produção de crônicas semanais para o Jornal do Brasil de 1967 a 1973. O modo de composição da escritora também se modificou nos anos 70, Lispector enfatizou a heterogeneidade, ao contrário dos primeiros escritos, onde predominava a homogeneidade. A heterogeneidade também se manifestou na linguagem, pois a autora interpõe trechos sublimes e artisticamente elaborados a outros escritos num estilo coloquial, e até mesmo, indecoroso. Nos seus últimos anos, Clarice Lispector parecia bastante envolvida com um tema que apareceu com freqüência na sua ficção na década de 70: a pobreza existente no mundo. Além de acrescentar à sua obra temas relacionados à crueldade social como a prostituição e crimes sexuais. No entanto, esses fatos não constituem apenas temas nas narrativas da escritora, mas, a condição mesma sob a qual ela escrevia

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:45Z No. of bitstreams: 1 Debora Fleck_dissertacao.pdf: 1324402 bytes, checksum: e0eb480b60fc15c7beb469b98724e1d0 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Fleck_dissertacao.pdf: 1324402 bytes, checksum: e0eb480b60fc15c7beb469b98724e1d0 (MD5) Previous issue date: 2008-03-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato