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This article offers an account of obstetric violence in abortion procedures within the Mexican health-care system. Through autoethnography, the author narrates and analyzes personal experience to identify the social and political implications, as well as the intersections of gender and class present in state-funded abortion care. The importance of the topic stems from the emergence and strengthening of the feminist struggle to conquer reproductive rights both in Mexico and in other countries throughout Latin America. As a result of the autoethnographic writing, the article discusses the tension where decriminalization of abortion—an important goal for the feminist movement—doesn’t ensure that women can undergo this procedure in conditions free of violence, since abortion stigma might still prevail., Cet article propose un récit de violence obstétricale lors de procédures d’avortement au sein du système de santé mexicain. Au moyen de l’auto-ethnographie, l’auteure raconte et analyse son expérience personnelle afin de déterminer les implications sociales et politiques, ainsi que les intersections de genre et de classe sociale qui existent dans les soins abortifs financés par l’État. L’importance de cette question émane de l’émergence et du raffermissement de la lutte féministe dans la conquête des droits génésiques à la fois au Mexique et dans d’autres pays d’Amérique latine. En raison de sa rédaction auto-ethnographique, cet article discute du stress qui subsiste lorsque la décriminalisation de l’avortement, un objectif primordial du mouvement féministe, ne garantit pas que les femmes subissent cette intervention dans des conditions exemptes de violence, puisque la stigmatisation entourant l’avortement pourrait toujours prévaloir.

On the occasion of the release of Shahd Al Shammari’s latest book, Head Above Water: Reflections on Illness (2022) in Kuwait, Marion Breteau went to meet the author to interview her about the experience of writing intimacy. Shahd Al Shammari, who is a professor of English literature at the Gulf University for Science and Technology of Kuwait, has already published several works of fiction and academic works in the field of disability studies and gender studies. In this interview, she discusses her latest book and the experience of autoethnographic writing from a feminist perspective. Intimacy, in Head Above Water, is thus her own: by tracing the evolution of multiple sclerosis she suffers from since the age of 18, the narrative has as its centrality the problematic of the sick body. In the hands of doctors, through medical discourses, between the four walls of hospitals, Shahd Al Shammari explores the transformations of her adolescent body, she experiences her first love stories, while taking her first steps into the academic world. The intimate, through the body, becomes the vehicle of her personal construction and her gender identity. With this book, she highlights the tension between intimacy and publicity through the act of writing. This tension is all the more acute because, in Kuwait, the act of writing can undermine local authors who, like her, write in English, a linguistic choice often perceived as a threat to the country’s cultural and linguistic identity. From then on, writing the intimate becomes a political act. It can also become a “politics of love” when expressing pain and anger is less important than raising awareness and inviting to solidarity through writing and teaching. The interview first looks at the context of the Covid-19 pandemic and how it has led to a rethinking of teaching and research: stripped of their research resources and classrooms, many academics have indeed had to reinvent themselves. This is the case for S. Al Shammari who took this opportunity to look at the Head Above Water project. The interview goes on to discuss the stages of the book’s narrative construction, and then its reception by the Kuwaiti public. The author discusses her choice to write in English as well as her theoretical positions, which are strongly rooted in a literary feminist perspective. Given the advocacy nature of the autoethnographic approach, it made sense for her to adopt this methodology. The interview also discusses the reception of the book in the research community. S. Al Shammari points to the scarcity of disability studies, which, as she explains, reflects a form of patriarchal academic ableism. Finally, this critique serves to highlight the role of teaching in her academic career. It is through classroom exchanges, and the practice of transmission, that what could be rage is transformed into a tool for cohesion and enlightenment, in a context where equal opportunity is impacted by gender roles and where "non-visible" disability is underestimated. Eventually, the editorial and academic fields become the receptacles of intimacy building through the very experience of putting it into words. Although the book is the restitution of a story that takes place mostly in Kuwait, it is nonetheless a shared testimony, a point of honor on which the author insists, aware of the orientalist gaze to which her work is subjected. À l’occasion de la sortie du dernier livre de Shahd Al Shammari, Head Above Water : Reflections on Illness (2022) au Koweït, Marion Breteau est allée à la rencontre de l’auteure afin de l’interviewer sur l’expérience de l’écriture de l’intime. L’autrice, professeure de littérature anglaise à la Gulf University for Science and Technology of Kuwait, a déjà signé plusieurs ouvrages de fiction et des travaux universitaires dans le domaine des disability studies et des études de genre. Dans cet entretien, elle revient sur son dernier ouvrage et l’expérience d’écriture auto-ethnographique dans une perspective féministe. L'intimité dont il est question dans Head Above Water est donc la sienne : en retraçant l’évolution de la sclérose en plaques dont elle souffre depuis l’âge de 18 ans, la narration a pour centralité la problématique du corps malade. Entre les mains des médecins, à travers les discours médicaux, entre les quatre murs des hôpitaux, Shahd Al Shammari explore les transformations de son corps adolescent, vit ses premières histoires d’amour, tout en faisant son entrée dans le monde universitaire. L’intime, via le corps, devient ainsi le véhicule de sa construction personnelle et de son identité de genre. Avec ce livre, Shahd Al Shammari met en lumière la tension entre intime et public par l’acte d’écrire. Cette tension est d’autant plus forte qu’au Koweït, cet acte peut fragiliser les auteurs locaux qui, comme elle, écrivent en anglais, un choix linguistique souvent perçu comme une menace à l’identité culturelle et linguistique du pays. Dès lors, écrire l’intime devient un acte politique. Cela peut aussi devenir une « politique de l’amour », lorsque l'expression de la douleur et de la colère est moins importante que de sensibiliser et inviter à la solidarité par l’écriture et l’enseignement. L’entretien revient d’abord sur le contexte de la pandémie du Covid-19 et la manière dont celui-ci a entraîné une remise en question de l’enseignement et de la recherche : dépossédés de leurs moyens de recherche et des salles de cours, beaucoup d’universitaires ont en effet eu à se réinventer. C’est le cas pour S. Al Shammari qui a pris cette occasion pour se pencher sur le projet de Head Above Water. L’entretien aborde ensuite les étapes de construction de la narration de l’ouvrage, puis sa réception auprès du public koweïtien. L’autrice discute son choix d’écrire en anglais ainsi que ses positionnements théoriques, fortement ancrés dans une perspective féministe littéraire. Compte tenu de la nature revendicative de l’approche auto-ethnographique, il a donc fait sens pour elle d’adopter cette méthodologie. L’entretien aborde également la réception de l’ouvrage dans le milieu de la recherche. L’auteure pointe la précarité des études sur le handicap qui, comme elle l’explique, témoigne d’une forme de validisme patriarcal universitaire. Cette critique permet enfin de souligner le rôle de l’enseignement dans la carrière académique. C’est grâce aux échanges en classe, et à la pratique de la transmission, que ce qui pourrait être rage se transforme en outil de cohésion et d’éveil, dans un contexte où l’égalité des chances est impactée par les rôles de genre et où le handicap « non-visible » est sous-estimé. À terme, les domaines éditoriaux et académiques se font les réceptacles de la construction de l’intime par l’expérience même de sa mise en mots. Bien que l’ouvrage soit la restitution d’un récit qui se déroule en majeure partie au Koweït, il n’en est pas moins un témoignage partagé, point d’honneur sur lequel l’autrice insiste, consciente du regard orientaliste dont son ouvrage fait l’objet. بمناسبة إصدار أحدث كتاب لِـشَـهْد الشَّمَّري، «رأس فوق الماء : تأملات في المرض» (2022) في الكويت، ذهبَت ماريون بروتو لإجراء مقابلة مع الكاتبة حول تجربة الكتابة الحميمة. المؤلفة، وهي أستاذة الأدب الإنجليزي في جامعة الخليج للعلوم والتكنولوجيا في الكويت، قد قامت بتأليف العديد من الأعمال الخيالية والأعمال الأكاديمية في مجال دراسات الإعاقة والدراسات الجندرية. تناقش في هذه المقابلة عملَها الأخير وتجربةَ الكتابة الإثنوغرافية الذاتية من منظور نسوي. وبالتالي فإن الحميمية المقصودة في كتاب «رأس فوق الماء» تخصُّها هي : فمن خلال تَـتَـبُّـع تطوُّر التصلُّب اللويحي [التصلب المتعدد] الذي تُعاني منه منذ سنّ 18 فإن السرد يكون موضوعه الرئيسي إشكالية الجسد المريض. فبين أيدي الأطباء، ومن خلال الخطابات الطبية، وبين الجدران الأربعة للمستشفيات، تستكشف شَهْد الشمري تحوّلات جسدِها المراهق، وتعيش أولى قصص حبه، بينما تدخل عالَمَ الجامعة. وهكذا يصبح الحميم، عبر الجسد، وسيلةً لبنائها الشخصي وهويتها الجندرية. ففي هذا الكتاب، تُـسلِّط شهد الشَّـمَّـري الضوءَ على التوتر بين الحميمي والعامّ من خلال فعل الكتابة. هذا التوتر اكتسبَ من القوّة درجةً جعلَتْ هذا الفعل في الكويت قادرًا على أن يُـضعِفَ المؤلفين المحليين الذين يكتبون، مثلها، باللغة الإنجليزية، وهو خيار لغوي يُنظر إليه غالبًا على أنه تهديد للهوية الثقافية واللغوية للبلد. ومنذ ذلك الحين، تصبح كتابة الحميمية عملاً سياسيًا. كما يمكن أن تصبح «سياسة حُبّ» عندما يكون التعبير عن الألم والغضب أقل أهمية من رفع الوعي والدعوة إلى التضامن من خلال الكتابة والتعليم. تتناولُ المقابلةُ أولاً سياقَ وباء الكورونا (Covid-19) والطريقةَ التي أدَّت به إلى وضع التدريس والبحث على المَحَكّ: فقد اضطُرَّ العديد من الأكاديميين بالفعل إلى إعادة الابتكار بعد أن حُرِموا من أدواتهم البحثية والقاعات الدراسية. هذا هو الحال بالنسبة لشهد الشمري التي انتهزَت هذه الفرصة للعمل بدأب على مشروع «رأس فوق الماء». ثم تُـناقش المقابلة مراحلَ بناء السرد في الكتاب ثم تَـلَـقّي الجمهور الكويتي له. تناقش الكاتبة اختيارَها للكتابة باللغة الإنكليزية بالإضافة إلى مواقفها النظرية المتجذّرة بقوة في منظور نسوي أدبي. فبالنظر إلى الطبيعة المَطلَبية للمقارَبة الإثنوغرافية الذاتية، كان من المنطقي بالنسبة لها أن تتبنى هذه المنهجية. كما تتناول المقابلة أيضًا تلَقّي الكِتاب في الوسط البحثي. وتشير المؤلفة إلى هشاشة الدراسات حول الإعاقة والتي، كما أوضحت، تشهد على شكل من أشكال الأهلية الجسدية (validisme) الأبوية الأكاديمية [أو التمييز ضد المعاقين]. هذا النقد يُتيح في نهاية المطاف التأكيدَ على دور التدريس في المهنة الأكاديمية. فبفضل النقاشات في قاعة الدرس وممارسة التبليغ يتحوَّل ما يمكن أن يكون سُخطًا إلى أداة للتماسك والصحوة، في سياق يتأثر فيه تكافؤ الفرص بالأدوار الجندرية ويتمّ فيه التقليل من الإعاقة «الخفية» . وفي نهاية المطاف، تصبح مجالات التحرير والنشر والمجالات الأكاديمية أوعيةً لبناء الحميمية من خلال تجربة وَضْعِها في كلمات. على الرغم من أن الكِتاب هو استعادة لقصة حدثَت في معظمها في الكويت، إلا أنه يبقى مع ذلك شهادةً مشتركة ومسألة شرف تُـصِرّ عليها الكاتبة، وهي مدركة لنظرة المستشرقين التي يعالجها كِتابُها.

Cadre de la recherche : Lors d’un terrain d’enquête dans une famille au Danemark visant à étudier les pratiques quotidiennes de hygge familial (bien-être danois), mon statut émique est passé de « jeune fille au pair » à celui de « grande sœur ». Pour comprendre cette transformation, j’ai décidé de représenter le lien hygge-famille comme symbiotique. Objectifs : L’objectif de cet article est de développer la notion de symbiose pour décrire la relation hygge-famille. Il s’agit notamment d’étudier et d’interroger le hygge, souvent défini comme un concept flou, tantôt associé à des valeurs tantôt à un art de vivre domestique et familial danois. Cet objectif nous permettra de comprendre les conséquences de cette symbiose sur mon rôle et mon statut au sein de la famille.Méthodologie : L’article se fonde sur une observation participante et une introspection au sens de retour réflexif sur un terrain d’enquête de neuf mois dans une famille danoise avec trois enfants (un père, une mère, une fille de sept ans et des jumeaux de trois ans) à Hillerød.Résultats : Deux arguments empiriques viennent souligner la pertinence de la notion de symbiose : l’observation des pratiques parentales et l’analyse de la représentation de l’enfant danois. Le recours à la symbiose permet également de marquer mon engagement théorique et de mieux comprendre mon rôle et ma place au sein de la famille. Contribution : Cet article met en avant une autre représentation de la famille danoise et du hygge grâce à la notion de symbiose. Il permet aussi une réflexivité des pratiques de l’anthropologue sur son terrain., Research framework: During my fieldwork with a Danish family where I studied the daily practices of family hygge (Danish well-being), my emic status changed from “au pair” to “big sister”. To understand this transformation, I decided to show the hygge -family association as symbiotic. Objectives: This paper aims to develop the notion of symbiosis so as to describe hygge -family relationships. In particular, I studied and questioned the often vague concept of hygge , which is sometimes associated with values and in other occasions with a Danish domestic and family way of life. This will allow us to understand the consequences of this symbiosis on my role and status within the family. Methodology: The article is based on participant observation and introspection in the sense of reflexive return on a nine-month fieldwork in a Danish family with three children (a father, a mother, a seven-year-old girl and three-year-old twins) in Hillerød. Results : Two empirical arguments underline the relevance of the notion of symbiosis: the observation of parenting practices and the analysis of the Danish child’s representations. The use of symbiosis also highlights a theoretical interest and helps to better grasp my role and place in the family. Contribution: Through the notion of symbiosis, this article brings forth another viewpoint of the Danish family and hygge . It also allowed for a reflexivity of the anthropologist’s practices on the field., Marco de la investigación: Durante un trabajo de campo en una familia de Dinamarca para estudiar las prácticas cotidianas de hygge (bienestar danés) de la familia, mi estatus emic cambió de "una igual" a "hermana mayor". Para entender esta transformación, decidí representar el vínculo hygge -familia como simbiótico. Objetivos : El objetivo de este artículo es desarrollar la noción de simbiosis para describir la relación hygge -familia. En concreto, se trata de estudiar y cuestionar el hygge, a menudo definido como un concepto vago, a veces asociado a valores y otras a un estilo de vida doméstico y familiar danés. Este objetivo nos permitirá comprender las consecuencias de esta simbiosis en mi papel y estatus dentro de la familia. Metodología : El artículo se basa en la observación participante y en la introspección en el sentido del retorno reflexivo sobre un trabajo de campo de nueve meses en una familia danesa con tres hijos (un padre, una madre, una niña de siete años y gemelos de tres años) en Hillerød. Resultados : Dos argumentos empíricos subrayan la pertinencia de la noción de simbiosis: la observación de las prácticas de crianza y el análisis de la representación del niño danés. El uso de la simbiosis también marca mi compromiso teórico y me ayuda a comprender mejor mi papel y mi lugar en la familia. Contribución : Este artículo destaca otra representación de la familia danesa y el hygge a través de la noción de simbiosis. También permite una reflexividad de las prácticas del antropólogo en el campo.

International audience; Ce récit auto-ethnographique relate huit années d’expérience en tant que mannequin au sein de l’industrie de la mode de luxe. Comment comprendre la soumission volontaire au système de gestion spécifique d’un métier glamour mais aliénant, et comment s’en dégager ?Le milieu du mannequinat professionnel pour hommes est un environnement difficile d’accès. Pourtant, les images luxueuses de la mode attirent toujours plus de jeunes et rares sont les élus d’un système de gestion qui normalise l’injustice : journée de travail de 14 heures, humiliations publiques, travail gratuit… La mode est souvent pointée du doigt pour ses excès, ses scandales et pour la violence qu’elle couve. Mais la mode c’est aussi la lumière, un instant de jouissance à vivre sur le podium des défilés pour lequel les mannequins sont prêts à tous les sacrifices. L’emprise de la mode sur eux est si forte que la question de leur émancipation devient urgente. Le récit confesse l’intimité de cette expérience et donne à voir les enjeux affectifs, émotionnels, corporels, groupaux, organisationnels et imaginaires à travers les sensations, les descriptions et le récit de l’auteur.

International audience

L'étude Parchemins, lancée en 2017 conjointement par l'UNIGE et les HUG, a pour objectif d'évaluer l'impact de la régularisation via l'Opération Papyrus sur la santé et les conditions socio-économiques des personnes migrantes sans papiers reconnus à Genève. Dans ce cadre-là, plusieurs stagiaires sont engagé.e.s afin notamment d'administrer des questionnaires aux participant.e.s. Après un stage de 7 mois au sein de l'équipe de recherche Parchemins, l'auteure de ce travail propose d'appréhender cette recherche de façon critique et réflexive et de questionner les implications du dispositif d'entretien quantitatif en face-à-face tant sur les participant·e·s, identifié.e.s comme « vulnérables » et « fragilisé.e.s », que sur les stagiaires. Ce travail vient nourrir les travaux critiques sur la vulnérabilité et met en oeuvre une double méthodologie (auto-ethnographie et focus group).

Cette expérience d’écriture s’inscrit dans une démarche artistique — à la fois personnelle et scientifique —, questionnant la pratique auto-ethnographique comme une forme plastique. Elle résulte d’une réflexion esthétique sur la possibilité d’une philosophie de soi — donner un « récit de soi », pour reprendre la formule de Judith Butler — comme travail artistique conceptuel. S’inscrivant dans la perspective foucaldienne et butlérienne selon laquelle le corps est sculpté par les discours, mon travail propose ainsi d’interroger la capacité d’un corps à pouvoir se dire et se dédire, et donc travailler sa forme (sociale) par l’écriture de soi ; et dans le cadre plus particulier de ce texte, il s’agira d’éprouver mon corps dans sa faculté de pouvoir dire et dédire sa propre hétérosexualité. This writing experience is part of an artistic process—both personal and scientific—questioning self-ethnographic practice as a creative form. It leads to an aesthetic reflection on the possibility of making a philosophy about the self—“Giving an Account of Oneself”, to use the Judith Butler’s formula— as a conceptual artistic work. As part of the Foucauldian and Butlerian perspective according to which the body is sculpted by discourses, my work proposes to question a body’s capacity to say and to withdraw from oneself, and thus to work its (social) form by the self-writing; in the particular context of this text, I wanted to try my body’s ability to say and withdraw (from) its own heterosexuality.

Ce récit auto-ethnographique, écrit à quatre mains, revient sur les trajectoires des deux auteures qui ont été infirmière et sage-femme avant de devenir sociologue et anthropologue. Elles racontent les chemins de traverse et les rencontres qui les ont conduites à devenir des chercheuses en sciences sociales. Entre tensions et difficultés à se faire reconnaître, enthousiasme et sujets de prédilection, les auteures situent leur positionnement particulier lié à leurs diverses appartenances. This auto-ethnographical text relates and analyses the trajectories of the two authors who were nurse and midwife before they became sociologist and anthropologist. The authors discuss the crossroads and the encounters that led them to become social scientists. Between tensions and difficulties to be recognized, utter enthusiasm and favorite subjects, the authors also situate their particular position, embedded in their multiple belonging.

À partir d’une enquête de terrain d’une vingtaine d’années, l’auteure a choisi dans cet article, deux exercices d’auto-ethnographie en Italie dans le domaine de la santé sur le cas des soi-disant Mutilations Génitales Féminines/MGF qu’elle appelle, en expliquant pourquoi, Modifications/MoGF et en associant une critique de documents internationaux notamment, de la Convention d’Istanbul contre la violence à l’égard des femmes. À travers l’analyse de notions telles que culture, tradition, genre, victime et patriarcat, présentes dans ces textes en clé antihistorique et essentialiste, l’auteure entend souligner l’impact d’un féminisme occidental, néolibéral et différentialiste, sur ces mêmes concepts qui dès lors se donnent à lire comme le résultat de “convictions”, et d’un langage global consensuel qui participe à nourrir la rhétorique des droits humains des femmes en tant qu’économies morales. Enfin, l’auteure veut montrer comment ces mêmes concepts peuvent être incorporés et performés stratégiquement par les acteurs sociaux afin de créer un sujet moral transnational à la place d’un sujet de justice. A partire da un lavoro sul campo di lunga durata, in questo articolo, l'autrice ha scelto due esercizi di autoetnografia in ambito sociosanitario, sul caso delle cosiddette Mutilazioni Genitali Femminili (MGF) in Italia che la stessa chiama Modificazioni, spiegandone il perché e associando una critica sui documenti internazionali e, in particolare, sulla Convenzione di Istanbul sulla violenza sulle donne. Attraverso un'analisi di concetti come cultura, tradizione, genere, violenza, vittima e patriarcato, in questi testi assunti in chiave antistorica ed essenzialista, si vuole evidenziare come essi siano frutto di "convinzioni" di un femminismo occidentale neoliberale differenzialista e di un linguaggio globale concordato che hanno contribuito a nutrire una retorica dei diritti umani delle donne come economie morali. L'autrice vuole, infine, mostrare come questi stessi concetti possono essere incorporati ed agiti strategicamente dagli attori sociali per creare un (s)oggetto morale transnazionale più che soggetto di giustizia. Based on ethnographic research on the so-called Female Genital Mutilations/FGM in Italy and in the health field, in this article the author, that adopts the term Modification/MoGf, has chosen two sketches of Self-Ethnography to criticize some international documents and, in particular, the Istanbul Convention on Gender-based Violence. Through an analysis of concepts such as culture, tradition, gender, victims and patriarchy, assumed in an antihistoric and essentialist key in these texts, the author highlights how they are the result of ‘convictions’ of a mainstream Western difference feminism and of an agreed-upon language which has helped foster human rights of women rhetoric as moral economies. Finally, the author wants to show how these same concepts have been incorporated and strategically performed by social actors to create a transnational moral subject rather than justice subject.

International audience; This writing experience is part of an artistic process—both personal and scientific—questioning self-ethnographic practice as a creative form. It leads to an aesthetic reflection on the possibility of making a philosophy about the self—“Giving an Account of Oneself”, to use the Judith Butler’s formula— as a conceptual artistic work. As part of the Foucauldian and Butlerian perspective according to which the body is sculpted by discourses, my work proposes to question a body’s capacity to say and to withdraw from oneself, and thus to work its (social) form by the self-writing; in the particular context of this text, I wanted to try my body’s ability to say and withdraw (from) its own heterosexuality.; Cette expérience d’écriture s’inscrit dans une démarche artistique — à la fois personnelle et scientifique —, questionnant la pratique auto-ethnographique comme une forme plastique. Elle résulte d’une réflexion esthétique sur la possibilité d’une philosophie de soi — donner un « récit de soi », pour reprendre la formule de Judith Butler — comme travail artistique conceptuel. S’inscrivant dans la perspective foucaldienne et butlérienne selon laquelle le corps est sculpté par les discours, mon travail propose ainsi d’interroger la capacité d’un corps à pouvoir se dire et se dédire, et donc travailler sa forme (sociale) par l’écriture de soi ; et dans le cadre plus particulier de ce texte, il s’agira d’éprouver mon corps dans sa faculté de pouvoir dire et dédire sa propre hétérosexualité.

International audience; How do we stand, as an anthropologist, to face literature? Without giving the whole of the debates which this important topic may have raised, this article would like to expose the two ways in which Daniel Fabre had seized it. Two ways of grasping literature through anthropology which gave rise to two projects of books, La Maison du Chat (The Cat’s House) and La Bibliothèque des Iles (The Islands’Library). None of them were finally published but we know some parts, published as articles or chapters. From the first, an ethnology of the manifestations of literature, before the final results (i.e. the books), emerged: the problem of the writer’s body, the question of the writing’s place, and the description of creative processes. From the second, that joined a program of historical epistemology, we could notice an approach which aimed at identifying the initial proximities and gradual discontinuities between literary and anthropological perspectives, between seers and observers.; Comment se tenir, en tant qu’anthropologue, face à la littérature ? Sans entrer dans le détail des débats que cette vaste question a pu soulever, cet article voudrait exposer les deux manières dont Daniel Fabre s’en était emparé. Deux façons de saisir la littérature par l’anthropologie qui ont donné lieu à deux projets d’ouvrage, La Maison du chat et La Bibliothèque des îles, qui n’ont pas vu le jour mais dont les trames sont connues par des textes éparpillés. Du premier, il se dégageait une ethnologie des manifestations de la littérature en amont des œuvres : le problème du corps de l’écrivain, du lieu de l’écriture et de la description des processus créateurs. Du second, qui rejoignait un programme d’épistémologie historique, il ressortait une approche visant à repérer les proximités initiales et les décrochages progressifs entre les démarches littéraires et anthropologiques, entre les voyants et les observateurs.

International audience; Johann suffers from Limb-girdle muscular dystrophy (LGMD). Drawing on auto-ethnography, this article accounts for his practices and feelings; it describes a fictional " night " – based upon a recollection of previous experiences with sexual and affective partners. Here, we expose some of the human and technological apparatuses that frame this peculiar heterosexual relation, and the way they impact it. We specifically aim at analyzing how words and speech allow and frame erotic configurations.; Entre fiction et témoignage, cet article rend compte des pratiques sexuelles et affectives de l " un des deux auteurs, Johann Chaulet, atteint de myopathie des ceintures. Par le recours à une méthode auto-ethnographique et la description d " une « nuit » fictionnelle, le récit expose certains des dispositifs humains et technologiques qui façonnent des échanges hétérosexuels en situation de handicap. A travers la singularité d " une situation et d " une configuration, les auteurs interrogent la spécificité d " une relation où la parole soutient et façonne un échange érotique.

Cet article explore la relation ambiguë que j’ai entretenue avec mon terrain d’enquête dans le cadre d’une recherche sur les carrières de musicien·ne·s. Par une démarche auto-ethnographique, je propose de réfléchir aux reconfigurations de la relation d’enquête en tentant d’objectiver les éléments qui ont déterminé cette relation et de voir en quoi cela a influencé la récolte des données filmées. This article explores the ambiguous relationship between me and my field that developed as a part of a research project on musicians’ careers. Applying an auto-ethnographic approach, I propose to consider reconfigurations of relations during field inquiry. In this line, I try to objectify the elements that determined the relationship in order to disentangle how this has influenced the process of visual data collection. Este artículo explora la relación ambigua que he mantenido en mi terreno de investigación en el marco de una investigación sobre las carreras de músicos/as. A través de un enfoque autoetnográfico, propongo reflexionar sobre las reconfiguraciones de la relación de investigación intentando objetivar los elementos que han determinado esa relación y de analizar en qué ha influenciado la recogida de datos.

Cet article propose l’analyse introspective d’une expérience de la recherche intra-muros menée par un prisonnier. Après avoir défini le regard du dedans puis les facteurs qui hypothèquent cette observation participante complète intra-muros, seront examinés les intérêts d’une telle auto-ethnographie et exposés les moyens mis en œuvre pour tenter de concilier l’objectivité avec l’expérience et la connaissance intime de notre objet d’étude. Si la théorie ancrée de Glaser & Strauss semble plaider en faveur de notre amateurisme au départ, une approche plurielle et pluridisciplinaire s’avéra vite indispensable pour cette nécessaire distanciation qui permet d’échapper pour partie au moins à la subjectivité. Elle nous offrit en effet le moyen de voir avec des yeux, sinon neufs, d’une manière assurément plus critique un monde par trop familier. Nul doute que l’écoulement du temps fortifia ce regard ainsi dénaturé et donc libérateur. This paper examines our experience of doing research about prison as a convict, i.e. from an insider’s gaze. After defining what it means to look at the jail from beyond the bars and describing the various factors which influence a complete participant’s view, the purpose is secondly to analyse the weaknesses and strengths of such an auto-ethnographic work. Furthermore are described the ways used to ally the need for objectivity with my experience and intimate knowledge of our subject, finding in the Grounded Theory of Glaser & Strauss some arguments pleading in favor of our ignorance and lack of method at the beginning of the inquiry. A plural approach by numerous exchanges with actors in the carceral field and external researchers as well were the ways adopted for a necessary distanciation. They permitted to try getting, if not an absolutely new gaze, a more objective one about too familiar a world to us as a native. Moreover, no doubt the passage of time has considerably fortified this insider’s objectivity and, with it, a kind of liberative alternative.

International audience; Titre : Entre observation habitante discrète et entretiens collectifs focalisés d'habitants : de l'utilité à croiser les méthodes. Nom, titre et affiliation institutionnelle de l'auteure : Séverine DURAND, docteure en sociologie, Université Joseph Fourier, UMR PACTE. Notice biographique : Séverine Durand est docteure en sociologie de l'environnement. Ses travaux ethnographiques portent sur les rapports ordinaires aux risques naturels ou plus largement au changement climatique. Ils combinent de nombreux formats d'accès à la connaissance. Dans le cadre du programme MOBI-CLIMEX, elle se concentrent sur les trajectoires résidentielles en zone inondable en utilisant la mé-thode des récits de vie. Adresse électronique : severine.durand07@gmail.com Remerciements : Je remercie le programme ANR Mobiclimex ainsi que l'UMR Pacte pour avoir permis ma participation. Je remercie l'IRSTEA pour le financement du travail de recherche dont il est question. Résumé : Ce papier présente le dispositif d'une ethnographie de l'habiter avec le risque d'inondation en phase de routine qui a multiplié les formats d'accès à la connaissance. L'« observation habitante discrète », placée au coeur de l'enquête, s'est constituée en une situation sociale particulière qui a permis d'appréhender le sens donné localement à l'habiter avec le risque. Ensuite, face à la rareté des mentions de l'inondation, afin de provoquer des interactions sociales sur le sujet des entretiens collectifs focalisés avec des habitants ont été organisés. Ils ont permis de mettre au jour des logiques sociales explicatives au silence observé sur la question. De la protection initiale de la position « d'observatrice habitante discrète » à l'aisance de l'organisation d'entretiens de groupes au domicile de l'ethnographe, il s'agit de suivre comment je me suis « laissée prendre » par mon enquête avant de conclure par une réflexion sur la valeur épistémologique des résultats ainsi obtenus.

Ce texte se penche sur le rôle du chercheur dans la démarche de production du savoir. En géographie, la réflexion sur ce sujet passe d’abord par un retour sur le terrain, comme source d’information et d’expérience, et donc de pratiques, puis par la prise en compte de la réflexivité, ce qu’elle est, mais surtout ce qu’elle éclaire du terrain et du positionnement du chercheur. L’auto-ethnographie permet justement de conjuguer le deux. Ce texte focalise sur la nature et les modalités du récit auto-ethnographique. L’expérience du terrain dont il est question et le récit auto-ethnographique que j’en fais, renvoient ici à l’Amérique du Nord, mon espace d’origine et l’espace privilégié de mon regard de géographe. The goal of this text is to explore the role played by the « searching-subject » in the production of knowledge. In geography, such a reflexion brings up two intermingled questions: one is the nature fieldwork, as a source of information and of experience thus – of practices thereof ; the other is reflexivity, its nature and how it enlights the fieldwork and the researcher’s positionning. Auto-ethnography is one sure way to deal with both. I focus here on what it is as a method and, more importantly, its narration. The fieldwork and geographic experience I am refering to is mine, that is North America, where I am from and through which I still tend to see the world.

As a filmmaker I worked on trauma, loss and mourning in Cambodia from 2008 to 2009, and made a participatory documentary with survivors of the Khmer Rouge Regime. At this time I too experienced violent death in an immediate and personal way, when my beloved partner was killed in an accident. In this article, drafted after I returned from that first visit, I reflect on this private loss, and attempt to analyse and transform it creatively through a public process in which emotions are re-appropriated. En tant que cinéaste, j’ai travaillé entre 2008 et 2009, sur les notions de trauma, de perte et de deuil au Cambodge et j’ai réalisé un documentaire participatif avec les survivants au régime Khmer Rouge. Simultanément, j’ai été confrontée personnellement et d’une manière directe à la mort accidentelle de mon partenaire. Dans cet article, esquissé après être revenue de cette première visite, je réfléchis à cette perte personnelle et essaye de l’analyser et de la transformer en créativité grâce à une dynamique publique au cours de laquelle on peut se réapproprier les émotions. Como cineasta, trabajé sobre el trauma, la pérdida y el duelo en Camboya entre 2008 y 2009 y realicé un documental participativo con supervivientes del régimen de los jemeres rojos. En esa época también viví la muerte violenta de una forma inmediata y personal, cuando mi pareja murió en un accidente. En este artículo, escrito después de volver de esa primera visita, reflexiono sobre esa pérdida privada e intento analizarla y transformarla creativamente a través de un proceso público en el que se recuperan las emociones.

As a filmmaker I worked on trauma, loss and mourning in Cambodia from 2008 to 2009, and made a participatory documentary with survivors of the Khmer Rouge Regime. At this time I too experienced violent death in an immediate and personal way, when my beloved partner was killed in an accident. In this article, drafted after I returned from that first visit, I reflect on this private loss, and attempt to analyse and transform it creatively through a public process in which emotions are re-appropriated. En tant que cinéaste, j’ai travaillé entre 2008 et 2009, sur les notions de trauma, de perte et de deuil au Cambodge et j’ai réalisé un documentaire participatif avec les survivants au régime Khmer Rouge. Simultanément, j’ai été confrontée personnellement et d’une manière directe à la mort accidentelle de mon partenaire. Dans cet article, esquissé après être revenue de cette première visite, je réfléchis à cette perte personnelle et essaye de l’analyser et de la transformer en créativité grâce à une dynamique publique au cours de laquelle on peut se réapproprier les émotions. Como cineasta, trabajé sobre el trauma, la pérdida y el duelo en Camboya entre 2008 y 2009 y realicé un documental participativo con supervivientes del régimen de los jemeres rojos. En esa época también viví la muerte violenta de una forma inmediata y personal, cuando mi pareja murió en un accidente. En este artículo, escrito después de volver de esa primera visita, reflexiono sobre esa pérdida privada e intento analizarla y transformarla creativamente a través de un proceso público en el que se recuperan las emociones.

This article demonstrates how collaborative (audio)visual methods can contribute to processes of transformation and become a form of activism that ultimately empowers the lesbian, gay, bisexual and transgender (LGBT) rights movement in Indonesia. By focusing on the 73 minute documentary Anak-Anak Srikandi, which was produced in collaboration with a group of women-who-love-women in Indonesia’s main island Java, I discuss the collaborative and interventionist quality of the filmmaking process itself, emphasizing in particular the transformative potential of auto-ethnography as part of a broader critical queer/feminist methodology and arguing for a more engaged visual anthropology. Cet article démontre comment des méthodes collaboratives audiovisuelles peuvent contribuer à favoriser des transformations incarnant des formes d’activisme qui renforcent à terme le pouvoir du mouvement LGTB lesbiennes, gay, bisexuel et transgenres en Indonésie.En nous centrant sur le film documentaire Anak-Anak Srikandi (73mn) qui a été produit en collaboration avec « des femmes qui aiment les femmes » sur l’île de Java en Indonésie, j’aborde l’aspect collaboratif et interventioniste de la démarche filmique qui a surtout mis à jour le potentiel de transformation qu’engendre l’auto-ethnographie comme faisant partie d’une méthodologie plus large, en lien avec le mouvement propre au Queer/féminisme, qui préconise une anthropologie visuelle plus engagée.

International audience; The goal of this text is to explore the role played by the « searching-subject » in the productionof knowledge. In geography, such a reflexion brings up two intermingled questions: one is thenature fieldwork, as a source of information and of experience thus – of practices thereof ; theother is reflexivity, its nature and how it enlights the fieldwork and the researcher’spositionning. Auto-ethnography is one sure way to deal with both. I focus here on what it is as amethod and, more importantly, its narration. The fieldwork and geographic experience I amrefering to is mine, that is North America, where I am from and through which I still tend to seethe world.; Ce texte se penche sur le rôle du chercheur dans la démarche de production du savoir. Engéographie, la réflexion sur ce sujet passe d’abord par un retour sur le terrain, comme sourced’information et d’expérience, et donc de pratiques, puis par la prise en compte de la réflexivité,ce qu’elle est, mais surtout ce qu’elle éclaire du terrain et du positionnement du chercheur.L’auto-ethnographie permet justement de conjuguer le deux. Ce texte focalise sur la nature et lesmodalités du récit auto-ethnographique. L’expérience du terrain dont il est question et le récitauto-ethnographique que j’en fais, renvoient ici à l’Amérique du Nord, mon espace d’origine etl’espace privilégié de mon regard de géographe.

Performing Femininity beschreibt Performances der Autorin vor unterschiedlichstem Publikum: hierzu gehörten Kunden eines Stripclubs in New Orleans ebenso wie ein Universitätsseminar, das sich mit dem feministischen "Spin the Bottle"-Spiel beschäftigte. Indem LOCKFORD Überzeugungen und Befreiungsmöglichkeiten im Kontext von Marginalisierung zu identifizieren versucht, fordert sie den herrschenden feministischen Theorie-Diskurs heraus. Zusätzlich werden in diesem provokativen Buch traditionelle Themen der "Verkörperung" wieder entdeckt. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130, Performing Femininity is composed of a series of performances presented by the author to a varied audience, from customers at a strip club in New Orleans to a university class, in which a feminist history "Spin the Bottle" game was an integral part. Challenging the dominant discourse of feminist theorists, LOCKFORD looks for strength and liberatory possibilities in what appear to be forms of abjection. Traditional topics of embodiment are rediscovered in this provocative book. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130, Ejerciendo la feminidad está compuesto de una serie de actuaciones presentadas por la autora a un público variado, desde clientes de un club de striptease en Nueva Orleáns hasta una clase universitaria, en la que el juego de una historia feminista "gira la botella" fue una parte integral. Desafiando el discurso dominante de las teóricas feministas, LOCKFORD busca potencia y posibilidades liberadoras en lo que parecen ser formas de abyección. En este libro provocativo, se redescubren temas tradicionales sobre la personificación. URN: urn:nbn:de:0114-fqs0602130

Prenant la forme d'une interview et d'un dialogue imaginaire (parue dans une revue associative), l'article est anonyme pour des raisons éthiques (de l'époque). Au risque de la naïveté ou de l'excès de généralisation, sa forme atypique, vingt ans après, n'a pas pris beaucoup de rides...; International audience; Cet "dialogue" dans un couple franco-libanais, Jean et Najwa, s'appuie sur l'expérience intime et multi-culturelle de leur vie quotidienne au Liban. Nous nous y interrogeons d'une manière comparative sur les comportements en société pouvant favoriser, au Liban comme en France, la construction du lien social et politique, ou au contraire, y faire obstacle : la famille étendue, la communauté confessionnelle, la civilité, la citoyenneté, l'Etat, le piston, le népotisme, etc... Prenant la forme d'une interview imaginaire, l'article fait consciemment appel à une approche à la fois auto-ethnographique et d'anthropologie "collaborative" avant la lettre.

Prenant la forme d'une interview et d'un dialogue imaginaire (parue dans une revue associative), l'article est anonyme pour des raisons éthiques (de l'époque). Au risque de la naïveté ou de l'excès de généralisation, sa forme atypique, vingt ans après, n'a pas pris beaucoup de rides...; International audience; Cet "article" s'appuie sur l'expérience intime et multi-culturelle de la vie quotidienne d'un couple franco-libanais, celui qui me lie à Najwa (à l'époque depuis seulement quelques années). Je m'y interroge d'une manière comparative sur les composantes de la société pouvant favoriser, au Liban comme en France, la construction d'une Nation, ou au contraire, y faire obstacle : la famille étendue, la communauté confessionnelle, la civilité, la citoyenneté, l'Etat, etc... Prenant la forme d'une interview imaginaire, l'article fait consciemment appel à une approche à la fois auto-ethnographique et d'anthropologie "collaborative" avant la lettre.