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El presente estudio se ha realizado a través de una experiencia didáctica llevada a cabo en las asignaturas de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Alicante en los Grados de Educación Primaria y Educación Infantil. En esta investigación se pretendía, como objetivo principal, analizar cuáles son los resultados de aprendizaje del alumnado de dichos grados tras realizar una experiencia didáctica sobre el papel que jugó la mujer dentro de la Guerra de Independencia española, ya que la visión de género dentro del discurso histórico se ha convertido en un tema invisible. Para llevar a cabo dicha experiencia se trabajó con el alumnado de manera cooperativa formando grupos de trabajo y pidiendo que investigaran sobre el tema partiendo de las obras de Los desastres de la Guerra de Francisco de Goya. Los resultados obtenidos por el alumnado muestran una positiva progresión de aprendizaje ya que se les evaluó antes y después de realizar la práctica de investigación en la que debían crear un código QR con la información obtenida. Así pues, la investigación y el trabajo colaborativo, así como el uso de las tecnologías móviles ayudan a facilitar el aprendizaje del alumnado, incluso cuando se trata de temas invisibles de los que apenas han tenido información a lo largo de las anteriores etapas escolares.

La Red de innovación docente titulada Didáctica de las Ciencias Sociales ha sido una positiva herramienta de trabajo dentro de las asignaturas Didáctica de la Historia (Grado de Educación Primaria) y Didáctica del Conocimiento del Medio social y cultural (Grado de Educación Infantil). A partir de esta red de trabajo, el profesorado de ambas asignaturas ha realizado una experiencia didáctica innovadora en clase trabajando contenidos invisibles como la reflexión sobre el género y el papel de la mujer durante de la guerra de independencia española (1808-1814), pero partiendo de su enseñanza a través del arte, en este caso “Los desastres de la guerra” de Francisco de Goya, y permitiendo al alumnado que investigara sobre el tema creando sus propios recursos tecnológicos como los códigos QR para trabajar con dispositivos móviles.

The goal of this study is to promote learning in a very concrete field: the role developed by women in the arts. To reach this goal the use of mobile devices has been integrated in the teaching&learning process in order to improve the results permitting students to use daily tools, improving their knowledge, conducts, abilities and values. The QR codes research has been centered in the topic of gender equality in art history due to its invisibility in history teaching where the students had to research starting from a minimal or non basis. Groups of students has been created to work about women artists in art history and, with the information retrieved, they were asked to create QR codes that will be used as didactic tools for future primary education students. The results of the didactic action were very positive as, when starting the experience, the 99% of the students were uncapable to name any women artist in the age of Renaissance or Baroque; while after researching and creating their QR codes the 97% of the students were capable to name, at least, two women artists of the ages. This relevant change is due to the importance that students give to work about invisible topics as women in art history, to the labour of investigation that permits students to build their own knowledge and, finally, to the fact of working cooperatively in small research groups. El objetivo de este estudio es promover el aprendizaje en un determinado campo de conocimiento: el papel desempeñado por la mujer en el arte. Para ello se ha integrado en el proceso de enseñanza y aprendizaje el uso de los dispositivos móviles (QR-Learning) en el aula con objeto de mejorar su aprendizaje ya que se ponen a disposición de los estudiantes herramientas que forman parte de su vida cotidiana, mejorando los conocimientos, las conductas, las habilidades, las actitudes y los valores. El tema que ha centrado la investigación a través de códigos QR ha sido la de la igualdad de género en la Historia del Arte al ser un tema prácticamente invisible dentro de la enseñanza de la historia y, en el que los alumnos tenían que investigar partiendo de una base mínima o inexistente. Se formaron grupos de trabajo que investigaron sobre las mujeres artistas de la Historia del Arte y con esa información se les pidió que crearan códigos QR que sirviesen como un recurso didáctico para futuros alumnos de Educación Primaria. Los resultados de la experiencia didáctica han sido muy positivos ya que, al iniciar la experiencia, el 99% del alumnado no podía citar ninguna de las mujeres artistas que trabajaron durante las etapas del Renacimiento y el Barroco, mientras que tras la experiencia didáctica trabajando con QR el 97% de los estudiantes era ya capaz de explicar al menos dos mujeres artistas de estas etapas. Este cambio tan sustancial se debe a la importancia que concede el alumnado al trabajo sobre temas invisibles como el de la mujer en el arte, a la labor de indagación e investigación que permite a los alumnos/as construir su propio conocimiento y también al hecho de trabajar de forma cooperativa en pequeños grupos de investigación

Dentro del ámbito de trabajo de la red de investigación e innovación educativa titulada Didáctica de las Ciencias Sociales, los miembros de la misma decidieron llevar a cabo una experiencia didáctica sobre m-learning en la asignatura Didáctica de las Ciencias Sociales: Historia. La acción educativa tuvo como eje central el trabajo con las nuevas tecnologías móviles, en concreto los códigos QR, y para ello se propuso investigar sobre un contenido de los denominados “invisibles” en la asignatura: el papel de la mujer como artista en las etapas del Renacimiento y el Barroco. Para llevar a cabo la experiencia educativa se optó por una metodología de indagación a través del uso de las fuentes, así como del trabajo cooperativo ya que las investigaciones fueron llevadas a cabo en grupo. La dinámica del trabajo y el uso de las nuevas tecnologías supusieron un reto para el alumnado, que se mostró interesado y participativo en la acción didáctica. Además los resultados de aprendizaje fueron muy positivos al ser un contenido completamente desconocido para los estudiantes, que mejoraron la fijación del conocimiento sobre la invisibilidad de la mujer como creadora artística.

We consider the beginning of the 21th century a new golden age for photographic portraiture because of its massive appearance between users becoming a deeply-rooted social custom. In the study we analyze some cultural functions that portraiture fills as reconstructing our personal memory through images of our lives, to be used as a mass media in terms of communication and publicity thank to internet and the social networks, and lastly its artistic view where portraiture is completely free, linking its borders to other photographic genres, and assuming different subjects that have nothing to do –in principle- with portraiture. El inicio del siglo XXI supone una nueva época dorada para el retrato fotográfico, puesto que aparece de forma masiva entre los usuarios, asentándose como un hecho social muy arraigado entre la sociedad. En el estudio analizamos algunas de las funciones culturales que cumple entre las que encontramos la de reconstruir nuestra memoria personal a través de imágenes de nuestra vida, servir como medio de comunicación y publicidad a través del cual nos relacionamos con los demás gracias a las redes sociales e internet, y por último su faceta artística en la que camina por senderos de total libertad permeabilizando sus fronteras con otros géneros fotográficos, y sirviendo de base para recoger diversas temáticas ajenas –en principio- al propio retrato.

En el ámbito de la educación formal las nuevas tecnologías cada vez están cada vez más presentes. En el caso de este proyecto de investigación educativa se ha llevado a cabo una experiencia en la que los alumnos de Bachillerato y Grado debían investigar y crear materiales didácticos sobre Historia del arte a través de códigos QR que les permita acceder a las infinitas posibilidades de información que existen por medio de smartphones y tabletas. La metodología usada ha sido constructivista, siendo necesaria la creación de un blog docente y del uso de generadores de QR para que la información analizada pueda ser trasladada, a la vez que se ha usado una metodología sinéctica en la que el alumno asumiese el rol del profesor, potenciando así su pensamiento creativo como futuro docente. En cuanto a los resultados obtenidos nos hemos encontrado con el gran interés despertado entre los alumnos, de los que hemos recibo algo más de 100 códigos por parte de los alumnos de Grado, y 10 en la clase de Bachillerato. Entre los materiales que han aparecido con mayor asiduidad en los códigos destacamos: texto explicativo sobre las obras, vídeos explicativos, material sonoro, documentales, películas relacionadas, reconstrucciones 3D o incluso imágenes de restauraciones.

This research aims to inquire of the study of genre of portraiture and the possibilities that has in order to explain general features of the History of Art. In that sense we have analyzed a group of portraits that belong to the official collection of Art of Region of Murcia, most of the works are shown for the first time in a scientific study while others were hidden for years as they are used as decoration for offices and public buildings. Our study has divided the portraits into different typologies, which we think is the most useful way to make an approach to portraiture, as the typology is the basic element that defines the features of compositions in the portraits. The eleven typologies that have arisen after our research are: state portraiture, bourgeois portraiture, civic portraiture, feminine portraiture, children portraiture, self-portrait, group portraiture, funerary portraiture, photographic portraiture and the iconotheques. The typology could be considered as a opened concept, as we can observe different typologies depending on the author, so it’s important to say that this eleven typologies are the reflection of the artistic, social and cultural context during the last centuries in the Region of Murcia. We’d like to note as well, that some of this categories and subcategories coincide to other national and international typologies, but some others, like civic portraiture or iconotheques, reflect an historic, social, and cultural context specific from the Region of Murcia. We have also proposed a didactic method to teach History of Art through the genre of portraiture. Our suggestion actually contains three different approaches to study History of Art using the portraits previously analyzed. The first way we suggest is the biographic approach, that tries to show general characteristics of History of Art from the study of a single author, being the portraiture the basis of the explanation. The second itinerary is based on a formal comparison of art-works, seeing the different styles of general History of Art that we could appreciate on portraiture. The third, and last, approach through portraiture consist of a historic tour using works of art to compare different social contexts, as art is always a reflection of the society in which is created.