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Esta tesis se ocupa del estudio de una serie de propuestas pictóricas figurativas contemporáneas que giran en torno a lo oculto, lo sombrío, lo extraño y lo inhóspito, términos relacionados con el ámbito de la inquietante extrañeza freudiana. Para contextualizar este estudio, hemos tomado como referencia cuatro exposiciones que se han realizado en esta última década y que trataban aspectos relevantes en relación con dicho tema: Dark Romanticism: From Goya to Max Ernst, Nightfall: New tendencies in figurative painting, This side of Paradise y New Black Romanticism. Su análisis nos ha permitido comprender que, desde el Romanticismo hasta la contemporaneidad, dicho concepto se ha asociado frecuentemente con la idea de extrañamiento y de desarraigo respecto a un mundo que, considerándose íntimamente familiar y conocido, resulta cada vez más ajeno y hostil. Partiendo de este contexto, este trabajo de investigación se ha centrado en el estudio de una serie de poéticas elaboradas por catorce pintoras figurativas europeas nacidas en la segunda mitad del siglo XX que, desde la experiencia del cuerpo y de la conciencia de su propia naturaleza, permiten asimilar una lectura de esa inquietante extrañeza desde una perspectiva que se separa de la propuesta por sus compañeros varones y que se relaciona con los presupuestos ideológicos del feminismo y el ecologismo.

Este trabajo realiza una revisión juiciosa del término "no-objetualismo", situándolo dentro de algunos debates centrales en la segunda mitad del siglo XX, como el latinoamericanismo, el conceptualismo y las artesanías. This work analyzes the term "non-objectualism", placing it within some central debates in the second half of the 20th century, such as Latin Americanism, conceptualism and handicrafts. Magíster en Historia del Arte Maestría

El artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (1911-1989), diagnosticado con esquizofrenia paranoide, y quien vivió por más de cuatro décadas en el instituto mental carioca Colônia Juliano Moreira, fue el creador de todo un universo de numerosas piezas usando objetos recogidos y reciclados por él mismo. Por su historia de vida como un sujeto alienado (debido a su enfermedad mental), pero también por la gran calidad estética de su trabajo, Bispo do Rosário es considerado como un artista outsider. A través de este estudio de caso, se pretende realizar un análisis del contexto socio-artístico que permitió la inserción de este alienado en el circuito del arte convencional. The Brazilian artist Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) was diagnosed with paranoid schizophrenia, and lived for more than four decades at the mental institute Colônia Juliano Moreira in Rio de Janeiro, Brazil. He was the creator of a whole universe of numerous pieces using objects collected and recycled by himself. Because of his life story as an alienated subject (due to his mental illness), but also because of the great aesthetic quality of his work, Bispo do Rosário is considered an outsider artist. Through this case study, I intend to carry out an analysis of the socio-artistic context that allowed the insertion of this alienated into the conventional art circuit. Magíster en Historia del Arte Maestría

Este trabajo analiza la actuación del artista Carlos Rojas en la empresa público-privada Artesanías de Colombia durante los años 70. Durante su gestión se produjo una modernización en la forma de conceptualizar, producir y poner en circulación la artesanía en este país sudamericano. La hipótesis de este trabajo sostiene que Rojas ? artista destacado del arte abstracto en Colombia ? atravesó, a partir de la trama del lenguaje del arte moderno, los temas, funciones, técnicas y materiales de la artesanía rural. Este proceso de modernización de la artesanía ? que involucra las operaciones de síntesis, condensación y geometrización de elementos formales y la renovación de aspectos cromáticos ? llevada a cabo por Rojas desde Artesanías de Colombia aspiró a una circulación ampliada de objetos atractivos a un público consumidor nacional e internacional. Este trabajo no pretende realizar un estudio exhaustivo de la artesanía colombiana. Se analizarán algunos ejemplos de artesanías focalizando con mayor profundidad en el barniz de Pasto (Departamento de Nariño), en las tallas en madera de animales (Bogotá) y en las tallas de semilla de tagua (Chiquinquirá). This paper analyzes Carlos Rojas´ work in the public-private enterprise “Artesanías de Colombia” during the 1970s. During his administration there was a modernization in the way of conceptualizing, producing and putting into circulation the handcrafts in this South American country. The hypothesis of this work argues that Rojas – an important Colombian abstract artist – went across the themes, functions, techniques and materials of rural crafts from modern art language. This art crafts process of modernization – that involves operations of synthesis and condensation of formal elements and the renewal of chromatic aspects – carried out by Rojas from “Artesanías de Colombia” sought a national and international circulation and consumption. This work does not pretend to carry out an exhaustive study of the Colombian craft. Some examples of handcrafts will be analyzed as varnish of the city of Pasto (barniz de Pasto-Department of Nariño), animals figures made from wood (Bogotá) and Tagua seed carvings (Chiquinquirá). Fil: Garcia, Maria Amalia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural; Argentina

"In this text, you will find the research process to create an online platform for EDUCATION, PROMOTION and PUBLICATION of emerging Colombian art. This process starts with a study of the universe of art in Bogotá, the types of sales, protagonists, important terms and case studies. Continues understanding the different forms of commerce, galleries and online sales. Finishing in the proposal and development of the project, Emergency Room." -- Tomado del Formato de Documento de Grado. "En este texto encontraran el proceso de investigación para la creación de una plataforma online de EDUCACION, FOMENTACIâON y DIVULGACIâON de arte emergente colombiano. Pasa por un estudio del universo del arte en Bogotá de general a puntual, sus tipos de venta, protagonistas, términos importantes, casos de estudio. Continúa, entendiendo las diferentes formas de comercialización, galerías y estado del arte online. Terminando en la propuesta y desarrollo del proyecto Emergency Room." -- Tomado del Formato de Documento de Grado. Magíster en Diseño Maestría

Libro reseñado: The New Iconoclasts. From Art of a New Reality to Conceptual Art in Colombia, 1961-1975. Gina McDaniel Tarver. Universidad de los Andes, Bogotá, 2016, 342 pp. The New Iconoclasts es una genealogía sui géneris del conceptualismo en Colombia. En ella, la historiadora del arte Gina McDaniel Tarver desglosa las trayectorias de algunos de los artistas más significativos del período, para observar a través de ellas el paulatino resquebrajamiento del sistema de valores que encarnaba el arte moderno, la multiplicación y la desjerarquización de su medios de producción, la recodificación de sus relaciones con la institucionalidad cultural de la época y, sobre todo, la afanosa y tal vez infructuosa búsqueda de vinculación de sus obras con sectores de la sociedad ajenos al mundo del arte.

En las primeras décadas del siglo xxi un gran número de museos comenzaron a coleccionar y a mostrar producciones contemporáneas, algunas surgieron de museos tradicionales que empezaron a adquirir o a exhibir esta clase de propuestas plásticas. Este es el caso del primer museo contemporáneo de la Argentina, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, que, desde su origen, tiene una relación muy especial con el Museo de Bellas Artes de dicha ciudad. Este vínculo es un fenómeno que distingue a la historia de los museos de arte del país. A veinte años de la inauguración de este establecimiento, reconstruiremos algunos pasajes de su historia para comprobar el cambio que se produce entre el museo contemporáneo- y el museo moderno a lo largo de su historia. Para ello, trabajamos con las diferentes gestiones que se sucedieron y con las políticas llevadas adelante con relación a la manera de postular a ambas sedes., In the first decades of the 21st century a large number of museums started to collect and exhibit contemporary productions. Many of them came from traditional museums that began to acquire or exhibit these types of plastic arts. This is the case of the first contemporary museum in Argentina, the Museum of Contemporary Art of Bahia Blanca. From its origin it has had a special relationship with the Fine Arts Museum of Bahia Blanca. This bond becomes a phenomenon that distinguishes the history of art museums in the country. Twenty years after the inauguration of this establishment, we reconstruct some passages of its history to corroborate the change that takes place between both museums across their history. To do so, we worked on the different managements that followed and we dealt with the policies carried out to apply for both museums. Thus, this institution becomes an illustrative example of the paradoxes and contradictions that present an international tendency from a given context., Facultad de Bellas Artes

El texto estudia la obra temprana de Alberto Greco entre las que se analizan especialmente la serie de "Pinturas Negras" y la exposición titulada Las Monjas, Galería Pizarro 1961. Fil: Garcia, Maria Amalia. Universidad Nacional de San Martin. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Centro de Investigaciones En Arte y Patrimonio.; Argentina

Este trabajo estudia la promoción artística en el ámbito paraguayo a través de la gestión de la Misión Cultural Brasileña durante los años 50. Esta investigación se centra en las exposiciones de artes plásticas brasileñas realizadas en Asunción, en las representaciones paraguayas en las Bienales de São Paulo y la actividad de Lívio Abramo como eje central de la promoción cultural brasileña en Paraguay. This paper studies the artistic promotion of the Paraguayan field through the management of the Brazilian Cultural Mission during the 50s. This research concerns on three main aspects : the exhibitions of Brazilian art shown in Asunción ; the Paraguayan representations at the São Paulo´s Biennials and Lívio Abramo´s activity as a key figure to the Brazilian cultural promotion in Paraguay. Fil: Garcia, Maria Amalia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El campo contemporáneo de producción artística en San Miguel de Tucumán presenta una tensión en sus modelos productivos, entre un arte de corte más “tradicional” ligado a la experiencia regional y americana, y un “arte contemporáneo” afín a tendencias globalizadas. En este escenario, desde la década de 1990, puede observarse una creciente producción de “arte contemporáneo” caracterizada por la ausencia de cánones estilísticos y por la pluralidad de sus lenguajes, acompañado por una alteración en los criterios de percepción y valoración tradicionales. Modificados los códigos de producción y recepción, las producciones contemporáneas han provocado rechazo tanto en artistas asociados a un modo productivo más tradicional como en el público en general. Esta coexistencia no pacífica entre dos modos de producir y entender el arte ha generado discursos contrapuestos y luchas simbólicas por el monopolio de la legitimidad artística. El trabajo se propone reconstruir la génesis y consecuencias de estas tensiones y su impacto en la dimensión productiva. Para ello nos centraremos en el análisis de un caso especifico: la controversia generada por Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos, en ocasión de la inauguración de la muestra “Maestros del grabado argentino”, en el Museo Provincial Timoteo Navarro. O campo contemporâneo de produção artística em San Miguel de Tucumán apresenta um conflito nos seus modelos produtivos entre uma arte mais “tradicional” em sintonia com a experiência regional e americana, e uma arte “contemporânea” mais perto das tendências globais. Nesse cenário, desde a década dos ’90, pode-se observar um acrescentamento na produção da arte contemporânea caracterizada pela ausência de cânones estilísticos e a pluralidade das suas linguagens, acompanhado pela alteração nos critérios de percepção e valorização tradicionais. Mudados os códigos de produção e recepção, as produções contemporâneas tem provocado rejeição tanto em artistas associados com o modelo produtivo mais tradicional como no publico em geral, deste novo modelo artístico. Esta coexistência não pacifica entre dois modos de produzir e entender a arte gerou discursos contrapostos e brigas simbólicas pelo monopólio da legitimidade artística. Este trabalho propõe reconstruir a gênese e as consequências dessas tensões e seu impacto na dimensão produtiva. Para isso focalizaremos a análise num caso especifico: a controvérsia gerada por Alberto Petrina, Diretor Nacional de Patrimônio e Museus, na ocasião do lançamento da mostra “Maestros del grabado argentino” no museu provincial Timoteo Navarro. The field of contemporary artistic production in San Miguel de Tucumán presents a tension in its models, from a more “traditional” type of art linked to the regional and American experience to a “contemporary art” closer to globalized trends. In this scenario, since the 1990’s, an increasing production of “contemporary art” can be observed, characterized by the absence of stylistic canons and the plurality of languages, together with an alteration of the traditional perception and evaluation criteria. Once modified the production and reception codes, the contemporary production has elicited rejection in artists associated to a more traditional productive style as well as in the general public. This nonpacific coexistence between two ways of producing and understanding art has generated opposite discourses and symbolic struggles for the monopoly of the “artistic legitimacy”. The purpose of this work is to rebuild the genesis and consequences of these tensions and their impact on the productive dimension. In order to do so, we will focus our analysis on a specific case: the controversy raised by Alberto Petrina, National Director of Heritage and Museums, in the opening of the “Masters of the Argentine Engraving Exhibition” (“Maestros del grabado argentino”) at Timoteo Navarro Provincial Museum. Fil: Gallo Ugarte, María. Universidad Nacional de Tucumán; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Rojas, Luís María. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucuman. Instituto Superior de Estudios Sociales. Universidad Nacional de Tucuman. Instituto Superior de Estudios Sociales; Argentina

El presente trabajo forma parte del libro: Reflexiones entre los dos Bicentenarios (2010-2016) : 1º Congreso Nacional sobre Arte Público en Argentina / Agustín Hernandorena ..[et al] ; coordinado por Teresa Espantoso Rodríguez. -- 1a. ed. -- Buenos Aires : Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras, 2013 La historia de la ciudad es la de su espacio público y su calidad se podrá evaluar sobre todo por la intensidad y la calidad de las relaciones sociales que facilita, por su fuerza mezcladora de grupos y comportamientos; por su capacidad de estimular la identificación simbólica, la expresión y la integración culturales. Por ello, es conveniente que el espacio público tenga algunas cualidades formales, como la continuidad en el espacio urbano y la facultad ordenadora del mismo, “la generosidad de sus formas, de su diseño y de sus materiales y la adaptabilidad a usos diversos a través del tiempo” (Muxi et al., 2003). Fil: Romanutti, Alejandro. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Cátedra Introducción a la Historia de la Arquitectura y el Urbanismo B; Argentina. Fil: Cohen, Diana. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Cátedra Introducción a la Historia de la Arquitectura y el Urbanismo B; Argentina. Otras Artes

Este texto muestra la experiencia obtenida en el proyecto expositivo «Sala Cero», un proyecto de comisariado educativo desarrollado por el Departamento de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid. La problemática sobre la que se instala la educación artística en los museos, tiene su origen entre otros factores, en el papel secundario de los educadores respecto a otros profesionales del museo que nos les ha permitido participar en la gestión de los contenidos de los museos, la incomprensión propia del arte contemporáneo y el défi cit innato de cultura contemporánea de la sociedad. La experiencia que vamos a narrar ha tratado de solucionar estas cuestiones desarrollando propuestas expositivas mediante discursos educativos, con el fi n de mejorar la recepción del hecho artístico, favoreciendo la participación activa del público., This paper shows the experience gained in the exhibition project «Sala Cero», a curational project of education developed by the Research and Education Departament from Valladolid’s «Patio Herreriano» Museum. One of the problems we afront when we work artistic education in museums is the secondary role of educators, respect to other museum’s professionals, who can participate in the content management of museums; the second problem is the lack of contemporary art knowledges and the defi cits of contemporary culture in our society. The experience we are going to narrate has tried to solve these issues by developing expository proposals through educational speeches, to improve the reception of art, encouraging the active participation of the public.

No he hecho nada en la vida, pensaba Adolfo Cifuentes al bordear la línea de los 30 años, su regreso a Colombia en la mitad de los años 90. I have not done anything in life, Adolfo Cifuentes thought as he skirted the 30-year-old line, his return to Colombia in the mid-90s.