Search

Šiame darbe analizuojamos optinės judesio iliuzijos galimybės ir formos, vykstant dinamiškai žiūrovo ir kūrinio sąveikai. Vienas iš būdų judesio iliuzijai suformuoti – optinės iliuzijos kuriamas realiai neegzistuojantis vaizdas, atsirandantis dėl mūsų regos ir suvokimo specifikos. Judesio iliuzija naudojam optiniame bei kinetiniame mene, animacijoje. Analizuojamas Muaro efektas, tarnaujantis priemone žiūrovo ir meno kūrinio sąveikai skatinti. Aptariami kūriniai, kurių meninei idėjai atskleisti kūrinio ir žiūrovo kontakto metu vienas iš jų turi būti judėjimo būsenoje. Gvildenamas ekonomiškumo animacijoje klausimas: analizuojami pavyzdžiai kuomet judesio iliuzija kuriama minimaliomis priemonėmis, išnaudojant žmogaus aplinkos suvokimo galimybes. Analizuojant Analizuojant optinę iliuziją naudojusių kūrėjų darbus darytina išvada, kad ji, dinamiškoje sąveikoje veikdama pojūčius ir sąmonę, kūriniui suteikia įtaigumo o kūrėjui papildomų galimybių manipuliuoti žiūrovu. Kūrybinė dalis - muaro animacijos principu sukurta instaliacija „Motus Animus“. Jos idėjinis-meninis pagrindas – minčių, idėjų, stereotipų kopijavimas, dalijimasis bei plagijavimas vartotojiškoje industrinėje visuomenėje. This paper concentrates on analyzing the potential and forms of optical illusion in relation to dynamic interaction between the art work and the viewer. Illusion of motion is an image that is created by optical illusion that does not exist in reality, but is registered in the mind because of our visual and cognitive specifications. Optical illusion of motion is used in optical and kinetic art and animation. This paper analyzes Moire effect that is a measure to encourage interaction between a creation and a viewer. This paper discusses art works that in order to reveal their artistic idea, the art work or viewer must move. Also this paper disputes the economy in animation: the cases are analyzed, when optical illusion of motion is achieved by using minimal means and exhausting the possibilities of man’s cognition. The analysis of the works of arts’ of artists that used optical illusion, the conclusion is made that optical illusion in dynamic interaction affects senses and consciousness and therefore delivers suggestibility to the work of art and more possibilities to manipulate the viewer to the artist. The creative project of thesis is an installation “Motus Animus” created by using Moire animation. The ideological and artistic background constitutes of copying, sharing and plagiarizing thoughts, ideas and stereotypes in consumption industrial society.

Naryškin Romanas, Socialinis portretas Lietuvos fotografijoje, fotografijų ciklas „Nebūtini“: Audiovizualinio meno studijų bakalauro baigiamasis darbas / vadovas A. Uogintas; Šiaulių Universitetas, Menų fakultetas, Dailės katedra. Šiauliai, 2014 m. 43 p. Bakalauro darbe nagrinėjamas socialinis portretas fotografijoje pirmiausiai aptariant dokumentinę, tuomet – socialinę dokumentinę fotografiją, kalbama apie jos ištakas Lietuvoje remiantis Margaritos Matulytės teorine ţiūra. Kūrybiniam darbui išskiriama konkreti socialinės atskirties grupė – benamiai-elgetos, apibrėţiama benamystė kaip socialinė problema, trumpai apţvelgiama jos raida. Pirmame skyriuje apibrėţiama dokumentinė ir socialinė dokumentinė fotografija. Šių dviejų teorinių apybraiţų pagalba yra apibrėţiama socialinio portreto sąvoka, kadangi socialinis portretas iš esmės yra neatskiriama socialinės dokumentinės, o todėl ir dokumentinės fotografijos dalis. Išskiriami socialinio portreto bruoţai remiantis ankstyvaisiais socialinės dokumentinės fotografijos kūrėjų darbais. Antrame skyriuje aptariamas socialinis portretas pasirinkto socialinės dokumentinės fotografijos atstovo, Antano Sutkaus, kūryboje. Nagrinėjamas šio autoriaus portretų psichologiškumas bei braiţas, taip pat tokį braiţą įtakoję veiksniai, paminėti pirmąjame skyriuje. Trečiame skyriuje kalbama apie kūrybinį darba, fotografijų serija „Nebūtini“. Pirmiausiai aptariamos ir pagrįstai sugretinamos benamio ir elgetos sąvokos šio darbo kontekste, tuomet... [toliau žr. visą tekstą] Naryškin Romanas, Social portrait in Lithuanian photography, photographic series „The Unnecessary“. Closing Bachelor„s work of multimedia art studies / lecturer A. Uogintas; Šiauliai University, Faculty of Arts, Art Department. Šiauliai 2014, 43 pages. In this Bachelor„s work the author is looking into social portrait photography by first of all discussing documentary photography, and then social-documentary photography as social portraiture is an inseparable part of these two similar genres. Further on the origins of social documentary photography is discussed based on M. Matulytė„s theoretical work on the subject. For the creative part of the work, a specific group of social isolation is chosen (homeless people) and its relevance as that of a social problem is explained with a short overview of the development of the said social problem. The first part touches the suject of both documentary and social documentary photography as a context for the theory on social portraiture, definition of which is then based on the mentioned genres. The similarities and differences between the genres are pointed out. The second part contains an overview of social-psichological portraiture in the works of Antanas Sutkus with detailed analysis of the psichological aspect of his portraits as well as general features peviously described in the social portrait definition. The third part is dedicated to the creative project of the Bachelor„s work. Choice of subject is explained through short... [to full text]

Diplominiame darbe „Sociopato portreto vaizdavimas kinematografijoje“ nagrinėjama kaip ir kokiomis priemonėmis kino filmuose vaizduojami sociopatijos paveikti asmenys. Šis reiškinys psichologiškai dar nėra visiškai išnagrinėtas, todėl yra labai sunku visuomenėje nustatyti sociopatus. Pasireiškia tik atskiri atvejai kai jie yra demaskuojami dėl to, kad nusižengė įstatymams ir nepakluso teisėtvarkai. Nemažai įvairaus laikotarpio filmų sukuriama remiantis sociopatijos reiškiniu, kuriuose sukuriami jos paveikti personažai. Nors jie yra visi skirtingi, bet turi nemažai bendrų bruožų, tiek savo išvaizdoje ir elgesyje, tiek vizualiniame portreto vaizdavime. Diplominį darbą sudaro dvi dalys – teorinė ir praktinė. Pirmojoje dalyje remiantis Aleksanrd Mitta, David A. Cook, Béla Balázs, Nerijaus Mileriaus knygomis nagrinėjami ir bendrai aptariami sociopatų portretai kino filmuose, supažindinama su jų vaizdavimo ypatybėmis ir būdo bruožais. Aptariamas sociopatijos reiškinys šiuolaikiniame Lietuvos kino kontekste. Atidžiau įsigilinama į pasirinktus filmus, aprašomos psichologinių portretų vizualinės savybės, taip pat aktoriai, jų būdo bruožai, elgsena, pagalbinės portreto formavimo priemonės. Antrojoje, praktinėje dalyje aprašomas analizuotos medžiagos pritaikymas praktiniam darbui, idėjos, koncepcijos suformavimas ir vizualiniai bei techniniai sprendimai. Diplominio darbo praktinės dalies tikslas – sukurti sociopato psichologinį portretą ir perteikti jį muzikiniame klipe. The thesis “Representation of the Sociopath Portrait in Cinematography” examines how and by what means the represented people in cinematography are affected by sociopathy. As this phenomenon is not yet fully examined psychologically, it is hard to detect sociopaths in the society. Only special cases are discovered, due to the fact that the law was broken and the person disturbed the law and order. A significant number of films from different periods were created with sociopathy phenomenon as its basis, in which the characters are affected by it. Even though all of them are different, however, a lot of them share similar traits, be it outward appearance and behavior, as well as in representing the visual portrait. The thesis consists of two parts – theoretical and practical. The first part deals with the general examinations and postmortem of the sociopath portraits in cinematography, introduction to the representation qualities and their mannerisms based on books by Aleksanrd Mitta, David A. Cook, Béla Balázs, Nerijus Milerius. The phenomenon of sociopathy in contemporary Lithuanian film context is discussed. A closer investigation of the selected films is conducted, the visual psychological features of the portraits are described, as well as the actors and their traits, behavior, auxiliary portrait-making means. In the second, practical part of the thesis, the application of the analyzed material to the practical part, ideas, concept formation and visual as well as technical... [to full text]

Diplominiame darbe analizuojama simuliacijos ir simuliakrai pagal Jean‘ą Baudrillard‘ą, kuris svarstymuose kėlė neatsekamos ribos tarp fikcijos ir tikrovės klausimo. Darbo eigoje nuosekliai aptariamos sąvokos simuliakrai, simuliacija, tikrovė, iliuzija ir hiperrealybė. aprašoma simuliacijos ir erdvėlaikio filosofinė problema. Apibrėžiami trys simuliacijos laipsniai. Remiantis T. Burtono, D. Lynčo, G. Verbinskio filmais aptariamos istorijos bei žmogaus situacija įžengus į simuliacijos ir simuliakrų erdvę. Taip pat apžvelgiamas istorijos „pabaigos“ bei „įvykio“ ir jo prasmės praradimas technologiuotame pasaulyje, pateikiami grindžiantys pavyzdžiai. Meniniu – kūrybiniu videofilmu „Tėkmė“ siekiama judančių simbolių (detalių) pagalba atskleisti, bei pavaizduoti tikrovės simuliaciją. Kadrų scenomis siekiama sukurti kuo įtaigesnį hipertikroviško pasaulio įspūdį. The Final Work analyses simulations and simulacra under Jean Baudrillard who offered the issue of untraceable boundary between the fiction and reality. The Work thoroughly discusses issues of simulacra, simulation, reality, illusion and hyper reality. Simulation and the philosophical problem of the space time are described. Three levels of simulation are presented. Under films of T. Burton, D. Lynch, G. Verbinski histories are discussed as well as the situation of a human being when entering the space of simulations and simulacra. Also stories of „the end” and „the action” are reviewed as well as the loss of meaning in the technologies world; the supporting examples are presented. Artistic – creative video film „The Flow” seeks to reveal and to depict the simulation of reality by aids of moving symbols (details). Scenes of shots aim to create the suggestive image of the hyper – real world.

Darbe nagrinėjama propagandos samprata, animacijos bruožai, animacijos, kaip propagandos įrankio, naudojimo priežastis. Darbo tikslas - išnagrinėti animacijos, kaip propagandos įrankio, naudojimą. Siekiant šio tikslo nagrinėjama bendra propagandos sąvoka, remiantis amerikiečių psichologo Knight Duplan teorija bei nacionalsocialistų partijos naudota propaganda Antrojo pasaulinio karo laikotarpiu, aptariami animacijos, kaip vizualinės kūrybos formos, bruožai, remiantis animatoriumi Tomu Mitkumi, remiantis Gintautu Mažeikiu aptariama propaganda šiuolaikiniame kontekste, nagrinėjami propagandinės animacijos kūriniai (Education for Death: The Making of the Nazi(1943), Der Fuehrer's Face (1942), Ending Overfishing (2012)). Kūrybiniame darbe, remiantis gautomis teorinėmis žiniomis, pateikiama propagandos interpretacija. Galutinis kūrybinio darbo rezultatas – animacinis video kūrinys „Cary Care“. This work analyzes the concept of propaganda, the main aspects of animation and the reasons of the use of animation as a tool of propaganda. The aim of this work is to analyze the use of animation as a tool of propaganda. The purpose of this work is being attained by describing the definition of propaganda and its main principles according to American psychologist Knight Duplan and discussing the national socialist party’s use of propaganda during the period of World War II, describing the main aspects of animation according to animator Tomas Mitkus, discussing the use of propaganda in modern times, according to Gintautas Mažeikis, and analyzing the examples of propaganda animation(Education for Death: The Making of the Nazi(1943), Der Fuehrer's Face (1942), Ending Overfishing (2012)). The attained theoretical knowledge is applied in the creative project. The creative projects gives the author‘s interpretation of propaganda. The final result of creative project is an animated video work „Cary Care“.

Šiame darbe teoriškai nagrinėjamas vaizuotės ir tikrovės santykis stop kadro animacijoje, toliau santykio tarp vaizduotės ir tikrovės interpretaciją pateikiant muzikiniame stop kadro animaciniame klipe. Teorinėje darbo dalyje analizuojama vaizduotės samprata apibrėžiant ir atskiriant vaizduotės ir fantazijos sąvokas. Aptariama tikrovės sąvoka ir keliamas jos realumo klausimas. Taip pat aptariama daiktiškumo ir fenomenologijos svarba tikrovei. Analizuojami vaizduotės šaltiniai: prisiminimo reprezentacija ir dabarties motyvacija vaizduotei. In this work imagination and reality relation in stop-motion animation is analyzed theoretically, in which later those insights will be reflected and interpreted in a stop-motion animation music clip. The theoretical part of this work, the conception of imagination, is analyzed by defining and distinguishing the concept of imagination and phantasy. It discusses the concept of reality. Also the importance of materiality and the phenomenology to reality is discussed. The source of imagination is analyzed: representation of memories and motivation of present to imagination.

Vienatvės, vienišumo šaknis turbūt reiktų sieti ne tik su homo sapiens pradžia, bet tam tikra prasme ir su gyvybės atsiradimu apskritai. Vienišumas – tai emocinė individo būsena, o kartu ir sociumo reiškinys, kurį būtų galima įvardinti kaip gana dažną šių dienų elementą. O vienatvė – daugiau fiziologinį atspalvį turintis reiškinys, tai padėtis (situacija), kuomet vienas objektas (šiuo atveju žmogus) yra atskirtas nuo kitų tokių pat objektų (t.y. kitų žmonių). Vienatvė gali būti „padiktuota“ aplinkybių, t.y. priverstinė, taip pat ji gali būti ir pasirinktinė, kuomet tai yra sąmoningas individo sprendimas (pvz. „savęs ieškojimas“, minčių „kristalizacija“, įkvėpimo bei kūrybinio potencialo generacija). Sąvoka vienišumas gali turėti kelis interpretavimo variantus: vienišas individas (žmogus) gali jaustis aplinkinių žmonių atžvilgiu (draugų bei bendraminčių neturėjimas, individualios jo pasaulėžiūros ignoravimas ir pan.); vienišas žmogus gali būti ir vertinant jo egzistavimą pasaulio masteliu (susvetimėjimas, prasmės neturėjimas ir pan.); vienišumas gali būti padiktuotas tam tikrų situacijų (netekus artimųjų, išsiskyrimas su brangiais žmonėmis). Darbe nagrinėjama mokslinę teorinę informaciją apie fizinį ir psichologinį būvį – savarankišką dvasinį stovį, vienišiaus psichinė ir socialinė egzistencija Kurią plačiai nagrinėja mokslininkai, psichologai. Pirmame teorinės dalies skyriuje nagrinėjamos vienišumo sąvokos, susijusios su vienišumo reiškiniu. Plačiau gilinamasi į vienatvės... [toliau žr. visą tekstą] Solitude, loneliness root probably should be associated not only with homosapiens start, but in a sense, and the origin of life in general. Loneliness - is the emotional state of the individual, and thus the socium phenomenon, which could be described as fairly often these days element. And loneliness - with a shade more physiological phenomenon, this is the position (situation), where one object (in this case the human) is separated from the others of the same object (it is, other people). Loneliness can be "dictated" circumstances, it is enforced as well as it can be custom when it is conscious decision the individual (eg "self-seeking", thoughts "crystallization", inspiration and generation of creative potential). The concept of loneliness can have several versions of interpretation: individual (person) can feel lonely in relation to the surrounding people (friends and like-minded absence, self ignoring his worldview and the like.); lonely man can be also assessing his existence in the world scale (dissociation, meaning absence, etc.); loneliness may be dictated by certain situations (bereavement, separation from loved ones). This work examines the scientific, theoretical information about the physical and psychological state - an independent spiritual condition, single mental and social existence which is widely examined by scientists and psychologists. The first chapter deals with the theoretical part of loneliness concepts related to the phenomenon of loneliness. More... [to full text]

Magistro darbo „Stigmos“ idėja kilo atkreipus dėmesį į fenomeną, kai žmogus pasižymi kokiu nors fiziniu, psichologiniu ar socialiniu nukrypimo požymiu, žyme ir ta žymė ryškiai skiriasi nuo kultūriškai nusistovėjusių normų. Darbo tikslas - atlikus religijotyrinės, menotyrinės, psichologinės ir sociologinės literatūros analizę tiriama tema, išnagrinėjus kūrybinius analogus, atsirinkus darbo temai svarbiausias idėjas bei parengus savitą jų interpretaciją, sukurti tekstilės objektų ciklą „Stigmos“. Teorinėje darbo dalyje aptariamas sąvokos „stigma“ prasmių laukas, atskirai dėmesio skiriant krikščioniškajam bei šiuolaikiniams šio reiškinio kontekstams pristatyti, analizuojamos psichologinio pažeidžiamumo ir asmens tapatumo transformacijos, aptariant tapatumo kaip socialinio identiteto procesą, bei psichologinę stigmos įtaką asmens elgsenai ir savivertei, pristatomos „stigmos“ reiškinio interpretacijos mene. Aprašomas penkių tekstilės objektų sukūrimo procesas. Darbo pabaigoje pateikiamos išvados, rekomendacijos, literatūros sąrašas, priedai. Kūrybinę darbo dalį sudaro penki tekstilės objektai, kiekvienas skirtas atskiros stigmuotų asmenų grupės patirčiai inerpretuoti. Pirmasis ir antrasis objektai perteikia priklausomybę nuo skirtingų svaiginančių medžiagų patiriančių asmenų būsenas – jos tarsi panašios, tačiau kartu ir skirtingos, tas perteikiama užkoduotomis simbolinėmis formomis. Trečiasis nusako skaudžią moteriškos prapulties istoriją. Ketvirtas pateikia užuominą... [toliau žr. visą tekstą] An idea of the Master's Thesis 'Stigmata' has arisen upon turning the attention to a phenomenon, when a person distinguishes by some feature, the mark of physical, psychological or social irregularity and this mark is very different from the norms established culturally. The aim of the research is to create a cycle of textile objects 'Stigmata' upon the analysis of the literature of religious studies, history of art, psychology and sociology on the topic under research, examination of creative analogies, selection of the most important ideas for the topic of research and preparation of their unique interpretation. In the theoretical part of the research, we discuss the field of meanings of the concept ‘stigma’ focusing separately on presentation of Christian and contemporary contexts of the phenomenon, analyse transformations of psychological vulnerability and personal sameness by discussing the sameness as a process of social identity as well as the psychological influence of the stigma on behaviour and self-esteem of a person, and present the interpretations of the 'stigma' phenomenon in art. We have described the process of creation of five textile objects. At the end of the paper, we have presented our conclusions, recommendations, a list of references, and appendices. The creative part of the research consists of five textile objects, each intended to interpretation of the experiences of a separate stigmatized group of people. The first and the second... [to full text]

Magistro darbų kolekcijoje „Priklausomybių anatomija grafikos darbų cikle “Juoda ugnis” kalbama apie priklausomybių pavojus. Žodžiui „priklausomybė” priskiriama daugybė įvairių reikšmių. Juo yra apibūdinami žmonės, turintys liguistų polinkių. Bendras asmenų, priklausomų nuo alkoholio, narkotikų, azartinių žaidimų, sekso, maisto ir kt., bruožas yra bejėgiškumas prieš savo ligą. Bet kokią priklausomybę galima apibūdinti kaip besikartojančią elgseną, kuri trumpam sumažina nemalonią emocinią būseną ar ją susilpnina, bet ilgainiui, toks pasikartojantis elgesys kuria tą įtampą keliančią būseną. Priklausomybę sukelia ne vartojama medžiaga ar daiktas, o tokios medžiagos ar daikto vartojimas (naudojimas), siekiant emocinės pusiausvyros. Didžioji dalis žmonių kenčiame nuo vienokio ar kitokio liguisto potraukio. Grafikos darbuose pagrindiniu akcentu tampa žmogus. Kiekviename kūrinyje atsiranda užuomina apie pagrindinį priklausomybių objektą. Vaizduojamos žmogaus kūno dalys ar jų užuominos. Darbuose iškyla geometrinių formų elementai. Tai tarsi įspėjamųjų ženklų ikonos, turinčios įspėti apie tykojančius pavojus kiekvieno žmogaus aplinkoje. Kūrybiniai darbai skatina pamąstyti, pajausti. Darbai reikalauja emocinio kontakto. Darbo aktualumas sietinas su šių dienų įvairių priklausomybių apsėsta visuomene. Apie tai byloja įvairūs elgesio modeliai, kylantys sergant priklausomybe. Žmonės nesugeba susidoroti su neigiamomis emocijomis. Dažnas renkasi lengvesnį kelią ir griebiasi greitesnį... [toliau žr. visą tekstą] In the Master works collection "Black Fire" goes about the dangers of addiction. The word "addiction" has many different meanings. It describes people who have morbid propensity. General feature of persons, who are addicted to alcohol, drugs, gambling, sex, food, etc.., is helplessness before his illness. The man becomes the main focus of graphic works. The hint about the main object dependencies appears in each piece. The human body parts or clues are represented in this work. There are elements of geometric shapes. It's like warning signs icons, which have to warn about the risk in each human environment. Often the person does not see a risk. Creative works promote to think and feel. Works require emotional contact. Work problem - addiction. Any addiction can be defined as the recurrent behavior, which temporarily reduces unpleasant emotional state or to weaken it, but eventually, this repetitive behavior create intense status. Dependence is not caused by the substance or object is used, but the use of a substance or object (usage), for emotional balance. Most of the people suffer from some kind of addiction. Topicality of the work is related to today's society obsessed with various addictions. This is proved by a variety of behaviors that arise addiction of illness. People are not able to cope with negative emotions. Often they choose the easier way and resort to a faster impact on distribution patterns of conduct. A mental balance is attempt to keep in their lives by the... [to full text]

Mano tapybos objektu tapo trys moteriškosios linijos kartos penkios herojės: aš, mama, dvi tetos, močiutė. Savęs kaip moters suvokimas, moteriškumo ieškojimas, savo tapatumo pagrindo kūrimas sąmonėje nulėmė būtent moterų giminės linijos pasirinkimą. Čia siekiama suteikti moteriškumui naują pavidalą, paremtą moterų patirtimi ir padėsiantį joms įprasminti save ir savo troškimus. Išnyrančius veidų fragmentus dengia tapetai, kurie simbolizuoja laiko tėkmę. Jų atsikartojimas darbuose primena apie uždarą laiko ciklą. Tapetų motyvai slepia tam tikrą moters gyvenimo etapą. Nors gyvena dabartyje, tačiau pro tapetus išnyrantys veidai byloja daug asmeniškų dalykų: kraujo giminės, stiprų šeimos ryšį. Kūrybinių darbų kolekcijos tapybinės savybės, motyvų traktavimas aiškiai mane atskiria nuo ekspresyvios tapysenos. Vaizduose dominuoja tapybinė precizija, šviesos – šešėlio žaismas, plokštumos – apimties derinys. Paveiksluose nėra „tapybinės ekstazės“ iškrovos: visos kūrinio dalys, jų kompozicinė dermė iš anksto apgalvota. Portretai komponuojami taip, kad būtų arti pritraukiamas žiūrovas. Tapydama juos su fizinėmis, apšvietimo, faktūrų savybėmis, priartinu prie realistinio vaizdavimo. My object of painting became five heroes of three female generations: me, my mother, my two aunts, my grandmother. Perception of oneself as a woman, search of femininity, laying the foundation of one’s identity in one’s consciousness have determined the choice of female continuity. In paintings accents are put in such a way, so it would be obvious, that one woman transforms another’s heritage. Here it is wanted to give femininity a new form, based on women’s experiences and helping them give a sense to themselves and their dreams. Surfacing face fragments are covered with wallpapers that symbolise the flow of time. Their repetition in paintings reminds of closed cycle of time. Wallpaper motives hide a certain line of woman’s life. Even though it lives in present, faces surfacing through the wallpapers tell a lot of intimate things: strong family, blood relation. Creative properties of painting collection, approach of motives clearly separates me from expressive painting. Images dominate with painting precision, lights – play of a shadow, planes – size combination. There is no discharge of “painting ecstasy” in the paintings: all parts of creation, their positional harmonisation is considered in advance. Portraits are composed in such a way, that the spectator is closely attracted. Painting them with physical, lighting, facture properties I zoom in on the realistic depiction.

Magistro darbo objektas - netradicinių, rankų darbo įrišimo knygų-objektų grupė „City Book“, kuria siekiama plėtoti senąsias knygų įrišimo technikas, paskatinti šiuolaikinius, nuo skaitmeninių technologijų vis labiau priklausomus žmones, prisiminti jau primirštą knygą ir skaitymą, kaip dvasinį ir kultūros paveldo šaltinį. Magistro darbą sudaro dvi: teorinė ir praktinė dalys. Pirmajame skyriuje pateikiama susisteminta rašto atsiradimo ir vystymosi chronologija. Aprašoma knygos raida. Nagrinėjamas knygos statusas šiuolaikinėje skaitmeninėje eroje. Antrajame skyriuje pateikiama glausta knygrišybos istorinė apžvalga. Analizuojama knygų įrišimo raida ir metodai. Plačiau aprašomas itališkasis knygų įrišimo būdas. Pateikiama knygrišystės vystymosi istorija Lietuvoje. Trečiame darbo skyriuje pateikiamos lietuvių ir užsienio menininkų kūrybinės interpretacijos knygos-objekto tema. Analizuojami šiuolaikinių dizainerių darbai, vizualiai atspindintys pasirinktą tematiką. Ketvirtajame skyriuje pateikiama anketinė apklausa, kuria siekiama išsiaiškinti šiuolaikinio žmogaus požiūrį į klasikinę ir skaitmeninę knygas, bei skaitymą. Penktame skyriuje pateikiama kolekcijos koncepcijos analizė, pristatomos netradicinės knygų grupės-objekto meninio ir technologinio sprendimo paieškos, projektavimo etapai, galutiniai projektai, vykdymo eiga. Teorinėje darbo dalyje naudojami metodai: teorinės studijos, mokslinės literatūros sisteminė ir lyginamoji analizė, analogų paieška ir tyrimai... [toliau žr. visą tekstą] The subject of the master’s thesis is the ”City Book”, a group of non-traditional handbound books-objects, which aims to develop the old bookbinding techniques, encourage modern people increasingly dependent on digital technology to remember forgotten books and reading as a spiritual and cultural resource of heritage. The master’s paper consists of two parts: theoretical and practical. The first chapter provides a systematic chronology of script occurrence and its development. It describes the development of the book. Also the status of the book in today’s digital era is discussed. The second chapter provides a brief historical overview of bookbinding. It analyzes the evolution and methods of bookbinding. The Italian method of bookbinding is described more broadly. The history of the development of bookbinding in Lithuania is also provided. The third chapter presents the creative interpretations of Lithuanian and foreign artists on the topic of the book-object. Works of contemporary designers, visually reflecting the chosen topic, are analyzed. The fourth chapter presents a questionnaire aimed to establish the approach of the modern human to classical and digital books and reading. The fifth chapter provides an analysis of the concept of the collection, presents non-traditional searches of the creative and technology solution of a group of books-object, the design stages, the final projects and the execution speed. The methods used in the theoretical part: theoretical... [to full text]

Baigiamojo bakalauro darbo tema yra žmogaus, kaip asmens pasąmonėje suformuotas ryšis su žvaigždėmis. Siekiama išanalizuoti žvaigždžių svarbą pačiam žmogui ir asmens istoriškumą su dangaus kūnais. Žmogaus istoriškumo, sąsajų su žvaigždėmis, erdvės pojūčio užuominų ieškoma lietuvių ir užsienio menininkų darbuose. Remiantis surinkta medžiaga, pateikiama tolimesnė darbo eiga, eskizai, technikos pasirinkimas. Topic of the bachelor paper is the relation of human as a person with stars formed in his subconsciousness. It is striven to analyse the significance of stars to the man himself and the personal historical background with regard to heavenly bodies. Allusions with regard to historical background of the man, links with stars, sense of space are sought in pieces by Lithuanian and foreign artists. Referring to the material collected, further work process is provided along with sketches and the selection of technique.

Darbe nagrinėjama intertekstualumo ir intertekstualios kūrybos samprata, teksto ir vaizdo ryšys, intertekstualumas fotografijoje. Darbo tikslas – išanalizuoti intertekstualumą fotografijos kontekste. Šio tikslo siekiama apibrėžiant intertekstualumo ir intervizualumo sąvokas, aptariant skirtingas intertekstualumo aiškinimo teorijas (Julia Kristeva, Roland Barthes), analizuojant fotografų Elena Kalis, Vladimir Clavijo-Telepnev, Dennis Ziliotto, Wojciech Prazmowski, Alvydo Lukio, Kitason Katue kūrybą ir pagrindžiant, kad intertekstualumo sąvoka tinkama vartoti kalbant apie visas meno rūšis ir aptariant konkrečius intertekstualios fotografijos atvejus. Kalbant apie fotografijos intertekstualumą galima išskirti du atvejus: fotografijos reiškinio intertekstualumą ir fotografinių vaizdų esančių nuotraukose intertekstualumą. This study analyzes the concept of ntertextuality and intertextual creation, the relation between text and video, intetextuality in photography. The aim of this work is to analyze intertextuality in the context of photography. The purpose is being attained by describing definitions of intertextuality and intervisuality, discussing different theories of intertextuality (Julia Kristeva, Roland Barthes), referring to creations of photographers like Elena Kalis, Vladimir Clavijo- Telepnev, Dennis Ziliotto, Wojciech Prazmowski, Alvydas Lukys, Kitason Katue and justifying the term of intertextuality is proper to use talking about all the types of art. In terms of intertextuality of photography can separate two cases: the intertextuality of photography phenomena and the intertextuality of the photographic images. The analyze of specific works showed that essence of photography is intertextual.

Magistrantūros darbo „Kitoks“ teorinėje dalyje nagrinėjama „kitokio“ žmogaus egzistencija šiuolaikinėje vartotojiškoje visuomenėje. Analizuojant „kitokio“ žmogaus egzistencializmą šiuolaikinėje postmodernioje visuomenėje, rėmiausi sociologų, kaip Z. Baumano, J. Ruškaus, V. Gudžinskienės, Ž. Jurgutienės, E. Kocai sociologiniais tyrinėjimais šiuo klausimu. Darbo aktualumas – „kitokio“ žmogaus tema buvo aktuali visais laikais. Ypatingai aktuali šio postmodernaus amžiaus visuomenėje, kai atsirado didelis žmonių pasiskirstymas luomine klasifikacija. Darbo temos problematika padeda atskleisti „kitokio“ žmogaus egzistencializmą, su savo baimėmis, nepilnaverčio žmogaus kompleksais, išgyvenant vidinius ir išorinius tapatybės bei būties klausimus. Master's work in 'Other' theoretical part the "other" human existence in modern consumer society. Theanalysis of "the other" humanexistentialism in contemporary post-modern society, I quoted sociologists as Ruškaus S, Gudžinskienės V., Jurgutienės Z. , Kocai E. sociological exploration of this issue. Relevance of the work - "other" human subject was relevant at all times. Especially relevant in this post-modern age of society, when there were people in the distribution of high caste classification. Topics of the problem helps to reveal the "other" human existentialism, with its fears, complexes of a disabled person, experiencing internal and external questions of existence and identity. The aim - through social literature to analyze the "other" human being, his position in modern society. Try to reveal a portrait of a visual depiction. The painting collection "Other" examines the problem - homeless existence in modern consumer society.

Projekto meninė idėja – Kelmės rajono centras. Projekto tikslas: padidinti vietos funkcionalumą, sukuriant meninę kompoziciją, kuri taptų papildoma informacija, stiprinančia krašto identitetą. Perplanuojant aikštelę įrengiama poilsio vieta, tvarkomos prieigos prie vandens. Likusi teritorija paliekama automobilių parkavimui. Akcentuojant projekto idėją naudojama centrinė kompozicija. Atsižvelgiant į klimatą ir vartotojų grupę, naudojamos atsparios ir pigios medžiagos. Didelis dėmesys skiriamas technologijos tvirtumui ir saugumui. Taip pat, greitam įrangos surinkimui ir pasatymui. The idea of a project is a center of Kelme district. The project aim is to improve the functionality of a place, creating an artistic composition which is an additional information, strengthening the capacity of the national identity. There was created a new leisure ground and managed access to water in the stop area. The rest place will remain on the parking problem. There was used a central composition. There was designed new original benches, lighting, shed and plants around the centre of the composition. There was used cheap ant proof materials, as a stone, metal and wood.

Kintant laikams, minios elgesio, mąstymo bruožai iš esmės lieka nepakitę. Masė vis dar pasiduoda neracionaliems sprendimams, idėjoms, yra valdoma įvairiausių emocijų. Kritiškas individo protas yra nugalimas absurdiško fanatizmo išraiškų. Šiandieninėje Lietuvos kultūroje, vienas iš ryškiausių minią užliejančios karštligės atitikmenų - tai krepšinio sirgaliai, skanduojantys patriotinius šūkius, stabais verčiantys žaidėjus. Šiuolaikiniame mene taip pat nelieka nepastebėta ši tema, analizuojamas krepšinio santykis su visuomene, jo reikšmės kaita skirtingais laikmečiais. Darbo objektas. Trijų tapybos darbų ciklas – sirgalių portretai. Gilinimasis į darbo temą padėjo pažinti šį masininį reiškinį, minios bruožus ir apskritai sąmoningiau įvertinti, koks yra asmeninis santykis su masine karštlige. As times change, the behaviour of mass and way of thinking remain the same. Mass is still relying on irrational solutions, ideas and is controlled by various emotions. Absurd fanatic manifestations overcome the critical mind of an individual. Nowadays, in the Lithuanian culture, one of the most prominent display of the mass fever can be recognised in basketball fans that cheer, shout patriotic slogans and tend to turn basketball players into idols. In contemporary art this theme is not overlooked – the relation between basketball and the society is constantly being analysed, as well as the change of its meaning in different periods of time. The object of work. The cycle of three painting works – portraits of fans. The theme of the work focuses on this mass phenomenon, analyses the main features of the mass and helps to evaluate own goals more consciously.

Baigiamajame darbe suteikti įspūdį, kuris išreiškiamas per spalvas, dėmes, šešėlius ir judesį. Baigiamojo darbo atlikimo technika yra gana nauja, nes tokio tipo darbų nėra. Ieškant pavyzdžių, jų nebuvo rasta. Technika buvo atrasta remiantis bandomųjų darbų eskizais. Pasirinkus pastozinę tapybą, galima nutapyti įvairias temas išreiškiant jas abstrakcijomis, judesiu, spalvomis. Abstrakcija prasideda nuo tikrovės, kuri apkarpoma atsikratant pertekliaus, ir galiausiai atsiskleidžia vertinga, dažnai netikėta esmė, sukuriamas minimalus žodynas, perteikiantis kuo daugiau pojūčių ir jausmų. To create an impression witch is expressed by colors, splashes, shadows and movements. The technique of my bachelor is quite new, because there aren’t such types of works. In searching such works it was not found. This technique was found with reference to experimental sketch of work. In selecting the postoso action painting is possible to paint various themes expressing it with abstractions, movements, colors. The abstraction starts from reality which get a rid of abundance and ultimately dehisce valuable, frequently unexpected essentiality. Is creating a minimal vocabulary witch convey more sensations and sensibilities.

Kuriant darbų kolekciją stengtasi perteikti žmogaus santykį su savimi pačiu sapno erdvėje. Pasirinkta oforto technika, kuri suteikė galimybę sukurti siurrealistinius vaizdinius, remiantis melo ir tiesos, realygės ir už jos ribų esančiomis dviprasmybėmis. Už formų bei kompozicijos sprendimų slypi kiekvieno akimis regėtas pasaulis. Tai matyti šioje kolekcijoje ,,Sapnų užrašai“. Už įvairių taško, linijos ir dėmės kuriamų formų ir kompozicinių sprendimų slypi sapno vaizdinių perteikimas. Nors nemažos dalies naudotų simbolių prasmė lieka paslaptimi, tačiau žiūrovui suteikti minties laisvę stebint kūrynį yra viena iš galimybių meną pažinti savaip. When creating work collection it was attempted to convey the relation with oneself in a space of a dream. Etching technique was chosen which gave the opportunity to create surreal images based on lie and truth, reality and ambiguity beyond its limit’s. Beyond shapes and composition’s solutions hides a world unseen by anyone’s eye. It all can be seen in this collection named “Inscriptions of Dreams”. Beyond various fleck’s, line’s and spot’s created forms and composition solutions’ hides convey of dream images. Even know the meaning of some part of used symbols is still a mystery but giving the freedom of thought to a viewer watching at a creation is one out of many ways to understand art in your way.

Trijų dalių tapybos kolekcija „Šeimos portretas“ – tai tremtį išgyvenusių vyro ir žmonos psichologinis portretas. Kūrybinė interpretacija paremta sovietinio laikotarpio nuotraukomis. Tapybos darbuose keliama problema – skaudžios tremtinių patirties vaizdavimas. Politiniu, istoriniu, teisiniu atžvilgiu svarbi tema lemia archyvuojamų dokumentų saugojimą, žiniasklaidos aktyvumą, asmeninių patirčių pasakojimus, - atvirą galimybę menininkams įvairiai interpretuoti tremties temą – vaizduoti įvykius, procesus, padarinius, abstrahuoti, apibendrinti tikrovę ir individualias patirtis. Kolekcijos „Šeimos portretas“ temai atspirties tašku tapo fotografo V. Stanionio 1947 metų fotosesija, skirta naujų pasų nuotraukoms. To meto įvykiai susiję su masiniu trėmimu. Kūrybinė medžiaga kaupiama įvairiais būdais: skaitmenine spauda, vaizdą perkeliant ant drobės, grafiškų atspaudų kūrimu, tapybos variantų ieškojimu, schemų sudarymu kompiuterinėmis programomis (Photoshop, Corel Draw). Galutinis darbas atliekamas drobėje, aliejiniais dažais. Trijų dalių tapybos kolekcija atliekama 140 x 100 cm formate. Kompozicija artima altorinei, ji yra centrinė, uždara. Koloritas analogiškas nespalvotai fotografijai. Dramatiška šviesokaita, niaurių šešėlių pritvinkusiu fonu, siekiama išryškinti trapią nuotraukų šviesą. Baltais, tuščiais fragmentais kalba nyki tyla. Tremtis – šeimos, žmonijos laikmečio tamsi dėmė, prisiminimų ir vilties šviesoje. The three-part paintings' collection called "The Family Portrait" is the psychological portrait of the family witch survived the exile. Creative interpretation is based on the Soviet period photographs. The problem posed by paintings is to depict painful experience of persons who survived an exile. Politically, historically, legally important issue determined archived documents storage, information motion, media activity, personal experiences. Stories became the open opportunity for the artists to interpret the theme of exile in different various ways – as the events, the processes or the effections. Abstract and summed up reality becames an individual experience. The starting point for the collection is 1947-th photo session for the new passports organised by photographer V. Stanionis. The recent events related to the mass deportations. The creative material is collected in various ways: by digital printing, an image transphered into the canvas, by graphically print design, by search options for painting plasics, schemes projected by computer software (Photoshop, Corel Draw). The final work is done on canvas using oil paints. Every three-piece collection takes 140 x 100 cm size. Composition close to the altar, it is a central and enclosed. The colours were chosed similar to the blac-white photography. The dramatic change of the concrasts, somber shadows filled up the background highlights the delicate images of the light. White and empty fragments speaks about the... [to full text]

Diplominis darbas susideda iš dviejų dalių: teorinio aprašo ir praktinio kūrybinio darbo.Teorinėje dalyje apžvelgiama asambliažo koncepcija, idėja, analogai. Aprašoma darbo eiga, priemonės, atlikimo technika.Kūrybinis darbas susideda iš trijų darbų kolekcijos. Kiekvienas darbas (130cm. x 130cm.) atliktas ant MDF - vidutinio tankio medienos plaušų plokštės, naudojant: popierinius rankšluosčius - „paloma“, universalius klijus - „lipalas“, gipsinį tinką - „knauf rotband“, aliejinius dažus.Kūrybinio darbo – asambliažo - kolekcijoje „Emigracija“ nagrinėjama problema – jaunų žmonių išvykimas svetur dėl ekonominių priežasčių. Žmonės dabar emigruoja dėl geresnio gyvenimo, nes, Lietuvoje leidžiama darbdaviams pasipelnyti iš darbo jėgos. Savo kūrybiniame darbe šią temą ar koncepciją interpretuoju simboliškai. Man svarbu pats žmonių „išnykimo“ faktas. Tai lyg „kryžiukų - nuliukų“ žaidimas. Tik neaišku kas žaidžia- manipuliuoja žmonėmis. Diploma paper consists of two parts: theoretical description and practical creative job. In the theoretical part I discuss the conception, idea and analogs of assemblage. I explain also the course of the work, means, the technique of implementation. The craetive job consists of the collection of three works. Every work (130cm x 130cm) is implemented on MDF – average density fibreboard using paper towels, universal glue, gypsum plaster and oil color. In the creative work‘s collection „Emigration“ the problem of people leaving to other countries is analyzed. Now people emigrate due to expectations of better life, as, according to Rimas Armaitis,in Lithuania employers try to gain too much from their employees. However, in my creative work I analyze this theme symbolically. For me the fact of „disappearing“ people is most important. That is like the game of „crosses and nills“. Just it is not clear who plays and manipulates with people.

Tapybos darbų kolekcijoje nagrinėjama socialinė, psichologinė problematika, kur formų, spalvų, dėmių ir kitų detalių visuma virsta tam tikra ženklų sankaupa, paveiki psichologinėmis formomis. Visa tai transformuojasi į trijų darbų kolekciją : " TARP MEILĖS IR PRIKLAUSOMYBĖS/STOKHOLMO SINDROMAS1/ODI DE AMO2" - tai psichologinė emocinė sąvoka reiškianti, įkaito priklausomybę nuo kito žmogaus arba tam tikras dvilypiškumo sąsajas. Personažai, turintys skirtingus vaidmenis, pvz., lyčių stereotipus,” kai moteris sąmoningai tapatinasi vien su savo moteriškumu ir ignoruoja animus (t.y vyriškumo) energiją, jai sunku būti objektyviai, diferencijuoti, vertinti, atsirinkti, orientuotis pasaulyje. Visas šias funkcijas ji perleidžia vyrui ir dėl to yra priklausoma nuo jo ”3. Tai rodo vyro ir moters, skirtingus simbolinius opozicinius lyčių skirtumus. Vyro - dominavimą, valdžią, moters – paklusnumą. Taigi trapios, dramatiškai inscenizuotos moteriškos figūros, pasimetusios uždaroje erdvėje, apsuptos vyriškumo, parodo „žmogaus izoliaciją ir kovą, o kartu nuolatinį poreikį grįžti į pradžią ir pradėti iš naujo“.4 Darbų ciklui sukurti naudojamos skaitmeninės fotografijos, eskizai, tapybiniai bandymai. Remiantis sukaupta vizualine medžiaga, eskizavimu, sukurta trijų darbų kolekcija, aliejinės tapybos bei graffiti technologijomis ant medžio plokštės. In collection of paintings, topic and expression, analyses the social, psychological problems, where forms, colors, spots and other parts of a whole becomes particular aggregate of signs, influencing psychological forms. This entire are being transformed into a collection of three works " between love and addiction / STOCKHOLM SYNDROME / ODI DE AMO - this is a psychological concept of emotion which means dependence on other person or particular links of ambivalent. Personages have different roles, such as, stereotypes of gender, " ... when a woman deliberately identifies themselves only with their own femininity and ignores the animus (i.e., masculinity ) energy, it is difficult to be objective, to differentiate, evaluate, select and oriented in the world. All these functions that she gives to man and for this she is dependable on him . This represents men’s and woman's different symbolical oppositions genders differences. Man's - dominance, authority, women’s - humility. So fragile, staged a dramatic female figures, lost in an enclosed space surrounded by the male, shows " ... the human isolation and fight, and together the constant need to go back to the beginning and start over ... ".4 To create a cycle of works are being used digital photography’s, sketches, and tests of paintings. Sustaining stored visual materials, sketching, was created a collection of three works, oily paintings and technologies of graphities on panel of wood.

Darbo objektas – keturių tapybos darbų kolekcija „Irstančios materijos“. Darbuose bandžiau tapybiškai pavaizduoti siena. E. A. Cukermanas rašė – „Jei dailininkui mažai rūpi buitinės/ socialinės problemos ar vienadienės aktualijos, jei jis mintimis gręžiasi į Universumą, galimas dalykas, kad jis pasuks link abstrakcijos“. Mano darbai abstraktūs. Tapau irstančias materijas taip stengdamasis atitrūkti nuo mus supančio materialaus pasaulio. Žmonės susvetimėję, užsidarę savyje. Darbais noriu parodyti žmonėms, kad pasaulis nebūtinai yra toks kokį mums tapo normalu matyti. Meno objektai supa kiekvieną žmogų. Tereikia atidžiai stebėti. Gali būti, kad žemės grafika ar suiręs sienos paviršius gali įkvėpti naujiems kūriniams. Darbo tikslas – pritaikyti savo išmoktas tapybos technikas. Pateikti tapybine kalba nutrupėjusias, suirusias, daugiasluoksnes sienas ir atitrūkti nuo jų pradinio vaizdo. Ieškoti problemų sprendimo būdo, įvykdyti sau iškeliamas užduotis. Object of work - a collection of four paintings "The Disintegration of Mater". In my works I tried to display the walls in painting. E. A. Cukermanas wrote - "If the painter was little concern for domestic / social issues, or old news, if it turns thoughts to the Universe, it is possible that he turned toward abstraction". My works are abstract. I’m painting the disintegration of matter and trying to break away from the physical world that surrounds us. People alienated withdrawn life. I want to show people with paintings that the world is not necessarily what has become normal for us to see. Art objects are surrounded by everyone. Just be carefully monitored. It may be that the soil or ramshackle wall graphics surface can inspire new painting works. The aim is to adapt my learned painting techniques. Provide into pictorial language broken to the small pieces, disintegrated, multi-wall and break away from their original image. Find solutions for the problems; solve the tasks set out for myself.

Darbais kuriame savo istoriją, tarsi stebuklinį mitą, kuris tampa savotišku veidrodžiu, rodančiu regimus ir neregimus mūsų sielos pavidalus. Gintauto Nauronio tapyba taip pat jo gyvenimo metraštis, abstraktūs vaizdai, žmogaus pažvelgimas į save, į savo vidinį pasaulį, charakterio, temperamento savybes, egzistenciją. Aliejinės tapybos darbų kolekcija "Abstrakti vizija"- tai sielos harmonija, kurios nereikia filosofiškai paaiškinti – užtenka išgyventi, pajusti, nuspėti. Dailininko prigimtis, įvaldyta tapybinė technika, sugebanti įkvėpti gyvybę drobei. Įvairiausių spalvų ir atspalvių deriniai, kompozicijose panaudota linija, tapybos ciklui suteikia ypatingo skambesio. Darbuose dvelkianti ramybė, nuoširdumas, tyrumas, fantazija, jautrumas, optimizmas, ryžtas, geros, šviesios mintys užpildo naujais pojūčiais kiekvieno žiūrovo sielą ir gerą nuotaiką… Dinamiškas modernistinis tapymo būdas, kurio pagrindas - tikėjimas, esą vidines pajautas, intuicijas, jausmus, potyrius bei būsenas betarpiškai perteikia spontaniška estetinio impulso raiška, suardanti nusistovėjusį pasaulį, jo vaizdą ir deformuojanti jo pavidalus. Magistro darbas susideda iš dviejų dalių: teorinio aprašo ir praktinio kūrybinio darbo. Teorinėje dalyje apžvelgiama kolekcijos koncepcija, idėjos ir temos paieška, darbe nagrinėjama problema, darbo tikslo bei uždavinių konkretizavimas, apžvelgiamos abstrakcionizmo, ekspresionizmo, fovizmo temos, spalvos reikšmė mene, kompozicijos... [toliau žr. visą tekstą] By works we create own history, sort of magic myth, which becomes a peculiar mirror showing visible and invisible our shapes of soul. The painting of Gintautas Nauronis and also his chronicle of life, abstract images, and human’s look into himself, his inner world, character, temperament’s features, existence. The creative collection of oily paintings Abstract Vision – it is soul‘s harmony, which is needn‘t to explain philosofically – it is enough to outlive, feel, foresee. The nature of painter, acquired pictorial technique, which is able to animate for a linen. The combinations of various colours and tones, a line used in the composition give a special sound for cycle of painting. The calm, warm, energy, breath, optimism, strength, sensibility and even love whiffling in the paintings, fill every spectator‘s soul and moode by new feelings... Dynamic modernistic method of painting, whose principle - belief that sensations, intuitions, feelings, experiences and states are proximately conveyd by spontaneous aesthetical expression of impulse, which destroys a well-established view of life and deforms its shapes. Dissertation consists of to parts: theoretical schedule and practical creative work. In the theoretical part it is overlook ideas and search of theme, the significance of abstractionism, expressionism, fovism and colour in the art, conception of composition, it is also provided theoretical material of Dr. Robert Belton What is Art?, What is... [to full text]

Mano bakalauro tema: tekstilės kompozicija „Švelnumas“. Kas yra švelnumas? Tai pirmiausia psichologijos sąvoka, būtent žmogaus bruožas, kuris yra ugdomas. Jis priklauso nuo aplinkos, kurioje augo žmogus. Švelnumas gali būti ir gamtos ypatybė, pavyzdžiui peizažo, reljefo, viso kraštovaizdžio, voratinklių pieva, pienių pūkai, gyvūnėliai. Problema: švelnumas pasauliui, gamtai ir žmogui visa pakeičia: pradedama matyti akivaizdžiai neregimų dalykų. Todėl buvo puiki proga išsiaiškinti mokinių požiūrį į švelnumo reiškinį. Nemielai skamba žodžiai „agresija“ ar „šiurkštumas“, tačiau apie šiuos reiškinius reikia pakalbėti, tik taip pamažu keisime savo ir kitų požiūrį, gal net tapsime šiltesni. O norint bent šiek tiek pakeisti visuomenę ir neigiamus dalykus joje, reikia pasitelkti paprastas, bet galingas jėgas, švelnumą ir gerą pavyzdį. Darbo tikslas: paanalizuoti švelnumą ir jo raišką žmonių santykiuose bei gamtoje, išsiaiškinti mokinių požiūrį į švelnumo reiškinį, perteikti švelnumo idėją tekstilės kompozicijoje „Švelnumas“. Išnagrinėjus švelnumą, galima padaryti išvadą, kad švelnumą turėtumėme ugdyti nuo kūdikystės. Tuo būdu stiprinti ir modeliuoti jautrumą. Nuo mažų dienų skatinti vaiką su kitu žmogumi, gyvūnu, augalu elgtis švelniai. Pagrindinį kūrybinį polėkį paskatino švelnumo reiškiniai, kurių apstu santykiuose ir gyvojoje gamtoje. Man švelnumas yra voratinklių pieva. Vorų audžiami tinklai man yra didžiausia paslaptis. Švelnumas žvelgiamas pro ažūrinį šydą, kuris apraizgytas... [toliau žr. visą tekstą] My bachelor ́s work is the textiles composition „Tenderness“. What is tenderness? First of all it ́s a psychology term, wich is developing as a nature of the humans. This feature depends on the environment in wich this human grows. Tenderness can be the feature of the nature, for example landscaping, countryside, the grassland of the spider webs, flocks milk and even animals. The problem: Tenderness to the world, nature and humanity, which changes everything, it ́s starting to view obviously unseen things. Of which we have a chance to find out the view of students to the meaning of the tenderness. Words like „aggression“ or „roughness“sounds unwelcome, but the meaning of those words must be discussed, only then we start to change the views to our and others positions, maybe we ́ll become warmer to each other. But if we would like to change negative things in the public itself, we need to use general, but very powerful attributes. Like tenderness and good examples. The aim is to analyze the tenderness expression in the people relationships and in the nature itself, to find out students view into the meaning of the tenderness and convey an idea of the tenderness into the textile composition itself. After examination of the tenderness, we can make the conclusion that the tenderness we must developed from the infancy. That way we need to control and strengthen the sensitivity. From the first days of the birth show to the child how gently we must act with other people, animals... [to full text]

Žmogus, jo būtis jau šimtmečius jaudina ne vieną filosofą, dramaturgą, poetą ir kiekvieną iš mūsų. Todėl ši tema išlieka aktuali ir neišsemiama bet kuriuo laikmečiu. A man, his existence is not worried about a century philosopher, playwright, poet and every one of us. Therefore, this topic remains relevant and inexhaustible in any era.

Diplominio darbo tema - „Vasaros harmonija“. Darbo tikslas – tapybos darbe atskleisti savo patirtas emocijas, spalvų pagalba perteikti gamtoje vyraujančią harmoniją, ritmą, nuolat kintančias šviesos ir spalvų savybes. Tapybos darbas susideda iš trijų paveikslų, kurie atlikti klasikinės pastozinės bei lesūrinės tapybos technika, akrilo dažais. Uždaviniai: paruošti teorinių šaltinių darbo analizę; apžvelgti temos pasirinkimo motyvus; aprašyti bandymų, ieškojimų kelią bei atlikimo technikas; pateikti teorinę medžiagą apie temos pritaikomumą pedagoginiame darbe; parašyti išvadas ir atlikti tapybos darbą. Išvados: estetikoje meno ir jo pažinimo problema plėtojama kaip meno savitumo problematikos dalis. Meninės vertybės tenkina tam tikrus estetinius žmogaus poreikius, o meno kūrinys yra tik priemonė palengvinti tą pažinimą, kuris sudaro estetinį pasitenkinimą. Vieni pirmųjų ne pačią gamtą, o jos sukeltas emocijas, patirtą pirmąjį įspūdį savo darbuose vaizdavo impresionistai, kurių kūryba padarė didelę įtaką tolimesnei tapybos raidai. Išlaisvinti asmens kūrybingumą, išmokyti mokinius įvaldyti įvairias technikas, kurios atvertų neribotas galimybes išreikšti save, leisti kuo dažniau pajusti kūrybinio proceso džiaugsmą – tai vienas iš svarbiausių šiuolaikinio dailės mokytojo uždavinių. The subject of the graduation thesis is “Summer Harmony”. The aim of this work is to reveal the experienced emotions, with the help of colours to convey the harmony of the nature, the rhythm as well as the characteristics of constantly changing light and colour. The painting consists of three scenes which are done in classical different painting techniques, in acrylics. The objectives. To prepare a theoretical analysis of the sources of the work; to review the reasons for the choice of the topic; to describe the experimenting and searching path and the performing techniques; to present the theoretical material on applicability of the topic in pedagogical work; to write the conclusions and to do a painting. The conclusions. In aesthetics the problem of the art and its knowledge is developed as a part of the artistic identity problem. The artistic values satisfy certain aesthetic human needs. An art work is only a tool to facilitate that knowledge which makes aesthetic satisfaction. Impressionists were the first to depict not the nature itself but the emotions caused by it and the first impression. Their works have made a significant impact on the development of the painting. One of the most important tasks of a modern art teacher is to liberate the individual׳s creativity, to teach students to master different techniques which could open unlimited opportunities to express themselves, to let them experience the joy of the creative process.

Kūrybinis baigiamasis bakalauro darbas. Darbą sudaro du tapybos darbai (diptikas) „Transformacija“. Pateikiama vizualių kūrybos analogų, interpretuojančių laišką, pateikiami kūrybinio darbo eskizai, aptariamos jų kūrimo aplinkybės, idėjos paieška ir kitimas. Kūrybinis darbas buvo atliktas su užuomina į konceptualizmo tendencijas. Bakalauro darbo „Transformacija“ tema paliesta, norint atkreipti žiūrovo dėmesį į tai, kad XXI a. spausdintinis laiškas tampa supaprastintas, naudojamas pieštinis raštas, šriftas atlieka daugiau informacinę funkciją. Peržiūrėjus nemažai kūrybinių darbų, kurių tematika „Laiškas“, padariau išvadą, kad kiekvienas objektas, turintis savyje informacijos, gali būti laikomas laišku. Bakalauro baigiamasis darbas buvo atliktas aliejiniais dažais. Kūrybinis darbas, savo atlikimo technika, spalviniu koloritu, kompoziciniu spendimu leidžia perteikti temą. Kūrybinis dviejų dalių darbas „Transformacija“ nėra skirtas konkrečiai aplinkai. Darbai gali būti eksponuojami: parodinėse erdvėse, visuomeninės paskirties interjere, bei privačiuose būstuose. There is creative Bachelor Paper of painting. Work consists of two work of painting (diptych) “Transformation”. Presentation of visual art analogy, interpreting letter, the creative work, sketches and discuss the development context, the ideas of search and transition. The creative work has been carried out with a hint of conceptualism trends. Bachelor's work "Transformation" theme touched upon in order to draw the viewer's attention to the fact that the twenty-first century printed message is simplistic, using a drawing letter, font out more information function. A review of creative work, whose themes "Letter", I concluded that every object has in itself the information may be considered by letter. Bachelor’s Final was carried out in oil paint. Creative work, his technique, color coloring, composition by decision of permits to convey the theme. The creative work of the two parts of "transformation" is not addressed specifically to the environment. Works may be displayed: exhibition spaces, public room, and private homes.

Magistrinio darbo temą pasirinkau – „Atspindžio interpretacijos abstrakčioje tapyboje“. Kolekcijoje tapau efemeriškus vaizdus, kuriuos pastebėjau ant stiklinių daugiaaukščių pastatų, pamatytus atspindžio vaizdus norėjau įamžinti tapyboje. Kolekciją atlikau dviejų stilių deriniu – geometrine abstrakcija ir veiksmo tapyba (abstraktusis ekspresionizmas), nes šie deriniai tokie parodoksalūs. Sąmoningai atsisakiau optinio meno. Svarbiausia darbe įsikišimas realybės – dangaus vaizdai atspindyje. Tapybos kūrinuose – atspindys užpildo architektūros tuštumą. Kolekcijoje „Atspindžio interpretacijos abstrakčioje tapyboje“ ieškojau harmonijos ir pusiausvyros, taip pat jiems giminingų aspektų, tokių, kaip pasikartojimai, supriešinimai statiškos geometrijos ir judesio, variacijos ir simetrijos, stengiausi sukurti išbaigtą darnų, juntamą dviem lygmenimis atvaizdo ir vaizdinio junginį. Aštuoni kolekcijos paveikslai labai skirtingi, vienuose išryškinau atspindžio siluetą, kituose labai svarbus konstrukcijos erdviškumas, dar kitus perteikiau labai dekoratyviai. I choose theme of master‘s degree work – „Reflection interpretation in abstrakt paintings“. In paintings collection I paint ephemeral reflection view, this reflection I saw on the multistory buildings. I want to perpetuate in my paintings view of reflection. I was painting my collection with two different styles combination – of abstract geometry and abstract expressionism, because this combination is very paradoxical. Conscious i do not use optical art. Above all in paintings are intervention of reality – view of sky in reflection. In collection "Reflection interpretation in abstract paintings" I look for harmony and equilibrium, also similar aspects, like repetition, contrary static geometry and movements, variation and symmetry. I try to create completed painting, palatable by two sides like picture and image combination. Seven collection paintings are very different, one of them I try to bring to light reflection silhouette, in next painting are very important spatial character of construction, in others paintings are important decorative.

Travel – what is it? Travels are our lives, peculiarities of our families and our solitudes, points of our death, crises and their disclosures, sometimes turning into our inner wanderings. We travel, go, rush, run, take various vehicles often without having an idea that our travels are merry, full of brightness as well as monotonous, dreary even sad. Our entire life is a travel where we are just fellow-travellers. In the 21st century we often hear a word “travel, traveling” as well as other synonyms, but show me the person who has tried to understand what does this word mean to us, our mind and spiritual world. In the work I analyse the travel urgency, understanding and imaging problem. Interestingly, most of the people use the word “travel” to define the most common concept – going to another town or country etc., almost nobody thinks that a jump in our mind, a look suddenly stuck upon reflections, even an eye-blink can be called a travel. Every kind of motion is a trip, but not everybody thinks about it, even at day dreaming we travel around our own world. All the time we are expressing our ideas, opinions, listen to each other – this is also the aim of our travel to each other, to each others’ subconscious level. The work is primarily aimed to prove the majority that all the mentioned can be called a travel. I chose painting in oil-colours to render the main idea. I think this is the technique for me to depict the main colours, tints, shadows of travel; painting is the... [to full text]