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La custodia procesional es una de las manifestaciones más destacadas de la orfebrería española. A través del análisis de las realizadas para las catedrales castellanoleonesas se traza un panorama sobre las circunstancias en las que fueron realizadas, la valoración que han tenido a lo largo del tiempo, mostrando como estos templos ricos responden a una magnificencia a la que los cabildos catedralicios no escaparon., The processional monstrance is one of the most outstanding manifestations of Spanish goldsmithing. Through the analysis of those made for the Castilian-Leonese cathedrals, an overview is drawn of the circumstances in which they were made and the appreciation they have had over time, showing how these “rich temples” respond to a magnificence to which the cathedral chapters they did not escape.

El objetivo de este trabajo es aportar una serie de datos acerca de los plateros oficiales de la fábrica compostelana en la primera mitad del siglo XIX, de los que hasta ahora se desconoce prácticamente todo. Nuestra metodología se ha centrado en un vaciado de fuentes del Archivo de la Catedral de Santiago y el Archivo Histórico Universitario, contrastadas con la bibliografía pertinente, para rescatar los nombres de los cuatro plateros que realizaron obras y conservaron la plata existente en la fábrica en dicha centuria. De este modo hemos sido capaces de comparar esta información con la correspondiente a la segunda mitad, mucho más numerosa e interesante, certificando la gran diferencia entre la primera y la segunda parte del siglo. En el periodo cronológico que abarca este artículo podemos comprobar que el cargo de platero oficial fue inestable, y apenas se realiza obra nueva, realidad que contrasta con la gran importancia que sabemos que alcanzaron los plateros de las últimas décadas del ochocientos. [gl] Obxectivo deste traballo é aportar unha serie de datos sobre os prateiros oficiais da fábrica compostelá na primeira metade do século XIX, dos que até agora se descoñece practicamente todo. A nosa metodoloxía centrouse nun baleirado de fontes do Arquivo da Catedral de Santiago e o Arquivo Histórico Universitario, contrastadas coa bibliografía pertinente, para rescatar os nomes dos catro prateiros que realizaron obras e conservaron a prata existente na fábrica en dita centuria. Deste xeito fomos capaces de comparar a información coa correspondente da segunda metade, moito máis numerosa e interesante, certificando a gran diferenza entre a primeira e a segunda parte do século. No período cronolóxico que abarca este artigo podemos comprobar que o cargo de prateiro oficial foi inestábel, e apenas se realiza obra nova, realidade que contrasta coa gran importancia que sabemos que alcanzaron os prateiros das últimas décadas.

This paper examines the thirty silver pieces made by the craftsman from Cordoba Antonio José de Santa Cruz y Zaldúa during the second half of the 18th century, which have gone through the Spanish antiques trade in the last fortnight. On display are two chalices and several works for domestic use, such as jugs, washbasins, soap dishes, plates, salvers, inkstand, candlesticks and, above all, trays, in which the evolution of the different Cordoban models of that period can be seen.

Resumen En el presente trabajo nos aproximaremos al complejo y dinámico contexto histórico de la Sevilla de la primera mitad del XVI, cuando la actividad comercial y financiera adquieren cotas nunca antes conocidas en Europa, gracias a las ingentes posibilidades de transacciones propiciadas por el Nuevo Mundo. Los protagonistas de aquel impulso vital, tanto españoles como de otros puntos de Europa, resultan parcialmente conocidos. Día a día surgen nuevos ejemplos del prototipo de «hombre de negocios con Indias». Alonso de Oviedo, aquí analizado, ayuda a comprender con más amplitud el espacio temporal, humano y económico indicado. Su perfil sobrepasa las constantes habituales de esta tipología, pues añade a su dedicación mercantil, una actividad artística muy vinculada al desarrollo económico mencionado, como es el arte de la platería, también explorado en estas líneas. La relación con el negocio de perlas y aljófar encaja dentro de uno de los capítulos que mayor interés despertaron en la sociedad europea de la época, asociado al lujo y al misterio de los mares y tierras lejanas. La investigación parte de abundante documentación inédita procedente del Archivo General de Indias y Archivo Histórico Provincial, ambos de Sevilla. Abstract With this work, we will approach the complex and dynamic historical context of the first half of 16th-century Seville, when commercial and financial activity acquired dimensions never seen before in Europe thanks to the emerging possibilities of transactions in the New World. The protagonists of this vital impulse, the Spaniards as well as those from other points in the continent, are only partially known. Day after day, new examples of the «man of business with the Indies» appear. Alonso de Oviedo, who is analysed here, helps us to understand in a broader way the temporal, human and economic space indicated. His profile goes beyond the clichés of this typology, as it adds to his dedication to business, an artistic activity very much connected with the economic development mentioned, such as the art of silverwork, also explored in these lines. The relationship with the businesses of pearls and seed pearls fits within one of the chapters of most interest in the European society of the time, associated with luxury and the mystery of faraway lands and seas. The starting point of this research is a large number of unknown documents from the Archivo General de Indias (General Archive of the Indies) and Archivo Histórico Provincial (Provincial Historical Archive), both from Seville. Résumé Ce travail propose une approche au complexe et dynamique contexte historique de la Séville de la première moitié du XVIe siècle, lorsque l'activité commerciale et financière acquièrent quotas inouïes, grâce aux possibilités de transactions ouvertes par le Nouveau Monde. Les protagonistes d'un tel élan vital, des espagnols et des gens d'ailleurs, s'avèrent peu connus. Tous les jours surgissent des exemples du prototype de l' «homme d'affaires avec les Indes». Alonso de Oviedo, analysé ici, nous aide à mieux comprendre l'espace temporal, humain et économique en question. Son profil dépasse les traits communs de cette typologie, car il ajoute à son activité mercantile une activité artistique liée au développement économique: l'argenterie. Le rapport avec le marché de perles répond à un engouement propre à l'Europe de cette époque, un marché associé au luxe et au mystère des mers et des terres lointaines. Cette recherche se sert des documents inédits conservés dans l'Archivo General de Indias et l' Archivo Histórico Provincial, à Séville.

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia del estilo del Gótico en la construcción de piezas de platería en la Compostela de finales del siglo XIX. Para ello, llevaremos a cabo una revisión de la formación del gusto estético anclado en el Gothic Revival y el calado que este movimiento tuvo en Galicia. Expondremos los principales autores, pioneros en la historiografía del arte gallego y a los extranjeros que, a través de su literatura de viajes, dejaron patente que el espíritu estético de la época anhelaba el pasado medieval. A continuación expondremos una serie de piezas inéditas del mejor platero compostelano del momento, Ricardo Martínez Costoya, figura que personifica con su obra la moda del Gótico para las piezas de platería que le fueron encargadas por los comitentes más importantes de la Compostela de la época. En ellas empleó el vocabulario constructivo gótico para crear auténticas microarquitecturas argénteas. The present paper aims to present the importance of the Late Gothic style in the construction of silver pieces in Compostela in the last decades of the nineteenth century. In order to accomplish that, we will revisit the foundation of the aesthetic taste based on the Gothic Revival, and the importance that this movement had in Galicia. We will present the main authors, pioneers of the historiography of the Galician art, and the foreign writers that, throughout their travel literature, demonstrated that the aesthetic spirit of the epoch longed the medieval past. Then, we will show a series of unpublished works of the best silversmith in Compostela in this context, Ricardo Martínez Costoya, character who embodies with his work the taste for the Gothic in silversmithing pieces, which were ordered by the most important clients of that epoch in Compostela. In those pieces, he used the Gothic building elements to create authentic silver architectures.

Acostumbramos a decir que las obras de arte son hijas de su tiempo. En este artículo exploramos el contexto histórico-artístico de la Compostela del tránsito del siglo XIX al XX, una época efervescente a menudo olvidada por los estudios, a través de una serie de obras de platería del célebre Ricardo Martínez. Siendo las artes suntuarias un elemento clave de las grandes lagunas historiográficas del arte compostelano, a lo largo de este texto pretendemos demostrar cómo dimensiones como la platería y otros oficios artísticos de Santiago pueden contribuir a construir su discurso historiográfico. We're used to saying that works of art are the mirror of History. In this paper, we explore the historical and artistic context in Compostela between the nineteenth and twentieth century, a vibrant epoch often forgotten in the studies, throughout a series of pieces of silversmithing by the artist Ricardo Martínez. Being the sumptuary arts a key element, quite ignored by the historiography of the art from Compostela, this text aims to demonstrate how artistic fields like silversmithing and other artistic Arts-and-Crafts from Santiago can contribute to build its historiographical state of art.

Ministerio de Economía y Competitividad

La presente investigación tiene como objetivo el estudio y atribución de nuevas piezas al orfebre compostelano Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuya producción refl eja una estética infl uida por una parte de las formas francesas aprendidas de su padre, Claudio Pecul, y por otra de los artistas gallegos, cómo Ferreiro o Simón Rodríguez. Se han seleccionado veinticuatro nuevas piezas entre cruces parroquiales, cálices, copones, incensarios, navetas y ostensorios, las cuales aparecen referenciadas en el Libro de Caja de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en su Galicia Artística, y catalogadas en el Archivo Diocesano de la Iglesia Católica. Dichas obras han sido estudiadas y atribuidas a Jacobo Pecul siguiendo las directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quién ha tratado en profundidad la obra de este platero. En estas páginas se realiza un breve análisis del autor así como de las tipologías de orfebrería religiosa del cambio del barroco al neoclásico en Galicia, pretendiendo así mismo ser una llamada de atención sobre la platería gallega, un patrimonio que forma parte de nuestra imaginería popular y que a menudo queda en el olvido. A presente investigación ten como obxectivo o estudo e atribución de novas pezas ó orfebre compostelán Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuxa produción refl exa unha estética infl uída, por unha parte das formas francesas aprendidas de seu pai, Claudio Pecul, e pola outra dos artistas galegos, como Ferreiro ou Simón Rodríguez. Seleccionáronse vinte e catro novas pezas entre cruces parroquiais, cálices, copóns, incensarios, navetas e ostensorios, as cales aparecen referenciadas no Libro de Caixa de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en Galicia Artística, e catalogadas no Arquivo Diocesano da Igrexa Católica. Ditas obras foron estudiadas e atribuídas a Jacobo Pecul seguindo as directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quen tratou en profundidade a obra deste prateiro. Nestas páxinas realizase unha breve análise do autor, así como das tipoloxías de ourivería relixiosa no cambio do barroco ó neoclásico en Galicia, pretendendo ó mesmo tempo ser unha chamada de atención sobre a pratería galega, un patrimonio que forma parte da nosa imaxinería popular e que a miúdo permanece esquecida The purpose of this research is the study and attribution of new pieces to Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817) a silversmith from Santiago de Compostela. His production refl ects an aesthetic clearly infl uenced by French forms which he learnt from his father Claudio Pecul. But also Galician artists´ work, such as Ferreiro or Simón Rodríguez, had an impact on Montenegro’s own creations. Twenty four new pieces have been selected from parish crosses, holy chalices, ciboriums, censers, “navetas” and monstrances, which are referenced in Pecul’s manuscript “Libro de Caja”. They were extracted by Couselo Bouzas in his Galicia Artística, and catalogued in the Diocesan Archive of the Catholic Church. These pieces have been studied and attributed to Jacobo Pecul Montenegro by the guidelines set by José Manuel López Vázquez, who has studied the work of this silversmith in depth. This article attempts to make a brief study of both the author and the silversmithing typologies in the shift from the baroque style to the neoclassical style. And at the same time this study also aims to draw attention to Galician silversmithing, which is a patrimony of our popular imagery, and more often than not highly neglected. SI

El gran desarrollo tipológico y decorativo que se aprecia en las artes europeas del siglo xviii es especialmente brillante en los trabajos de orfebrería. Las nuevas costumbres en la mesa, que se introdujeron desde finales de la centuria anterior, tuvieron como consecuencia un incremento en el número de piezas de presentación y el perfeccionamiento en los procesos de producción de elementos concretos como las cuberterías. Con acabados cada vez más pulcros, cucharas tenedores y cuchillos, ya entendidos como conjunto, diversificaron sus variantes con profusión durante la centuria del setecientos, especialmente en los centros de producción franceses. The great development in terms of typology and decoration that can be recognized in the European arts of the 18th century turns out particularly distinguished in silverwork. New table manners, which had been introduced from the end of the previous century, generated an increase in the number of pieces of presentation and the refinement in the production process of certain elements as the cutleries. With sprucer and smarter finishes, spoons, forks and knives, already considered as a whole set, diversified its variants abundantly during the 18th century, especially in the French production centers.

espanolEn este estudio presentamos y analizamos nueva documentacion sobre el platero Juan de Arfe y su trabajo en la custodia de la catedral de Avila. El legajo, conservado en el Archivo Diocesano de Avila, contiene un duplicado del contrato, correspondencia enviada por Arfe al cabildo, cartas de pago y de poder , y la tasacion completa de la custodia. A traves de estos documentos podremos conocer el nombre de algunos de los oficiales vinculados a su taller y detalles del proceso creativo de la pieza, ampliando significativamente el conocimiento de su primera gran obra . EnglishIn this study we are going to discuss and analyze new documents about the silversmith Juan de Arfe and his work in the monstrance of t he cathedral of Avila. The file, which has been kept in the Diocesan Archive of Avila, is composed of a copy of the contract, correspondence sent by Arfe to the church’s incumbents, payment and power letters, and also the complete appraisal of the monstran ce. Furthermore, through these documents, we can know some of the names of the skilled who worked for Arfe and the details of the monstrance creating process. All of this will allow us to increase our knowledge about the artist’s first masterpiece . Keywords: silverwork; Renaissance; Juan de Arfe; Avila; monstrance

In this article several silver caskets dating from the second half of 16th century are analysed. They belonged to distinguished members of the nobility and today are located in various Castilian churches. Their shape, origin and iconography are studied as well as the important role that these profane objects played in the Catholic liturgy of the Counter-Reformation Spanish Church.En este artículo se analizan varias arquetas de plata de la segunda mitad del siglo XVI que pertenecieron a destacados miembros de la nobleza y el clero y que hoy se guardan en diferentes iglesias castellanas. Además de su forma y de su posible origen, se presta atención a su programa iconográfico y se valora el importante papel que estos objetos profanos desempeñaron en la liturgia católica en el contexto de la Iglesia española de la Contrarreforma.

En este artículo se da a conocer el verdadero autor de las mazas del ayuntamiento de Sevilla, Francisco de Valderrama, orfebre redescubierto del que además aportamos nuevos datos biográficos. Asimismo, hacemos un estudio pormenorizado de estas mazas capitulares, obra clave de la plástica manierista sevillana y que tradicionalmente había sido atribuida erróneamente a Francisco de Alfaro. In this article the author reveals the true creator of the maces of Seville Town Hall, Francisco de Valderrama, a rediscovered silversmith about whom new biographical data is offered. Also included is a detailed study of these civic maces (traditionally attributed erroneously to Francisco de Alfaro), key works of Sevillian Mannerism.

La iglesia parroquial de San Juan Bautista de Pinilla Ambroz cuenta con diez obras de plata, hechas la mayoría en Segovia. Aunque fueron realizadas desde finales del siglo XV hasta 1814, predominan las labradas en este año por Isidro Berrocal Martín, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto. The parish church of Saint John the Baptist from Pinilla Ambroz has got ten silver-smithing works, most of them done in Segovia. Even though these were made since the end of the XV century until 1814, the ones carved this last mentioned year by Isidro Berrocal Martín predominate, due to the fact that the temple suffered the consequences of the Independence War, so that nearly all the trousseau for worship needed to be replenished.

La iglesia parroquial de San Juan Bautista de Pinilla Ambroz cuenta con diez obras de plata, hechas la mayoría en Segovia. Aunque fueron realizadas desde finales del siglo XV hasta 1814, predominan las labradas en este año por Isidro Berrocal Martín, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto., The parish church of Saint John the Baptist from Pinilla Ambroz has got ten silver-smithing works, most of them done in Segovia. Even though these were made since the end of the XV century until 1814, the ones carved this last mentioned year by Isidro Berrocal Martín predominate, due to the fact that the temple suffered the consequences of the Independence War, so that nearly all the trousseau for worship needed to be replenished.

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza., El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza

La iglesia parroquial de San Sebastián de Villacastín cuenta con nueve obras de plata hechas en varios centros castellanos como Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila y Segovia. Aunque fueron realizadas desde 1664 hasta el siglo XIX, predominan las de esta última centuria, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto. Se trata de una custodia de sol, una diadema, dos cálices, una corona, una naveta, un incensario, una concha bautismal y las crismeras. The parish church of San Sebastián in Villacastín has nine silver-smithing works, which were done in various Castilian centers, which are Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila and Segovia. Even though these were made since 1664 until the XIX century, predominate the ones of this last mentioned century, due to the fact that the temple suffered the consequences of the War of Independence, so that nearly all the treasure for workship needed to be replaced. These works are one solar monstrance, one diadem, two chalices, one crown, one incense boat, one thurible, one baptismal chell and the crismeras

La iglesia parroquial de San Sebastián de Villacastín cuenta con nueve obras de plata hechas en varios centros castellanos como Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila y Segovia. Aunque fueron realizadas desde 1664 hasta el siglo XIX, predominan las de esta última centuria, ya que el templo sufrió las consecuencias de la Guerra de la Independencia, teniendo que reponer casi todo su ajuar para el culto. Se trata de una custodia de sol, una diadema, dos cálices, una corona, una naveta, un incensario, una concha bautismal y las crismeras., The parish church of San Sebastián in Villacastín has nine silver-smithing works, which were done in various Castilian centers, which are Valladolid, Salamanca, Madrid, Ávila and Segovia. Even though these were made since 1664 until the XIX century, predominate the ones of this last mentioned century, due to the fact that the temple suffered the consequences of the War of Independence, so that nearly all the treasure for workship needed to be replaced. These works are one solar monstrance, one diadem, two chalices, one crown, one incense boat, one thurible, one baptismal chell and the crismeras

En este artículo se da a conocer el autor de una pieza manierista de calidad, la cruz alzada de la Hermandad Sacramental de la parroquia de san Juan Bautista de Marchena, obra de Antón del Castillo labrada en 1602. This paper discloses the author of a mannerist quality piece, the cross in the sacramental brotherhood of the parish of St. John Baptist of Marchena, a work by Anton del Castillo done in 1602.

El convento de madres clarisas de Villacastín conserva un conjunto de seis piezas de plata realizadas en tres centros distintos, como Segovia, Salamanca y Madrid. Fueron hechas entre el primer tercio del siglo XVII y el primer tercio del XIX. Se trata de una custodia de sol, una cruz procesional, una tembladera, un copón, un juego de vinajeras y una campanilla. Salvo la tembladera, el resto son de uso religioso., The convent of the Clarisas Mothers in Villacastín preserves a group of six silver pieces made in three different centers, which are Segovia, Salamanca and Madrid. These were done between the first third of the XVII century and the first third of the XIX century and are one solar monstrance, one processional cross, a tembladera, a ciborium, a set of cruets and a handbell. Except for the tembladera, the rest have a religious use.

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza. El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza

La colección de platería de la parroquia de Valverde del Majano destaca por su elevado número (24) y variedad de tipos. Las piezas fueron hechas en Segovia, Madrid, Córdoba y Valencia entre los siglos XVI y XX, ambos incluidos. Un número muy elevado de ellas ha permanecido inédito hasta hoy. Predominan las de estilo barroco, con numerosas coronas y rostrillos que se usan para adornar las imágenes devocionales, siguiendo las directrices emanadas del Concilio de Trento, The silver collection of Valverde del Majano´s parish church stands out due to its high number (24) and its variety of types. The pieces were made in Segovia, Madrid, Córdoba and Valencia between the XVI and the XX century. A very large number of them have remained unpublished until now. Those predominating are the ones of the baroque style with numerous crowns and headdresses, which are used for garnishing the devotional images, following the guidelines issued by the Council of Trent.

La colección de platería de la parroquia de Valverde del Majano destaca por su elevado número (24) y variedad de tipos. Las piezas fueron hechas en Segovia, Madrid, Córdoba y Valencia entre los siglos XVI y XX, ambos incluidos. Un número muy elevado de ellas ha permanecido inédito hasta hoy. Predominan las de estilo barroco, con numerosas coronas y rostrillos que se usan para adornar las imágenes devocionales, siguiendo las directrices emanadas del Concilio de Trento The silver collection of Valverde del Majano´s parish church stands out due to its high number (24) and its variety of types. The pieces were made in Segovia, Madrid, Córdoba and Valencia between the XVI and the XX century. A very large number of them have remained unpublished until now. Those predominating are the ones of the baroque style with numerous crowns and headdresses, which are used for garnishing the devotional images, following the guidelines issued by the Council of Trent.

Lo más sobresaliente de la colección de platería de la iglesia parroquial de Cobos de Segovia, además de su elevado número, pues son veintidós, es que se dan a conocer casi todas ahora por primera vez. Salvo un cáliz realizado en Ávila y tres piezas labradas en Madrid, el resto, se hicieron en Segovia a lo largo de cuatro siglos. La mayor parte son fiel reflejo del gusto barroco por adornar profusamente las imágenes devocionales, siguiendo las directrices marcadas por el Concilio de Trento, ya que predominan las coronas, diademas y rostrillos., The most outstanding feature of the silver collection if the parish church in Cobos de Segovia is not only its size (22 pieces), but the fact that almost all of it has become known now for the first time. Except for a chalice made in Ávila and three other pieces made in Madrid, all of them have been carved in Segovia during four centuries. The majority of them show an accurate image of the baroque taste for the profusely decoration of devotional images, according to the guidelines set up by the Trent Council, as proved by the predominance of crows, diadems and headdresses

Lo más sobresaliente de la colección de platería de la iglesia parroquial de Cobos de Segovia, además de su elevado número, pues son veintidós, es que se dan a conocer casi todas ahora por primera vez. Salvo un cáliz realizado en Ávila y tres piezas labradas en Madrid, el resto, se hicieron en Segovia a lo largo de cuatro siglos. La mayor parte son fiel reflejo del gusto barroco por adornar profusamente las imágenes devocionales, siguiendo las directrices marcadas por el Concilio de Trento, ya que predominan las coronas, diademas y rostrillos. The most outstanding feature of the silver collection if the parish church in Cobos de Segovia is not only its size (22 pieces), but the fact that almost all of it has become known now for the first time. Except for a chalice made in Ávila and three other pieces made in Madrid, all of them have been carved in Segovia during four centuries. The majority of them show an accurate image of the baroque taste for the profusely decoration of devotional images, according to the guidelines set up by the Trent Council, as proved by the predominance of crows, diadems and headdresses

La catedral de Segovia cuenta con una numerosa colección de platería formada desde mediados del siglo XV hasta el XX que fueron realizadas en diversos centros plateros nacionales y extranjeros y donadas a este templo.

La catedral de Segovia cuenta con una numerosa colección de platería formada desde mediados del siglo XV hasta el XX que fueron realizadas en diversos centros plateros nacionales y extranjeros y donadas a este templo. La catedral de Segovia cuenta con una numerosa colección de platería formada desde mediados del siglo XV hasta el XX que fueron realizadas en diversos centros plateros nacionales y extranjeros y donadas a este templo.

La iglesia parroquial de Balisa tiene una colección de doce piezas de gran calidad artística, hechas a lo largo de tres siglos, desde el último tercio del siglo XVI hasta finales del XIX. Salvo una pieza, que se hizo en Córdoba en los años finales del siglo XIX, el resto son segovianas. De manera directa se dan a conocer dos nuevas obras del extraordinario platero segoviano Ignacio Álvarez Arintero (1713-1795) y una del cordobés Gabriel Larriva, activo entre 1868 y 1923; y de forma indirecta damos a conocer una nueva obra de Pedro Acebes Recellado, activo en Segovia entre 1662 y 1701, y una nueva marca de Isidro Berrocal Martín, que usó entre 1811 y 1814. This article deals with the study of the silverware that belongs to the parish church of Balisa. It is about a collection of twelve pieces of high artistic quality, done in the course of three centuries, from the last third of the 16th century until the end of the 19th century. Except for one piece, which was done in Córdoba in the last years of the 19th century, the rest are from Segovia. Two new works of the extraordinary silversmith of Segovia Ignacio Álvarez Arintero (1713-1795) are directly revealed, as well as one of Gabriel Larriva, the silversmith of Córdoba, active between 1868 and 1923. Moreover, the article uncovers a new work of Pedro Acebes Recellado, active in Segovia between 1662 and 1701, and a new mark of Isidro Berrocal Martín, used between 1811 and 1814

La iglesia parroquial de Balisa tiene una colección de doce piezas de gran calidad artística, hechas a lo largo de tres siglos, desde el último tercio del siglo XVI hasta finales del XIX. Salvo una pieza, que se hizo en Córdoba en los años finales del siglo XIX, el resto son segovianas. De manera directa se dan a conocer dos nuevas obras del extraordinario platero segoviano Ignacio Álvarez Arintero (1713-1795) y una del cordobés Gabriel Larriva, activo entre 1868 y 1923; y de forma indirecta damos a conocer una nueva obra de Pedro Acebes Recellado, activo en Segovia entre 1662 y 1701, y una nueva marca de Isidro Berrocal Martín, que usó entre 1811 y 1814., This article deals with the study of the silverware that belongs to the parish church of Balisa. It is about a collection of twelve pieces of high artistic quality, done in the course of three centuries, from the last third of the 16th century until the end of the 19th century. Except for one piece, which was done in Córdoba in the last years of the 19th century, the rest are from Segovia. Two new works of the extraordinary silversmith of Segovia Ignacio Álvarez Arintero (1713-1795) are directly revealed, as well as one of Gabriel Larriva, the silversmith of Córdoba, active between 1868 and 1923. Moreover, the article uncovers a new work of Pedro Acebes Recellado, active in Segovia between 1662 and 1701, and a new mark of Isidro Berrocal Martín, used between 1811 and 1814

La iglesia parroquial de Sangarcía tiene casi una veintena de piezas de plata de gran calidad artística, que están realizadas en seis centros diferentes como Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo y Segovia. Cabe resaltar el hallazgo de una variante nueva de la marca personal del marcador de corte Juan de Orea, correspondiente al año 1685, y el descubrimiento de la marca de José Pérez Collar, platero de Arévalo del que se tenían noticias, pero se desconocía su marca personal., In this article, the complete collection of the silverware that belongs to the parish church of Sangarcía, is revealed for the first time. It stands out due to the fact that it gathers nearly twenty pieces of high artistic quality, and also because these pieces were done in six different centers, which are Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo and Segovia. It is important to point out the find of a new variant of the personal mark of the court´s marker Juan de Orea, that corresponds to the year 1685; and the discovery of José Pérez Collar’s mark, silversmith of Arévalo from whom there were already some news, but whose personal mark was unknown

La iglesia parroquial de Sangarcía tiene casi una veintena de piezas de plata de gran calidad artística, que están realizadas en seis centros diferentes como Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo y Segovia. Cabe resaltar el hallazgo de una variante nueva de la marca personal del marcador de corte Juan de Orea, correspondiente al año 1685, y el descubrimiento de la marca de José Pérez Collar, platero de Arévalo del que se tenían noticias, pero se desconocía su marca personal. In this article, the complete collection of the silverware that belongs to the parish church of Sangarcía, is revealed for the first time. It stands out due to the fact that it gathers nearly twenty pieces of high artistic quality, and also because these pieces were done in six different centers, which are Madrid, Córdoba, Málaga, Ávila, Arévalo and Segovia. It is important to point out the find of a new variant of the personal mark of the court´s marker Juan de Orea, that corresponds to the year 1685; and the discovery of José Pérez Collar’s mark, silversmith of Arévalo from whom there were already some news, but whose personal mark was unknown

El Instituto Valencia de Don Juan de Madrid tiene un extraordinario conjunto de especieros y saleros de plata hispanos, realizados durante los siglos XVI, XVII y XVIII, que sobresale por su elevado número, su variedad tipológica y la calidad de las piezas, sin parangón en colección alguna, ni pública ni privada. En total posee una quincena, de los que diez se hicieron durante el reinado de los Austrias y el resto con los Borbones en el poder, de modo que los hay de aspecto muy variado.

El Instituto Valencia de Don Juan de Madrid tiene un extraordinario conjunto de especieros y saleros de plata hispanos, realizados durante los siglos XVI, XVII y XVIII, que sobresale por su elevado número, su variedad tipológica y la calidad de las piezas, sin parangón en colección alguna, ni pública ni privada. En total posee una quincena, de los que diez se hicieron durante el reinado de los Austrias y el resto con los Borbones en el poder, de modo que los hay de aspecto muy variado.

Se contribuye al mejor conocimiento de los plateros barrocos segovianos Pedro Aragón del Arco y su hijo Diego Aragón Fernández Chavida dos de los mejores ejemplos de la platería segoviana de la primera mitad del siglo XVIII.

Se contribuye al mejor conocimiento de los plateros barrocos segovianos Pedro Aragón del Arco y su hijo Diego Aragón Fernández Chavida dos de los mejores ejemplos de la platería segoviana de la primera mitad del siglo XVIII.

Bernardo Corral González fue un platero nacido en Valladolid en 1725 pero que trabajó en Segovia desde al menos 1754 hasta su muerte en 1786. En este texto nos ocupamos de su taller y de su catálogo de obras de las que se conservan una docena repartidas en diferentes colecciones públicas y privadas.

La iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción de Trescasas cuenta con un patrimonio artístico fuera de lo común. Pero lo que queremos destacar ahora es el abundante ajuar de piezas de plata, conservado en esta iglesia, pues ronda la veintena. La colección abarca desde el gótico tardío hasta los umbrales del neoclasicismo, estando representados todos los lenguajes artísticos intermedios.

Bernardo Corral González fue un platero nacido en Valladolid en 1725 pero que trabajó en Segovia desde al menos 1754 hasta su muerte en 1786. En este texto nos ocupamos de su taller y de su catálogo de obras de las que se conservan una docena repartidas en diferentes colecciones públicas y privadas.

La iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción de Trescasas cuenta con un patrimonio artístico fuera de lo común. Pero lo que queremos destacar ahora es el abundante ajuar de piezas de plata, conservado en esta iglesia, pues ronda la veintena. La colección abarca desde el gótico tardío hasta los umbrales del neoclasicismo, estando representados todos los lenguajes artísticos intermedios.

Aunque en los últimos años se han dado a conocer muchos cálices limosneros, son pocos los autores que se han ocupado de aspectos tales como su origen, función, evolución estilística, material, autoría, adorno, marcaje, medidas, inscripciones, número de los ofrecidos y precios. Por nuestra parte, nos centraremos en los diecinueve que se encuentran en la Diócesis de Segovia, pertenecientes a distintos periodos.

Aunque en los últimos años se han dado a conocer muchos cálices limosneros, son pocos los autores que se han ocupado de aspectos tales como su origen, función, evolución estilística, material, autoría, adorno, marcaje, medidas, inscripciones, número de los ofrecidos y precios. Por nuestra parte, nos centraremos en los diecinueve que se encuentran en la Diócesis de Segovia, pertenecientes a distintos periodos.

Entre los pocos plateros de origen extranjero, que vinieron a trabajar a Segovia en el siglo XVIII, se encuentra Juan Antonio Uñón Velasco, nacido en Génova hacia 1751, y activo en dicha ciudad castellana, por lo menos desde 1790 hasta 1801. Era hijo de Juan Uñón, natural de Milán, y de Rosa Velasco, nacida en Génova.

Entre los pocos plateros de origen extranjero, que vinieron a trabajar a Segovia en el siglo XVIII, se encuentra Juan Antonio Uñón Velasco, nacido en Génova hacia 1751, y activo en dicha ciudad castellana, por lo menos desde 1790 hasta 1801. Era hijo de Juan Uñón, natural de Milán, y de Rosa Velasco, nacida en Génova.

Trata de los siete faroles portátiles o linternas de plata del siglo XVIII que se conservan en la ciudad de Segovia. Se usaban para acompañar al Santísimo Sacramento en el viático a los enfermos y en la celebración de las solemnes fiestas del Corpus Christi y de la Catorcena. En el resto de España, únicamente alguna catedral o templo importante cuenta con ejemplares, de tal modo que, hasta nuestros días, en toda España, tan sólo ha llegado una quincena de linternas.

Versa sobre el estudio de las marcas de localidad, de las personales de los marcadores, de las cronológicas y de las de los artífices de la platería segoviana de los siglos XVIII y XIX, analizando cada una de ellas y acompañando fotografías o dibujos de las mismas.

Versa sobre el estudio de las marcas de localidad, de las personales de los marcadores, de las cronológicas y de las de los artífices de la platería segoviana de los siglos XVIII y XIX, analizando cada una de ellas y acompañando fotografías o dibujos de las mismas.

The Collegiate Church of Pravia, Asturias, was founded in 1715 by Femando Ignacio Arango Quiepo, following his stay in Charcas, Viceroyship of Pern, accompanying his uncle Juan Quiepo de Llano, Archbishop of Charcas. In this article the author analyzes the artistic endowment of the Collegiate Church, particularly a series of gold and silver liturgical objects from Pern. In spite of the unfortunate disappearance of the majority of them, two gold objects decorated with precious stones made in Pern dating from the first decade of the 18* century have survived. They constuitute a valuable point of reference for the study of silversmith work in the Viceroyship of Peru.La Colegiata de Pravia, Asturias, fue fundada en 1715 por Femando Ignacio Arango Queipo, tras su estancia en Charcas, Virreinato del Perú, acompañando a su tío Juan Queipo de Llano, arzobispo de Charcas. El artículo analiza su dotación artística, en especial una serie de objetos litúrgicos de oro y plata de procedencia peruana. A pesar de la desgraciada desaparición de la mayoría de ellos, se conservan dos piezas de oro y piedras preciosas hechas en Perú y datables en la primera década del siglo XVIII, que constituyen un valioso punto de referencia para el estudio de la platería del Virreinato peruano.

En el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid se conservan una docena de piezas de plata hispanoamericanas que, salvo una cruz de madera de calambuco con guarnición de plata, son de carácter profano. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el virreinato de Nueva España, siendo la ciudad de México el centro de origen más abundante de este grupo.

En el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid se conservan una docena de piezas de plata hispanoamericanas que, salvo una cruz de madera de calambuco con guarnición de plata, son de carácter profano. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el virreinato de Nueva España, siendo la ciudad de México el centro de origen más abundante de este grupo.

El Instituto Valencia de Don Juan de Madrid cuenta entre sus fondos con la colección más importante de jarros de pico de España, tanto por su elevado número como por su calidad y variedad tipológica. Entre la veintena de ejemplares que posee, hay piezas de los cuatro modelos más representativos de la platería hispana, como el vallisoletano, el sevillano, el cortesano y el navarro

[EN] This article studies a silver cross made by Gaspar de Guzman, a silversmith of Alcalá de Henares, in 1576. We also analyze its exceptional iconographic program and we point to Sancho Busto de Villegas as its posible mentor., [ES] En la exposición sobre orfebrería y ropas de culto, celebrada en el Museo Arqueológico Naciorial de Madrid en el año 1941 con el propósito de que las instituciones religiosas españolas pudieran recuperar la parte de su patrimonio artístico salvado tras la contienda civil de 1936, figuraba una interesante cruz parroquia1 de procedencia desconocida que nunca fue reclamada. La documentación de la pieza, tanto las fotografías de conjunto y detalles como una extensa ficha que incluía la descripción detallada de la misma y su cronología aproximada en torno a 1580, fue cedida, tras la muestra, al Instituto Diego Velázquez del CSIC donde hoy se guarda. Sin embargo, las fotos han pasado desapercibidas para los estudiosos de la platería española.