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Gender relations strongly established by and in economic, cultural and labor sectors contributed to the fact that, in contemporary times, embroidery was associated with the feminine. School and curricular practices also favor a certain distance between masculinity and embroidery. In view of this, we ask: What dialogues can be established between masculinities and art, in a perspective that values ​​embroidery beyond artisanal work? To answer this question, in this article, we theoretically rely on Gender Studies and Masculinity Studies, thinking about them in articulation with Education. We aim to analyze how the gendered aspects of embroidery cross the contemporary artistic production of male artists. For this, structurally, we organize the discussion into two topics. In the first, we discuss the educational and pedagogical aspects of gender learning, emphasizing masculinities. In the second, we present an analysis of two artistic series made by the carioca artist Fábio Carvalho (1965--), namely: Em sendo patente…(2012) and Monarca (2012). Finally, in the considerations, we highlight the pedagogical character of visual artifacts and, based on the works of Fábio Carvalho, we argue about the need to rethink the images offered to children, including those involved in school practices. As relações de gênero fortemente estabelecidas por e em setores econômicos, culturais e trabalhistas contribuíram para que, na contemporaneidade, o bordado fosse associado ao feminino. As práticas escolares e curriculares também favorecem certa distância entre masculinidade e o bordado. Diante disso, perguntamos: Que diálogos podem ser estabelecidos entre masculinidades e arte, em uma perspectiva que valorize o bordado para além do fazer artesanal? Para responder a essa pergunta, neste artigo, apoiamo-nos teoricamente nos Estudos de Gênero e nos Estudos das Masculinidades, pensando-os em articulação com a Educação. Temos como objetico analisar como os aspectos generificados do bordado atravessam a produção artística contemporânea de artistas homens. Para isso, estruturalmente, organizamos a discussão em dois tópicos. No primeiro, discutimos sobre os aspectos educativos e pedagógico das aprendizagens de gênero, dando ênfase às masculinidades. No segundo, apresentamos uma análise de duas séries artísticas feitas pelo artista carioca Fábio Carvalho (1965--), sendo elas: Em sendo patente…(2012) e Monarca (2012). Ao final, nas considerações, evidenciamos o caráter pedagógico dos artefatos visuais e, a partir das obras de Fábio Carvalho, argumentamos sobre a necessidade de repensar as imagens ofertadas às crianças, incluindo aquelas envolvidas em práticas escolares.

espanolAntes de las redes sociales, de Instagram y de Pinterest, de la sobreexposicion de nuestra cotidianeidad (ya sea en directo o manipulando el espacio-tiempo), el valor documental de una imagen era objeto de miedos, debido a la novedad del invento, y admiracion, a causa de la magia de la captura instantanea. Al igual que ocurria con los retratos pictoricos en los que se plasmaban sobre lienzos a monarcas, bodegones, hazanas belicas o escenas mitologicas, las reacciones ante una imagen fotografica siempre han dependido de la utilizacion de la foto y de la epoca en la que se ha realizado. Pero, la aparicion de la camara fotografica supuso un cambio en las formas de ver, mirar y proyectar. Las imagenes capturadas se democratizaron, solo era necesario una camara. Por ello, el avance historico que supuso la fotografia como elemento cientifico y documental todavia hoy es evidente, palpable, observable. Y es que, la fotografia, nos ayuda a mostrar como vemos lo que vemos, nos aporta reconocimiento y conocimiento, memoria e identidad. Valiendonos del ensayo de Joan Fontcuberta, El beso de Judas: Fotografia y verdad (2002) como eje de la investigacion, realizamos un breve repaso historico y semiotico de los usos especificos que se la ha dado a la fotografia desde el daguerrotipo hasta ahora y su influencia en la educacion visual de la sociedad EnglishBefore the social networks, Instagram and Pinterest, before the overexposure of our daily lives (either live or changing space-time), the documentary value of an image was subject of fear, due to the novelty of the invention, but also of admiration, because of the magic of the snapshot. As happened with pictorial portraits in which monarchs, still lifes, war exploits or mythological scenes were depicted on canvases, reactions to a photographic image have always depended on the use of the photo and the time in which it has been taken. But, the emergence of the camera meant a change in the ways of seeing, looking and projecting. The snapshots were democratized, only a camera was necessary. Thus, the historical advance that photography meant as a scientific and documentary element is still evident, palpable, observable. Photography helps us show how we see what we see, it gives us recognition and knowledge, memory and identity. Using the essay by Joan Fontcuberta, El beso de Judas: fotografia y verdad (2002) as the thrust of the investigation, we briefly historical and semiotic review the uses that have been given to photography from the daguerreotype until now and its influence on the visual education of society.

Resumen El presente trabajo reúne los principales aportes de los estudios visuales al estudio de la cartografía, así como sus relaciones con la cartografía crítica y los estudios coloniales. A partir de una crítica al método harliano, se destacan las posibilidades de emplear una metodología híbrida en el estudio de estos documentos, que incorpore sus aspectos visuales y textuales. Mediante el análisis de un plano de la gobernación del Paraguay de mediados del siglo XVII, se busca hacer una aproximación a estos documentos que pueda dar cuenta no solo de su contenido textual o visual, sino del régimen de visibilidad colonial del que formaron parte y del lugar que este régimen asignó a grupos indígenas y no indígenas. Abstract This article gathers the key contributions of visual studies in the study of cartography, and its relations with critical cartography and colonial studies. Coming from a critique of the harlean method, the possibilities of a hybrid methodology in the analysis of these documents are highlighted, one that incorporates its visual and textual aspects. Though the analysis of a plane for the Paraguay governance towards the mid-17th century, we exercise an approach to these documents that can speak not only for its visual or textual content, but for the regime of visuality of which they were part, and the role this regime assigned to both indigenous and non-indigenous groups.

espanolLas imagenes son un prerrequisito necesario para la comercializacion de la arquitectura (Puelles Romero 2006) y no solo una herramienta para su ensenanza y comunicacion. La generacion, produccion y distribucion contemporanea de estas imagenes estan reguladas por una suerte de consenso estetico preestablecido que es acordado socialmente de manera inadvertida (Ranciere en Gomez y Arcos-Palma 2014; Brea 2007; Buck-Morss 2004). Las complejidades originadas en los aspectos cualitativos y cuantitativos de las imagenes, y la relacion difusa que los arquitectos y sus clientes establecen con ellas a traves de los nuevos medios digitales, dificultan la interpretacion y la transmision de valores disciplinares tradicionales. El articulo presenta un marco teorico transdisciplinar con el que se pretende reconocer los condicionamientos de la experiencia estetica (Puelles Romero 2006, Ranciere 2011), definir conceptualmente a la imagen digital contemporanea por contraposicion a la nocion del arte «tradicional» (Brea 2007, Buck-Morss 2004) y ensayar algunas estrategias de trabajo reflexivo con imagenes de arquitectura. EnglishImages are a necessary prerequisite for the commercialization of architecture (Puelles Romero 2006) and not just a tool for its teaching and communication. The generation, production and contemporary distribution of these images is regulated by a sort of pre-established aesthetic consensus that is socially agreed in an inadvertently manner (Ranciere in Gomez and Arcos-Palma 2014, Brea 2007, Buck-Morss 2004). The complexities originated in the qualitative and quantitative aspects of the images, and the diffuse relationship that architects and their clients establish with them through the new digital media, hinders interpretation and transmission of traditional disciplinary values. This publication presents a transdisciplinary theoretical framework which is intended to recognize the conditioning of the aesthetic experience (Puelles Romero 2006, Ranciere 2011), conceptually define the contemporary digital image as opposed to the notion of "traditional" art (Brea 2007, Buck-Morss 2004) and rehearse some reflexive work strategies with architectural images.

A través de la obra de Grasset Saint Sauveur, Encyclopédie des Voyages, se pretende ofrecer una panorámica de la visión textual y visual de los pueblos americanos a finales del siglo XVIII, visión influida por una serie de tópicos muy concretos. Through the work of Grasset Saint Sauveur, Encyclopédie des Voyages, we want to offer an overview of the textual and visual vision of the American peoples in the late eighteenth century, a vision influenced by very specific topics.

Editorial de Tristeza eterna: representaciones de la muerte en la cultura visual desde la Antigüedad a la actualidad. El propósito de este monográfico es analizar las representaciones de la muerte en la cultura visual de distintos tiempos y lugares. Con este fin se han reunido una serie de artículos que tratan las relaciones entre la muerte y la imagen desde distintas disciplinas.

En la historia del arte y de la cultura visual aparecen cuerpos muertos femeninos, habitualmente remarcando su belleza y juventud, sobre los que se ejerce una serie de consideraciones bien distintas a las que merecen los muertos masculinos. Entre ellas la curiosidad científica, el erotismo o la atracción convergen para justificar la exhibición y contemplación de las muertas femeninas. Paralelamente, el imaginario literario ha alimentado mitos sobre el poder que procesaban dichos cuerpos fenecidos en los varones, recalando con el tiempo en los medios de comunicación de masas, especialmente en el cine. Otra vertiente que considerar ha sido la proliferación de fotografías post mortem en donde las mujeres aparecían con los atributos históricamente asociados a la feminidad: como dulces seres inmaculados o bien como dignas beatas. En suma, el cuerpo muerto de la mujer ha sido profanado simbólicamente hasta llegar a nuestros días.

[ES] En el presente trabajo de final de grado se ha desarrollado un proyecto de diseño editorial. Este consiste en la concepción y materialización de la revista especializada en arte, diseño y cultura visual, cuyo nombre es Zeta. Estructurada en cinco secciones, los contenidos de esta publicación periódica se conforman por artículos, noticias, entrevistas y reportajes. La revista tiene como objetivo la difusión de tendencias en el ámbito del arte y el diseño y el público al que va dirigido es generalmente joven y con interés por este campo. En este trabajo se contemplan todas las fases necesarias para el correcto desarrollo de un proyecto editorial como el estudio de campo y referentes, los aspectos conceptuales y formales, la imagen o los aspectos de la impresión. Se ha seguido una metodología y plan de trabajo que han favorecido la obtención de este prototipo, así como el cumplimiento de los objetivos planteados. El resultado final es una edición creativa que se ajusta a una estética cuidada y composición funcional que invita al lector a recrearse entre las páginas de la revista., [EN] For this final degree project, an editorial design project has been developed. This consists of the conception and materialization of a magazine specialized in art, design and visual culture named Zeta. Structured in five sections, the contents of this periodic publication consist of articles, news, interviews and reports. The aim of the magazine is to disseminate trends in the field of art and design. The magazine is targeted to a generally young audience with an interest in this field. All the necessary phases that have been carried out to achieve a correct development of an editorial project are considered in this document, such as the field study and references, the conceptual and formal aspects, the image or the printing aspects. A methodology and work plan have been followed that have favoured the obtaining of this prototype, as well as the fulfilment of the objectives set. The final result is a creative edition that conforms to a careful aesthetic and functional composition that invites the reader to recreate between the pages of the magazine.

Leader article of Eternal sadness; representations of death in visual culture from Antiquity to the present time. The aim of this monography is to study the representations of death in visual culture of different chronologies and places. To this aim, the monography brings together papers related to a variety of disciplines that analyse the relationships between images and death. Editorial de Tristeza eterna: representaciones de la muerte en la cultura visual desde la Antigüedad a la actualidad. El propósito de este monográfico es analizar las representaciones de la muerte en la cultura visual de distintos tiempos y lugares. Con este fin se han reunido una serie de artículos que tratan las relaciones entre la muerte y la imagen desde distintas disciplinas.

[Excerto] Bem pode ser científico este livro, publicado por Maria de Luz Correia, que nos propõe uma estimulante leitura do quadro das mutações que a cultura visual, os média, a arte e a tecnologia têm operado na identificação do humano, nos últimos cento e cinquenta anos, a partir da máquina fotográfica e do postal ilustrado. Qual salão de jogos gigante nas cidades de Gulliver, reconheço, todavia, em Imagens de Intervalo: o postal ilustrado e a cultura visual contemporânea, tanto a autora, como todos os seus brinquedos.

Observing the educational spaces reduced to a functionalism that sees art as a way to make school life as "adornment" in civic or folk school festivities and teachersisolated from the ferocity with which results are required in other competences consideredessential and in view of the results of standardized national tests and assessments, we can see that subjectivity has not always found its place in teaching practice and when this happens it is being restricted and limited with the absence of a deeper experience. However, thinking of the child as a subject in its entirety, that is, as a being who interacts and is formed in a world full of culture, knowledge, and values, but which at the same time constitutes an active and transforming subject, producer of culture and produced by her, our research proposal is an investigation centered on two moments and four chapters. An object of historical and social investigation that broadly reflects the structure that generates cultural values in the formation of the identity of the Brazilian people, the evolution of pedagogical thinking in relation to the teaching of arts and visual culture and the legislation that includes the teaching of art in the school curriculum for the past fifty years; the views and versions of child development and thought theorists and the core of the analysis intended in this work: the concepts of literacy and visual literacy, biologism and image analysis. We reflect on the mechanisms that help children in the communication and expression of their own understanding and human understanding, based on possible democratic, decolonizing, and intersectional dialogues, so that this child can nurture their cultural repertoire and develop skills that involve their sense critical and creativity, and finally, systematizing this knowledge through reading, writing and reflection on its enjoyment.Finally, reports of some visualities and experiences applied to the daily life of a class of the first year of elementary school in a municipal public school in Fortaleza/CE. It is believed that the result will enable a critical reflection on the ways or mediations for the construction of a look that develops in the subjects the imagery and imaginary capacity and the sensitivity in terms of perception of the subtleties of the world, as well as their competence in the informative sphere, cultural-historical relationships between artistic productions and reading the world. Ao observarmos os espaços educacionais reduzidos a um funcionalismo que vê na arte um meio de “adorno” das festividades escolares cívicas ou folclóricas e os professores ilhados frente à ferocidade com que se exige resultados em outras competências, consideradas essenciais, e frente aos resultados de testes e avaliações nacionais padronizados, podemos perceber que a subjetividade nem sempre têm encontrado seu lugar na prática docente e quando isso ocorre acaba sendo restrita e limitada, com a ausência de uma experiência mais profunda. Entretanto, pensandoa criança como um sujeito na sua integralidade, isto é, como ser que interage e se forma em um mundo repleto de cultura, conhecimento e valores, mas que ao mesmo tempo se constitui como sujeito ativo e transformador, produtor de cultura e produzido por ela, a nossa proposta de pesquisa é uma investigação centrada em dois momentos e quatro capítulos. Um objeto de investigação histórico-social que reflete, de forma ampla, a estrutura geradora de valores culturais na formação da identidade do povo brasileiro a evolução do pensamento pedagógico em relação ao ensino das artes e da cultura visual e a legislação que incluí o ensino da arte no currículo escolar nos últimos cinquenta anos; as visões e versões de teóricos do desenvolvimento e do pensamento da criança e o núcleo da análise pretendida nesse trabalho: os conceitos de literacia e literacia visual, biologismo e análise de imagens. Refletimos sobre os mecanismos que auxiliem as crianças na comunicação e expressão do seu próprio entendimento e do entendimento humano, a partir dos possíveis diálogos democráticos, decolonizadores e interseccionários, de modo que essa criança possa nutrir seu repertório cultural e desenvolver habilidades que envolvam o seu senso crítico e a criatividade e por fim, sistematizando esses saberes por meio da leitura, da escrita e da reflexão de sua fruição. Por fim, relatos de algumas visualidades e experiências aplicadas ao cotidiano de uma turma do 1º ano do ensino fundamental de uma escola pública municipal de Fortaleza/CE. Crê-se que o resultado possibilitará uma reflexão crítica sobre os modos ou mediações para a construção de um olhar que desenvolva nos sujeitos a capacidade imagética e imaginária e a sensibilidade em termos depercepção das sutilezas do mundo, bem como sua competência no âmbito informativo, histórico-culturais, relações entre produções artísticas e leitura de mundo.

In this article, I propose a relationship between the modern notion of ruin and a set of specific photographic representations of New York City during the first two weeks of impact from the Covid-19 pandemic. The body of images analyzed is composed of a group of pictures published on the front page of The New York Times during March 2020. This set of pictures has been chosen as representative of a photographic genre that I call «pictures of what is not there», characterized by the depiction of city landmarks emptied of people as a direct consequence of the pandemic. To analyze the common aspects of the aforementioned genre and the depictions of ruins popularized in Europe during the 17th and 18th centuries —the early modern period— I resort to Aby Warburg’s notion of «visual survivals'', identifying anachronistic cultural recurrences that are key to our reflection upon the present moment. En este artículo propongo una relación entre la nociónmoderna ruina y determinadas representaciones fotográficas de la ciudad de Nueva York durante las primeras semanas de impacto de la pandemia de covid-19, en marzo de 2020. El corpus de imágenes está constituido por fotografías publicadas durante este periodo en la portada del diario The New York Times, seleccionadas por considerarlas representativas de un género fotográfico que denomino de lo que no está. Este género se caracteriza por representar espacios referenciales de la ciudad (casi) vacíos de personas. En mi análisis, identifico aspectos comunes entre este género y las representaciones de ruinas popularizadas en Europa durante los siglos XVII y XVIII, los momentos iniciales de la modernidad. Para establecer estos vínculos me baso de la noción de «supervivencia» acuñada por Aby Warburg, la cual permite identificar reapariciones culturales anacrónicas —inesperadas— que ofrecen claves para reflexionar sobre el presente.&nbsp

RESUMEN En este artículo propongo una relación entre la noción moderna de ruina y determinadas representaciones fotográficas de la ciudad de Nueva York durante las primeras semanas de impacto de la pandemia de covid-19, en marzo de 2020. El corpus de imágenes está constituido por fotografías publicadas durante este periodo en la portada del diario The New York Times, seleccionadas por considerarlas representativas de un género fotográfico que denomino de lo que no está. Este género se caracteriza por representar espacios referenciales de la ciudad (casi) vacíos de personas. En mi análisis, identifico aspectos comunes entre este género y las representaciones de ruinas popularizadas en Europa durante los siglos XVII y XVIII, los momentos iniciales de la modernidad. Para establecer estos vínculos me baso de la noción de «supervivencia» acuñada por Aby Warburg, la cual permite identificar reapariciones culturales anacrónicas -inesperadas- que ofrecen claves para reflexionar sobre el presente. ABSTRACT In this article, I propose a relationship between the modern notion of ruin and a set of specific photographic representations of New York City during the first two weeks of impact from the Covid-19 pandemic. The body of images analyzed is composed of a group of pictures published on the front page of The New York Times during March 2020. This set of pictures has been chosen as representative of a photographic genre that I call «pictures of what is not there», characterized by the depiction of city landmarks emptied of people as a direct consequence of the pandemic. To analyze the common aspects of the aforementioned genre and the depictions of ruins popularized in Europe during the 17th and 18th centuries -the early modern period- I resort to Aby Warburg’s notion of «visual survivals», identifying anachronistic cultural recurrences that are key to our reflection upon the present moment.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2021-07-14T00:05:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcio_Vetromila_Dissertação.pdf: 10595909 bytes, checksum: becf47b1bc364fe33997c3481ac6d0f6 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2021-07-14T13:57:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcio_Vetromila_Dissertação.pdf: 10595909 bytes, checksum: becf47b1bc364fe33997c3481ac6d0f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-07-14T13:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcio_Vetromila_Dissertação.pdf: 10595909 bytes, checksum: becf47b1bc364fe33997c3481ac6d0f6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2020-12-15 O objetivo desta pesquisa é expor e investigar a produção do universo visual do artista Márcio Vetromila. A dissertação apresenta um estudo sobre o processo de criação de obras em Fã-arte criadas por este artista brasileiro. A Fã-arte aparece como tema principal da pesquisa, definida como uma mídia visual inspirada em personagens, marcas, fantasias, itens ou obras notoriamente conhecidas, provida por terceiros ou de meio público, além dos domínios autorais do artista criador. Como resultado a pesquisa demonstra o posicionamento da Fã-arte no universo Fandom, proporciona uma abordagem poética e dissertativa do processo de criação de uma obra em Fã-arte. Evidenciando deslocamentos artísticos que interpassam a ilustração, arte, cultura pop, mídias e cultura visual, perpassando alguns conceitos nesta reflexão, tal como o conceito de “autoria” em Foucault (2001). The objective of this research is to expose and investigate the production of the visual universe of the artist Márcio Vetromila. The dissertation presents a study on the process of creating works in Fan-Art created by this Brazilian artist. Fan-art appears as the main theme of the research, defined as a visual medium inspired by well-known characters, brands, costumes, items or works, provided by third parties or the public, in addition to the author's creative domains. As a result, the research demonstrates the positioning of Fan-art in the Fandom universe, providing a poetic and dissertative approach to the process of creating a work in Fan-Art. Evidencing artistic displacements that cross illustration, art, pop culture, media and visual culture, crossing some concepts in this reflection, such as the concept of “authorship” in Foucault (2001).

O artigo discute o estudo da cultura visual a partir dos documentos históricos inventários, testamentos e autos de partilha, bem como da localização e análise de exemplares subexistentes em instituições museais. Para tanto, buscamos subsídios e apontamos como principal exemplo, os estudos e metodologia utilizada pela historiadora da arte baiana Maria Helena Ochi Flexor na publicação intitulada O Mobiliário Baiano: Séculos XVIII e XIX (1970) e suas reedições, Mobiliário Brasileiro – Bahia (1978) e Mobiliário Baiano (2009). Desse modo, verificamos que os documentos são riquíssimas fontes para compreensão de diversos aspectos sociais, em especifico o mobiliário, os estilos artísticos vigentes e os materiais comuns empregados. AbstractThe paper discusses the study of visual culture based on historical inventories, wills and sharing documents, as well as the location and analysis of sub-existing examples in museum institutions. To this end, we sought subsidies and pointed as the main example, the studies and methodology used by bahian art historian Maria Helena Ochi Flexor in the publication entitled The Bahian Furniture: 18th and 19th Centuries (1970) and its reissues, Brazilian Furniture- Bahia (1978) and Bahian Furniture (2009). Thus, we find that the documents are very rich sources for understanding various social aspects, in particular the furniture, the current artistic styles and the common materials employed.

O texto explora e discute questões e perplexidades do uso crescente da imagem fotográfica no âmbito dos estudos históricos contemporâneos. Neste contexto, dá lugar a uma reflexão sobre as potencialidades do estudo da visualidade entre o universo das práticas historiográficas e o horizonte da escrita da história como narrativa., The text explores and discusses issues and perplexities of the growing use of photographic images in contemporary historical studies. In this context, it gives rise to a reflection on the potential of the study of visuality between the universe of historiographic practices and the horizon of the writing of history as a narrative.

espanolEl siguiente articulo forma parte de un trabajo de investigacion vinculado a un estudio de tesis doctoral en el que desgranamos cuestiones de caracter teorico que relacionan la Cultura Visual y las TIC con la educacion en artes en la Facultad de Magisterio de la Universitat de Valencia. Pretendemos promocionar la relevancia de este concepto, no demasiado extendido en las aulas y en la sociedad, con la finalidad de dejar mella en los futuros docentes, discentes y ciudadanos criticos. Una sociedad invadida de imagenes requiere de agentes con capacidad para descifrar los mensajes que en ellas subyacen. Pero no solo la faceta de consumidores (criticos) de imagenes es la que promueve la Cultura Visual; un curriculum critico y posmoderno pondra en valor la produccion, enfocar a nuestros discentes como protagonistas de sus propios micro relatos. La exposicion del concepto Cultura Visual a traves de diversos autores de referencia ayudara a desgranar su comprension y dimension con el objetivo de hacerla presente en la educacion en artes de los futuros maestros. Estos la replicaran a su vez en las aulas de los mas pequenos, garantizando el fortalecimiento de la instruccion en aspectos sociales cuotidianos a traves de las imagenes EnglishThis article is part of a research project linked to a doctoral thesis study in which we explain questions of a theoretical nature that relate Visual Culture and ICT with arts education in the Faculty of Teaching of the University of Valencia. We intend to promote the relevance of this concept, not too widespread in classrooms and in society, in order to leave a dent in future teachers, students and critical citizens. A society invaded by images requires agents capable of deciphering the messages that underlie them. But it is not only the facet of consumers (critics) of images that promotes Visual Culture; A critical and postmodern curriculum will value production, focus our students as protagonists of their own micro stories. The presentation of the Visual Culture concept through various reference authors will help to re-understand their understanding and dimension in order to make it present in the arts education of future teachers. These will be replicated in turn in the classrooms of the little ones, guaranteeing the strengthening of instruction in daily social aspects through images.

En septiembre de 1928 tuvo lugar en Buenos Aires la Primera Exposición Nacional del Libro, evento que aglutinó gran parte de las discusiones en torno al desarrollo de la industria editorial en la década de 1920, al tiempo que representó un hito significativo para la consolidación de las artes gráficas en Argentina. En las primeras décadas del siglo XX diversas iniciativas institucionales configuraron, paulatinamente, una tradición del grabado como un “arte del libro”, aliado de la ilustración literaria. La Exposición colaboró en gran medida con este proceso: destinó un espacio dedicado a la exhibición de grabados y ediciones de lujo y contó con una comisión especial de ilustradores integrada, entre otros, por Adolfo Bellocq y Alfredo Guido quienes desplegaron una intensa labor como promotores del grabado de ilustración desde la práctica artística y pedagógica. Asimismo, se recurrió a una estrategia para promocionar el evento que contaba con cierta tradición en el mundo de la gráfica: el concurso de carteles artísticos. Así, se analiza esta exposición en sus aspectos vinculados con la circulación de imágenes e ideas en torno al libro como objeto y, particularmente, las tempranas tensiones referidas a las artes gráficas en el contexto de la industria editorial argentina., In September 1928 was held in Buenos Aires the First National Book Exhibition, an event that agglutinated much of the discussions around the advancement of the publishing industry in the 1920’s, while representing a significant milestone for the consolidation of graphic arts in Argentina. In the first decades of the XXth century, diverse institutional initiatives gradually shaped a tradition of engraving as a “book art”, allied to literary illustration. The Exhibition collaborated to a large extent with this process: it assigned a space for an engraving and luxury editions exhibition, and it counted with the attendance of a special commission of illustrators, formed by Adolfo Bellocq and Alfredo Guido, among others, who worked intensely as promoters of engraving trade from both artistic and pedagogical practice. Furthermore, the strategy that was used to promote the event had a certain tradition in graphic arts: the artistic poster contest. We propose to analyze this exhibition in its aspects related to the circulation of images and ideas around the book like an object as its own right and, particularly, the early tensions related to graphic arts within the Argentine publishing industry., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

espanolEn el presente articulo analizamos los disenos de letras del imaginario Disney desde la cultura visual. Indagamos en los estilos que han marcado algunas de las producciones mas emblematicas de esta productora de cine, para lo cual se seleccionan como muestra 12 filmes representativos de los 60 titulos que componen la coleccion Clasicos Disney. Abordamos la cuestion desde una revision estilistica, estudiando las caracteristicas formales y observando el papel de cada diseno en su coyuntura historica, mediante un estudio de caso, analizando de que modo comunicacion y tecnologia se dan la mano en esta evolucion estilistica. Tambien aportamos una com-ponente educativa, atendiendo a nuestra implicacion en la formacion de docentes, ofreciendo un examen detallado de los carteles y los titulos de credito. Consideramos que este material puede resultar de utilidad para comprender mejor en influjo de la sensibilidad Disney en las sucesivas generaciones de publicos. El poder de Disney en los medios afecta directamente a nuestra recepcion de la literatura clasica, algo que se mantiene en cada momento, ya que Disney ha demostrado durante un siglo su capacidad de adaptacion a los usos tecnologicos y las corrientes esteticas. Las letras de la iconosfera Disney nos ofrecen un catalogo exclusivo de adaptacion a las modas desde la constante innovacion en sus propuestas ideologicas, esteticas, tecnologicas, comunicativas y culturales. portuguesNeste artigo, analisamos os desenhos tipograficos do imaginario da Disney a partir da perspectiva da cultura visual. Investigamos os estilos que marcaram al-gumas das producoes mais emblematicas deste produtor de filmes, para as quais selecionamos 12 dos 60 titulos que compoem a colecao Disney Classics. Abordamos a questao estudando caracteristicas formais e analisando o papel de cada projeto em sua conjuntura historica. Desenvolvemos um comparativo que nos permite descobrir ate que ponto essas mensagens visuais feitas com letras penetraram cla-ramente na imaginacao coletiva. Comunicacao e tecnologia andam de maos dadas nesta evolucao estilistica. Tambem fornecemos uma perspectiva educacional sobre o assunto, atendendo ao nosso envolvimento na formacao de professores, oferecendo um exame detalhado de posteres e creditos. Acreditamos que este material pode ser util para entender melhor a influencia da sensibilidade da Disney nas geracoes sucessivas de audiencias. O poder da Disney na midia afeta diretamente nossa recepcao da literatura classica, algo que e mantido em todos os processos ou mudancas que acontecem, uma vez que a Disney demonstrou por um seculo sua capacidade de se adaptar aos usos e correntes tecnologicas estetico. As cartas da iconografia da Disney nos oferecem um catalogo exclusivo de adaptacao as modas da inovacao constante em suas propostas ideologicas, esteticas, tecnologicas, comunicativas e culturais. EnglishIn this article, we analyze letters designs of Disney imaginary from visual culture. We investigate the styles that have supposed some of the most emblematic productions of this film producer, as a consequence as sample they are chosen 12 representative films of the 60 titles of Disney Classics set. Using a case study we developed a comparative to find out visual messages made with letters have clearly penetrated collective imagination. Communication and technology go together in this stylistic evolution. We also provide an educational perspective on the subject, attending to our involvement in training teacher, offering a detailed examination of posters and credits. We believe that this material can be useful to better understand the influence of Disney sensibility on successive generations of audiences. Disney’s power in the media directly affects our reception of classical literature, something that is maintained in every process or change that happens, since Disney has demonstrated for a century its ability to adapt to technological uses and currents aesthetic. The letters of the Disney iconography offer us an exclusive catalog of adaptation to fashions from constant innovation in its ideological, aesthetic, technological, communicative and cultural proposals.

Durante el tardofranquismo las revistas de humor satírico contribuyeron a la génesis del cómic adulto a través de unos textos e imágenes que se acercaban a los movimientos contraculturales. Si bien su finalidad era la de criticar a la sociedad española en sus diversas vertientes, además podemos detectar una lenta entrada del underground a través de la reutilización de imágenes del cómic americano y de los tebeos españoles anteriores. Se trataba de efectuar una trasgresión en la barrera que separa al significante del significado de los componentes formales que favoreciera la introducción de mensajes ideológicos críticos. De este modo las imágenes referenciales originales transmudadas adquieren otros significados y se convierten en el vehículo para la sátira. Esta renovación del lenguaje específico del cómic a través de nuevas formas de representación y contenidos dejará un campo abonado para configurar el cómic adulto de la transición.

Resena de: Imagen y cultura impresa. Perspectivas bibliologicas. Marina Garone Gravier, Elke Koppen y Mauricio Sanchez Menchero (coords.). Mexico: UNAM, IIB, CIICH (Col. Debate y Reflexion), 2016, 176 pp. ISBN: 978-607-02-7221-9.

espanolNos interesa ver en el caso de Exit Through the Gift Shop (Banksy 2010), como un camarografo aficionado expone su obsesion por el registro de la practica de artistas calle - jeros. Nos enfocaremos en cuestionar este paradojico juego del arte y del registro audio - visual, en indagar como en estos “actos de cultura”: Street Art, registro del acto creador y cine documental, se genera una puesta en abismo de la mirada que devela la ya tradicional crisis del arte y la condicion vertiginosa de la cultura visual. EnglishWe are interested in seeing in the case of Exit Through the Gift Shop (Banksy, 2010), how an amateur cameraman exposes his obsession with recording the practice of street performers. We will focus on questioning this paradoxical game of art and audiovisual re - cord, inquiring how in these “acts of culture”: Street Art, recording of the creative act and documentary film, generate a mise en abyme of the gaze that unveils the already traditional crisis of the art and the vertiginous condition of the visual culture.

El artículo analiza las imágenes y los discursos construidos por la prensa de humor político en torno a los escándalos de corrupción suscitados en el Banco Provincial de Santa Fe durante las décadas de 1880 y 1890. A partir de ciertos nudos problemáticos enmarcados en la “Nueva” Historia Cultural de la Corrupción Política, se examinan las acepciones que adquirió el término corrupción y el modo en el que fueron retratados los protagonistas de los escándalos. El principal aporte de este trabajo es reflexionar, a través de la discursividad periodística, sobre la importancia que revistieron los espacios bancarios como escenarios de prácticas de corrupción., The paper analyzes the images and discourses constructed by the political humor press about the corruption scandals aroused on the Banco Provincial de Santa Fe during the 1880s and 1890s. We examine the meanings adopted by the term corruption and the way the scandals principal actors are portayed based on certain problems framed on the “New” Cultural History of the Political Corruption. The main contribution of this paper is thinking from the journalistic discourse about the importance of the banks as scene of corruption practices., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

If we can state that certain architectural production currently finds its origin and explicit accommodation in the field of the exhibition, it is even more logical -considering the unavoidable visual culture- to assert that the images of architecture prevail autonomously over the architecture they represent, becoming independent of the strictly disciplinary and exhibited illuminated in the aura of the artistic on the walls of a museum. To explore this argument in line with the subject from the current Ra’s issue, we will review eight exhibitions, and their corresponding catalogues, held in different museums and art galleries from 1982 to 2018, and focused on exploring architectural photographic representation and its translations to and from artistic practices. We aim not just to make an exhaustive review of this reality, but to extract from its analysis a contemporary critical reading of its potentialities and interpretations. Si es un hecho que determinada producción arquitectónica encuentra hoy en día su origen y acomodo explícito en el ámbito de lo expositivo, más lógica tiene aún –en atención a la insoslayable cultura visual– confirmar que las imágenes de la arquitectura prevalezcan autónomamente frente a esa arquitectura que representan, se independicen de lo estrictamente disciplinar y se expongan empapadas en el aura de lo artístico en las paredes de un museo. Para explorar este argumento al hilo del tema del presente número de Ra, nos apoyamos en ocho exposiciones, y sus respectivos catálogos, celebradas en diferentes museos y galerías de arte entre 1982 y 2018, centradas en explorar la representación fotográfica de la arquitectura y sus traslaciones hacia y desde las prácticas artísticas. Se persigue no tanto hacer una reseña exhaustiva de esta realidad, sino extraer a partir de su constatación una contemporánea lectura crítica de sus potencialidades e interpretaciones.

Neste artigo procuraremos analisar o movimento punk enquanto potenciador de inovação na moda e no imaginário visual contemporâneo. As interpenetrações entre estes mundos vão ser abordadas através das trajetórias de Vivienne Westwood, Malcolm McLaren e Jamie Reid. Para explicar estes cruzamentos, levaremos a cabo uma abordagem em três níveis: primeiro, analisaremos o surgimento do punk em Inglaterra, em meados da década de 1970, bem como o contexto socioeconómico que permitiu este surgimento; em seguida, abordaremos a conexão entre a moda e o punk, como esta se processou e se influenciaram mutuamente; por fim, estudaremos qual foi o impacto duradouro desta ligação moda/punk através do foco no design gráfico. A perspetiva, é perceber a criação e perpetuação de um imaginário visual do punk até ao presente considerando o seu legado e provavelmente, até a sua memória.

espanolEl ciberespacio se presenta en la cultura contemporanea como un territorio complejo que habilita practicas ineditas de representacion para la relacion identidad-otredad, a partir de la mediacion digital de lo cognitivo, corporal, emocional y linguistico-comunicativo potenciado semioticamente con el fin de plasmar esa tension constitutiva de lo humano yootro. A partir del estudio de la cara digital (Leone 2018) y la semiotica de los emojis (Danesi 2016), y el abordaje del enlace especifico que propone el videojuego entre jugador, avatar y mundo virtual, este articulo intenta sugerir claves de interpretacion frente a las nuevas posibilidades semioticas del ciberespacio con respecto al problema de la identidad-otredad. EnglishIn contemporary culture, cyberspace is presented as a complex territory that enables unprecedented representational practices regarding the identity/otherness relationship through the digital mediation of the cognitive, corporeal, emotional and linguistic-communicative dimensions –dimensions semiotically potentiated to capture the constitutive tension between the I and the alterity. Based on the studies on digital face (Leone 2018) and on negotiation of emotions through emoji (Danesi 2016), as well as the specific connection between player, avatar and the virtual world proposed by video games, this article intends to suggest keys of interpretation in the face of the new semiotic possibilities of cyberspace, observing the issue of identity/otherness.

Resenha do livro PATTON, Pamela A. (ed.). Envisioning Others: Race, Color, and the Visual in Iberia and Latin America [Tradução do título: Imaginado os/as outros/as: raça, cor e o visual na Ibéria e América Latina] Leiden, Bel. / Boston, EUA: Brill, 2016. 382p com índice de 6p 63 imagens [Coletânea: The Medieval and Early Modern Iberian World (Formerly Medieval Iberian Peninsula), vol. 62]. ISBN 978-90-04-26917-0 (impresso, capa dura); ISBN 978-90-04-30215-0 (e-book).

A finales del siglo XV el tema de la locura irrumpió en el relato del poder a través de varios discursos que utilizaron como elementos retóricos de expresión imágenes textuales y visuales muy heterogéneas. Dichos discursos procedían del ámbito médico, jurídico, social y político, y también del crítico reformista y del religioso contrarreformista. El presente trabajo intenta analizar cómo se configuraron estos discursos desde la dialéctica entre la categoría iconográfica que adquirió el loco en dichas imágenes y como se mostró este en la vida real. El trabajo se centra en el análisis de su peculiar indumentaria: el traje de escarnio identificativo del hospital al que estaba adscrito, y los vestidos de máscara del bufón y botarga. Desde tal presupuesto, planteamos una incursión en los mecanismos que convirtieron a la representación visual y textual del loco en un topos con dimensión moralizante sumamente útil como herramienta pedagógica para adoctrinar a las clases populares urbanas iletradas.In the late fifteenth century the theme of folly broke into the narration of power through various narratives that used different textual expressions and visual images as rhetorical elements. These discourses covered a variety of heterogeneous fields, from medical to legal, social and political, as well as to the critical reformer and the religious counter-reformer. This paper analyzes how these images and their speech were configured in the Modern Age in connection with the dialectic among the way in which madness acquired iconographic category and its real life. The paper analyzes this process through the ridicule clothes, which the mad was forced to wear when he was admitted to certain hospitals, and dress maskes, as the jester or the baffoon. This work proposes an exploration into the mechanisms that converted the visual and textual representation of folly in a topos with moralizing dimension, and extremely useful as a pedagogical tool to indoctrinate to the illiterate popular urban masses from the power.