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En 1980, lorsque sort le film Mon oncle d’Amérique qui obtient la même année le Grand Prix du jury au festival de Cannes, on pouvait penser qu’Alain Resnais avait pris ses distances avec les préoccupations emblématiques d’une certaine «modernité» dont témoignaient ses premières fictions qui, contemporaines de la Nouvelle Vague, prenaient à bras le corps, en l’intégrant de manière novatrice dans la matière sonore du film, la profération d’un texte ostensiblement littéraire auquel Duras, Robbe-...

Le present article entend esquisser une reflexion pour une etude de l’usage du chapitrage dans le domaine de l’edition de films en DVD, un support certes aujourd’hui sur le declin mais qui a connu une diffusion massive, et qui a largement contribue a introduire et a populariser un changement radical par rapport au defilement continu que proposait avant lui la VHS. Le chapitrage, qui oriente la lecture du film dans le cas de re-visionnages, peut etre plus ou moins valorise et presente de differentes manieres par l’editeur, avec des effets qui sont discutes ici, a partir d’exemples varies, en tenant compte de la discontinuite fonciere du medium cinematographique. Une approche comparative est egalement pronee qui envisage le decoupage en chapitres du DVD en fonction de l’eventuelle segmentation explicite du film en partie, voire du roman dont le film est une adaptation. A l’image des couches du support, on peut observer comment ces differentes configurations chapitrales coexistent dans certains cas en une forme de palimpseste.

This article focuses on the relatively little-known editorial context of children’s French-language comics serials at a time when they constituted the main distribution channel of the bande dessinée medium (before the album became the dominant format), from the immediate post-war years to the mid-1950s. I examine the importance given to the adaptation of films into bande dessinée by studying the editorial strategy to which this practice of adaptation contributes (focusing on the magazine L’Intrépide [The daredevil], which, at the time, specialised in adaptation) and the narrative and figurative aspects of the adapters’ approaches. I show in particular how bandes dessinées are inscribed in genres that structure the periodical publications, where these were previously established in the cinematographic domain such as the swashbuckler and the western. The processes of condensation or amplification of the narrative, as well as the use of the feuilleton, are at the centre of the case studies.

L’article porte sur deux séries de BD de quatre tomes scénarisés et dessinés par l’auteur genevois Frederik Peeters, Lupus et Aâma, qui sont envisagées dans leur logique interne respective, de manière comparée et dans le rapport qu’elles entretiennent avec certains stéréotypes de la bande dessinée francophone de science-fiction. L’horizon d’attente postulé sur un plan générique est notamment discuté à partir des images de couverture et des incipit des albums. L’accent est mis sur l’écart instauré par Peeters avec certaines conventions du genre, puisque l’introspection et le quotidien sont dans les deux séries privilégiés sur l’exotisme et le spectaculaire : l’introspection se superpose à l’exploration spatiale. Nous montrons notamment comment, d’une série à l’autre ainsi que d’un tome à l’autre de la seconde série, l’auteur en vient à s’approprier certaines caractéristiques génériques qu’il formule toutefois de manière personnelle. L’étude de récurrences graphiques et narratives nous amène à faire l’hypothèse que les récits peuvent être lus comme l’expression d’une ambition visant à proposer une bande dessinée science-fictionnelle adulte dans le prolongement de Mœbius et de la BD autobiographique, et qui fait dès lors écho à l’orientation subjective prise par certains romanciers dans le champ de la littérature de science-fiction dès les années 1970. The article focuses on Lupus and Aâma, two series of four comic books written and drawn by the Genevese author Frederik Peeters, which are considered in their respective internal logic, in a comparative way and in their relationship with certain stereotypes of the science-fiction bande dessinée. The generic expectations created by the comic books of Peeters are discussed in particular on the basis of the cover images and the first panels of the albums. The emphasis is on the gap established by Peeters with certain conventions of the genre, since introspection and everyday life are in both series privileged on exoticism and spectacular: introspection is superimposed on spatial exploration. In particular, we show how, from one series to another as well as from one volume to another in the second series, the author gradually appropriates certain generic characteristics that he nevertheless formulates in a personal way. The study of graphic and narrative recurrences leads us to hypothesize that the stories can be read as an expression of an ambition to propose an adult science-fiction comic book as a continuation of Mœbius and autobiographical comics, and which therefore reflects the subjective orientation taken by some novelists in the field of science-fiction literature since the 1970s.

Introduction du dossier du numéro 14 de ReS Futurae Introduction to ReS Futurae 14th issue

La presente etude se propose de discuter le statut et les fonctions du chapitrage – et plus generalement de l’agencement des seuils – dans la bande dessinee a partir du celebre « roman graphique » Watchmen (1986-1988). C’est la presence de la mention « chapitre » et ses implications sur la structure et la consommation de Watchmen que nous nous proposons de discuter. La designation retrospective des episodes de Watchmen sous le terme de « chapitres » constitue selon nous l’une des manifestations de l’emergence d’un nouveau contexte editorial qui s’est impose depuis lors avec l’omnipresence de graphic novels dans des librairies generalistes, au meme titre que des romans. La substitution du titre general de la serie par le numero d’un chapitre specifique est, a notre sens, emblematique de la signification que peut revetir le chapitrage dans un medium comme la bande dessinee, a la fois fortement cheville aux pratiques serielles et mu des les annees 1970-1980 par une quete affichee de legitimite artistique. A travers l’analyse de tous les elements graphiques de la segmentation capitulaire, nous verrons que dans l’histoire du comic book, Watchmen est bien l’une des principales publications a avoir ouvert a ce moyen d’expression la voie au chapitre.

Cet article examine comment les films de Ruiz se demarquent des regles traditionnelles du recit heritee du roman realiste pour developper, avec une jubilation ludique evidente, une esthetique du foisonnement et de la digression. En partant d’un texte du cineaste qui constitue une diatribe contre la notion de « conflit central », nous envisageons les particularites des « palimpsestes » narratifs de Ruiz qui multiplient les pistes de l’intrigue, superposent a l’image une bande-son decalee, declinent des motifs figures de maniere repetitive ou cyclique et explorent des possibles. Ces caracteristiques sont etudiees a travers les modalites d’elaboration de personnages, elements-cles de tout recit qui subissent chez Ruiz de constantes permutations, ainsi qu’en temoigne de facon emblematique le film Trois vies et une seule mort.

L’auteur analyse dans une perspective narratologique trois films de Joseph L. Mankiewicz realises entre 1949 et 1954 (A Letter to Three Wives, All about Eve et The Barefoot Contessa) afin d’observer les particularites qui resultent du recours a un ou plusieurs narrateurs (ou narratrices) s’exprimant en voix over. L’accent est mis sur les implications de l’organisation enonciative complexe de ces productions cinematographiques en termes de relation du film au spectateur et de representation des rapports de genre. Ces etudes de cas permettent de nuancer certains acquis issus du champ des theories de l’enonciation. Dans ces films ou les voix over sont proferees par des acteurs qui incarnent par ailleurs un personnage visualise, certaines interactions sont observables – interpretees notamment comme des relations de pouvoir – entre le statut des narrateurs et le niveau diegetique. La materialite sonore est prise en compte dans le cas particulier de Letter to Three Wives, ou la voix se transforme en bruit. Cet « effet special » est l’occasion de discuter un modele « impersonnel » de l’enonciation filmique qui integre, tout en tenant compte de la dimension technologique de l’enregistrement sonore, le pouvoir fondamentalement humanisant des manifestations vocales.