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A arquitetura desempenhou um papel fundamental na modernidade brasileira. Inequivocamente moderna, não carregava os resíduos de primitivismo e nacionalismo que tanto marcaram nossa pintura e literatura. E se a arquitetura de Oscar Niemeyer sublima seus materiais e os esforços estruturais, o brutalismo da Escola Paulista afirma o materialismo dialético, acentuando o peso ao invés da leveza, procurando antecipar na forma um desenvolvimento infraestrutural do país. Com o retorno da democracia no Brasil, Paulo Mendes da Rocha realiza uma arquitetura que alegoriza aquele desenvolvimento pretendido, atestando sua falta de chão histórico. Característica que nos permite aproximar sua arquitetura das esculturas de Amilcar de Castro, em que a ferrugem transmite uma morosidade mineral à clareza geométrica, problematizando seu construtivismo de base. Architecture has played a fundamental role within Brazilian modernity. Unequivocally modern, it didn’t carry the debris of primitivism and nationalism that so starkly characterized our painting and literature. And if Oscar Niemeyer’s architecture sublimates its material and structural efforts, the brutalism of Escola São Paulo assures a dialectical materialism, emphasizing weight instead of lightness, in a way to anticipate through form an infrastructural development of the country. As democracy was restored in Brazil, Paulo Mendes da Rocha carried out an architecture that allegorizes that intended development, testifying to its lack of historical ground. This feature allows approximations between its architecture and the sculptures of Amilcar de Castro, in which the rust transmits a mineral tardiness to its geometrical clearness, disturbing its elementary constructivism. La arquitectura jugó un papel clave en la modernidad brasileña. Inequívocamente moderna, no portaba los residuos de primitivismo y nacionalismo que tanto marcaron nuestra pintura y literatura. Si la arquitectura de Oscar Niemeyer sublima sus materiales y esfuerzos estructurales, el brutalismo de la Escola Paulista afirma el materialismo dialéctico, acentuando el peso al revés de la ligereza, buscando anticipar el desarrollo infraestructural del país en la forma. Con el regreso de la democracia en Brasil, Paulo Mendes da Rocha realiza una arquitectura que alegoriza el desarrollo pretendido y atesta su falta de base histórica. Esta característica nos permite aproximar su arquitectura a las esculturas de Amilcar de Castro, en las que el óxido transmite una lentitud mineral hasta la claridad geométrica, problematizando su constructivismo de base.

O estudo aqui proposto visa contribuir com a geração de conhecimentos sobre o processo de projeto de Arquitetura e Urbanismo, em situações reais de exercício profissional, procurando identificar os fatores contingenciais que influenciam ou determinam as soluções arquitetônicas adotadas. O trabalho será desenvolvido por meio de um "estudo de caso" cujo objeto é o escritório JDArq Ltda coordenado pelo arquiteto e professor João Diniz em mais de 40 anos de sua prática profissional. Esta produção contém diferentes tipos de espaços realizados com diferentes escalas e tecnologias, e dedicadas a diferentes usos e clientes. A escolha desse escritório se deve pela facilidade de obter detalhadas informações sobre um expressivo número de obras executadas, uma vez que a pesquisa será conduzida pelo próprio autor dos respectivos projetos. A ênfase do estudo se dará mais sobre os métodos decisórios que antecederam ou ocorreram durante a elaboração dos projetos dos edifícios construídos e em uso, do que nos objetos arquitetônicos propriamente ditos, que podem ser conhecidos em publicações ou no percurso de seus espaços. Dessa forma serão avaliadas a gênese das ideias arquitetônicas para tais projetos, seus condicionantes objetivos e subjetivos, suas variantes e opções projetuais, as notações preliminares da época dos projetos e suas reinterpretações e redesenho atuais face a novas tecnologias gráficas e de representação de espaços construídos. Pretende-se que a investigação revele os entendimentos precedentes à formalização dos projetos e possibilite a crítica de suas consequências técnicas, econômicas, estéticas e de uso, bem como sugira ferramentas analíticas e críticas para o exercício projetual, para a análise de espaços construídos e para o ensino de projeto. O que se propõe aqui é que o próprio arquiteto autor e coordenador do desenvolvimento desses projetos a serem analisados se dedique a fazer uma revisão desses edifícios construídos no sentido de investigar os elementos que interferiram na concepção destas obras e que durante sua realização participaram e modificaram o resultado final da construção. Em função de prover um embasamento prático para essas análises serão apresentadas na primeira parte do estudo as principais referências profissionais, bem como o ambiente vivencial que influenciaram na formação do arquiteto. Uma vez que esse estudo visa propor um método de análise de projetos, serão também apresentados alguns procedimentos operacionais que o arquiteto utiliza em sua prática como professor e que de certa forma contribuíram na concepção de seus projetos.

Os processos digitais aportaram grande precisão e controle aos projetos e à sua execução, mas, ao mesmo tempo trouxeram um enfoque técnico e construtivo às ferramentas de projeto, promovendo um distanciamento das interfaces projetuais das características mais intuitivas, imprecisas e conceituais das fases iniciais do projeto. Deste modo, as qualidades existentes nos métodos tradicionais de projeto não foram devidamente transpostas às novas plataformas digitais e os arquitetos percebem atualmente um grande vazio instrumental no suporte às etapas criativas e de concepção em arquitetura. Diante deste quadro buscamos propor e avaliar uma plataforma de projeto em realidade virtual, capaz de suprir este vazio e, ao mesmo tempo, se integrar aos processos digitais existentes. The digital processes brought great precision and control to the projects and their execution, but at the same time they brought a technical and constructive approach to the project tools, promoting a distancing of the project interfaces from the most intuitive, imprecise and conceptual characteristics of the initial phases of the project. Thus, the qualities existing in traditional design methods have not been properly transposed to the new digital platforms, and architects now perceive a great instrumental void in supporting creative and architectural design steps. In view of this framework, we seek to propose and evaluate a virtual reality project platform, capable of filling this gap and, at the same time, integrating with existing digital processes.

Apresenta o Expediente e o Editorial dessa edição.

O presente trabalho tem como tema de investigação as casas-ateliê para artistas plásticos. Partindo-se de uma pesquisa qualitativa na modalidade de estudo de caso, objetiva-se verificar o que se pode depreender, a partir de casos selecionados, sobre a interpretação deste programa, que consiste na coexistência das funções de moradia e trabalho artístico em um mesmo objeto ou conjunto arquitetônico. A abordagem deste assunto no campo da arquitetura justifica-se pelo crescente interesse no espaço físico destinado à criação e ao trabalho do artista, notado sobretudo a partir dos anos 2000. A amostra contempla quatro residências, localizadas nas regiões sul e sudeste no país, construídas entre 2002-2006. O estudo incluiu análise arquitetônica, referenciais teóricos, e a produção de novo material gráfico sobre as residências. Assim, a versão completa das análises é resultado da combinação entre a revisão bibliográfica, da análise a partir do redesenho dos objetos arquitetônicos, mas também de informações obtidas com os autores e proprietários, bem como das observações in loco feitas pela pesquisadora. Emergem desta investigação apontamentos sobre soluções arquitetônicas importantes à dinâmica do programa híbrido. Destaca-se ainda a singular participação ativa dos artistas, observada nos processos de projetos dessas residências. The present work investigates the theme of studiohouses for plastic artists. Starting from a qualitative research in the case study modality, the objective is to verify what can be inferred, from selected cases, about the interpretation of this program, which consists of the coexistence of the functions of housing and artistic work in the same architectural object or ensemble. The sample includes four residences, in the regions in the south and southeast regions of the country, built between 2002-2006. The study included architectural analysis, theoretical references, and the production of new graphic material on the residences. Thus, the complete version of the analyzes and the result of the combination of a bibliographic review, of the analysis based on the redesign of the architectural objects, but also of complete information with the authors and owners, as well as those analyzed on the spot made by the researcher. Notes on architectural solutions that are important to the dynamics of the hybrid program emerge from this investigation. It is also worth mentioning the singular active participation of the artists, observed in the design processes of these residences.

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Assim como o projeto de Arquitetura, a concepção estrutural é por natureza um processo criativo avesso a enquadramentos e formatações, permanecendo aberto à infinita inovação. Porém, a aplicação de metodologias específicas pode abreviar o caminho para se chegar a soluções estruturais adequadas e eficientes. Este artigo apresenta uma metodologia para a concepção estrutural na Arquitetura e a sua aplicação na elaboração do projeto “Fábrica de Ideias e Inovação”, desenvolvido por estudantes de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Estadual de Goiás (UEG), que recebeu menção honrosa no 12º concurso de projetos para estudantes de Arquitetura e Urbanismo promovido pelo Centro Brasileiro da Construção em Aço (CBCA), em 2019. Essa metodologia consiste na aplicação de seis procedimentos (etapas), a partir da observância de critérios específicos, que devem fazer parte do processo de projeto de Arquitetura: (1) escolha do sistema estrutural básico; (2) escolha do material estrutural; (3) aplicação de padrões estruturais; (4) aplicação de algumas recomendações práticas; (5) pré-dimensionamento estrutural; (6) compatibilização entre forma estrutural e forma estruturada. Além da aplicação no projeto supracitado, a metodologia aqui apresentada tem sido empregada com êxito, de forma pontual, na integração entre algumas disciplinas de estruturas e projeto de Arquitetura na UEG. Espera-se que essa possa ser utilizada futuramente como uma ferramenta de ensino em cursos de Arquitetura e Urbanismo.

O tema a ser desenvolvido nesta dissertação tem como objetivo uma aproximação à realidade da profissão através de um projeto de arquitetura com desenvolvimento até à fase de projeto de execução. A este projeto foi destinado um quarteirão que se encontra vazio, na freguesia de Alcântara, com programa e espaços definidos previamente, contemplando o Edifício Sede e Creche da AMI. A compreensão da evolução histórica de Alcântara e da sua malha urbana, realizada através de estudos cartográficos e bibliográficos, constitui um elemento fundamental para o desenvolvimento do projeto de forma a integrá-lo no local em que se insere e à sua situação atual. Assim, o local e a sua envolvente, o seu passado e as suas características morfológicas, foram a base de onde se partiu para a integração do edifício neste território, resolvendo um programa de grande complexidade. Complementariamente, ao longo do desenvolvimento do projeto, foram estudados casos de estudo considerados pertinentes, e definidos pormenores relativos à sua materialidade, revestimentos e elementos construtivos. The theme to be developed in this dissertation aims to approach the reality of the profession through an architectural project with development up to the execution project phase. A block that is empty in the parish of Alcântara was assigned to this project, with a program and spaces previously defined, contemplating the Headquarters and Kindergarten of AMI. Understanding the historical evolution of Alcântara and its urban design, carried out through cartographic and bibliographic studies, is a fundamental element for the development of the project in order to integrate it in the place where it is inserted and its current situation. So, the location and its surroundings, its past and its morphological characteristics, were the basis from which the building's integration into this territory started, solving a program of great complexity. In addition, throughout the development of the project, case studies were considered relevant, and details related to their materiality, coatings and construction elements were defined.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia A presente dissertação tem como objetivos conhecer e refletir sobre a ruína enquanto fenómeno complexo e disponível dentro do trabalho de arquitetura. Procura-se compreender de que forma a sua valorização estética, histórica, simbólica e arquitetónica evoluiu e como essa evolução construiu o precedente para a possibilidade da condição de ruína funcionar como princípio de projeto arquitetónico. Sendo um espaço de definição ambivalente, com distintas repercussões dentro de várias disciplinas, é necessário estabelecer a sua possibilidade - estética e simbólica – contemporânea e a sua presença dentro do discurso arquitetónico. Analisa-se a possibilidade de apropriação das suas lições para o projeto e a sua capacidade renovadora através de duas lógicas: continuidade e transgressão. Os casos de estudo são três ruínas, em contexto rural e periurbano. Para estabelecer um grau 0 na seleção desse estado de ruína encontraram-se casos fora das lógicas de proteção patrimonial, inscrevendo assim a escolha de preservar a ruína dentro do processo de projeto dos arquitetos. Estas ruínas foram apropriadas pelos arquitetos com o intuito de servirem o programa habitacional. A reconversão de uma ruína no Gerês de Eduardo Souto de Moura, a casa E/C, na Ilha do Pico, dos Sami arquitetos e a casa em Alenquer dos arquitetos Aires Mateus são os casos de estudo selecionados. Em síntese, o trabalho desenvolvido procura, através do estudo destes casos chave e o seu papel dentro do trabalho alargado dos arquitetos, atitudes de projeto que se apropriam da condição de ruína para o projeto. A pluralidade de soluções revela a possibilidade desta atitude aparentemente contraditória, através da qual o estado de ruína origina projetos com características distintas da conservação, subvertendo a expectativa e inscrevendo-as em percursos concretos de procura arquitetónica. This dissertation aims to study and reflect on ruins as a complex and available phenomenon within the work of architecture. It seeks to understand how its aesthetic, historical, symbolic and architectural value evolved and how this evolution set the precedent for the possibility of the condition of ruin functioning as a principle of architectural design.Being a space with an ambivalent definition, with different repercussions within various disciplines, it is necessary to establish its contemporary possibility - aesthetic and symbolic - and its presence within the architectural discourse. The possibility of appropriating its lessons for the project and its renewing capacity is analyzed through two logics: continuity and transgression.The case studies are three ruins, in a rural and peri-urban context. In order to establish a baseline in the selection of this state of ruin, the cases were found outside the logic of patrimonial protection, thus inscribing the choice of preserving the ruin within the architects’ design process. These ruins were appropriated by the architects in order to serve the housing program. The conversion of a ruin in Gerês by Eduardo Souto de Moura, the E / C house, in Ilha do Pico, by Sami architects and the house in Alenquer by Aires Mateus architects are the selected case studies.In summary, the work developed seeks - through the study of these key cases and their role within the extended work of the architects - design attitudes that appropriate the condition of ruin for the project. The plurality of solutions reveals the possibility of this apparently contradictory attitude, through which the state of ruin originates projects with distinct characteristics from conservation, subverting expectations and inscribing them in concrete paths of architectural search.

Um projeto de uma casa de férias. Um trabalho de projeto para atingí-lo. Goios, Barcelos, mais concretamente a Rua de Escavinhos, é o local escolhido pelo cliente para a execução de um projeto. O plano, delineado pelo cliente, visa a construção de uma nova casa de férias de utilização esporádica. Este trabalho, como o título indica: “Uma casa de férias: Origem, Referências, Projeto.”, pretende levar-nos num caminho sobre três pontos de pensamento intelectual e intuitivo do arquiteto. Sendo assim, pretende-se apresentar, durante o trabalho de projeto, o processo que se desenvolveu ao longo da tese, a origem, onde ocorre troca de ideias entre o autor e os proprietários, o confronto das motivações e impulsos pessoais com as condicionantes e mais valias que se foram colocando, desde o programa, o próprio relacionamento com os clientes e a topografia. Numa segunda fase da viagem, encontramos a busca pelas referências, que nos leva à procura no consciente e subconsciente, não só na arquitetura, mas em pinturas e filmes. No final, encontramos o terceiro e último capítulo, o projeto, onde este se mostra desde o início até à constante evolução e desenvolvimento do trabalho realizado nalgumas fases. Desta forma, termina-se este ciclo, que corresponde ao fim do percurso académico, trabalho que se apresenta na presente dissertação, e que tem como objetivo formar e preparar para a prática da arquitetura em contexto real.

This study examines and explains Álvaro Siza's work and journey, especially regarding the interface between design thinking and the constructed building. It justifies the choice by this architect because he understands that his projective positioning, critical and reflective, which takes space as a resource capable of being molded or modeled, construction as a concrete manifestation of his own artistic ability and architecture as a tangible phenomenon placed at the service of people. As a research hypothesis, this thesis considers the fact that the buildings Álvaro Siza designs materialize his way of thinking an architecture based on a set of correlated conceptual variables: focus on human being, attention to the local context and appreciation of materiality. It situates the architectural course of Álvaro Siza in the history of Portuguese architecture from the mid-twentieth century onwards, relating his projects to some of the political, social and cultural circumstances of the country. It stresses that it is through the genealogy of his work that it is possible to understand an architectural practice that is supported by mediation, balance, pragmatism and the combination, adjustment or harmonization with preexistences. These, although sometimes without patrimonial or monumental value, are respected and considered as basic subsidy to the project. It understands that Siza’s creative exercise considers, in a very particular and characteristic way, a set of negotiations between means and ends, opportunities and choices, materials and forms. It argues that in the experience of built architecture it is possible to perceive the essence of his projects, the consistency of his ideas and Siza's ability to respond positively to the requirements of each new project conceived. It adopts as an investigative procedure the inferential method of Baxandall (2006) articulated to bibliographic and field research. Thereby, elects the Viana do Castelo Municipal Library (2008) and the Nadir Afonso Museum of Contemporary Art (2016), both visited in 2019, for a more detailed design, circumstantial and constructive analysis, namely in relation to the reasons for the orders, to the drawings as indispensable instruments to the project, to the relations with the surrounding spaces, to the formal and material choices, to the structural and constructive systems and to the analogies with other works of his own. It concludes that, over the years, Álvaro Siza has perfected an architectural calligraphy that continues to represent his style or his very own and peculiar way of making architectural projects, and that is enshrined in a continuous experimentation, in the belief that there are no pre-established rules, because always propitious to the combination of design demands and signals provided by the real world. An architecture that does not surrender to contemporary aesthetic manipulation, since it is valued by its own plastic logic, always designed to offer people spaces to be experienced and not just contemplated. An architecture in which matter can be understood as the element that transforms the project’s idea into a tangible element, and for that very reason anticipates the possibilities of existence and resistance in the physical world, thus validating its own raison d'être. Este estudo examina e explica obra e percurso de Álvaro Siza, sobretudo no que diz respeito à interface entre pensamento projetual e edifício construído. Justifica a escolha desse arquiteto por entender que seu posicionamento projetual, crítico e reflexivo, toma o espaço como recurso capaz de ser moldado ou modelado, a construção como manifestação concreta de sua própria artisticidade e a arquitetura como fenômeno tangível colocado a serviço das pessoas. Levanta, como hipótese de investigação, o fato de os edifícios que projeta materializarem o seu modo de pensar uma arquitetura fundamentada em um conjunto de variáveis conceituais correlacionadas: foco no indivíduo, atenção ao contexto local e valorização da matéria. Situa a trajetória arquitetônica de Álvaro Siza na história da arquitetura de Portugal de meados do século XX em diante, e desde então relaciona seus projetos a algumas das circunstâncias políticas, sociais e culturais do país. Salienta que é pela genealogia de sua obra que é possível compreender uma prática arquitetônica que se sustenta pela mediação, pelo equilíbrio, pelo pragmatismo e pela combinação, ajuste ou harmonização para com as preexistências. Essas, ainda que por vezes sem valor patrimonial ou monumental, são respeitadas e consideradas como substratos basilares ao projeto. Compreende que seu exercício criativo leva em conta, de um jeito muito particular e característico, um conjunto de negociações entre meios e fins, oportunidades e escolhas, matérias e formas. Defende que na experiência da arquitetura edificada seja possível perceber a essência de seus projetos, a consistência de suas ideias e a habilidade de Siza em responder positivamente às exigências de cada novo projeto concebido. Adota como procedimento investigativo o método inferencial de Baxandall (2006) articulado a pesquisas bibliográfica e de campo. Com isso, elege a Biblioteca Municipal de Viana do Castelo (2008) e o Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso (2016), visitados em 2019, para uma análise projetual, circunstancial e construtiva mais detalhada, nomeadamente em relação às razões das encomendas, aos desenhos como instrumentos indispensáveis ao projeto, às relações para com os espaços ao redor, às escolhas formais e materiais, aos sistemas estruturais e construtivos e às possíveis analogias para com outras obras de sua própria autoria. Conclui que ao longo dos anos Álvaro Siza vai aperfeiçoando uma caligrafia arquitetônica que segue representando seu estilo ou sua maneira muito própria e peculiar de fazer projetos de arquitetura, e que se consagra por uma experimentação continuada, pela crença de não existirem regras preestabelecidas, porque sempre aberta à conjugação entre demandas projetuais e sinais fornecidos pelo mundo real. Uma arquitetura que não se rende às manobras estéticas contemporâneas, pois valorizada por uma lógica plástica própria, desde sempre feita para oferecer às pessoas espaços para serem vivenciados e não apenas contemplados. Uma arquitetura na qual a matéria pode ser entendida como o elemento que transforma em tangível a ideia concebida em projeto, e que por isso mesmo antecipa as possiblidades de existência e de resistência no mundo físico, validando, assim, sua própria razão de ser.

Trabalho de Projeto de mestrado integrado em Arquitetura (área de especialização em Cultura Arquitetónica), Síncrono ao quinquagésimo aniversário do dia em que o Ser Humano pisou pela primeira vez a superfície lunar, este trabalho de investigação trata de responder às questões arquitetónicas colocadas no disco “Tranquility Base Hotel + Casino”, da banda Arctic Monkeys, lançado em Maio de 2018. Tranquility Base Hotel and Casino é o nome do edifício imaginado pelo “frontman” Alex Turner como inspiração para a criação do sexto álbum de estúdio da sua banda. A ideia nasce de um conjunto de influências que os artistas absorveram aquando da produção de álbuns anteriores em território norte-americano, então sob um universo visual e arquitetónico de paisagens de deserto e cultura de exploração. Surge então o conceito do edifício, que sugere pelo seu próprio nome uma implantação na Lua, mais especificamente em Tranquility Base, o ponto em Mare Traquillitatis onde alunou em 20 de Julho de 1969 a expedição Apollo 11 que venceu a corrida espacial à Lua pelos Estados Unidos da América, e da qual se conhece a célebre frase “That's one small step for man, one giant leap for mankind”, por Neil Armstrong. Este trabalho de investigação procura, num conjunto de elementos compostos por 8 Painéis de Projeto (Volume l), um Relatório (Volume ll), uma Iconografia (Volume III) e uma Maqueta (escala 1:300), desenvolver um desenho arquitetónico para o edifício a partir de várias referências arquitetónicas, escultóricas, artísticas e histórico-sociais. Estas referências têm na sua maioria origem nos desertos norte-americanos, os mesmos territórios que foram apaixonando a banda, culminando na produção deste disco. O projeto desenvolve-se a partir do seu aspeto exterior, uma vez que Turner criou uma maqueta de cartão branco para ilustrar a sua visão. Por exemplo, as lâminas horizontais que se vêem nas fotografias existentes foram interpretadas como lajes de pisos, dando assim resposta a algumas das primeiras questões do arquiteto projetista. Para além de questões de acessos, distribuição de programa, especulam-se os espaços e equipamentos para subsistência de uma base lunar., Synchronous to the fiftieth anniversary of the day on which Human Beings first stepped on the lunar surface, this research work tries to answer the architectural questions posed on the album "Tranquility Base Hotel + Casino", by the band Arctic Monkeys, released in May 2018 . Tranquility Base Hotel and Casino is the name of the building imagined by frontman Alex Turner as inspiration for the creation of this band's sixth studio album. The idea arises from a set of influences that these artists absorbed when producing previous albums in North American territory, then under a visual and architectural universe of desert landscapes and exploration culture. This way, the building’s concept appears, which suggests by its own name an implantation on the Moon, more specifically in Tranquility Base, the point in Mare Traquillitatis where on July 20th 1969 the Apollo 11 expedition won the space race to the Moon for States United of America, and of which is known the famous phrase “That's one small step for man, one giant leap for mankind”, by Neil Armstrong. This research work seeks, in a set of elements composed of 8 Project Panels (Volume l), a Report (Volume ll), an Iconography (Volume III) and a Model (scale 1: 300), to develop an architectural design for the building from various architectural, sculptural, artistic and historic-social references. These references mostly originate in the North American deserts, the same territories that the band fell in love with, culminating in the production of this album. The project develops from its external aspect, since Turner created a model of white card to illustrate his vision. For example, the horizontal strips seen in the existing photographs were interpreted as floor slabs, thus answering some of the architect’s first questions. In addition to access issues, program distribution, spaces and equipment for the subsistence of a lunar base are speculated.

Esta dissertação aborda o tema do desenho à mão livre para o processo de projeto arquitetônico contemporâneo. Dividido em três capítulos, este estudo traz discussões sobre a prática profissional relacionadas ao papel do croqui de concepção no projeto arquitetônico nos dias atuais. O primeiro capítulo aborda alguns conceitos e precedentes, passando brevemente pelo Renascimento, École des Beaux-Arts e Movimento Moderno, até atingir alguns pontos de vista sobre Identidades Sul-brasileiras. No segundo, é apresentada uma abordagem histórico-filosófica: qual o sentido de se fazer croquis no processo de projeto para o arquiteto contemporâneo? No terceiro capítulo, o desenvolvimento da dissertação contempla a realização da pesquisa empírica com arquitetos representantes de três gerações (analógica, analógico-digital e pós-digital) de Porto Alegre, num recorte territorial regional, a fim de verificar questões da prática profissional metropolitana. A dissertação finaliza com considerações sobre os resultados encontrados, de modo a analisar como o croqui é encarado por gerações com diferentes formações, mas cuja prática profissional é marcada pelo predomínio do ambiente digital, cotejando de que forma os croquis permanecem como catalisadores de ideias primárias no processo de projeto contemporâneo. This dissertation addresses the theme of freehand drawing for the contemporary architectural design process. Divided into three chapters, this study brings discussions about professional practice, related to the role of the design sketch in architectural design today. The first chapter deals with some concepts and precedents, briefly going through the Renaissance, École des Beaux-Arts and Modernism, until reaching some points of view on South-Brazilian identities. In the second, a historical-philosophical approach is presented: what is the sense of making sketches in the design process for the contemporary architect? In the third chapter, the development of the dissertation contemplates the realization of empirical research with architects representing three generations (analog, analog-digital and post-digital) from Porto Alegre, in a regional territorial section, in order to verify issues of metropolitan professional practice. The dissertation ends with considerations about the results found, in order to analyze how the sketch is seen by generations with different backgrounds, but whose professional practice is marked by the predominance of the digital environment, comparing how the sketches remain as catalysts of primary ideas in the contemporary design process.

A partir do entendimento de que os objetos arquitetônicos surgem para solucionar problemas em termos de necessidades, desejos e demandas em relação ao uso, ocupação e percepção do espaço e que forma e construção são dois aspectos indissociáveis nessas soluções, a fragmentação e o distanciamento na abordagem desses dois aspectos na elaboração do projeto, o momento de planejamento das soluções, são tratados aqui como relevantes problemas para o campo, com implicações em termos de coerência, consistência e criatividade de soluções. Também entendendo que as abordagens de projeto perpassam por modos de pensar, a investigação é direcionada às práticas didáticas de ensino-aprendizado, em especial aos exercícios de projeto, os momentos de desenvolvimento da capacidade crítica e das habilidades para a prática de solução de problemas em arquitetura. A presente tese, assim, apresenta uma investigação sobre as relações e a influência do estímulo ao raciocínio construtivo na criatividade de estudantes em seis exercícios de projeto de arquitetura, acompanhando o processo de desenvolvimento verificável dos projetos pelos estudantes. Os projetos desenvolvidos foram postos à avaliação quanto à criatividade conforme o ponto de vista de profissionais do campo por meio da aplicação da Técnica de Avaliação Consensual – CAT junto a arquitetos profissionais. O processo de desenvolvimento, principalmente em termos de tipo de raciocínio construtivo, nível de empenho e tempo foram confrontados com os resultados de criatividade. Além dos produtos desenvolvidos – os projetos –, foram também buscadas evidências no desenvolvimento de manifestações criativas consideradas como diretamente relacionadas ao raciocínio construtivo. Dentre os resultados constatados, destacam-se os significativos indícios de relação entre o aprofundamento das abordagens construtivas e o aumento do nível de criatividade identificável pelo campo, além das manifestações de criatividade derivadas do raciocínio construtivo para ajustes e aperfeiçoamento de formas preestabelecidas. Based on the understanding that architectural objects arise to solve problems in terms of needs, desires and demands in relation to the use, occupation and perception of space and that shape and construction are two inseparable aspects in these solutions, fragmentation and distance in the approach of these two aspects in the development of the project, the moment for planning the solutions, are understood here as relevant problems for the field, with implications in terms of coherence, consistency and creativity of solutions. Also considering that the project approaches are based on the way of thinking, the research is directed to didactic teaching-learning practices, especially to the project exercises, moments of development of the critical capacity and the skills to practice problem solving in architecture. The present thesis thus presents an investigation on the relations and the influence of the stimulus to the constructive reasoning in the creativity of students in six exercises of architecture project, following the whole process of verifiable development of the projects by the students. The projects developed were put to the evaluation of the level of creativity according to the opinion of the field, through the application of the Consensual Assessment Technique - CAT with professional architects. The development process, mainly in terms of the type of constructive reasoning, level of commitment and time were confronted with the results of creativity. In addition to the products developed - the projects -, evidences were also sought in the development of creative manifestations treated as directly related to constructive reasoning. Among the verified results, it is highlighted the significant evidence of a relationship between the deepening of the constructive approaches and the increase of the level of creativity identifiable by the field, besides the manifestations of creativity derived from the constructive reasoning for adjustments and improvement of pre-established shapes.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Essa pesquisa de mestrado busca compreender como um método de gerenciamento de projetos considerado ágil (Scrum) pode ser aplicado no processo de projeto na Arquitetura. Pretende-se, a partir de uma pesquisa aplicada, identificar os princípios e elementos de gerenciamento que possam servir de base para o desenvolvimento futuro de uma ferramenta que auxilie a gestão do processo projetual dos arquitetos, a fim de reduzir e evitar possíveis falhas durante o projeto e, por conseguinte, a execução da obra. Esse estudo surge da necessidade de compreender melhor o processo de projeto como um todo, não se atendo somente à representação e aos produtos finais do projeto, mas também à documentação do processo de modo a decompor e registrar cada etapa. Com isso, a pesquisa procurou contribuir para melhorias na coordenação dos processos e resultados de projetos de arquitetura em contexto profissional, o que implica em melhorias na qualidade do edifício construído. Além da revisão de literatura, a pesquisa aplicada foi estruturada inicialmente em uma investigação exploratória junto a arquitetos de estados da região Nordeste do Brasil. A partir dos resultados obtidos nessa etapa, foram selecionados alguns escritórios para estudos de caso diretos, com a aplicação do Scrum no processo de projetação arquitetônica. Os resultados indicam que os principais problemas enfrentados pelos arquitetos durante o processo de projeto estão relacionados à definição de escopo, cronograma e habilidades relacionadas à coordenação do processo de projeto. This master’s research aims to understand how a fast project management method (Scrum) can be applied in architectural design process. Based on an applied research, the work seeks to identify project management principles and elements that could be used in the development of a tool to be used by architects in their design process, with the ultimate goal of reducing errors in the project and construction phases. This study stems from the need to better understand the design process as a whole, not only the graphic presentation and final products, but also the documentation of the process in order to decompose and register every step. Thus, the research aimed to contribute to an improvement of the coordination of the design process and results in a professional context, which implies a betterment of the built environment. Besides the literature review, the methodology was structured through an exploratory research among architects acting professionally in northeast Brazil. From the results obtained in this initial research, a few companies were selected as case studies for the direct application of Scrum in their design process. Results show that the main issues faced by architects during the design process are related to scope definition, scheduling and project management skills.

Esta pesquisa aborda a utilização dos jogos de montar e os compreende como uma possibilidade de recurso didático para o ensino/aprendizagem da arquitetura e urbanismo, uma vez verificada a carência de recursos didáticos direcionados a esta área. Estes jogos apresentam a potencialidade de material físico tridimensional para instrumentalizar estudantes de arquitetura, sobretudo nos aspectos de concepção da forma arquitetônica. Foram investigados empiricamente um total de nove jogos de montar disponíveis no mercado, idealizados para a arquitetura ou não, sendo empregados como recurso didático para a materialização da forma arquitetônica. Metodologicamente, para atingir o escopo supracitado, cumpriu-se uma revisão bibliográfica, realizou-se a observação de um experimento didático através de exercício de projeto utilizando os jogos de montar em sala de aula e foi aplicado um questionário junto aos alunos envolvidos, na disciplina de Estudo da Forma, da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Destaca-se como os resultados desta pesquisa a compreensão dos jogos de montar no meio acadêmico como mais uma possibilidade de mundo projetual para a ativação do pensamento arquitetônico, bem como sua contribuição para instrumentalizar e estimular os processos de experimentação, criação e concepção da arquitetura, o que inclui um cenário lúdico e motivacional. This research deals with the use of building blocks, understanding as a possibility of didactic resource for the teaching and learning of architecture and urbanism, being verified the lack of didactic resources destined to this area. These blocks present the potential of three-dimensional physical material to instrumentalize students of architecture, especially in the design aspects of the architectural form. It was empirically investigated a total of nine sets available on the market, idealized for architecture or not, being used as a didactic resource for the materialization of the architectural form. Methodologically, in order to achieve the aforementioned scope, a bibliographical review was carried out, a didactic experiment was observed through a design exercise, using the blocks in the classroom and a questionnaire was applied to the students involved in the discipline of Study of the Form in Faculty of Architecture and Urbanism, Federal University of Juiz de Fora (UFJF). It stands out as the results of this research, the understanding of the building blocks in the academic environment as another possibility of design, for the activation of architectural thinking, as well as its contribution to instrumentalize and stimulate the processes of experimentation, creation, and conception of architecture, which includes a playful and motivational scenario.

Comunicação na mesa redonda ‘O Ensino do Projeto nas Escolas de Arquitetura’; sessão realizada no âmbito do evento Darq 30 anos, 12 de março de 2018.