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El presente trabajo de investigación se centra en el análisis del comportamiento humano en torno al dispositivo arquitectónico de la escalera. La intención, con ello, es volver a redescubrirla desde el plano del hábitat y lo doméstico. Se propone una revisión sobre todos los aspectos empíricos posibles que atesora este dispositivo y que son susceptibles de influir en la vida diaria de las personas. Reflexionar sobre las cuestiones fisiológicas y psicológicas que surgen al experimentar un espacio escalonado e insistir en la idea de la experiencia por encima de la del objeto, será el leit motiv. El punto de partida, es intentar alejarse de las experiencias generalizadas y las costumbres normalizadas ya adquiridas por la sociedad, así como de todas aquellas premisas que puedan resultar demasiado turbias o incompletas, para plantear con “ojos de recién llegado”, observaciones que quizás abran el camino hacia un nuevo campo de estudio y, con ello, unas mejoras y adecuaciones más apropiadas para la vida cotidiana de las personas en torno a la escalera. Seguidamente al marco teórico y analítico, el estudio sobre el empirismo de este dispositivo, se centra en la obtención de información a través de la puesta en práctica de dos ejercicios de campo: la observación y la experimentación, tanto propia como ajena. Un trabajo que, además, se ve apoyado por una amplia colección de fotografías y fragmentos de historias de la vida entre peldaños. Award-winning more...

Confusion was the familiar feeling, unstable was the surrounding situation, misunderstanding was the constant issue. The personal experience first lead to the introduction of a world lacking experience, a world without reference, a world could not fully appreciate. To seek a suitable architectural approach to this situation, the observation of architectures without architects from the past and current was made, aiming to find the limit and border of the general appreciatable elements at the time of unconnotation. The theoretical part ended with the employment of unconnotated riddle as the approach. It explained the mechanics of riddle, and analyzed layers of the unconnotated riddles in architecture with cases, including previous personal practice. The project was the practice with the riddling elements from previous research. It would act as an unconnotated riddle in reaction to this unconnotated context. more...

ACE 14(40), 275 (2019). doi:10.5821/ace.14.40.5374, Published by Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona

Text publicat a: Nordau, Max. Crítica Contemporánea. Barcelona : Editorial Atlante, 1905 Descripció del recurs: 25 novembre 2020

Ponència presentada a la sessió 9

Ponència presentada a: Session 9: Diseño e Historia (modernidad y tradición) / Design and History (modernity and tradition)

Ponència presentada a: Session 4: Etnografías, fenomenología, fenomenología social y dialogía social / Ethnographies in the studios, phenomenology, social dialogy

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Teoria, Història i Cultura El trabajo investiga el aspecto coreográfico de la arquitectura a partir de la interdisciplinariedad propuesta entre danza, performance y espacio arquitectónico, teniendo como objeto de estudio la concepción estética y escenográfica desarrollada por el artista alemán Oskar Schlemmer en el Taller de Teatro de la Bauhaus, entre los años 1923 a 1929. El Taller de Teatro, bajo el comando de Schlemmer, ha abierto nuevas fronteras discursicas en el mundo del arte escénico y plástico al proponer conceptos innovadores sobre espacialidad, movimiento, arte y tecnología y desarrollar un lenguaje artístico de carácter performático. Para esto, el texto fue estructurado en dos ejes principales: la figura de Oskar Schlemmer y el estudio comparativo entre los conceptos estéticos formulados por el artista y los conceptos actuales del lenguaje espacial performático, para al final hacer la relación entre la herencia teórica de Schlemmer con el espacio arquitectónico proyectado. Luego, aunque el tema central sea la figura de Oskar Schlemmer, el objetivo final de la investigación no es una reinterpretación de sus conceptos teóricos para el teatro y la danza y sí de transponer su concepción estética para el panorama actual arquitectónico, en una búsqueda por una arquitectura que activa y promueve encuentros y genera la materialidad performativa del espacio. more...

s aceptados sin presentación / Accepted abstracts without presentation

Ponencia presentada a Session 3: Educación y arquitectura en las universidades / Architectural education in the universities

Catàleg de l'exposició realitzada pels estudiants de l'assignatura "Estética i critica de l'arquitectura", assignatura optativa dels estudis d'Arquitectura de la Escola Politècnica Superior, impartida per la professora Marisa Garcia Vergara. L'Exposició Llegat es va realitzar a la tardor del 2013 com a benvinguda pels estudiants de la nova generació dels estudis d'arquitectura. Edició: Meritxell Ministral. Disseny i maquetació: Paula Lambán i Meritxell Ministral more...

Preguntarse sobre la especificidad del aprendizaje de la arquitectura, desde el punto de vista de la invención, es fácil. Hallar respuestas que vayan a la raíz del problema de la enseñanza de la arquitectura en particular, y de las disciplinas que tengan que ver con la artisticidad en general, es sin duda más difícil. Este trabajo pretende definir el campo de juego teórico a partir del cual podamos comprender mejor el complejo entramado de factores de todo tipo que intervienen en los procesos del aprendizaje de la arquitectura. El valor institucional de la arquitectura, definida por analogía a la institución del lenguaje, permite establecer un marco teórico abierto a partir del cual podemos constatar el valor poético que tiene en sí la enseñanza de la arquitectura. Poético ha de significar aquí "inventivo". Podemos afirmar así que la enseñanza de la arquitectura es una tarea específica, diferente de proyectar y creativa en sí misma. more...

Máster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte, Procés i Programació La multiplicidad de manifestaciones de la creatividad humana no deja de sorprendernos día tras día, año tras año, siglo tras siglo... Sin embargo todas estas manifestaciones son fruto de una misma conciencia, la del humano. Él crea a partir de una herencia y de su imaginación para engrosar ilimitadamente eso que llamamos cultura. Entonces nos preguntamos: ¿no será, acaso, que la creación humana hace un uso sistemático de elementos y relaciones para producir todo el despliegue de obras que lo rodean? ¿acaso no denominamos a ese conjunto de elementos y relaciones híper-productivos «sistema»? En este trabajo se abordan algunas de estas cuestiones apoyándose en dos grandes personajes de la arquitectura y de la música ‒Dom Hans van der Laan y Olivier Messiaen. more...

Objectius de Desenvolupament Sostenible::12 - Producció i Consum Responsables