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[EN] The mural paintings of the Sanctuary of Our Lady of Guaditoca in Guadalcanal constitute a paradigmatic example of Andalusian mural painting from the end of the 18th century. In the subsequent article, we propose an analysis of the state of conservation of the paintings, establishing a detailed diagnosis, as well as the consequent intervention criteria and methodology. A work that also raises the necessary reading of the iconographic program, hitherto unpublished, from its architectural and historical recognition in a knowledge of the cultural asset towards its characterization and patrimonial protection. Its necessary enhancement and consequent protection are based on an urgent intervention of a scientific-technical nature., [ES] Las pinturas del santuario de Nuestra Señora de Guaditoca en Guadalcanal constituyen un ejemplo paradigmático de pintura mural andaluza de finales del XVIII. En este artículo se abordan el análisis del estado de conservación de las pinturas y un diagnóstico pormenorizado, así como el avance de los criterios y metodología para su intervención. Un trabajo que plantea la lectura del programa iconográfico, hasta el momento inédito, desde su reconocimiento arquitectónico e histórico como bien cultural hasta su caracterización y tutela patrimonial. Su necesaria puesta en valor y consiguiente protección se fundamentan en una urgente intervención de carácter científico-técnico., Universidad de Sevilla. Escuela Técnica Superior de Arquitectura

Las pinturas del santuario de Nuestra Señora de Guaditoca en Guadalcanal constituyen un ejemplo paradigmático de pintura mural andaluza de finales del XVIII. En este artículo se abordan el análisis del estado de conservación de las pinturas y un diagnóstico pormenorizado, así como el avance de los criterios y metodología para su intervención. Un trabajo que plantea la lectura del programa iconográfico, hasta el momento inédito, desde su reconocimiento arquitectónico e histórico como bien cultural hasta su caracterización y tutela patrimonial. Su necesaria puesta en valor y consiguiente protección se fundamentan en una urgente intervención de carácter científico-técnico. The mural paintings of the Sanctuary of Our Lady of Guaditoca in Guadalcanal constitute a paradigmatic example of Andalusian mural painting from the end of the 18th century. In the subsequent article, we propose an analysis of the state of conservation of the paintings, establishing a detailed diagnosis, as well as the consequent intervention criteria and methodology. A work that also raises the necessary reading of the iconographic program, hitherto unpublished, from its architectural and historical recognition in a knowledge of the cultural asset towards its characterization and patrimonial protection. Its necessary enhancement and consequent protection are based on an urgent intervention of a scientific-technical nature.

El presente artículo es fruto de la aplicación del software matemático GeoGebra como herramienta analítica e interpretativa en el estudio histórico de la arquitectura. En concreto, su utilización sobre la planimetría del Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada ha permitido presentar contribuciones en dos cuestiones importantes. La primera es el descubrimiento de su módulo constructivo, lo que permitiría avalar el estrecho control de Pedro Machuca en las primeras fases de su edificación. A este respecto describimos el módulo como el radio de la capilla y analizamos la modulación de los elementos que componen la planta, haciéndola coherente con su diseño ad quadratum. La segunda refiere a los condicionamientos relativos a la orientación geográfica del conjunto, donde discutimos sobre las argumentaciones aportadas en la singular desviación respecto a la Alhambra, para concluir que ésta viene dada por la dirección a Jerusalén, como referente doctrinal para el imperio carolino., This paper is the result of the application of GeoGebra mathematical software as an analytical and interpretive tool in the field of the historical study of architecture. Specifically, its use on the planimetry of the Palace of Carlos V in the Alhambra of Granada has allowed to present contributions on two important issues: The first is the discovery of its construction module, which would allow us to guarantee the close control of Pedro Machuca in the early phases of its construction. In this aspect, we describe the module as the radius of the chapel and analyze the modulation of the elements that make up the architectural plant, making this analysis coherent with its “ad quadratum” design. The second one refers to the conditions related to the geographical orientation of the complex, where we discuss the arguments provided in the singular deviation from the Alhambra, to conclude that this is given by the direction to Jerusalem, as a doctrinal reference for the carolinian empire.

93 p., Se trata de un análisis sobre el paisaje y espacio urbano en el caso de la región urbana Zona Sur, Zona Sul, en Río de Janeiro (Brasil) donde las interacciones entre urbanismo y soporte territorial serán fundamentales para construir la imagen de la ciudad y su identidad social. El objeto de estudio serán siete puntos geográficos llamados puntos críticos que definirían la interpretación del paisaje urbano en esta área como imagen de referencia de la ciudad, bajo el soporte de textos de referencia en el ámbito de paisaje y urbanismo., This is analysis about urban landscape and space in the case of the urban region Zona Sul, in Rio de Janeiro (Brazil) where the interactions between urban planning and territorial support will be essential to build the image of the city and its social identity. The object of study will be seven geographical points called critical points that would defi ne the interpretation of the urban landscape in this area as a reference image of the city, under the support of reference texts in the field of landscape and urban planning., Grado en Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo

El objetivo de este trabajo es analizar la iconografía de la salida de los israelitas de Egipto que aparece en los ciclos bíblicos miniados de las haggadot catalanas del siglo XIV, manuscritos hebreos que recogen el texto que se lee durante la Pascua judía. En la mayoría de las haggadot catalanas, la expulsión de los israelitas se representa mediante un grupo de hebreos saliendo de una ciudad que, de acuerdo con el texto bíblico (Ex 12,33-42), llevan masa de pan sin fermentar mientras son observados por los egipcios. El esquema compositivo de las escenas es similar al de los manuscritos cristianos, si bien la dirección compositiva sigue el orden de la lectura hebrea, es decir, de derecha a izquierda. A pesar de las semejanzas evidentes, también se detectan motivos iconográficos generados a partir de ciertos comentarios rabínicos y traducciones e interpretaciones del texto bíblico característicos de los manuscritos hebreos. En cuanto al significado de la escena, algunos investigadores han sugerido una lectura en clave polémica que remitiría a las tensiones existentes entre las comunidades judía y cristiana. Esta lectura interpretativa, sin embargo, también se puede abordar teniendo en cuenta la imagen de la expulsión de los judíos en los manuscritos medievales. The aim of the research is to analyze the iconography of the departure of the Israelites from Egypt that appears in the miniatures of the Catalan haggadot of the 14th century, Hebrew manuscripts that collect the text read during the Passover. In most Catalan haggadot the expulsion of the Israelites is represented by a group of people carrying the unfermented dough, according to the biblical text (Ex 12,33-42). The Hebrew people leave a city while they are being observed by the Egyptians. The compositional scheme is similar to the scenes of the Christian manuscripts, although the compositional direction follows the order from right to left, as is read in Hebrew. In spite of the visible similarities, iconographic motifs generated from certain rabbinic commentaries and biblical translations and interpretations can also be detected, which are exclusive of the Hebrew manuscripts. Regarding the meaning of this scene, some scholars have suggested a polemic message due to the tensions between the Jewish community and the Christian people, but this can also be examined taking into account the image of the expulsion of the Jews in the medieval manuscripts.

Tese de Doutoramento em Arquitetura, com a especialização em Teoria e história, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Doutor. O presente estudo insere-se na área da História e Teoria da Arquitetura, e pretende reunir elementos iconográficos que possam servir aos arquitetos como instrumento útil, formal e de conhecimento, na criação arquitetónica, conciliando uma componente artística. Ao longo da história da representação da Arquitetura na Arte, desde o Período Moderno à Arte Contemporânea, observam-se mutações semióticas na evolução da Pintura de Arquiteturas, até à instalação contemporânea. A partir das primeiras instalações artísticas, tem-se mantido a necessidade de representação da Arquitetura na Arte, fixando aspetos da sua iconografia e dando lugar a simulacros tridimensionais. Para um estudo da iconografia da Arquitetura na Arte, como ferramenta útil à criação arquitetónica, debruçámo-nos sobre temas, técnicas e mecanismos contemporâneos, aplicados na instalação artística, procurámos compreender as motivações de vários autores, a partir dos estudos de caso selecionados. O estudo foi repartido em quatro capítulos, sendo o primeiro direcionado para a retrospetiva histórica da evolução da representação arquitetónica na Arte Moderna. O segundo consagra conteúdos herdados na Arte Moderna, como o conceito de Inquietante Estranheza Freudiana e a interpretação de processos de criação artística contemporânea. O terceiro apresenta casos de estudo selecionados em que são observadas as temáticas subjetivas de cada autor, e por fim, no quarto capítulo, é elaborada uma análise comparativa sobre as iconografias das estrutura materiais espacializantes, resultantes dos casos de estudo apresentados no capítulo anterior . Foi dado especial ênfase à noção de arquitetura como um corpo, à importância da forma da espiral, à representação de espaços domésticos e a soluções iconográficas que derivam do molde ou materiais da Arquitetura, presentes nas obras de Louise Bourgeois (1911-2010), Anselm Kiefer (1945-...), Rachel Whiteread (1963-...), Carlos Bunga (1976-...), Ana Vieira (1940-2016), entre outros. ABSTRACT: This study falls within the purview of the History and Theory of Architecture and aims to gather together iconographic elements which can serve architects as a useful and formal knowledge-based tool for architectural creation, incorporating an artistic component. Many semiotic changes have been witnessed in the evolution of Architecture Paintings over the course of the history of representing Architecture in Art, from the Modern Period to Contemporary Art, up to contemporary installations. The need to represent Architecture in Art has been maintained from early artistic installations, incorporating aspects of its iconography and giving rise to three-dimensional effigies. In order to examine the iconography of Architecture in Art, as a useful tool for architectural creation, this study examines contemporary themes, techniques and mechanisms, as applied in artistic installations, with a view to understanding the motivation of various authors, based on the selected case studies. This study has been divided into four chapters, the first of which encompasses a retrospective history of the evolution of architectural representation in Modern Art. The second chapter focuses on inherited contents in Modern Art, such as the Freudian concept of The Uncanny, and the interpretation of processes of contemporary artistic creation. In its turn, the third chapter presents selected case studies and the final chapter contains a comparative analysis of the iconographies resulting from the case studies presented in the previous chapter. There is a special emphasis on the notion of architecture as a corpus, on the importance of the spiral form, on the representation of domestic spaces and iconographic solutions derived from Architectural moulds or materials, evident in works by Louise Bourgeois (1911-2010), Anselm Kiefer (1945-...), Rachel Whiteread (1963-...), Carlos Bunga (1976-...), Ana Vieira (1940-2016), among others. Programa Operacional do Capital Humano, P.O.C.H. ao Fundo Social Europeu, FSE. e à Fundação para a Ciência e Tecnologia, F.C.T., pela concessão do financiamento da Bolsa de Doutoramento Individual, com Referência: SFRH/BD66700/2009. N/A

The number 8 has a primary importance in Christianity, especially for its reference to concept of Resurrection. In the following contribution, starting from the Antonio Quacquarelli's study, it will try to make some comments about the relationship between the symbolism linked to the ogdoad, the liturgy, architecture and iconography, considering some updates about it. Il numero 8 riveste un'importanza fondamentale nel cristianesimo proprio per il suo riferimento alla resurrezione. Nel seguente contributo, partendo dallo studio di Antonio Quacquarelli, si cercherà di effettuare alcune osservazioni riguardanti il rapporto tra il simbolismo legato all'ogdoade, la liturgia, l'architettura e l'iconografia, soprattutto alla luce di alcuni aggiornamenti in materia.

El presente artículo pretende explicar la evolución histórica de la Capilla de Nuestra Señora de la Fuente de Villalonga (Valencia), un edificio religioso que se ha construido dos veces: la primera entre 1719 y 1744, y la segunda entre 1880 y 1884, y que se levantó gracias al empeño y las aportaciones de los devotos del pueblo. A lo largo de estas líneas se analiza la historia de la capilla, haciendo hincapié en los cambios sufridos, en sus diversos ornamentos y en la iconografía que sirve o ha servido de marco a una de las imágenes devocionales más pequeñas de la Archidiócesis de Valencia. This article pretends to explain the historic evolution of the Chapel of Our Lady of the Fountain in Villalonga (Valencia), a religious building that has been built twice: the first time between 1719 and 1744, and the second one between 1880 and 1884, being raised thanks to the effort and contributions of the devotees of the town. Along these lines the history of the chapel is analyzed, emphasizing the changes suffered, in its various ornaments and in the iconography that serves or has served as a framework for one of the smallest devotional images of the Archdiocese of Valencia.

Il numero 8 riveste un'importanza fondamentale nel cristianesimo proprio per il suo riferimento alla resurrezione. Nel seguente contributo, partendo dallo studio di Antonio Quacquarelli, si cercherà di effettuare alcune osservazioni riguardanti il rapporto tra il simbolismo legato all'ogdoade, la liturgia, l'architettura e l'iconografia, soprattutto alla luce di alcuni aggiornamenti in materia. The number 8 has a primary importance in Christianity, especially for its reference to concept of Resurrection. In the following contribution, starting from the Antonio Quacquarelli's study, it will try to make some comments about the relationship between the symbolism linked to the ogdoad, the liturgy, architecture and iconography, considering some updates about it.

[EN] The new 2012-2015 surveys, for the convent of Saint Francis of Paola (Paola-Italy), allow reflection on both the role of new software to acquire information on the ways of analyzing architecture, the result of parameters relating to: form, function and construction techniques. Parameters that can be evaluated only by crossing checking the data of new 3D models with information inferred from records of the past.The case-study proposed, relating to the parameter of architectural form, clearly exemplifies our statement., [ES] Los nuevos levantamientos de 2012-2015 para el Convento de San Francisco de Paula (Paula-Italia), permiten reflexionar tanto sobre los nuevos software de adquisición de información, como sobre los modos de analizar la arquitectura basados en parámetros relativos a forma, función y técnicas de construcción. Estos parámetros se pueden evaluar solamente a través de la acción de levantamiento y cruzando los datos de los nuevos modelos 3D con la información obtenida de los documentos del pasado. El caso-estudio propuesto, relativo, en particular, al parámetro de la forma arquitectónica, ilustra claramente lo que afirmamos y el contenido cognitivo inherente en el método mostrado.

[spa] Esta tesis expone la historia del yacimiento de Abydos y su relevancia como cen-tro religioso y místico hasta la época romana. Al mismo tiempo, presenta la cró-nica de todos aquellos personajes que visitaron el templo de Sethy I, ubicado en este enclave, desde la antigüedad y hasta finales del siglo xix, dejando constancia de su paso en distintas publicaciones llenas de comentarios y apreciaciones. La información se complementa con la exposición de todas las actuaciones arqueo-lógicas y demás intervenciones realizadas en el santuario a partir del siglo xx hasta la actualidad. A continuación, se lleva a cabo una descripción del recinto templario de Sethy I haciendo hincapié en sus aspectos arquitectónicos, simbó-licos e iconográficos adscritos a los cultos representados en los diferentes sectores que componen este edificio sagrado. A partir de los elementos constitutivos del mismo y de la gran relevancia mística del lugar con Osiris, se establecen toda una serie de hipótesis focalizadas en el singular aspecto que presenta el templo, así como en la finalidad última de su construcción asociada al Osireion. De este modo, el primer capítulo se centra en la presentación del yacimiento de Abydos en su conjunto, así como en el desarrollo del enclave, a nivel religioso, durante toda la historia del antiguo Egipto hasta la presencia del mundo romano. Un segundo capítulo versa acerca de Osiris y su estrecha vinculación con Abydos, destacando en los ritos mistéricos. El tercer capítulo presenta, de modo sucinto, al artífice del templo, así como su época, además de destacar la importancia que Sethy I otorgó a su templo abydiense. El cuarto capítulo expone la historia de las investigaciones del santuario de Sethy I en Abydos y su redescubrimiento. Una vez establecida la historia del templo, así como las actuaciones realizadas para su recuperación, los capítulos quinto y sexto se centran en la exposición e interpretación de los aspectos arquitectónicos, simbólicos e iconográficos que ofrece el recinto templario. Un último capítulo, el séptimo, recoge las conclusio-nes generales focalizadas en la finalidad última de este espacio sagrado, además de aportar toda una serie de premisas sobre la envergadura del rito osiriaco aso-ciado al soberano, así como sus implicaciones., [eng] This thesis presents the history of the site of Abydos and its relevance as a religious and mystical center until Roman times. At the same time, it presents the chronicle of those personages who visited the temple of Seti I, located in this enclave, from ancient times until the end of the nineteenth century, leaving evidence of their presence in various publications full of comments and insights. The information is supplemented by the exposure of the all archaeological actions and other interventions carried out in the sanctuary from the twentieth century to the present. Then it carried out a description of the Templar enclosure of Sethy I emphasizing its architectural, symbolic and iconographic aspects attached to the cults represented in the various sectors that make up this sacred building. From the constituent elements of the temple and the great mystical significance of the place with the god Osiris, a number of hypotheses focused on the singular aspects presented by the temple and with the ultimate purpose of its construction associated with the Osireion. Thus, the first chapter focuses on the presentation of the site of Abydos as a whole as well as in the development of the enclave, a religious level, throughout the history of ancient Egypt to the presence of the Roman world. A second chapter is about Osiris and his close ties with Abydos, highlighting the mystery rites. The third chapter presents succinctly, the architect of the temple, as well as his time, in addition to highlighting the importance of Seti I for his Abydos’s temple. The fourth chapter presents the history of investigations of the sanctuary of Seti I at Abydos and its rediscovery. Once established the history of the temple and the action taken for his recovery, the fifth and sixth chapters focus on the presenting and interpretation of architectural, symbolic and iconographic aspects offered in the temple. A last chapter, the seventh, sets out the general conclusions focused on the ultimate objective of this sacred space, in addition to providing a range of assumptions about the importance of the Osirian rite associated with the sovereign, and its implications.

Dissertação de Mestrado em Arquitetura, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-02-03T15:16:47Z No. of bitstreams: 1 Tese_Final_Mestrado.pdf: 34150444 bytes, checksum: cf16a5951f983b33204157593451656f (MD5) Made available in DSpace on 2016-02-03T15:16:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Final_Mestrado.pdf: 34150444 bytes, checksum: cf16a5951f983b33204157593451656f (MD5) Previous issue date: 2015-06

Aquesta investigació presenta una anàlisi crítica de les combinacions del sistema arquitravat i el sistema arcuado en l'Imperi Romà, que abordem específicament a través de la "serliana", les seves variants i els motius a aquesta estructura vinculats, aprofundint en les seves cronologies i àmbits geogràfics, evolució tècnica i formal (filiacions, precedents i conseqüents), funcions, contextos i simbolisme dins de l'anomenada "arquitectura del poder". Tot això amb atenció a les fonts disponibles (arquitectura, iconografia, fonts escrites) i acarant l'ocupació d'aquests motius en l'arquitectura i la iconografia de l'Imperi Romà. A l'apèndix ens aturem a la reinterpretació medieval i renaixentista d'aquests motius arquitectònics a través del cas d'estudi de la koiné cultural del palau de Carles V a Granada. En suma, s'ofereix una lectura iconològica de conjunt innovadora per a la temàtica proposada, atenent un fil conductor transversal a cavall entre l'Arqueologia, la Història de l'Art i la Història de l'Arquitectura. [traducción automática], Esta investigación presenta un análisis crítico de las combinaciones del sistema arquitrabado y el sistema arcuado en el Imperio Romano, que abordamos específicamente a través de la “serliana”, sus variantes y los motivos a dicha estructura vinculados, profundizando en sus cronologías y ámbitos geográficos, evolución técnica y formal (filiaciones, precedentes y consecuentes), funciones, contextos y simbolismo dentro de la llamada “arquitectura del poder”. Todo ello con atención a las fuentes disponibles (arquitectura, iconografía, fuentes escritas) y cotejando el empleo de tales motivos en la arquitectura y la iconografía del Imperio Romano. En el apéndice nos detenemos en la reinterpretación medieval y renacentista de estos motivos arquitectónicos a través del caso de estudio de la koiné cultural del palacio de Carlos V en Granada. En suma, se ofrece una lectura iconológica de conjunto novedosa para la temática propuesta, atendiendo a un hilo conductor transversal a caballo entre la Arqueología, la Historia del Arte y la Historia de la Arquitectura., This research presents a critical analysis of the architectural combinations of trabeated system and arcuated system used throughout the Roman Empire. We specifically focus on the "serlian motif", its variants and related motifs, detailing its chronology and geographical areas of occurrence as well as its technical and formal evolution (affiliations, precedents and consequents), functions, contexts and symbolism in the "architecture of power" sphere. Special attention is paid to available sources in the fields of architecture, iconography and literature by comparing the use of such motifs in the architecture and iconography of the Roman Empire. The appendix is the case study of cultural koiné of the palace of Charles V in Granada, which exemplifies the Medieval and Renaissance reinterpretation of this motif. This thesis provides a new iconological reading for the proposed theme, across the fields of archeology, art history and history of architecture.

[EN] Along the Kingdom of the Minor Habsburgs, the wide shadow of King Philip II started its fading, together with the influences of both his panegyrists and the former iconography of the Monastery. They were essential tools for building up the idea of the Monastery as a symbol of the Counter-Reformation and the power of the Spanish Monarchy. The relationship established by the successors of King Philip II with the Monastery were varied due to their respective preferences about the seasonal stages or ‘jornadas’ in the Royal Sites, and about convenience and pleasure. As a consequence, along the 17th and 18th centuries the images of the Monastery were updated and completed with some new internal and external views. This research deals with all of them, as well as with their links with the aesthetic ideals and the available engraving techniques, [ES] A lo largo de los reinados de los Austrias Menores la larga sombra del rey fundador se fue diluyendo, y con ella la influencia de sus panegiristas y de la iconografía inicial del Monasterio que lo convirtieran en un símbolo de la Contrarreforma y del poder de la monarquía española. La relación que tuvieron con el edificio los sucesores de Felipe II y más tarde los primeros Borbones fue muy variada, y ello se debió tanto a sus preferencias respecto al uso estacional en los Reales Sitios, como a cuestiones de gusto y comodidad. Como consecuencia, durante los siglos XVII y XVIII las imágenes del Monasterio se actualizaron y completaron con otras que describían los elementos nuevos, y con vistas del interior y del exterior. De ellas trata la presente investigación, así como de su vinculación con la mentalidad y estética de cada época y con las técnicas de reproducción disponibles.

Cet article traite des recherches publiées ces dix dernières années sur les décorations monumentales (peintures et mosaïques) réalisées à Rome entre le milieu du xie siècle et le milieu du xiie siècle, autrement dit à l’époque de ce qu’il est convenu d’appeler la « réforme grégorienne ». Après un bref compte rendu des principales publications d’histoire de l’art les plus récentes, le texte se poursuit avec le traitement des thèmes abordés par l’historiographie jusqu’à nos jours, tout en examinant les nouvelles perspectives de recherche : l’antique et le mont Cassin ; la narration ; les Bibles atlantiques ; écriture et image ; théorie de l’art « réformé » ; les commanditaires. On passe ensuite à l’analyse du Corpus della pittura medievale romana, publié en 2006, élément de liaison fondamental entre les études précédentes et les nouvelles perspectives de recherche. L’exposé s’organise en deux grandes sections chronologiques, respectivement consacrées au xie et au xiie siècle, qui présentent non seulement les principales découvertes du Corpus (rapprochements stylistiques et formels, déplacements chronologiques, examen des œuvres perdues, mises à jour thématiques), mais aussi l’apport des publications postérieures et du débat critique en cours. L’article s’attarde en particulier sur trois cas exemplaires : le tableau sur bois représentant le Jugement dernier, conservé aux Musei Vaticani, le cycle pictural de la basilique inférieure de San Crisogono et les peintures de l’église inférieure de San Clemente. Concernant le xiie siècle, le texte aborde les mosaïques de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente et de Santa Maria in Trastevere. Il se conclut par une analyse des cycles picturaux conservés sur le territoire du Latium – rattachés, pour des motifs historiques et artistiques, à la tradition romaine – et du rapport entre l’art « réformé » de Rome et la culture européenne. This article discusses research undertaken over the past ten years on monumental decors (painting and mosaics) realized in Rome between the mid-11th century and the mid-12th century, otherwise known as the period of the « Gregorian reform ». After presenting a brief summary of the most significant recent art-historical publications on the subject, the text offers an analysis of the themes developed thus far in the bibliography on the subject: antiquity and the Monte Cassino; narrative; atlantic Bibles; writing and image; theory of “reformed” art; patrons. It then proposes an analysis of the Corpus della pittura medievale romana, published in 2006, which represents a fundamental link between previous studies and new orientations in research. The argument developed covers two time periods, the 11th and 12th centuries respectively, and presents not only the principal discoveries of the Corpus (stylistic and compositional comparisons, chronological shifts, examination of lost works, renewal of themes studied), but also the contribution of later publications and the ongoing critical debate. The article delves into three examples in particular: the wood-panel painting of the Last Judgment housed in the Musei Vaticani, the cycle of paintings from the lower basilica of San Crisogono, and paintings from the lower church of San Clemente. As for the 12th century, the article presents research undertaken on the mosaics of San Bortolomeo all’isola, San Clemente, and Santa Maria in Trastevere. It concludes with an analysis of cycles of imagery still preserved within the former territory of Latium – related, either through their subject matter or artistically, to the Roman tradition – and the connection between the “reformed” art of Rome and larger European culture. Dieser Artikel befasst sich mit den Publikationen der letzten zehn Jahre, die sich dem Monumentaldekor (Malerei und Mosaik) im Rom des 11. und 12. Jahrhunderts bzw. der Epoche der sogenannten gregorianischen Reform gewidmet haben. Nach einer einführenden Zusammenfassung der wesentlichen aktuellen Veröffentlichungen auf diesem Gebiet untersucht der Autor, wie die verschiedenen Thematiken bisher, unter Einbeziehung aktueller Forschungsperspektiven, in der Historiographie behandelt wurden: die Antike und das Kloster Montecassino; die Narration; die Atlantischen Bibeln; Bild und Schrift; die Theorie „reformierter“ Kunst; die Auftraggeber. Daraufhin folgt die Analyse des 2006 erschienenen Corpus della pittura medievale romana, der ein bedeutendes Verbindungsglied zwischen älterer Forschung und neuen Fragestellungen darstellt. Der Text unterscheidet zwei grosse chronologische Sektionen, beide dem 11. und 12. Jahrhundert gewidmet, die nicht nur die wesentlichen Errungenschaften des Corpus herausstellen (stilistische und formelle Bezüge, Änderungen chronologischer Zuschreibungen, Untersuchungen verlorener Werke, thematische Aktualiserungen), sondern auch die Beiträge jüngster Publikationen und der aktuellen wissenschaftlichen Diskussion mit einbeziehen. Dabei dienen drei Fälle als Beispiele: das Gemälde auf Holz Das jüngste Gericht des Vatikan-Museums, der Bildzyklus der unteren Basilika von San Crisogono und die Malereien des unteren Kirchenschiffs von San Clemente. Für das 12. Jahrhundert stehen exemplarisch die Mosaike von San Bartolomeo all’isola, San Clemente und Santa Maria in Trastevere. Der Artikel schliesst mit der Analyse der noch erhaltenen Bildzyklen auf dem Gebiet des Latium, die durch ihre historischen und künstlerischen Motive der römischen Tradition entsprechen, und mit der Beziehung zwischen der „reformierten“ Kunst Roms und der europäischen Kultur. Questo articolo tratta delle ricerche pubblicate negli ultimi dieci anni sulle decorazioni monumentali (pitture e mosaici) realizzate a Roma tra la metà dell’xi e la metà del xii secolo, ovvero all’epoca di ciò che è convenzionalmente chiamato “riforma gregoriana”. Dopo una rapida recensione delle più recenti pubblicazioni storico-artistiche sull’argomento, il testo prosegue con l’analisi dei temi abbordati dalla critica fino ai nostri giorni, esaminando allo stesso tempo le nuove prospettive di ricerca: l’antico e Montecassino; la narrazione; le Bibbie atlantiche; la scrittura e l’immagine; la teoria dell’arte “riformata”; i committenti. L’autore passa quindi all’analisi del Corpus della pittura medievale romana, pubblicato nel 2006, uno snodo fondamentale tra gli studi precedenti e le nuove traiettorie di ricerca. Il testo è organizzato in due grandi sezioni cronologiche, dedicate rispettivamente all’xi e al xii secolo, che presentano non soltanto le principali scoperte del Corpus (confronti stilistici e formali, spostamenti cronologici, esame delle opere perdute, aggiornamenti tematici), ma anche l’apporto delle pubblicazioni successive e del dibattito critico in corso. L’articolo si sofferma in particolare su tre casi esemplari: il dipinto su tavola raffigurante il Giudizio Finale conservato ai Musei Vaticani, il ciclo pittorico della basilica inferiore di San Crisogono e le pitture della chiesa inferiore di San Clemente. Per quanto riguarda il XII secolo, il testo affronta i mosaici di San Bartolomeo all’Isola, di San Clemente e di Santa Maria in Trastevere. L’articolo si conclude con un’analisi dei cicli pittorici conservati sul territorio laziale – ricollegati, per ragioni storiche e artistiche, alla tradizione romana – e del rapporto tra l’arte “riformata” di Roma e la cultura europea. El artículo trata de las investigaciones publicadas a lo largo de la última década sobre las decoraciones monumentales (pinturas y mosaicos) realizadas en Roma entre mediados del siglo xi y mediados del siglo xii, esto es, la época de la denominada «Reforma gregoriana». Tras un breve repaso de las principales y más recientes publicaciones de historia del arte, el texto prosigue abordando los temas tratados por la historiografía hasta hoy, a la vez que va examinando las nuevas perspectivas de investigación: lo antiguo y Monte Cassino, la narración, las Biblias atlánticas, escritura e imagen, teoría del arte «reformado», los comanditarios. A continuación pasamos al análisis del Corpus della pittura medievale romana, publicado en 2006 y vínculo fundamental de los estudios anteriores con las nuevas perspectivas de investigación. Lo expuesto se organiza en dos grandes secciones cronológicas dedicadas respectivamente a los siglos xi y xii, las cuales presentan no sólo los principales descubrimientos del Corpus (relaciones estilísticas y formales, desplazamientos cronológicos, examen de las obras perdidas, actualizaciones temáticas), sino también la aportación de las publicaciones posteriores y del debate crítico en curso. El artículo se detiene específicamente en tres casos ejemplares: el cuadro sobre madera del Juicio Final conservado en los Museos Vaticanos, el ciclo pictórico de la basílica inferior de San Crisógono, y las pinturas de la iglesia inferior de San Clemente. Respecto al siglo xii, el texto aborda los mosaicos de San Bartolomeo all’isola, de San Clemente y de Santa María in Trastevere. Se concluye con un análisis de los ciclos pictóricos conservados en las tierras del Latium –vinculados, por razones históricas y artísticas, con la tradición romana– y de la relación entre el arte «reformado» de Roma y la cultura europea.

[EN] The Royal Monastery of San Lorenzo de El Escorial focused the interest along more than four centuries as an outstandig Spanish monument. This interest produced an interesting set of images and texts, that still are not widely known. This research focuses on the way these images of the Monastery and the ideas they symbolized were transmitted, both in subjective and objective contexts. The main target is the study of all kind of printed images that were either diffused as individual sheets, or included in factice atlases, and even inserted as illustrations into the texts. They are artworks in books that were translated to the main european languages, now preserved in the main libraries and archives in the world. Sometimes is easy to discover the connections between images that were copied or reinterpreted, but frequently these relationships are not so evident, or images are just new and have no precedent. Styles and tendencies, different engraving and printing techniques, objectivity and subjectivity shaped up an outstanding iconographic heritage, [ES] Durante más de cuatro siglos el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial ha sido objeto de una atención preferente entre los monumentos españoles. Este interés se ha traducido en un gran número de imágenes gráficas y de reflexiones escritas, frecuentemente poco conocidas. La presente investigación se centra en la transmisión impresa de las imágenes del monasterio y de lo que ha representado a lo largo de más de cuatro siglos, tanto en el plano objetivo como en el subjetivo. Imágenes que se han transmitido en láminas sueltas, en atlas facticios y en libros escritos en varios idiomas con fines diversos, que hoy están dispersos en las principales bibliotecas y archivos del mundo. En muchos casos es posible identificar los referentes iconográficos de las imágenes que fueron simplemente copiadas o interpretadas, pero en otras la innovación es evidente. Estilos y tendencias, medios y técnicas de impresión, objetividad y subjetividad componen tan rico y variado patrimonio iconográfico

The sacred liturgical art and architecture in the early centuries of Christianity is the main subject in this article. André Grabar, a researcher of the field of ancient Christian art, contributed immensely in this area by developing a working method still valid today. The method consists of comparing functionally a monument to another similar, seeking to distinguish the "semantic groups" of images. The issue is relevant because one of the great difficulties, even today, is to establish the relation of the image with space for celebration, "What kind of image you put where?" inside the church building. A arte e a arquitetura sacra e litúrgica nos primeiros séculos do cristianismo é o que trata este artigo. André Grabar, pesquisador do campo específico da arte cristã antiga, contribuiu imensamente nessa área ao elaborar um método de trabalho válido até hoje. O método consiste em comparar funcionalmente um monumento a um outro similar, buscando individualizar os "grupos semânticos" das imagens. O tema é pertinente, pois uma das grandes dificuldades, ainda nos dias de hoje, é estabelecer a relação da imagem com o espaço celebrativo, "quê tipo de imagem se coloca onde?" dentro do edifício eclesial.

El maravilloso mundo de los cuentos y su reinterpretación en el marco de las artes más contemporáneas tiene uno de sus mejores ejemplos en Blancanieves y los Siete Enanitos de Walt Disney, una obra plagada de elementos simbólicos relacionados con la tradición histórica y el nuevo imaginario creado por una sociedad emergente. La pluralidad cultural del desarrollo hermenéutico de la Blancanieves de Disney, ocupa un ancho marco, apreciable en la arquitectura y escenografía de la obra, tema fundamental de este artículo. Y como dicha obra es reflejo directo de su autor, de su verdadero demiurgo, Walt Disney, se convierte en emblema de ambos. La universalidad del largometraje y la repercusión de su estreno, han convertido a Blancanieves y a los Siete Enanitos protectores, en personajes míticos de la cultura contemporánea, y junto a ellos a su autor, figura envuelta de misterio desde su muerte., The wonderful world of tales and their reinterpretation in the frame of the most contemporary arts has one of its best examples in Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarves, a work riddled with symbolic elements related to the historical tradition and the new imaginary created by an emerging society. The cultural plurality of the hermeneutic development of Disney's Snow White occupies a wide frame, significant in the architecture and scenery of the work, main topic of this article. And since the mentioned work is a straight reflection of its author, of its true demiurge, Walt Disney, it becomes a symbol of both the author and his work. The universality of the film and the repercussion of its premiere, have turned Snow White and the Seven protective Dwarves into mythical prominent figures of the contemporary culture and, along with them, their creator, whose personality has been shrouded in mystery since his death.

Algunos campos específicos de la investigación histórica referidos a la vida material exigen el uso de fuentes distintas al documento escrito. Este artículo aborda la necesidad que tiene el investigador de buscar fuentes iconográficas y aproximarse a los objetos relacionados con el tiempo y el espacio objeto de su estudio, de forma que puedan servir de complemento en la búsqueda y comprensión del asunto objeto de investigación . Some specific fields of historical research relating to material life require the use of nonwritten sources. This article deals with the researcher's need to find iconographic sources and to approach objects related in time and space to the subject of their study, so that they can serve to complement the search for and understanding of the subject of their research .

[ES] La relación entre el texto y la imagen se establece de dos formas: por un lado, mediante la inclusión de ilustraciones en el libro, bien para facilitar la comprensión del texto de carácter científico, cuyo florecimiento tuvo lugar en Alejandría, con el advenimiento de la dinastía de los Ptolomeos a partir del siglo III a. C, bien para embellecer o ilustrar, desde época helenística, una obra literaria o histórica, a partir de prototipos pictóricos que, por lo general, no se han conservado. Por otro lado, la creación de imágenes artísticas a partir de los textos escritos se halla documentada en numerosos géneros, siendo el más destacable el mitológico. En todos los casos, el contenido y las ilustraciones de los textos escritos se van a transmitir a lo largo de los siglos, dando lugar a la creación de imágenes artísticas, inspiradas en los textos escritos o copiadas de los modelos iconográficos, pero surgidas siempre de la obra escrita. A modo de ejemplo de esa simbiosis entre texto e imagen se mencionan los temas de los siete Sabios, las iglesias cristianas, las labores apícolas, las técnicas e inventos científicos, las ideas abstractas y los fenómenos naturales, los ciclos heroicos o épicos, el género dramático y los relatos mitológicos., [EN] The relationship between text and images is established in two ways: first, through the illustrations in the book, which facilitated the understanding of the scientific character of the text, especially in Alexandria after the accession to the throne of the Ptolomaic dynasty in the third century B. C., or which served as decoration for, during the Hellenistic period, historical or literary works, which often took inspiration from pictorial prototypes, many of them lost. On the other hand the creation of artistic images hasedon written texts is documentedin many genres, among which the mythological is the most prominent. In any case, the content and illustrations of the written texts were transmitted during centuries, and enabled the creation of artistic images inspired in written texts or copied from the iconographic models, similarly based on written documents. Examples of this symbiosis between text and images include the themes of the Seven Sages, the Christian Churches, farm labor, technology and scientific inventions, abstract ideas, natural phenomena, heroic or epic cycles, and drama and mythological narratives.