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En la historia del arte, el juego ilusorio que busca integrar y fundir distintos componentes de construcción y representación se asocia normalmente a los dispositivos del interior eclesiástico barroco, mientras que la redefinición de las relaciones entre arquitectura e imagen como resultado de un virtuoso despliegue de enmarcaciones y transiciones ornamentales coincide en varios puntos de Europa, aunque bajo distintos estilos, a principios y mediados del siglo XVIII. La ahora desvanecida capilla de los huérfanos diseñada por el importante arquitecto Germain Boffrand (1667-1754) ofrece un ejemplo de una singular manifestación de dicho gusto por el interior eclesiástico pseudo-escénico. En este artículo se observará que la capilla se presta a una contextualización que depende de una serie de espacios inmersivos. Brota de un engranaje entre modos de entender la arquitectura, de practicar el espectáculo y de conceptualizar la emoción ante el mundo natural. El objetivo principal de esta aportación será seguir estos senderos que sugieren la centralidad del espectador, así como un momento álgido de innovación y dinamización de la tecnología espectacular.

Os materiais metálicos do século XX apresentam propriedades físicas e de resistência à corrosão com interesse para a arquitetura, tendo neste âmbito uma ampla gama de aplicações. Contudo, estão sujeitos a degradação, frequentemente associada às condições de utilização e ambiente de exposição, cujas consequências vão desde alterações estéticas à perda de funcionalidade dos componentes e estruturas em que se encontram aplicados. Neste artigo, descreve-se o comportamento típico de vários materiais metálicos correntemente usados nas edificações, quando usados em componentes de arquitetura exterior, correlacionando-o com a corrosividade ambiental e modos de utilização. O conjunto de informação reunida teve como objetivo contribuir para uma seleção adequada dos metais a aplicar numa determinada obra. Metallic materials of the 20th century exhibit physical properties and corrosion resistance with interest for architecture, having in this scope a wide range of applications. However, they are subject to degradation, often associated with the conditions of use and environmental exposure. The consequences of which, range from aesthetic changes to the loss of functionality of the respective components. In this article, we describe the typical behavior of several metallic materials commonly used in buildings, when used in exterior architectural components, correlating it with atmospheric corrosivity and ways of use. The set of information gathered aimed to contribute for an adequate selection of the metals apply in future works.

espanolLa pandemia de COVID-19 hizo peligroso algo tan simple como respirar. Asi se masifico una nueva arquitectura portatil - la mascarilla - que protege al cuerpo de un entorno hostil. Sin embargo, como propone este texto, esas arquitecturas ya habian aparecido en la region indopacifica, ya sea como proteccion ante el humo de incendios los gases toxicos con que se reprimieron las protestas. EnglishThe COVID-19 pandemic made dangerous something as simple as breathing. Thus, a new portable architecture - the mask -, which protects the body from a hostile environment, became widespread. This text, however, proposes that these architectures had already appeared in the Indo-Pacific region, either as protection against the smoke from fires or the toxic gases used in riot control or mass demonstrations.

Se presentan dos casos de estudio que destacaron por la puesta en escena de una simulación ambiental en forma de “sol” y su capacidad para intensificar la experiencia de sus espectadores: el Radio City Music Hall de Nueva York, a principios de los años 30, y la instalación The Weather Project en Londres, 70 años más tarde. El objetivo de sus autores era recrear una serie de efectos para producir una sobreestimulación de gran intensidad. Si bien ambas experiencias pertenecen a contextos y circunstancias muy diferentes, las dos se hacían servir de la tecnología de cada momento para, junto con las características del propio edificio, poner en “éxtasis” a sus espectadores (miles en el caso neoyorquino, algunas decenas simultáneamente en el caso londinense) reunidos ante la representación de un fenómeno natural perfectamente sintetizado, como si se tratara de un atardecer frente a una gran puesta de sol. Sin embargo, estos efectos, envueltos en una sutil manipulación sobre aquellos que están expuestos a ellas, son objeto hoy de controversia, ya que los métodos empleados serán descritos por algunos autores como “agresivos” en tanto en cuanto pueden dar lugar a que ciertos comportamientos, deseos y experiencias se den con mayor probabilidad sin que sus espectadores sean necesariamente conscientes de ello. Two relevant case studies are presented for the way in which they recreate environmental simulations in the form of a “sun” and their ability to intensify the experience of their viewers: the Radio City Music Hall in New York, in the early 1930s, and the The Weather Project installation in London, 70 years later. The objective of its authors was to recreate a sequence of effects to produce an over-stimulation of great intensity. Although both experiences belong to very different contexts and circumstances, both used the technology of each moment to, together with the characteristics of the building itself, put its spectators in “ecstasy” (thousands in the New York case, some tens simultaneously in the London case) gathered in front of the representation of a perfectly synthesized natural phenomenon, just as we do in front of a great sunset. However, these effects, wrapped in a subtle manipulation of those who are exposed to them, are today the subject of controversy, since the methods used will be described by some authors as “aggressive” insofar as they can lead to certain behaviors, desires and experiences are more likely to occur without their viewers necessarily being aware of it.

ResumenA lo largo de las últimas dos décadas, y ante la creciente preocupación por el medio ambiente y el cambio climático, la arquitectura ha explorado las oportunidades abiertas por los campos de la termodinámica y la ecología. Centrándose en un enfoque cuantitativo, se ha echado mano de estas disciplinas para responder con rigor y precisión a este reto. Esta cuestión se ha abordado principalmente desde un punto de vista técnico, centrándose en cuantificar el rendimiento termodinámico de los edificios, pasando por alto los aspectos culturales aún cuando son igualmente importantes. Es por tanto importante que la arquitectura compense este enfoque técnico y cuantitativo con una perspectiva cualitativa, de modo que se aborden de manera integral cuestiones que hasta ahora han sido independientes como son el clima de un lugar, la atmósfera que se genera en el interior de un edificio o la vida cotidiana de sus usuarios. A diferencia de los enfoques paramétricos que han dominado la arquitectura termodinámica durante la última década, la revisión de la idea de tipología es una buena herramienta disciplinar para integrar el clima de un lugar con los patrones de la vida cotidiana de sus habitantes. Los tipos climáticos muestran de una manera explícita cómo la arquitectura puede interactuar entre el clima exterior y la forma en que las personas viven y socializan, ofreciendo el potencial para conectar la organización espacial y material de un edificio con el comportamiento de sus habitantes, uniendo los asuntos cuantitativos con los cualitativos. Este escrito recorre las ideas que fundamentan esta cuestión. Partiendo del campo de lo psicosomático y de situaciones y comportamientos cotidianos de sus habitantes, se explorará cómo las tipologías climáticas ofrecen un conocimiento disciplinar de interés para comprender las conexiones que existen entre la arquitectura, el clima y su uso y habitabilidad. Mediando entre lo técnico y lo cultural, este escrito aspira a aproximarse a una nueva idea de tipología que, integrando su estructura formal y material con los microclimas que induce y con el comportamiento de sus usuarios, supere el determinismo performativo para proponer una interacción abierta entre la arquitectura, la atmósfera y el cuerpo humano.AbstractDuring the last two decades, in the context of a growing awareness of the environment and climate change, architecture has explored the design opportunities opened up by the fields of thermodynamics and ecology. Focusing on the quantitative and performance-oriented approaches that have prevailed in recent years, architecture has explored new design potentials. However, this new sensibility has been approached primarily from a technical point of view and has focused on quantifying the thermodynamic performance of buildings, overlooking the equally important cultural aspects of this endeavor. Apart from this quantitative and technical approach, architecture needs to have a qualitative outlook if it is to address the connections that exist between the local climate of a given place, the effect of the spatial and material particularities of architecture on interior atmospheres, and the everyday lifestyles of its users. Contrary to the parametric approaches that have dominated thermodynamic architecture during the last decade, climatic typologies are a powerful tool in bridging the gulf that exists between a given local climate and specific everyday life patterns. Climatic typologies —both historical and contemporary— very explicitly show how architecture can determine the interaction between outdoor climate and the way people live and socialize, offering the opportunity to connect the spatial and material lineaments of architecture to the specific physiological and psychological behaviors of its users, bridging the gulf between the thermodynamic processes induced by architecture and the everyday behavior of its inhabitants. This essay presents the architectural ideas that ideologically ground the approach. Starting from human psychosomatic behavior and everyday behavioral situations, the essay will explore how climatic typologies, both historical and contemporary, offer disciplinary knowledge essentially to an understanding of the connections between architecture, climate, and living patterns. Mediating between the technical and the cultural, this essay seeks to redefine the idea of typology, conflating the formal and material structure of the architectural type, with the microclimates it elicits and the behavior of its users. Superseding performative determinism, it proposes an open interaction between architecture, atmosphere, and human body.

Memory is rooted into places, and it can be an elective design tool to communicate the evolution of landscapes and to teach the value of memory. The Institute of Higher Education G. Galilei-R. Luxemburg in Milan interpreted the MIUR call for applications ‘Cinema per la scuola – I progetti delle e per le scuole’, proposing memory topics and creating a documentary about the Institute Marchiondi ‘for problematic children’. Communication Design reveals, with educational effectiveness, what lies behind the obsolescent atmosphere of the brutalist ruins of architecture and starts what can be called a ‘pedagogy of remembrance’. The research results in the analysis of the connections between virtual, physical and digital forms of memory, in an interpretative framework that opens to an educational context.

espanolEl mito de la montana como un espacio espiritual y transcendente ha estado presente en infinidad de religiones, creencias y cosmogonias. La montana ha servido como lugar privilegiado de encuentro entre lo terrenal y lo espiritual, y la arquitectura, desde sus origenes a emulado esta condicion heterotopica que representa el espacio sagrado. La atmosfera de la montana contiene unas condiciones especificas de caracter fisicoquimico, que hacen que las vivencias y percepciones de los espacios a gran altitud adquieran una fenomenologia propia. Mediante una mirada global capaz de interconectar comportamientos, eventos y atmosfera, se desprende lo que unicamente podemos establecer como una intuicion: la relacion entre las distorsiones fenomenologicas que genera el espacio de la montana con la espiritualidad y el misticismo asociado a estos lugares. La reconstruccion de la atmosfera alpina en el Hormonorium, el pabellon suizo para la bienal de Venecia (2002) de Decosterd&Rahm, nos permite reflexionar sobre cuales son las condiciones espaciales de las cumbres montanosas. La atmosfera de la montana y el desorden hormonal que en ella se genera nos afecta fisiologicamente, produciendo no solamente reacciones fisicas y que alteran el comportamiento de nuestro cuerpo, sino tambien, produce cambios en la actividad mental. De ahi que, la atmosfera de montana reconstruida en el Hormonorium es una atmosfera antifragil: un espacio que mejora con el desorden permite acoger lo indeterminado, crear nuevas reflexiones espaciales y generar multiples posibilidades inesperadas. EnglishThe myth of the mountain as a spiritual and transcendent space has been present in countless religions, beliefs and cosmogonies. The mountain has served as a privileged meeting place between the earthly and the spiritual. Architecture, since its origins, has emulated this heterotopic condition that represents the sacred space. The mountain atmosphere contains specific conditions of a physicochemical nature, which make the experiences and perceptions of high-altitude spaces acquire their own phenomenology. Through a global view capable of interconnecting behaviors, events and atmosphere, our intuition reveals the relationship between the phenomenological distortions that mountain space generates with the spirituality and mysticism associated with these places. The reconstruction of the alpine atmosphere in the Hormonorium, the Swiss pavilion for the Venice Biennale (2002) by Decosterd&Rahm, allows us to reflect on the spatial conditions of the mountain summits. The mountain atmosphere affects us physiologically, which generates, not only physical reactions and behavior of our body, but also produces changes in mental activity. An anti-fragile atmosphere is a space that improves with disorder, allows us to welcome the indeterminate and generates new unexpected possibilities.

[EN] In this paper we will see, how the aesthetic contribution of the philosophy of intimate space in Gaston Bachelard is in tune with the creation of a space of "meditation" in Le Corbusier. Our main points will be focused on: 1) Bachelard’s poetic space can relate to our everyday life, and 2) Le Corbusier’s architecture serves as a concrete example of a philosophical and aesthetic contribution. At the same time, we will see how the man makes space, and consequently, Le Corbusier anthropocentrism, in the examples of the Couvent in Sainte-Marie La Tourette and the Cabanon, is represented by an apparently bare architecture that is revealed only when one inhabits it., [FR] Dans cet article, nous voudrions illustrer comment l’esthétique de la contribution d’une philosophie de l’espace chez Gaston Bachelard est en relation avec la création d’un espace méditatif chez Le Corbusier. Les arguments que nous irons impliquer : 1) Comment l’espace poétique chez Gaston Bachelard se relie au quotidien, et 2) Comment l’architecture chez Le Corbusier soit un exemple concret d’une esthétique philosophique. Au même temps, nous illustrerons comment l’espace habité, l’espace construit, se basent sur une sorte d’anthropocentrisme et en conséquent, nous utiliserons l’essence du Modulor chez Le Corbusier pour décrire deux exemples principaux d’un nouvel humanisme architecturale : Le Couvent de Sainte-Marie La Tourette e le Cabanon de Cap d’Antibes., [ES] En este artículo quisiéramos ilustrar como la estética de la contribución de una filosofía del espacio según Gastón BacEn este artículo quisiéramos ilustrar como la estética de la contribución de una filosofía del espacio según Gastón Bachelard está en relación con la creación de un espacio meditativo según Le Corbusier. Los argumentos que vamos a implicar: 1) Como el espacio poético de Bachelard se relaciona con lo cotidiano, y 2) como la arquitectura de Le Corbusier es un ejemplo concreto de una contribución estética y filosófica. Al mismo tiempo, veremos cómo el hombre construye el espacio y, en consecuencia, el antropocentrismo de Le Corbusier, en los ejemplos del Couvent de Sainte-Marie La Tourette y del Cabanon, está representado por una arquitectura aparentemente desnuda que sólo se revela cuando se habita.

[ES] El presente trabajo recopila y analiza las distintas referencias que Peter Zumthor cita a lo largo de su obra "Atmósferas", uno de sus textos más conocidos. Mediante el estudio de dichas referencias se pretenden descubrir los parámetros esenciales más influyentes en su Arquitectura., [EN] The current project compiles and analyses the different references that Peter Zumthor mentions throughout his work "Atmósferas", one of his well-known texts. By means of these references the most outstanding parameters of his Architecture are exposed.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. A idealização do presente trabalho nasce de um confronto e experiência, naquela que é a arte de fazer arquitetura. A experiência empírica de entender que a fluência do processo de criação, salvo a aptidão de cada um e predisposição do momento, alterna consoante a atmosfera que o rodeia. Surge a necessidade de perceber se tal inferência, derivada da experiência pessoal, tinha parecer geral ou se limitava a ser de foro particular. Sendo então de opinião comum no meio, estabeleceu-se a intenção de, perante uma vasta pesquisa em investigações que revelassem conclusões comprovadas no tema, perceber de que modo a arquitetura pode ser pensada e desenhada com a finalidade de se refletir positivamente no processo criativo. Depois de tal compreensão, o objetivo final da investigação culmina na criação de um modelo de diretrizes que possam guiar e dar uma base científica a quem intenda projetar espaços para criativos. ABSTRACT: The idealization of this investigation was born of a confrontation and experience, in the art of creating architecture. The empirical experience of understanding that the fluency of the creation process, save one's aptitude and moment predisposition, alternates according to the surrounding atmosphere. Arose the need to understand if such an inference, derived from personal experience, was general or not. Being of common opinion, towards a vast research in investigations that revealed proven conclusions on the subject, it was established the intention of understanding how architecture can be thought and designed in order to reflect positively on the creative process. After such understanding, the research culminates in the creation of a model of guidelines that can guide and provide a scientific basis for those who intend to design creative spaces. N/A

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Desenhos de apresentação de projeto atuam de uma maneira geral como elementos de comunicação da ideia arquitetônica. Enquanto representações de uma obra ainda não existente, a sua elaboração tem como objetivo antecipar a experiência dos espaços por meio da apresentação de informações que sugiram a sua imaginação. Preferencialmente, estas informações devem fazer referência aos diversos estímulos perceptivos que naturalmente caracterizam a atmosfera na qual a experiência da arquitetura acontece; isto é, devem sugerir a imaginação dos aspectos visuais da forma da obra, da textura dos materiais que a revestem, dos sons e dos aromas possivelmente presentes no seu ambiente, assim como também devem sugerir a imaginação do movimento e da orientação do corpo nos seus espaços. Contudo, uma vez que a estética fotorrealista se estabeleceu como um paradigma para os desenhos de apresentação da atualidade, verificamos que a prioridade da representação desta atmosfera perceptiva passou a se concentrar mais na comunicação de informações sobre os aspectos visuais da obra e a negligenciar a fundamentalidade dos demais estímulos perceptivos na imaginação desta sua experiência. Neste sentido, por acreditarmos que o uso de representações de projeto esteticamente realistas colabora para o fortalecimento de uma concepção equivocada sobre a arquitetura e distorce o propósito da sua experiência, que é o habitar, este trabalho tem como objetivo questionar o uso de renderizações na apresentação da ideia arquitetônica por meio de uma investigação sobre a pertinência do uso de colagens na simulação da atmosfera da arquitetura. ABSTRACT: Presentation drawings usually act as communication pieces for the architectural idea. Since they are representations of a non-existent building, these drawings intend to anticipate the project’s full experience by presenting enough information to inspire its imagination. Ideally, these information must imply the many different stimuli that characterize the architecture’s atmosphere in which its experience occurs, in other words, they must suggest the imagination of the project’s visual aspect, the textures of its construction materials, the sounds of its surroundings, as they also should suggest the imagination of one’s body moving throughout its space and consciously orienting itself in it. However, once photorealistic aesthetics has been established as a paradigm for today’s architecture’s presentation drawings, it seems that the priority in representing this perceptive atmosphere has shifted mainly to the communication of the project’s visual aspect, disregarding most of the others perceptive aspects essentials for the imagination of its full experience. As we believe the use of these photorealistic representations contributes to strengthen a common misconception about architecture and to distort the purpose of its experience, which is man’s dwelling, this dissertation aims to question the usage of renderings to present the architectural idea by analyzing the pertinence of collages in simulating the architecture’s atmosphere. N/A

[ES] En este trabajo se muestra la importancia del conocimiento del arquitecto Peter Zumthor con el fin de entender adecuadamente su arquitectura. Mediante un estudio de su pensamiento, comprendemos los recursos que emplea para crear su obra. Encontramos una arquitectura con un gran apoyo intelectual y de sensibilidad concebida a través de la experiencia, la memoria, lo material y lo real, que se basa en la fenomenología. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras de gran relevancia a lo largo de su trayectoria, donde se reflejan la coherencia de las ideas que el arquitecto quiere transmitir al usuario a través del uso de los sentidos., [EN] In order to properly understand Peter Zumthor's architecture, a thorough analysis of the importance of his knowledge is needed. In fact, it is only after examining his thought when we are able to understand the different resources that he uses in order to create his works. Indeed, what we find is an architecture with a great intellectual support, on the one hand, and another full of sensitivity, on the other. This latter actually conceived through experience, memory and real elements which, in turn, are based on phenomology. Having understood the architect's thought, an accurate study of three of his greatest works is carried out. It is precisely in these works where the coherence among the different ideas that the architect wants to transmit to his audience through the senses is reflected.

Kontakti pacijenata s predstavnicima sustava zdravstva obilježeni su određenom atmosferom. Ovdje će biti predstavljena različita izvorišta takvih atmosfera. Arhitektura dviju ustanova za rehabilitaciju pacijenata i pacijentica s povredama mozga i kičmene moždine (Centar za rehabilitaciju u Baselu i Švicarski centar za paraplegičare u Nottwilu) ilustrira nastojanje arhitekata da u djelo provedu projektne ideje korisnika: dok u Baselu prevladava ideja stalnog navođenja na život u kolicima, arhitektura u Nottwilu predočava poletno raspoloženje koje život u kolicima želi osloboditi strahota. I uređenje liječničkih ordinacija oslikava različite namjere da se obilje- ži atmosfera. U drugom dijelu rada razmatra se pitanje kako nastaju atmosfere tijekom susreta kojem na raspolaganju ne stoji potpora estetskim elementima. Kao izvor atmosferskih utjecaja etablira se unutrašnji svijet stručnjaka i pacijenta, a diskutiraju se i trvenja neprihvaćanjem dogme o unutrašnjem svijetu u Novoj fenomenologiji. Kao pretpostavka za nastajanje kompaktnih atmosferskih prostora navodi se stil vođenja razgovora s fokusom na pacijentu i otvoren i radoznao stav, a ovi se onda ilustriraju primjerima., Contacts between patients and health system representatives are marked by a certain atmosphere. In this paper, different sources of this kind of atmospheres will be presented. The architecture of two institutions for the rehabilitation of patients with brain and spinal cord injuries (Centre for rehabilitation in Basel and Swiss Centre for paraplegics in Nottwil) illustrates the architect’s intentions to implement customer ideas. In Basel, the idea of continuous learning about living a life in wheelchair dominates the composition, while the architecture in Nottwil represents an enthusiastic spirit which attempts to free the life in wheelchairs from fear. The internal design of medical offices and dispensaries also reflects different intentions that articulate atmospheres. In the second part of the paper, the question is posed about how atmospheres are created in situations in which there is a lack of aesthetical elements that can support it. As the source of atmospheric influences, we find the inner world of experts and patients, but the discussion will also be about the conflicts that are results of New phenomenology not accepting the dogma of the inner world. Finally, the paper discusses and provides examples for prerequisites for creating compact atmospheric spaces, one of them being a style of leading a dialogue with a special focus on a patient and open-minded and curious attitude., La relation que le patient entretient avec les représentants du système de santé est déterminée par une atmosphère bien spécifique. Ici seront présentées les différentes sources de ces atmosphères. L’architecture de deux institutions (les centres suisses de réadaptation basés à Bâle et à Nottwil) pour la réadaptation des patients et des patientes présentant des lésions cérébrales et des lésions de la moelle épinière illustrent la volonté des architectes de mettre en œuvre les idées des projets des utilisateurs : alors que le centre de Bâle encourage la réinsertion continue en société des patients en fauteuil roulant, l’architecture de Nottwil offre un climat rassurant afin de leur permettre de se défaire de la peur d’une vie en fauteuil roulant. La configuration des cabinets médicaux révèle également les nombreuses intentions de créer une certaine atmosphère. Dans la seconde partie de ce travail sera analysée la question qui touche à la manière dont les atmosphères émergent au sein d’une rencontre qui ne dispose pas de l’appui d’éléments esthétiques. Le monde intérieur qui réunit les spécialistes et les patients est reconnu en tant que l’une des sources d’atmosphères qui exercent une influence, et seront ainsi discutées les tensions issues du refus d’accepter les dogmes du monde intérieur dans la Nouvelle Phénoménologie. La manière de mener des discussions, avec un accent mis sur le patient et sur une attitude qui favorise l’ouverture et la curiosité, constitue la présupposition pour qu’émergent des espaces atmosphériques compacts, discussions qui seront ensuite illustrées par des exemples., Kontakte von Patienten mit Vertretern des Gesundheitssystems sind von einer bestimmten Atmosphäre geprägt. Unterschiedliche Quellen solcher Atmosphären werden vorgestellt. Die Architektur von zwei Rehabilitationseinrichtungen für Patienten und Patientinnen mit Rückenmarks- und Hirnverletzungen (Reha Basel und Schweizer Paraplegiker-Zentrum in Nottwil) verdeutlicht das Bemühen der Architektinnen, die Vorgaben der Bauherrschaft umzusetzen: Während in Basel der Gedanke eines langsamen Heranführens an das Leben im Rollstuhl vorherrscht, vermittelt die Architektur in Nottwil eine Aufbruchsstimmung, die dem Leben im Rollstuhl seine Schrecken nehmen will. Auch die Einrichtung von Praxisräumen widerspiegelt unterschiedliche Absichten, Atmosphäre zu prägen. Im zweiten Teil der Arbeit geht es um die Frage, wie Atmosphären in einer Begegnung entstehen, die nicht auf die Unterstützung ästhetischer Elemente zurückgreifen kann. Als Quelle atmosphärischer Prägungen wird die innere Welt von Fachperson und Patient etabliert, Reibungen mit der Ablehnung des Innenwelt-Dogmas in der Neuen Phänomenologie werden diskutiert. Als Voraussetzung für das Entstehen dichter atmosphärischer Räume wird eine Patienten-zentrierte Gesprächsführung und eine offene und neugierige Haltung benannt und an Beispielen erläutert.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia A presente dissertação tem por objetivo refletir sobre o conceito de conforto no desenho do espaço habitacional, ao longo do tempo e do espaço, questionando se a dimensão de conforto é um ponto relevante no processo criativo e construtivo da habitação. E, se sim, como a afeta. Apesar de existir uma definição de conceito-chave de conforto, o conforto em si é de caracter idiossincrático, pois advém da perspetiva pessoal do ser humano, sendo utilizado recorrentemente no dia-a-dia na relação deste com o seu ambiente, influenciando, dessa forma, a sua relação com a Arquitetura. Neste sentido o tema é analisado com o intuito de compreender a sua relevância e o modo como afeta o processo de desenho e materialização por parte do Arquiteto, tentando esclarecer quais são os métodos e ferramentas utilizadas para satisfazer a perceção do conceito de conforto. Decorrente deste processo, irão ser analisadas três componentes segundo a teoria da unidade espacial de Henri Lefebvre: a tectónica, a atmosfera e os limites sociais e programáticos. Cada componente será analisada, em modo de reflexão, por três casos práticos de arquitetos distintos. O objetivo primordial é reformular a definição de conforto relativamente à arquitetura, de modo a fomentar uma maior consciência e uma melhor prática arquitetónica. The aim of this dissertation is to reflect upon the concept of comfort in the design of a living space, over time and space, questioning if the dimension of comfort is a relevant aspect during the creative and construction process of the space – and if so, how it can affect it. Even though there is a definition of the key concept of “comfort”, comfort in itself is idiosyncratic, since it comes from the human being’s perspective, and it is used over and over in daily life in relation to its environment, affecting thus its relationship with architecture. In this sense, this theme will be analysed so as to understand its relevance and the way it affects the designing process and the materialization by the architect, attempting to clarify the best methods and tools to satisfy the perception of the concept of comfort. As a result, three components will be analysed according to Henri Lefebvre’s spatial unity theory – the tectonic, the atmosphere, and the social and pragmatic boundaries. Each component will be analysed and reflected through three practical cases of different architects. The main purpose will be to redefine the meaning of comfort regarding architecture, so as to encourage a greater awareness and a better architectonic practice.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia Outrora considerada uma doença do corpo e da alma, hoje, a melancolia mantém o seu caráter interior, apresentando-se como uma condição temperamental inerente ao Homem, que advém da sua ligação afetiva com pessoas, objetos e lugares, projetando um tempo passado num momento presente através da memória. Com o objetivo de encontrar manifestações da melancolia na arquitetura, a atmosfera que a envolve, singular e irrepetível, revela-se o seu modo de expressão mais eficaz. Tendo como base a memória, a ruína e o fragmento arquitetónico, a atmosfera do lugar - resultante de uma profunda interação indíviduo-objeto, da perceção individual de um tempo e de um espaço específicos - conclui-se como uma síntese sensorial de vários elementos, comum às disciplinas da arquitetura e do cinema. Posteriormente, a presente reflexão foca-se no caso específico do cinema português e do modo como, nele, está representado o espaço arquitetónico, tendo em conta que fatores como, por exemplo, o argumento, a duração do plano, o tipo de enquadramento e a temperatura da cor, contribuem para a representação de uma atmosfera melancólica do espaço, doméstico e urbano.Questionando a casa (o interior) como lugar de conforto e a cidade (o exterior) como lugar hostil, Casa na Comporta (João Salaviza, 2010), No quarto da Vanda (Pedro Costa, 2000), Verdes Anos (Paulo Rocha, 1963), O Sangue (Pedro Costa, 1989), Alice (Marco Martins, 2000), Montanha (João Salaviza,2015) e Respirar Debaixo d'Água (António Ferreira, 2000) propõem-se como objetos de estudo desta reflexão, onde a apropriação do lugar está intimamente associada à dimensão interior que caracteriza o indivíduo melancólico. Formerly considered a disease of body and soul, today, melancholy maintains its inner nature, presenting itself as a temperamental inborn condition of the human being resulting from its connection with people, objects and places, while projecting the past in the present moment through memory.This thesis finds in a place's atmosphere the best way to express any signs of melancholy in architecture. Taking into account memory, ruin and architectonic fragment, a place's atmosphere - resulting from a deep interaction object-individual, and from the perception of a specific time and space - it comes up as a sensorial synthesis of several elements, common to the disciplines of architecture and cinema.Afterwards, in order to formulate this outlook, the starting point is the portuguese cinema and the way the architectonic space is represented in it, bearing in mind the argument, the shot's duration, the framework and the colour's temperature, and also how these elements contribute to the representation of a space's melancholic atmosphere, domestic and urban space.Questioning the house (the interior) as a comfort place and the city (the exterior) as an hostile environment, Casa na Comporta (João Salaviza, 2010), No quarto da Vanda (Pedro Costa, 2000), Verdes Anos (Paulo Rocha, 1963), O Sangue (Pedro Costa, 1989), Alice (Marco Martins, 2000), Montanha (João Salaviza, 2015) e Respirar Debaixo d'Água (António Ferreira, 2000) are the objects of this reflexion, where the ownership of a place is deeply connected to the interior dimension which defines the melancholic individual.

La brillantezza di molti edifici contemporanei può essere espressa attraverso l'immagine di uno specchio che riflette ciò che sta intorno, impedendo ogni contatto tra interno ed esterno. Ciò porta verso uno scenario articolato e ambiguo, che rappresenta il punto di contatto tra la riflessione architettonica e le formule sempre più spettacolarizzanti della comunicazione mediatica. L'estetica che prende forma da questo “paradigma dello specchio” perde il suo riferimento a una nozione pubblica e condivisa di bellezza, a favore di una sua considerazione come oggetto di scambio individuale. Il concetto di “i-Aesthetics” prova a sintetizzare tale quadro, che diventa sempre più influente in riferimento al giudizio sull'architettura e al legame complessivo che instauriamo con lo spazio. The magnificent brilliance of the majority of the contemporary buildings can be depicted through the image of a mirror that reflects its surroundings, avoiding any relationship between the interior and the exterior. This introduces an articulated as well as disturbing and ambiguous scenario, by which the aesthetic formulas of architecture meet the spectacular models of marketing and media communication. The Aesthetics rising from this “paradigm of mirror” loses its connection with a shared and common notion of beauty, considering it as a mere object of individual exchange. “i-Aesthetics” represents a concept introduced to synthesize these traits, that make the evaluation of the architectural objects, as well as of our relationship with the space, radically ambivalent.

(in English): Diploma thesis Genius loci as an aesthetic problem is addressed by defining the concept of genius loci and exploring its aesthetic implications and parallels. After clarification of the ontological nature of this phenomenon its commonalities will be monitored with selected concepts of environmental philosophy and aesthetics, especially the aesthetic dimension of the environmental experience. Publications of Christian Norberg-Schulz and David E. Cooper are used as a starting material.

Este texto se propone hacer una lectura del medio arquitectónico en términos atmosféricos, donde el espacio es la sustancia concreta que penetra inadvertidamente entre los objetos y ensamblajes presentes en nuestra vida cotidiana y que es tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura sólida y estable. Vivimos sumergidos en un medio aéreo saturado por sustancias y fuerzas que forman un vasto océano químico, de energía e información. Este medio ciertamente no es solo ‘aire’, al menos no en su sentido tradicional. Es aire animado. Por ello se empleará la figura del éter con el propósito de analizar este medio complejo, activo y en gran medida artificial. El éter será analizado desde diversos puntos de vista, como modelo científico histórico y construcción cultural cuyo significado se ha transferido a diversas áreas de la producción material y del imaginario colectivo, y que hoy en día puede arrojar alguna luz para describir aquellos procesos técnicos y culturales que jugarán un papel determinante en el futuro. A reading of the architectural environment in atmospheric terms is proposed in this essay. It will approach space as a matter that inadvertently penetrates the objects and assemblages present in our daily lives, as important for the qualification of our environment as traditional, solid and visible architecture. We live immersed in an aerial environment saturated by substances and forces that form a vast ocean of chemicals, energy and information. Such medium is certainly not just ‘air’, at least not in a traditional sense. It is animated air. Therefore the concept of ether will be used in order to analyze this complex, active and largely artificial medium. It will be examined from different points of view, as a historic scientific model and a cultural construction whose meaning has been transferred to numerous areas of material production, also enhancing our perceptive imagination. Ether can shed some light in describing those technical and cultural processes that will probably play a key role in the forthcoming architectural practice.

ResumenLejos de ser un concepto de índole técnica —el simple equilibrio higrotérmico entre las condiciones del clima y las constantes fisiológicas humanas— el confort es una idea culturalmente construida, que concierne a factores heteróclitos, como la relación de la arquitectura con el cuerpo, o el modo en que se conciben a través de este la naturaleza, el espacio y la materialidad. Sin embargo, la noción de confort no ha merecido toda la atención historiográfica que merece, de ahí la necesidad de una nueva perspectiva de índole estética y multidisciplinar. Tal punto de vista se ensaya en el artículo a través de una parcial y brevísima historia del confort que recoge los diferentes sentidos asignados al concepto a lo largo de los dos últimos siglos de acuerdo a una suerte de ‘poéticas’: la añeja poética del fuego, vinculada al confort regenerativo; las poéticas de la higiene y del hábitat, desarrolladas durante la modernidad como dogmas cientificistas y a la vez como coartadas estéticas, y, finalmente, la poética de las atmósferas, que da cuenta de las inquietudes contemporáneas sobre la percepción, la memoria y la sociabilidad. De tal repaso histórico puede concluirse que el bienestar no es un concepto objetivable ni aislable en la probeta del técnico o el científico, sino una noción compleja, formada por capas diversas que se entremezclan: fisiológicas, constructivas, estéticas, existenciales, sociales. La historia del confort es, de este modo, una suerte de versión reducida de la historia de la cultura.Palabras claveconfort, arquitectura, higiene, hábitat, atmósferaAbstractArchitectural history of the last two centuries shows that welfare, far from being a purely technical issue – a balance between weather and the physiological human constants – is a culturally constructed idea concerning diverse factors, such as the relationship between space and human body or the ways of conceiving nature in architecture. However, the notion of comfort has not received the historiographical attention it deserves, hence the need for a new perspective, aesthetic and multidisciplinary in nature. Such a view is discussed in this article through a brief and partial history of comfort that addresses the different meanings assigned to the concept over the past two centuries, in accordance with a kind of 'poetics': the longstanding poetics of fire, linked the regenerative comfort; the poetics of hygiene and habitat, developed during modernity as a scientifistic dogma and as an aesthetic alibi, and, finally, the poetics of atmospheres, which accounts for contemporary concerns about perception, memory and sociability. From this historical review we can conclude that welfare is not an objectifiable concept, nor an idea synthesized in the technician or scientist test tubes, but a complex notion consisting of several intertwined layers: physiological, constructive, aesthetic, existential, social. The history of comfort is, thus, a sort of small version of the history of culture.Key wordscomfort, architecture, hygiene, habitat, atmosphere

[EN] The work of Buchner Bründler is characterised by simple and clear gestures that generate innovative spaces, complex but not complicated. From their headquarters in Basel they have built an identifiable opus because of its coherence and consistence, but avoiding self-referring formalisms. The radical and intense use of the materials in their projects, where concrete plays a major role for achieving dense atmospheres in their buildings, places Buchner Bründler as one of the most consolidated but also promising architecture studios in German Switzerland., [ES] La obra de Buchner Bründler se caracteriza por gestos claros y sencillos que derivan en espacios audaces, a menudo sorprendentes, complejos pero no complicados. Desde su sede en Basilea han construido una obra reconocible por su coherencia y consistencia pero sin caer en formalismos autorepetitivos. La materialidad radical e intensa con la que llevan a cabo esos proyectos, donden el hormigón juega un papel fundamental a la hora de dotar de densidad atmosférica a los espacios, hace de Buchner Bründler uno de los despachos más consolidados y a la vez prometedores de la suiza germanoparlante.

Resumen El artículo se centra en la escena suiza contemporánea, y presenta diversos ejemplos de cómo es expresada visualmente la esencia atmosférica en el proyecto arquitectónico. [Resumen] El texto se estructura relacionando la atmósfera con varios aspectos: el lugar, la escala humana, la luz y el aire. Entre los arquitectos tratados se incluyen Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Christian Kerez, Gigon & Guyer, Miroslav Šik y Philippe Rahm. Se distinguen dos modos de expresión: los de carácter abstracto y diagramático y los que buscan la previsualización realística. En ambos casos, lo importante es la capacidad de evocar la vivencia de la arquitectura proyectada. [Abstract] Th e article focuses on contemporary Swiss scene, and presents several examples of how atmospheric essence is visually expressed in architectural design. Th e text structure considers the relationship between atmosphere and other variables: the place, the human scale, light and air. Among the architects covered are Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Christian Kerez, Gigon & Guyer, Miroslav Šik and Philippe Rahm. Two approaches can be identifi ed: an abstract and diagrammatic, and a realistic. What matters, in both cases, is the ability to evoke the experience of the designed architecture.